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TA的游记 更多 3篇游记 | 1个精华

发表在 旅行摄影 2017-05-13
那些不在行程单里却最难忘的旅行片段【长期更新】
突发奇想开了这么个帖,起因是周末在家没事干整理照片,然后发现:啊,这么多好看的街拍都被我遗忘在相册里了啊! 这些街拍,拍的不是我啦,是走在各个国家的各个角落里,我随手拍的一些日常街景,或是路人甲乙丙丁的生活一角。当时觉得随便拍着玩,可过段时间回头翻看,发现正是这些并没有写进行程单里的“非著名”片段,让你对一座城市有了或喜欢或不适的感情。 不想让它们死在相册或硬盘里,又不可能发那么多朋友圈对吧,所以就开这么个帖,也算是给它们安个家啦。(希望不会烂尾!) 因为我懒,都没加水印,如果想用图的同学请主动和我打声招呼,未经授权使用被我发现后果很严重嗷! 墨尔本(2017.4) 1/ 就先从最近的墨尔本说起吧!2017年4月,去墨尔本找在当地上学的闺蜜玩儿,墨尔本是有名的涂鸦城,大概从2000年出头的时候开始,当地的街头艺术开始蓬勃发展,直到今天已经成了墨尔本颇有性格的特色标签之一。在世界上的某些国家,涂鸦或许被视为难登大雅之堂,甚至有损市容的破坏捣蛋,但墨尔本却学会了细心呵护它们,让它们逐渐形成了一个活跃的生态圈。目前有个民间成立的组织叫Hosier(也是当地一个很小的地名),就是致力于保护和修缮墨尔本当地的一些涂鸦,而Hosier的主席原本是个和艺术不沾边儿的工程师,白天上班,但夜晚就会变身“街头艺术使者”,去拍照、收集涂鸦,慢慢建立了自己的涂鸦记录博客,直至后来成立了Hosier。如今,墨尔本的街头艺术不仅受到了民间欢迎,很多澳大利亚的权威博物馆和画廊(NGA、NGV)也都非常认可和鼓励,会举办街头艺术展览,所以很多街头艺术家并不像大家想象的,过得穷困潦倒,他们中有一部分人其实凭借自己的街头艺术在画廊的售卖,完全可以获得不错的收入呢。 游客去的最多的,应该是位于墨尔本city里的涂鸦街,就在NGV本土馆对面的一条小胡同里,看到好多人扎在里面拍照就是了~ 如果自驾且时间充裕的游客,去city外围的Richmond或Fitzroy转转会有收获,这些也是街头艺术的“重灾区”。 2/ 关于墨尔本的第二个印象,要说到brunch啦。我去的两家Seven Seeds(前两张)和Higher Ground(第三张)应该很多旅行网站都推荐过,Seven Seeds开在一所大学旁边,所以我猜应该有不少是学生,当天朋友去上课了,我一人儿去吃的brunch感觉还蛮......孤单的!听旁边俩妹子一直在聊考试啊上课啊放假去哪之类的问题。来之前就听一位美食博主说过,墨尔本的brunch很有名,随便吃就很好吃!这两家,在Higher Ground点了hot cake,就是一个洒满了花朵水果上面盖个蛋的蛋糕,微甜;在Seven Seeds点了Benedict Egg,类似华夫,里面夹了肉,上面盖了酱和半熟的蛋,这两样呢,都是刚一吃很好吃,但吃到后半程就会腻的类型。咖啡,都来澳大利亚了,就点flat white咯。 3/ 在Higher Ground吃早饭时邻座的妹子,在画画。 4/ 一位坐在涂鸦墙前专注地吸着烟玩着手机的小哥哥,熟不知已经被我们拍下来了,哈哈。记得穷游网微博之前征集过一轮“旅途中随手拍的好看小哥哥”,上一季投了个马德里少年,如果有第二季,我要投这张! 5/ 联邦广场上的中学生。这个联邦广场实在太小了好吗,来之前就看指南上写着有个联邦广场,都快走了我才意识到,哦,原来就是这一小片空地呀!当时我正在这瞎转悠,这些学生里有一个跑过来问,能不能帮做个调查问卷,我很愉快地答应了~ 接过来一看,是关于tourist对墨尔本满意度的调查...... 哎,我就看起来这么不local嘛。 6/ 联邦广场上最大的景点,就是鸽子。拍它们也没啥诀窍,就是蹲下到跟它们平视的位置,然后看有一大群飞过来就拼命按快门吧,回头翻看的时候你会发现有很多张还不错的,哈哈,经验之谈。 7/ 我不会告诉你们,这是在一家烤鸡店里拍的窗外...... 对,就是一家很快餐的烤鸡Nandos(貌似是这么拼),从我来第一天闺蜜就跟我说,我带你去吃一家特好吃的烤鸡!然后就来了,我一进门很惊讶,因为我以为它会长得跟麦当劳差不多,没想到特别清新,墙上还挂着很现代主义风格的画,然后朋友也愣了一下(因为Nandos有很多家店,她平时也没来过这家),说:“好像不是每家Nandos都长这样。” 8/ 在acmi(墨尔本影视中心,像电影博物馆般的存在)商店里拍的一句话,蛮赞同的。就像观念艺术,很多人说,这什么玩意啊,这我也能画,杜尚的小便池,我也能搞来个小便池啊。对,but you didn't, and that makes a difference. 9/ 日常的十字路口,有人停有人走,看着有点像是几个群众演员,他们的位置怎么会那么恰到好处,哈哈。所以说生活有时比戏剧更有意思的。 10/ 书店。看到好看的书店总会想进去逛逛,买了下面这本书,还没读,但每一章节都会用一位艺术家的话来做引言,感觉很有意思。(哎呀并不是懒啦,只是我读书太慢,一本本慢慢来嘛。) 在书店里很有意思的一点是,人和人之间都会变得特别小心翼翼、客客气气,要从你旁边过都会跟你说半天excuse me,生怕碰到你,似乎书店有种神奇的氛围,让大家都变得超级礼貌,哈哈。 11/ NGV国际馆里的一张自拍。特别逗,当时快闭馆了,保安一直在催大家尽快离开,结果我就看到一个穿着打扮很潮的女孩,一直站在这个展品前拍照,拍了好长时间,我也不好意思过去,但我就开始好奇,这里到底是啥啊。于是等她好不容易走了,我顶着保安大哥轰人的压力,特意跑过去看了,哈哈,果然很梦幻呢,好想看那个女孩拍出来的是啥样? 12/ Skippy是一部陪伴了很多澳洲人长大的经典儿童片,讲述小男孩和萌萌哒袋鼠的故事。我在acmi里看到这个展示柜的时候老激动啦,因为曾经研究过澳洲人吃袋鼠肉的事情...... 记得看一篇外媒的报道,说有些澳洲人心里也是接受不了的,毕竟他们从小看着Skippy的动画片长大,可长大了却发现他们要吃掉Skippy...... 那么可爱怎么可以!嗯,这种心情也是完全可以理解的。 13/ 最后用这张来结束墨尔本这一pa吧,为啥嘞?因为想借这张说说对墨尔本的整体印象。尽管我前面说了很多觉得墨尔本很有意思的话,但其实并没有对这座城市产生很喜欢很喜欢的感情,来玩一礼拜是很开心的,但恐怕也不会有强烈的欲望想来第二次。拍这张按下快门的一瞬间,我想起了纽约。闺蜜正好也是去年和我一起去纽约的朋友,她简直是我肚里的蛔虫,我还没说啥她就说:“这张太像纽约了。”纽约是我很喜欢很喜欢的城市,这个等后面写到再说吧。 墨尔本在我看来像很多城市的综合体,地铁里像纽约,又因为英国的关系有些街的拐角像欧洲,到商场里就跟北京没啥差别。好像什么都有,但就是差了那么点儿劲,也说不清楚。不过墨尔本的周边很好玩的,大洋路、chuchill island、philipe island这些,能看到很美的大自然和很可爱的动物~ 哎,这些等我单开了墨尔本的帖再仔细写吧! 马德里(2017.1) 1/ 这就是上面说的,投给穷游微博“随手拍小哥哥”第一季的马德里忧郁少年~~ 这家店招牌也很喜欢,踩着高跟鞋的女人脚有种复古的性感。说来惭愧,这条路上有好多超级好看的小餐厅,然而我到现在都不知道这条街叫啥...... 当时想到来时在飞机上,看杂志里有个摄影师,拍了一系列马德里的好看餐厅门脸,于是我就想也拍一组,所以诞生了这张,及,以下的若干张~ 2/ 站在门口的,从少年变成了抽烟的女孩~~ 总觉得,有故事。 3/ 这次又没人站门口啦,变成了门里坐着的大叔。 4/ 这张索性都看不见人了......就,觉得门脸还挺好看的! 5/ 也是在那条街上(天,这条街到底叫啥,求知道的人告诉我!),一个很美好的餐厅,想和喜欢的人一起坐在门口喝酒~ 6/ 和上面那些拍于同一天,这是一家大剧院,忘了名字,从这里下了地铁一直走,就能见到那些好看的小餐厅。吃完晚饭回来时,发现剧院门口冷清了许多,但有人玩儿起了泡泡,被霓虹灯一照,真是怪好看的呢。如果给这张照片起个名字,我会叫它【Dream of the Night】。 7/ 街头的一只大青蛙...... 喜欢这些奇奇怪怪的东西突然出现在眼前。 8/ 门上的一只......门铃??anyway,还是喜欢这些奇奇怪怪的东西突然出现在眼前。 9/ 丽池公园里喂鸽子的老爷爷,他一走,后面一群庞大的鸽子队伍刷拉拉地跟着往前飞,我站在鸽子群里其实有一丝惶恐。 巴塞罗那(2017.1) 1/ Barcelona in the Rain,别样的味道。在巴塞罗那,大部分时间都在赶景点,谁让这的景点太多了呢!!那天晚上下雨了,我们赶到看flamingo的小剧场,到早了不能进,但又开始下雨,去哪儿呢?于是就找到了几步之遥的这个环形长廊。避雨的时候没事干,就拍了这张,莫名地很喜欢,感觉是一个光环之下平凡的巴塞罗那。 2/ 还是那一天,还是那场雨,雨中画画的街头艺术家。地中海气候的人们应该都对时不时下雨这件事习以为常了。 3/ 路边的一家酒店?餐厅?不知道,反正觉得很好看。 4/ 地铁站里的小书摊 5/ 还是书店,我真的好爱拍书店...... 6/ 第一天去古埃尔公园,出来在纪念品店里看到的猫。当时就觉得,我靠这个叼着烟的猫太酷太不羁了!但是呢,想到小贵,又想到这刚第一天,后几天应该会看到好多一样的吧,所以就没买。事实证明,虽然后来看到了好多类似的纪念品,但再没有看到一只这么帅的猫了。这个故事告诉我们,买纪念品就要稳准狠,过了这村没这店儿不是闹着玩的。 7/ 那天早上,进地铁的时候天还阴着,出了地铁就晴了,超开心。一只站在巨人脑袋顶上的小鸽子。站得更高,看得更远~ 8/ 在哥特区逛了一整天,最喜欢的一张。喜欢它的不可复制性,一样的教堂天天有,可一样的女郎不一定找得到。这也是为啥,去的地方慢慢越来越多,我越喜欢拍路上来来去去的人,他们在最自然状态下的一个不经意的小动作,有时就是一座城市生活气氛的缩影。 赫罗纳(2017.1) 1/ 在赫罗纳的半天里最喜欢的一张。这里很多骑行的人,他们骑累了就坐路边喝点水,聊聊天。 2/ 一个老奶奶,在看商店橱窗里的小玩意。后来我也去看了眼,其实也没啥特别的,可老奶奶眼含笑意的眼神让人感觉很温暖。 3/ 赫罗纳中心的一家大教堂对面,坐着一位低头看书的小哥~ 跟周围都在拍照的游人形成很大反差。 4/ 一位在抽烟的大叔,正好远处响起了浑厚的钟声,大叔看起来一脸愁绪的样子,抬头望着钟声传来的地方...... 5/ 大灰狼和小红帽亲亲的酒,喝起来会是什么味道呢? 6/ 是的书店又来了,特别魔幻的一家店,看看墙上的壁画,就很可爱对不对!在他家没有买书,买了几张明信片,他家给的小书签也很精致,现在一直在用。 (更新中......)
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发表在 西班牙/葡萄牙/安道尔 2017-02-27
巴塞+马德里博物馆神游记 | 馆外方一日,画中已千年(中世纪小城/美食/带爸妈旅行)
关于西班牙,尤其是巴塞罗那和马德里,论坛上写得人太多了,写得好的人也太多了。我至今记忆犹新,去之前见过有个人超细致地总结了圣家堂的拍摄角度、方法、技巧、最好时间等等,膜拜了。相比之下,我感觉圣家堂就是随便拍,怎么拍出来都好看啊,哈哈。 重复的东西就不写了。所以签证、机票、酒店、大景点的交通信息,我都木有写,因为觉得网上很容易能查到,而且很清楚。但如果有想问的欢迎留言~ 这篇帖子的关键词:博物馆、美食、带爸妈旅行的一点儿小tips,和几个不太知名但我觉得很值得一去的小地方(比如中世纪小城赫罗纳)。 目前博物馆部分、带爸妈旅行部分、赫罗纳已经更新完了,欢迎下滑阅读~~ 美食的还没写,欢迎你们先收藏,过一阵再回来阅读(捂脸)!! *除特殊标注外,本文内容和照片均为原创 如想转载,请先联系我授权 后面字很多,先看图养养眼~~ (一对情侣坐在正对圣家堂的小公园里,肩并肩聊着天,感觉很美好) (米拉之家出品的包包周边,觉得很逗~) 带爸妈旅行这件小事 先来说说我家的情况,一家三口都是爱玩儿的人,我爸是画画的,我妈是医生,但据说年轻的时候也有美术梦来着,被我姥爷以“不像个靠谱工作”为由扼杀了。我虽然没学过画,但可能是在我爸和他那帮朋友的耳濡目染下,一直都还算对艺术感兴趣,没事喜欢逛逛博物馆,看个展什么的,边玩边学吧~ 很多年轻人,包括我身边的朋友们,一说起带爸妈出国旅行都觉得特别头大。其实我也是。去西班牙之前,我有认真纠结过,报团?报个半自由行的团?还是自由行?但讲真,西班牙是我很期待的一个目的地,出于对它的这份喜爱和向往,我不放心把这次行程交给别人定制。毕竟,我和我爸妈最感兴趣的是什么,最舒服的旅行节奏是什么,这趟行程里,什么可以缩减,什么打死也不能错过,只有我最了解。 所以,这里想跟大家分享我的第一个带爸妈出行的小心得:要从爸妈的兴趣点出发~ 比如,我爸妈喜欢人文类的目的地,不喜欢海岛;愿意多走路多转转,不爱打车;对住宿和吃喝要求不太高,干净、整洁、方便、吃得饱就行;超级爱拍照,但不爱逛大商场,我妈倒是爱在街边小店里寻觅点有趣的小玩意(我爸就在门口等,你们懂的)。 所以我之所以选择去西班牙,就是因为这儿能满足以上他们的全部需求~而且我也很喜欢,皆大欢喜。至于那些他们不是最在意的方面(比如住和吃),我也会努力安排得好一些,在预算范围之内就好。 第二个小心得,就是安排景点时,多站在爸妈的角度想问题。 年轻人追求的是“小众”、“不走寻常路”,恨不得哪儿没人往哪儿去。但爸妈跟你不一样,他们出国次数没你多,年纪越来越大,未来能由着性子到处玩的日子也越来越少,他们今天来这个国家,以后未必有机会再来第二次了。所以我认为,还是以经典、必看的大景点为主,让他们真正觉得不虚此行,也能多点和亲戚朋友的谈资。至于小众景点,可以视爸妈感兴趣的方向删选几个,带他们体验一下。(比如这次在巴塞罗那,我报了去菲格拉斯达利剧院博物馆的daytour,去这里的中国人貌似不多,不过我猜我爸会喜欢,果然,他看见这个行程就说:“哎哟,这地儿得去!”) 第三个小心得,就是带爸妈出门,要包容再包容。 年轻人出国次数多了,好多在你眼里习以为常的风景和事物,对爸妈来说可能特别新鲜,他们没准会问你一些“有点二”的问题,没准会按捺不住想多拍点照片。就一句话,多多包容。只要他们开心,你多配合些又有什么难呢?不过不让拍照的地方记得事先提醒爸妈,他们也会很乖的,哈哈。(比如某些博物馆里,或是一些你认为不适宜拍照的场合。) 总结来说,其实带爸妈出行并没你想得那么复杂、那么难,当然前提是你做好了充分的准备。 那些我们一起逛博物馆的日子 上文也大概交代了我们一家人的喜好,总的来说就是还都挺文艺的,再加上巴塞和马德里本身也是文艺的城市,所以我回来后一数,发现10天里面竟然逛了7个博物馆,也有点被自己吓到。 在这里,我想先解释下帖子的总标题:博物馆神游记。尤其是“神游”这两个字。 作为一只凭着一腔热情业余观展的艺术爱好者,下面写的博物馆参观心得算不上多专业,只想努力分享些个人看法、心情,以及观展信息,更主要的,是为了日后自己回头看看,还能记得当初的某些感动,也希望能给喜欢逛博物馆的朋友提供一点点帮助。 大家看着玩儿,万一有不实之处还望指正,小女子先谢过了~ 达利剧院博物馆( DALÍ THEATRE-MUSEUM ) 地点:菲格拉斯,距巴塞罗那车程2-3小时 预计参观时间:3-4小时 是否允许拍照:是 是否有语音导览:无 去西班牙之前,我跟几个朋友说我要来这,他们第一反应都是:这是哪儿?达利又是谁?我有点没想到,因为我原以为达利名字的响亮程度应该跟毕加索差不多。我就跟朋友说,他的作品你肯定见过,就是那幅有很多软绵绵时钟的画,那就是达利的!然后,一般对方还是会露出茫然的表情。 西班牙艺术家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)是超现实主义有名的代表人物之一,在我心里,他的标志就是那两撇骄傲上翘着的小胡子,和他的那句“我和疯子唯一的区别,在于我不是疯子。” 我一直感觉,西班牙是个盛产“疯子”的国度。这并不是一句贬义的话,反而可以理解为是我对这个国家的欣赏和夸赞。达利傲慢、自恋、疯狂、偏执,甚至有点变态;他的作品诡异、浪漫、耐人寻味。他认为自己是个天才,该得到整个世界的崇拜。事实上,在他的有生之年里,他确实获得了足够的瞩目,而在他去世几十年后的今天,大家也仍在孜孜不倦地探讨他作品中那些猜不透的意味,或只是单纯地享受其中天马行空的想象力。这样看来,达利的确得到了他一生都在追求的东西——超越时代的关注与崇拜。 菲格拉斯(Figueres)是达利的故乡,离这不远的海边小渔村卡达凯斯(Cadaqués)是达利最喜爱的地方之一。他曾说,卡达凯斯的海是他心里世上最美的海。事实上,卡达凯斯风很大,据说生活在那的人需要很强壮才能抵抗这种大风的侵袭,怎么听怎么像是个环境恶劣的地方。whatever,反正有时候人就是会因为一些别人参透不了的原因喜欢上某个地方。 这家博物馆由一座露天老剧院改建而成,所以也叫“达利剧院博物馆”,内部的陈列由达利亲自设计。据说,达利看上这个剧院原因有三:一是达利认为自己是个非常“戏剧化”的画家,选个剧院作为自己的博物馆简直再合适不过;二是达利出生后受洗的教堂就在邻近;三是这里是达利第一次个人画展的举办地。 总的来说,我认为这个博物馆是那种“不管你对达利感不感兴趣都会觉得很好玩”的地方。 (不过,对达利不感兴趣的人恐怕也不愿意挤出宝贵的一天时间,专门跑到这儿来吧~)毕竟,这里充满了达利的疯狂:从博物馆顶上竖着的一堆鸡蛋,到门上钉的金色面包,到整个博物馆内部的空间设计,再到作品展示...... 这种“怪”真的令人着迷。想当初,我就是因为看了一张达利设计的Mae West“3D”美女人像照片,就燃起了对这个地儿强烈的兴趣。 如下,达利分别用红唇沙发、两张画和一个鼻子形的装置组成了美女的五官,而参观者需要爬到正对面的一个高梯上,透过金发形状的框,才能看到美女的全貌~ 这位美女的原型Mae West是上世纪30年代在好莱坞红极一时的影星,以性感著称,人称“屏幕妖女”,一度成为好莱坞片酬最高的女明星。(下图来源网络) 其实达利的作品称不上是我最喜欢的,但是他让我第一次意识到,一个不论多么疯狂的人,在某些时刻,对待某些事物,也会死守住自己的原则与底线,而这一点非常令人尊敬。 有一次,他受邀设计纽约第五大道一家商店的橱窗,达利花费了好大心思,做出了一个自己认为效果特别棒的橱窗,正当他第二天按捺不住激动地回到商店,打算一睹自己的完美成果时,却发现他精心布置的橱窗竟然被经理删减和窜改了。骄傲如达利,哪儿受得了这个,但他还是强忍着怒气跑去和经理沟通,但无果。最终的结局,就是达利从经理办公室出来,径直走进橱窗里,把作为展品的大浴缸高举过头顶,壮烈地用它一把砸碎了玻璃,缸里的水倾泻到街上,吓坏了不少路人。但达利说:“我不能容忍(经理)亵渎艺术,和使我的名声蒙受耻辱。” 或许在有人看来,这不过又是达利的一次疯人疯事,但我却感到肃然起敬。这种肃然起敬的感觉,在这次参观剧院博物馆时又一次卷土重来。 一是关于这家博物馆的参观路线,地图上标出了一个建议路线,但最后依次介绍完各个展厅后,写了一句话,大意是:达利本人从来没有“官方”指出过一条参观这座博物馆的最佳路线,或许正是因为,他希望你们按照自己的喜好,随意穿行其中。我们地图提供的这条建议路线,只是为了保证你不会错过某个房间。(博物馆的这句贴心提示,也让我感到了对艺术家本人的尊重。) 二是进入花园时(就是陈列“下雨的出租车”的地方),向导很认真地为我们一一讲解,周围的雕塑是谁的作品(有些并不是达利的),环绕我们一圈的形似女版奥斯卡的小金人有何喻意等等。最后同样也说了一句:我们今天所讲的一切解读,都是后人基于对达利的研究而推测出的结论,达利本人从来没有解释过,这座博物馆里的种种陈列到底都是什么用意,也许是因为,他希望每一个来的人,都可以从中看出自己所理解的东西吧。 那一刻热泪盈眶啊!有点词穷,难以用语言描述那种感觉。只是艺术本就是很主观的东西,你说你看到了A,他说他看到了B,没准艺术家想表达的本来是C,可那又如何呢?感觉看画的人,和创作画的人,都需要为对方的想法保留一丝尊重。 三是,我在这个博物馆里看到了达利对于“立体”这件事孜孜不倦、坚持不懈地努力和追求。不管是在Mae West厅里,他给这位大美女布置的3D头像,还是后来他利用体视学(Stereoscopy)原理创作出的立体画(就是利用镜子,把两幅除了颜色有细微差别,其余都一模一样的画合在一起,形成一幅非常立体的画),都能看出他一直在绞尽脑汁地实现“立体”这件事。 达利利用体视学创作的画: 每个人,其实都受制于自己所处的时代。不管你心有多高,能力有多大,总有些事是你在你这个时代所无法轻易实现的。也许,后代有一天会轻而易举解开当时曾困扰你多年的迷惑,就好比我们今天看达利的“3D”Mae West,可能会觉得没什么了不起,但别忘了,在达利的时代,肉眼3D是一件近乎遥不可及的事情。不管是毕加索、达利还是高迪,我能看到他们在不服地努力着,想努力超越自己的时代,想努力找到一片更大的世界,去那里继续施展创造的拳脚。于是,他们用一些我们今天看来有点笨拙却又十分可敬的方式,完成了一件件21世纪的我们看到的杰作。说句特别鸡汤的话,想到这些的时候,我心里只觉得,如果不是在每个时代的每个行业里,都有这样一些不屈服于自己时代的人,我们的世界恐怕真的不会进步,我们也恐怕真的不会有今天的生活。 好,啰嗦完毕,一写就停不下来。下面看图吧!哦对,补充一句,别看老了的达利像个疯老头子,人家年轻的时候真的很帅好吗!不比胡歌差啊。 达利在马德里皇家圣费尔南多美术学院(Real Academia de Bellas Artes de San Fernando)读书时的学生证: 这个美术学院现在长这样,后来在马德里偶然路过拍了张照片: 到菲格拉斯正值午后1点多,阳光很灿烂,给到了西班牙两天还没看见晴天的我们莫大的惊喜: 达利剧院博物馆的外观像一座红色城堡,顶上竖着一堆鸡蛋,那些金色的点点据说是面包: 还没进门,门口的礼品店就已经很有达利氛围了: 博物馆一进门先来到花园里,“下雨的出租车”、一圈怪异的雕塑和小金人的所在地: 穿过花园,走进了整个博物馆我最爱的大厅。记得我发朋友圈后,有个朋友就说:“好喜欢那面大落地窗!想一天都坐那儿不走了!”这简直就是我当时的真情实感。我觉得你甚至根本不需要知道达利这个人,也会爱上这个大厅。 讲真,怎么可能有人抗拒得了这么大这么美的落地窗?我在对面那排椅子上坐了好久,不舍得走。享受当时除了我空无一人的大厅。 某个厅的屋顶壁画,很容易不小心错过,要不是我看到好多人把手机扔在地板上朝天花板自拍,我也不会抬头看 馆内有个很有意思的摄影展,专门展示了摄影师Philipe Halsman给达利拍的一组 “胡子写真” 。Halsman是一个有很多奇思妙想的摄影师,在他拍的所有与达利有关的照片中,最有名的恐怕当属下面这张《Dalí Atomicus》,据说他们一共试了28次才成功呈现出这种自然的失重感(图moma.org): 不过,上面那幅并不在达利博物馆里 ,所以不展开了,说回咱的胡子写真吧~~ Halsman在最初萌生了这个拍摄创意后,曾小心翼翼、毕恭毕敬地给当时已经非常有名的达利写了封信,请求对方同意拍摄。他用这样一段话打动了达利: “现在市面上有很多关于你和其他画家的著作,但从来没有一本书,只专注于你们性格中的某一部分——例如,伦勃朗的鼻子、毕加索的脚等等。可是达利,我突然发现,这是一种多么绝妙地致敬方式啊!比起展现全部的你,我更想仔仔细细地,展现好这一小部分的你。” 博物馆里还有很多神奇的作品和角落,在这就不剧透了,期待你们自己去一一发现。 不过还是要提示一句,很多达利最有名的画并没有收藏在这,如果只是冲画而来的,恐怕要做好失望而归的心理准备。 不过个人认为,这座博物馆本身就是个巨大的作品,达利的性格什么样、他最爱的人是谁、他曾努力追寻过什么、他希望后世如何记得自己...... 这些问题的答案,都在这里被悄悄展露无遗。从这个角度来看,我认为来这里走上一圈,要比单纯在其他博物馆里欣赏一幅达利的名作,更能无限贴近他。 达利画中的很多女人都是以他的妻子加拉为原型的: 刚进门最先看到的线描画,看似简单,其实耐人寻味: 毕加索博物馆(Museu Picasso) 地点:巴塞罗那,哥特区 预计参观时间:4小时(含纪念品店) 是否允许拍照:作品不能拍,但走廊和室外建筑可以拍 是否有语音导览:有中文讲解 参观提示:各种票价如下图,购买时常设展和临时展的票是分开的,每张上都写有一个时间,需要在这个时间之后才能进入参观,但每个展的参观时长不限。 毕加索博物馆很低调,藏在巴塞罗那老城区“哥特区”的一条小胡同里。我去那天还赶上外面装修,蒙着一块半透明的白布,就剩一个门洞和牌子。 这里曾经是毕加索的居所,下图是毕加索博物馆里的走廊,很漂亮,此处可以拍照~: 首先我要反省,为什么毕加索这么有名我却从来没好好了解过一下人家。进馆之前,我脑子里能想到的那几幅画,基本也就是大家一提起他都会想到的那几幅吧。但后来发现,这样也有这样的好。 来之前,就有朋友跟我说:“我就是去过毕加索博物馆,才发现原来他年轻的画都那么写实的。”馆内展厅按照毕加索从青年到晚年的作品划分, 所以你最先看见的,并不是你脑子里的毕加索,而是一个十几岁的、你不认识的毕加索。 我一边感叹“天才果然是天才,十几岁的绘画技巧已经炉火纯青到这种程度了吗(至少在我这个外行看来,好厉害)”,但又一边惊讶,明明青春年少正当时,怎么看着像个老气横秋的中年人,画里透出一种在我看来超越年龄的冷静和世故。 《第一次圣餐》,16岁时毕加索所画(因为馆内不许拍照,以下作品图都来自网络) 《科学与仁慈》,同样16岁所画 第二个“我不认识的毕加索”,出现在1900年-1904年的 “蓝色时期(Blue Period)” 。这个展厅里的全部画作,全部,都是忧郁的蓝色调。感觉像被吸进了一个寂静的深夜里,可又留恋这种难得的沉静,不想走开。事实上,在这4年里,20出头的毕加索好像厌倦了学院风,开始探索自己的风格,基本这段时期他所有的作品都是以深深浅浅的蓝、绿为主色调,几乎看不到暖色。 印象很深的有两幅,一是 “巴塞罗那的天台” ,其实天台的主题他画了很多张,但我最喜欢的只有这一张。因为它让我想起小时候,我和两个姐姐经常爬到姥姥家的水泥车棚上,然后被我妈和我大姨以“太危险会掉下来”为由把我们轰下来。我们喜欢在夏天的傍晚爬上去,吹着小凉风坐在天台上,俯视着小区里的花园和行人,好像远离了人群,可以放心大胆地吐露所有心里的秘密。就因为这个联想,我一直毫无根据地认为,画中的巴塞罗那一定是夏天。 其实原作应该是长方形的(我妈后来还买了这幅的冰箱贴 ◡‿◡),但抱歉网上只搜到一张方形的版本: 我依稀记得,解说里有讲,毕加索之所以画了这么多张天台,也是因为他当时常和朋友们跑到天台上去喝酒聊天。(也说不定我记忆有误)反正如果是真的,能有这么一段“当整个世界都睡着了,我却和朋友们在天台上把酒言欢”的日子,毕加索的青春真的很幸福。 除了画了很多天台,毕加索还在蓝色时期里画了很多女人:裸体的女人、穿衣服的女人、去世的女人...... 而 其中我印象最深的,是那幅“戴烟囱帽的女人(Woman with Bonnet)”。 她显然不是最美的,也似乎不是最出名的(我费了老大劲才搜到这张图,且还是在毕加索博物馆的官网上),至于解释这幅画的文字,我更是没搜到。所以只能凭着不太清晰的记忆,来说说我为什么独独记住了她。 画中的女人是某所监狱的犯人,她头上所戴的白色帽子,并不是一件简单的装饰品,而是当时监狱要求每位犯人必须佩带的、表明身份的“证明”,或者说,用来区分他们各自都染上了什么疾病。白色帽子,代表的是“梅毒”。如果我没记错的话,那段时间,毕加索应该在这所监狱里画了不止这一位犯人,他已经开始转而关注这些边缘化的小人物了。 听完解说再看看这个女人,她面色铁青,双眼怔怔地看着前方,嘴紧紧地抿成一条线,不笑也不哭。关于这个女人,我们或许无从知道更多了,她为什么入狱?她和毕加索成为朋友了吗?她后来的生活怎样了?从这幅画里,我只是读到了她对于生活的绝望和淡漠。 等走到《宫娥》系列,那个你认识的毕加索终于回来了! 可能有小伙伴会说,咦,《宫娥》那不是委拉斯凯兹的大作吗,怎么跑毕加索这儿来了。其实我也是头一次知道,原来毕加索因为非常崇拜这幅名作,决定以自己独有的立体主义风格,画一系列“变体”来致敬它。 先来看看委拉斯凯兹的原作吧,现收藏于马德里普拉多美术馆,如果不看原作直接看毕加索版本,你会迷失的 ╮(╯▽╰)╭: 这幅画的场景很复杂,正中间的是西班牙公主玛格丽特·特蕾莎(Margarita Teresa),她一左一右的两位半屈着膝的美少女就是“宫娥”,也就是被选入皇宫专门服侍公主的贵族年轻女孩(毕加索博物馆的解说里,把这幅画翻译为“拉斯梅尼纳斯”,是音译了西班牙语的Las Meninas)。画中其他值得注意的人物还有:画面最右脚踩狗狗的小姑娘,画面最左藏在画板后的委拉斯凯兹本人,还有最远处站在门口的护卫。 然后我们再来看眼毕加索的: 觉得迷失么? 其实如果看完这一系列的所有“变体”,你会发现这已经是最清晰和容易看明白的一幅了。至少对照着原作,一个个都能对上号啊。 如果说原作的焦点在于玛格丽特小公主,那么看毕加索这幅的时候,我的视线焦点则首先落在了最后面那位护卫,怪只怪他潇洒的剪影太吸睛,还带点魔幻现实主义的童话风。此外,毕加索这幅里,画家的身影也伟岸了许多,几乎一直顶到天花板上。这是他所有的“变体”中人物最齐全的一幅画,也是唯一出现了画家本人的一幅画。 这一堆画中人里,让毕加索尤其痴迷的有三位:小公主、其中一位宫娥,和踩着狗的小姑娘。她为这三个人画了很多神奇的单幅肖像。 比如小公主,有长这样的: 还有这样的: 画中的玛格丽特公主当时只有5岁,拎着裙摆微昂着头的模样充满朝气和天真,还颇有一点小骄傲。阳光暖暖地洒进室内,透过房间尽头的镜子中能看到,玛格丽特的父母——西班牙国王腓力四世和奥地利哈布斯堡家族的公主玛丽安娜,正慈爱地看着他们的这位“掌上明珠”。假如玛格丽特公主会写回忆录,不知道这算不算是她记忆中最美好无邪的一帧。 玛格丽特公主的一生,可以说是既幸运又不幸 。她的不幸是时代和身份决定的,作为西班牙王室的一员,她无法选择自己的命运,必须嫁给奥地利皇室的成员,就像她的父母那样。而由于她的父母本就是典型的近亲结婚,所以导致他们一大家子的辈分相当乱——她甚至得管以后的丈夫、哈布斯堡皇帝利奥波德一世叫“舅舅”。结婚时,玛格丽特15岁,利奥波德一世26岁。据说婚后,玛格丽特公主确实一直称呼利奥波德一世为“舅舅”。 6年婚姻,玛格丽特一共生了6个孩子,但最终活下来的只有女儿玛利亚·安东尼亚。而她本就年轻尚未成熟的身体,在经历了这么多次怀孕、生育、流产之后,也逐渐虚弱,年仅21岁就死了。 但为什么说她的一生又是幸运的呢? 她的第一重幸运是基因好。和亲生哥哥比起来,她奇迹般地躲过了所有家族中的遗传问题:厚嘴唇、罗锅、肾病、癫痫、智障等等,生得漂亮又伶俐,小时候脸上肥嘟嘟的很可爱,唯一缺点就是有点下颚前凸。 第二重幸运,来自父母的疼爱。她是父母最疼爱的掌上明珠,腓力四世曾叫她“我的快乐”,说她是自己最喜爱的孩子。所以她拥有一段非常快乐的童年时光。第三重幸运,是她在那段非自己选择的“包办”婚姻里,竟然过得也还算幸福。比她大11岁的丈夫给了她“父亲般的宠爱”,并且两人都喜爱艺术,玛格丽特死后他也悲痛欲绝。所以如果不深究,那玛格丽特似乎也拥有一段很幸福的婚姻。但如果细想下去,15岁嫁人、此后就一直不停生育孩子、21岁便去世了的玛格丽特,真的懂“爱”到底是什么滋味吗?也许终其短暂的一生,她并没有真的爱过。 而最后一重幸运,就是她遇见了委拉斯凯兹。也许是因为,她是腓力四世最疼爱的宝贝,所以委拉斯凯兹给她画了很多画像,不管是单人的还是这幅以她为焦点的《宫娥》。如果没有委拉斯凯兹,玛格丽特也许就和所有曾在王室中像流星一样辉煌闪耀过的公主、王子们一样,终被淹没在漫漫历史中。论美丽,有人赛过她;论成就,有人胜于她;甚至论命运,恐怕比她悲惨的王室成员也大有人在。可却不是每个人都能遇见委拉斯凯兹,不是每个人都能在几百年后还被人不断想起、记得。 所以这么说来,那玛格丽特公主的一生,还真的挺幸运的。 说到小公主就停不住,写的有点儿多~ 再回到毕加索的这个系列来吧!下面说点轻松的。 我觉得在这个系列中,最逗的要属那位踩着狗的小姑娘。 在一开始的群像里,我还挺心疼她的,就剩一个白乎乎的轮廓在那,感觉就像毕加索完全懒得画了随手瞎勾的。但看到后面,发现毕加索竟然专门为她画了一组画,只是脚下除了狗,多了一架钢琴: 据说当年有人问毕加索,你干嘛要在这儿放架钢琴呢? 毕加索说: 我就是看她手的姿势,觉得她应该有架钢琴才对。 再来看眼原作的这个局部,你就懂了。哈哈哈哈。 关于这系列变体作品,其实还有很多很多,但不想放太多图给大家剧透,而破坏了进入这个展厅时的惊喜感。就像我开头说的,一无所知地入场也有一无所知的好,比起预先了解了这里会展出哪些作品,好像期待值和惊喜感反倒都升高了,就算这么宽慰自己吧。 从博物馆出来后,我想起我爸曾经跟我转述过一句话(原谅我忘记原出处了),大意是, 想 做一位优秀的艺术家,需要你先用很深的功力扎进去,再用很大的勇气从里面跳出来。 我觉得用这句话来形容毕加索,再合适不过了。它可能也同样适用于其他一些伟大的艺术家,或放到其他一些行业。在我看来,毕加索有点像是《本杰明·巴顿奇事》里那个逆生长的儿童,少年时像个老学究,老了老了吧,倒有点跟小孩似的由着性子撒欢儿涂抹了。但最终让世界记住他的,还是他后来的“孩子画”。 将心比心,作为一个从小到大都爱写点什么的人,我小时候总嫌自己写文章特别不深刻,所谓为赋新词强说愁,爱学大人是怎么写的。长大了才懂,能说到人心坎里的“深刻”,都是人家真金白银的人生经历换来的。况且真等活到了那个份儿上,好多人倒宁愿闭口不提什么人生哲理、严肃命题,不如活得轻松自在,幼稚点也未尝不可。 以上,就算是我在逛毕加索博物馆时,脑子里一些没头没尾的遐想吧。接近展览尾声时,你会看到毕加索晚年画的《鸽子》系列,每一张上都是白白的鸽子蓝蓝的海,是他在戛纳养的,整个系列都弥漫着慵懒悠闲的滋味,据说是他在画那一堆《宫娥》期间,用一个礼拜的“中场休息时间”作的。 加泰罗尼亚国家艺术博物馆(Museu Nacional d'Art de Catalunya) 地点:巴塞罗那,蒙特惠奇山上 预计参观时间:6-7小时 是否允许拍照:是 是否有语音导览:无中文,有英文(音频+视频) 6-7小时其实大大超出我原本预估呆在这里的时间了。天真如我,以为这应该和毕加索博物馆差不多大,有个4小时还不就够了?还想着能在晚餐前再去个米罗基金会。但事实是,我们从11点一直逛到6点闭馆(其实10点多就到了,先在外面的观景台上玩了会),才将将看完,商店都没怎么好好逛,米罗基金会自然也没空去咯。 加泰罗尼亚国家艺术博物馆位于蒙特惠奇山上,视野非常好! 之前看攻略,有人说台阶很多再累也要拼命爬上去之类的,其实真没那么可怕,都有自动扶梯,不用怎么爬就到博物馆门口的平台了。我去那天虽然阴天,但俯瞰的景色都让我不舍得直接进去博物馆,就想在平台的石椅上多坐一会儿。大清早很安静,旁边常有遛狗的居民经过,牵着狗坐在这休息一会儿,发个呆再继续动身。这样的生活怎么这么幸福! 闭馆后出来的景色,天都黑了: 说实话,这是我直到今天都觉得有点“迷糊”的一个博物馆,因为里面有太多宗教的东西了,而且只有英文解说,听得一知半解。来前看有人在攻略里建议,中国游客直接略过一层看二层,因为一层作品涉及的宗教对我们来说太难懂。但在欧洲逛博物馆,宗教总是绕不开的主题,既然平时没总抱怨机会没时间系统了解,那不如每逛一次学一点,日积月累,不说懂得多深,起码一些经典的场景和宗教艺术形式还是能略知一二的。这样原先完全两眼一抹黑的作品,可能日后有一天也能体会到其中的感动了。 顾名思义,这里的作品和加泰罗尼亚有密切关系,主要分为四个展厅:哥特厅、罗曼厅、文艺复兴和巴洛克厅、现代和当代艺术厅。说到这就要强烈安利一下这的语音导览了! 虽然没有中文版,但因为是平板,而不是那种像对讲机一样的老式讲解器,所以你能从视觉和听觉两个途径来了解它所讲的内容。 它的好处一,是很清晰地按模块把展厅排列在屏幕上,且注明了观看顺序、每个厅大约会看多长时间,完美解决了有人“一逛博物馆就迷路且不知道从哪儿开始看”的问题; 好处二,是每个展厅介绍封面有代表作大图,如果你时间不够,注定只能看一部分,这时就可以一目了然地从感官上决定,哪个厅是你的style,又完美解决了“本来就没时间结果最想看的作品还没看见”的问题; 好处三,是在听语音讲解时,可以滑动屏幕看局部大图。很多作品,尤其一些祭坛画,每个局部都精细复杂得要命,即使你站在它跟前戴着眼镜也看不真切,这时不如低头借助讲解器弥补这个不足。 So,综上,即使你对自己的英文水平不那么自信,我还是推荐你租一个这样的讲解器! 这次还幸运地赶上了“罗马式毕加索”特展。毕加索一直对中世纪加泰罗尼亚艺术很感兴趣,受到了很多其中元素的影响,这个展就是想表现两者间的一些联系: 前面说了,自己只能算一知半解,所以也就跟大家分享点我的参观小心得吧,谈不上深入,希望对像我一样有想认真看的心、但没什么知识储备的盆友能有点帮助~ 个人认为,虽然一层的宗教内容理解上要费点力气,但如果直接跳过去看楼上的现代和当代厅,那就错过太多了。想一口吃成胖子总是不现实的,不过认真听解说,再联想到以前看的一些知识,还是能有不少惊喜和收获的。 先从罗曼厅说起。罗曼厅里我印象最深的要数宗教壁画和木板画,这时期的画风比较“萌”(当然呈现的主题可能却很残酷),人物表情呆呆的,脸上还有点红晕...... 就像下面这样: 而其中尤以一批从Sant Climent de Taüll教堂中剥离下来的壁画占主要部分。Taüll 是西班牙加泰罗尼亚的一个小镇,镇上的Sant Climent教堂是典型的罗曼时期建筑,内有丰富的罗曼艺术壁画,其中比较精彩的一部分在被发现后,都被小心翼翼地移植到了加泰罗尼亚博物馆里保护起来。展厅里为它们专门建造了一座座拱顶,把壁画整个贴合上去。 教堂和旁边的钟楼长这样(图来自网络): 壁画长这样: 这些人因为表情逗趣,也被截取下来做成了纪念品,我就买了耶稣和十二门徒的冰箱贴~ 耶稣这幅画我明明记得拍了,但怎么也找不着,就拿冰箱贴的图说事儿吧。耶稣右手的手势在宗教作品里很常见,叫做降幅手势,竖起的三个手指和弯曲的两个手指,分别代表“三位一体”和“两性一位”,他左手书上的字意为“I am the light of the world.” 两个冰箱贴不是取材自同一幅画,右边的门徒是取自一幅木版画: 哥特厅和文艺复兴及巴洛克厅,在展厅设置上边界比较模糊,反正我是走着走着听见语音导览告诉我,我才知道自己已经从哥特走到文艺复兴了。 同样是宗教艺术作品,但这两个厅的风格明显向“视觉盛宴”靠拢了 ,即使不懂宗教内容,你也会惊叹于其精美和繁复,以及当时人对于宗教的信仰之深,足以支撑他们完成一件件在今天看来都还感到不可思议的作品,花费再多时间、再大精力也在所不惜,仿佛这就是他们生命的全部意义。 在这两个厅里,我也第一次见到了祭坛画的真身,算是为后来到马德里普拉多美术馆看博斯的《人间乐园》做了点铺垫~ 祭坛画不同于一般画是平面的,它更像一扇门,大多数时候都是以“关门”的形态呈现在祭坛上,门外面画有一幅画,只在有重大宗教活动时,祭坛画才会打开,露出里面三幅连在一起的画,而里面的画自然也比门外的画要更精彩。简单的一开一合之间,也给了画家很多发挥创造的遐想空间。 在这些宗教画面前,你会充分明白画是怎样通过尺寸带给人震撼的。在巨幅画前,你只需要静静地站着,画中人即使面容宁静,也会带给你山呼海啸般的情绪。 不过看多了这些古典面孔,就会开始审美疲劳,这时候 埃 尔·格列柯(El Greco) 的画反倒让我眼前一亮。格列柯是西班牙文艺复兴时期有名的艺术家,他的画辨识度超高,视觉上给我的第一感觉,就是仿佛所有人都身处在狂风暴雨的中心,有种世界末日将来的、飘摇又壮烈的动感。后来发现,他的画在普拉多美术馆里更多,不过我却是从泰罗尼亚博物馆开始认识的这个人。 上面这幅还不是很明显,再放一张他的《托莱多风景》,这幅貌似现收藏于纽约大都会博物馆,可是为什么上次我去大都会不记得见过呢(捂脸)。(下图来源网络) 这种风雨飘摇的感觉乍一看有些压抑,但看久了又欲罢不能很着迷,尤其在暗处的衬托下,光亮更显扎眼,真真实实有种乌云中透出一缕圣光的魔幻感~ 就这次在加泰罗尼亚博物馆和普拉多看到的几幅里,最喜欢的还是《The Adoration of the Shepherds》,把我刚刚说的那种“黑暗中劈出一道光亮”的神圣感表现到淋漓尽致,真是看了半天挪不动脚。 因为普拉多里不许拍照,下图来源维基百科: 说到格列柯就扯远了!说回加泰罗尼亚博物馆。到了二层的 现代和当代艺术厅 ,就可以呼一口气了,这里的题材轻松很多,也有些按照不同题材细分的展厅,比如 “自画像厅” ,真是怎么画自己的艺术家都有啊,特别逗。 比如在毕加索博物馆那段里提到的雷蒙·卡萨斯(Ramon Casas),年轻时的自画像是闭着眼的,是在自我陶醉吗~? 还有下面各种风格的。想想自画像这个东西真是有意思,正面还是侧颜,睁眼还是闭眼,眼里透出什么眼神,手上摆出什么姿势,手里拿着什么...... 它悄悄泄露了我们是怎样看自己的。毕竟,我们以为的自己,往往和别人眼中的我们不一样吧。 非常喜欢这位的自画像!风一般的男子~~ 这个展厅非常之大,也没准是我逛到这已经很累了,总之感觉走了很久很久才走完啊!到接近尾声的地方,能看到两幅达利(其中一幅是父亲的画像)和一幅毕加索。 这里还展出了一些像漫画一样,表现形式和内容都非常轻松、诙谐的小画,艺术家都是我不认识的名字,但看到就会立刻会心一笑,仿佛解了这一天的乏: 《And you don't know why painters of this sort are called futurists?》 《The Surrealist Painter at the Spring Exhibition》by Feliu Elias 《Fame to Picasso》by Feliu Elias 还有这座可爱滑稽的小雕塑,抱歉忘了艺术家姓名: 普拉多美术馆( Museo del Prado ) 地点:马德里 预计参观时间:7小时 是否允许拍照:否 是否有语音导览:有50件重要作品的中文讲解,其余为英文的 (注:以下作品图均来自网络) 来西班牙前,我的朋友们无一例外地告诉我,巴塞罗那特别好玩,马德里没太多可看的,待个两三天就差不多了。但事实是,在巴塞罗那待了五天、在马德里待了四天之后,我们一家三口一致举手表决最喜欢马德里。 巴塞罗那很精彩,但我始终觉得高迪的才华太耀眼,他是这座城市的骄傲,但它也掩盖了这座城市本来的一些可爱的地方。以至于我走的时候,脑子里记得的都是圣家堂、巴特罗之家、米拉之家、古埃尔公园...... 唯一算是对这座城市本来面貌的记忆,也就是在哥特区的那一天了吧。也是,怪就怪巴塞罗那的亮点太多吧!也许再多给我几天时间,我就能更从容地去发现高迪之外的巴塞罗那了。 但马德里不一样,这座城市确实没什么太像样的景点(如果不把博物馆算作景点的话),几个广场,几个公园,几条商业大街,可这就是一座不需要景点的城市,是一座你只是待在这就很舒服的城市。晴天就逛逛公园,阴天就猫在博物馆里逛一整天,舒服自在得不行。 普拉多大道,像是宽阔马路中间的一条街心花园,我们一般从普拉多博物馆门口开始溜达,路过提森博内米萨、阿尔卡拉大街、曼弗雷基金会、希洪咖啡厅,还可以继续往前。这几天我们来来回回走了无数次,从晴天到下雨,从白天到黑夜...... 我从心里认定它是马德里最适合散步的地方~: 另一个散步的好去处是丽池公园,紧邻我们住的酒店,早起可以先去溜达上一圈,看看那些散步遛狗喂鸽子的人们: 街边也常有些奇奇怪怪的东西... 在马德里这几天,看见秋千就扑上去玩,小时候最爱玩的就是秋千,可自打小学之后再没怎么玩过了... 这下全补回来了。 街边无名小画廊里的画也很动人: 阿尔卡拉大街上一个类似“10元店”的地方,只不过东西便宜还很洋气,还卖黑胶呢: 夜晚的小餐馆,不管门脸还是食物都很诱人: 插播了几段我对两座城市的印象~ 说回普拉多吧!马德里有三座最有名的博物馆:普拉多美术馆、提森博内米萨艺术博物馆和索菲亚王后艺术中心,并称为“马德里艺术金三角”。其中尤以普拉多最有名,是欧洲顶级博物馆之一,委拉斯凯兹、戈雅、埃尔格列柯、拉斐尔、提香、博斯等等等等,总之很多从前只在画册上见过的名字,终于能看见真迹了,还是很激动人心的。 遗憾的是,这次因为时间原因,索菲亚没去成,不过这样我也知足了。本来我怕爸妈走得太累,心想能把普拉多仔细逛好就算完成任务,没想到我爸强烈要求再安排一个博物馆,于是王宫果断放弃,又去了提森博内米萨。后来要不是我说最后的赛拉伯博物馆虽小但还是值得留出时间一看,我爸也想把那个放弃,再腾出一天去索菲亚。 普拉多门口卖画的小摊位: 紧邻普拉多的圣赫罗尼莫教堂,晴空下很美: 普拉多里大作虽多,但我去之前的诉求其实特简单,一是冲着委拉斯凯兹的《宫娥》,二是冲着博斯的《人间乐园》。其他作品当然不是不重要,而是我确实也没查普拉多里还有什么,反正来了就知道了嘛,就一直记得这两幅在这。 我这次主要是抱着瞻仰的心态来看大作的~ 这是两幅非常复杂的画,尤其《人间乐园》,恨不得画里每一个看起来邪恶诡异的小生物放置在某个位置都有点什么缘由,钻研解读这幅画和博斯这位艺术家的书很多,我这次也买了一本,还要慢慢读完才能明白点。 进博物馆租完语音导览,工作人员会给你一张地图,一面是整个博物馆的楼层示意图,另一面是50张带有中文讲解的画,旁边标着这幅画所在的房间号。 可能有的人担心时间不够,会想按着这50张一个一个地去找, 但我建议不要一上来就这样 ,因为在刚进来还没摸清博物馆里房间排布的时候,这样做特别容易变成没头苍蝇,反而越走越晕,从而在走错路的过程中浪费掉很多时间。(作为路痴我是会这样的...... 方向感特别好的请忽略。) 我比较喜欢的做法是, 在时间充裕的情况下,先随便挑一个厅进去逛着,走着走着你就明白这些房间号是怎么排的了,这时候再看眼地图,很容易就能看懂你想看的那些画都在哪、怎么走。这时,如果你觉得时间不够,可以先挑你想看的画分布最多的楼层,想看的都看完,再看其他的就算是此行的惊喜,算是赚到的~ 这次在普拉多因为待得时间久,够我走完整个馆,所以没怎么用上这个策略,但后来在提森博内米萨,多亏了这个办法,才没错过一些我最想看的画。 我刚进来的时候,就特别怕错过博斯的《人间乐园》,战战兢兢地走了几个厅之后,发现我这种忧虑完全是多余的,因为首先,博斯的画占了一整个大厅,你根本就不可能错过,二是这个厅简直是全馆人最多的厅(至少在我去那天是这样的),让你根本无法忽视。 是时候插播一下关于博斯的正式介绍了~ 耶罗尼米斯·博斯(Hieronymus Bosch)出生在荷兰的登波士(Den Bosch),这个城市又名斯海尔托亨博斯('s-Hertogenbosch),从阿姆斯特丹坐火车大约一个小时的距离。博斯的一生都跟这个小城有着密切的关系,他出生在这,逝世在这,生命的大部分时间都在此度过,就连他的名字“博斯(Bosch)”,都是后来取自他的家乡。 今天的登波士以曾“产出”过博斯这样一位享誉世界的超现实主义画家而自豪,甚至还建了一座充满魔幻现实主义风格的博斯艺术中心,把他画中的小怪物们都变成了巨大的雕塑。但可想而知,这些在今天看来都异常邪恶的生物,在博斯在世的年代就更不可能被接受了。据说当时的天主教廷以“不道德”为由毁掉了博斯绝大部分作品,再加上博斯又不爱在画上署名,导致目前世界范围内确认出自其手的真迹,只有25幅,其中大部分,都收藏在马德里的普拉多美术馆里。 好了,铺垫完毕~ 所以在博斯厅里,你不止能看到 《人间乐园(The Garden of Earthly Delights)》 ,还有 《七宗罪和最终四事(The Seven Deadly Sins and the Four Last Things)》 :这幅画被平躺放置,便于人们绕圈行走,观看中心大圆被均分成的“七等份”——也就是“七宗罪”:暴食、色欲、贪婪、忧郁、愤怒、懒惰、虚荣和傲慢。而在这七宗罪围成的圈内,则是复活后的耶稣,并配有一行拉丁文“Cave Cave Deus Videt”,意为“小心,小心,上帝看得到”。再联想这七幅画,令人不寒而栗。不知是否博斯有意为之,他画的并不是多么夸张的极端犯罪场面,更像是普通荷兰农村人家在日常生活中犯的一点小错误。可魔鬼,也许就藏在一朝一夕、不经意的一举一动之中。人生那么长,谁不曾动过几个邪念? 《七宗罪和最终四事》,不能绕着圈边走边看,这幅画还真看着挺费劲的~: 人最多的那幅,必然是《人间乐园》。这是一幅典型的祭坛画,开始一点点研究里面那三幅之前,不妨先绕到背后瞧一瞧,也就是祭坛画合起来时的门外侧。门外的世界一片混沌,笼罩在灰蒙蒙的阴云之下,这时的世界还未完全形成,和门里鲜艳的用色和复杂的布局形成了极大反差。绕到正面后,画的顺序从左至右,依次是:伊甸园、人间、地狱,个中门道超级多,就不一一详解了~ 门外侧“混沌的世界”: 门内侧:伊甸园、人间和地狱 普拉多里还有我最爱的格列柯,那幅惊艳我的《the adoration of the shepherds》就是在这看到的 ,如果不是突然有导游举着小喇叭带着大拨旅游团逼近,我还可以再多站一会儿! 再放一遍吧这幅画~~,太喜欢了: 普拉多里给了我意外惊喜的,是戈雅(Goya)。 从前只知道他师从过宫廷画师,做过委拉斯凯兹的学生,后来自己也成了宫廷画师,画了很多宫廷和贵族人物画像,所以印象中总觉得他的画就应该都很古典才对。 来之前看攻略,有人说在普拉多看见戈雅的《农神吞噬其子》,吓得不敢直视,这句话引起了我极大的好奇心,于是心想着,如果逛到最后没时间,我就先去看这幅好了。事实上我发现,普拉多专为戈雅的 “Black Painting” 系列开辟了一个展厅,里面展出的所有作品都特别合我的胃口(捂脸)!这么说好像显得我有点心理扭曲 ,因为这些画的主题大多阴暗又玄妙,就像小时候听奶奶讲鬼怪传说时的心情,然而它们又是出自这样一位我本以为充满古典情调的大师,这种反差真的吊足了人的胃口。 黑暗系列的来源,在我看来也足够诡异。晚年的戈雅搬离了马德里市中心,住进了一栋名为“聋人别墅(Quinta del Sordo)”的房子中,因为它的前一位主人耳聋而得名。在这座别墅的墙上,戈雅一共绘制了14幅如阴森寓言般的壁画,如今在普拉多里看见的装在画框里的画,都是戈雅去世50年后,才从墙上剥离下来后粘在画布上的。 没人说得清,这些画到底什么意思。戈雅把它们画在墙上时,并没想过有一天要拿去展出,所以别说官方解释了,连画的名字都是后人给起的。这14幅画就像老年的戈雅留给世界的一个谜。 先来一幅 《农神吞噬其子(Saturn Devouring His Son)》, 你们感受一下。我后来发现,这好像是黑暗系列里最爆裂的一幅,我刚站在那就听见旁边一个小哥震惊地跟朋友说:“oh my god ,why is he doing that!! ”农神Saturn得到预言,说他未来将会被某个自己的儿子推翻,因为害怕预言成真,农神总是等孩子一出生就将其吃掉。然而他最担心的预言最终还是实现了,因为他的妻子想方设法藏起了其中一个小儿子Jupiter,而最终正是这个儿子夺取了农神的权力。 说到这我想起来,农神好像也被作为摩羯座的守护神,既象征着王者的威严,也象征着对失去权力的担忧和恐惧。因此戈雅画的农神大睁着双眼,乍看之下是丧心病狂,再看,看到的仍是他无法掩饰的恐惧。 确实不敢直视太久...... 另有一幅 《The Great He-goat》 ,看起来有点儿中国农村的封建迷信色彩,一个黑色半羊半人的神秘背影正对着一群看起来像村民的人们神叨叨地讲着什么。羊巫师面前可能还点着篝火,在火光的映衬下,每个人脸上的表情都一清二楚,有人惊恐,有人聚精会神,有人低头不语,但通过他们的表情判断,大概都或多或少受了巫师话的蛊惑,只有画面最右侧身而坐的小女孩,与人群稍稍拉开距离,脸庞半掩在黑纱下,神情漠然地望着地面。 但最神秘的要数 《The Dog》 。画面中大量的留白给了人很多想象空间,泛黄的背景是沙漠?是水?还是一面墙?狗露出小小的脑袋,神情也令人捉摸不透,它呆呆地望着一侧的远方,而它究竟看到了什么,我们永远没有答案,戈雅画这幅画用意何在,我们也无从得知。 论名气,这14幅画或许比不上《裸体的马哈》和《穿衣的马哈》,比不上《1808年5月3日的枪杀》,这几幅在普拉多都能看到,但却只有这14幅画,颠覆了我对戈雅的印象,让我突然对这个画家一生的遭遇产生了兴趣,也是时至今日回想起来令我最想写进游记的一部分回忆。 最后想给大家一个小建议~ 如果想买书,或者买纪念品,一定至少要留半个小时! 虽然一般商店关门的时间会比闭馆时间稍晚一点,但真的只有一点!本来这的书英语版的就少,需要仔细找一阵子,我因为出去得晚,抢到最后一本博斯的英语书,戈雅的都没找到,匆忙买点纪念品就出去了~ 真心建议有购物需求的同学提前一点出来。 最后以一张普拉多门前戈雅的背影做结尾吧,夜色漫漫,有几分寂寥。戈雅大概也不会想到,他在聋人别墅的墙上宣泄一般涂抹的画,未来有一天会被放进欧洲最顶级的博物馆之一,和自己为“工作”而画的宫廷贵族人像不过几墙之隔。如果他看得到,不知会怎么想呢? 提森·博内米萨艺术博物馆( Museo Thyssen-Bornemisza ) 地点:马德里 预计参观时间:6小时 是否允许拍照:是 是否有语音导览:是,但只有英文导览 来之前看攻略,有人说,去过普拉多完全不用来提森了,作品量级差太多;还有人说,提森里虽然有梵高,有莫奈,可都不是他们最有名的作品啊。但我觉得话不能这样说。 普拉多确实有名的大作很多,给了我震撼,但提森却给了我感动 ,而感动我的,可能就是一幅不出名的画,甚至是一幅我之前连画家名字都没听过的画。还有在这里碰到的一些人,直到今天想起来,都还觉得很温暖。 先划个重点吧,提森里能看到谁呢?比较有名的几位:梵高、莫奈、德加、毕沙罗、莫里索、高更、霍普、蒙德里安。 前面也说了,展出的不一定是他们最有名的画,不过我觉得对于喜欢以上几位的人来说,看到的是不是最有名的,应该也不是那么重要。 在这先要提醒一句:提森周一下午免费,但4点就关门了!! 因为临时改了行程,所以我忘了这事,导致4点的时候我还在那聚精会神地听解说呢,就被工作人员拍拍肩膀轰出来了...... 不过好在我用了上面说过的逛博物馆策略,想看的基本都看到了,但霍普和蒙德里安就没看见,哭。不过我对蒙德里安倒也没有什么爱,就是想听听他那堆大格格到底是怎么回事儿,唉。 说到提森给我的感动,我最想说的是一位老爷爷。 当时我正在看埃米尔·诺尔德(Emil Nolde)的一幅桥,我之前并不认识诺尔德,印象中也从没看过他的画。画面上天气阴阴的,云很低,白色的木桥横跨在小河上,看着被风吹趴下的草地,仿佛风声就从我耳边呼啸而过。不知为什么,这画面第一眼就让我想到了电影《廊桥遗梦》,虽然画中的桥也并不是廊桥。于是,我就这么一边脑中回放着电影情节,一边盯着这幅画,不知不觉站了很长时间。 看着看着,一位老爷爷站到了我旁边,颤巍巍地掏出老花镜戴上,一会远一会近地来回看了这幅画好久。我们俩就这么隔着一点距离,默默地站着,一会儿,他忽然转头笑着对我小声说:“This is beautiful.”我小声回答他:“Yes ,it is.”然后我们继续转头沉默地各自看画。我的脑中,这时除了电影,还浮现了童年时和妈妈、姐姐一起去过的某个有小溪和小桥的郊外,不知道老爷爷脑中浮现的,是什么样的回忆?但我知道,这幅画带给我们的感动是一样的。 后来我又站了一会儿就离开了,等我绕着看完了半个厅,回头看,老爷爷还一个人在那里弯着腰静静地看画。 提森让我深刻地感受到一个真理,享受一件作品,你不一定需要知道它是谁的,或者它本身是不是有名。 喜欢是一种很直接的感受,它在一瞬间迷住你了,那你就会永远记得它,也会永远记住这个画家。 这种感受很单纯,它不同于我们在普拉多里,面前就是那幅人尽皆知的大作啊,想说不喜欢好像都没底气;可在提森里,没了明星光环,反而更能跟着感觉走。喜欢的,不出名也好;不喜欢的,是梵高莫奈的又怎样。 之前一直对 莫里索 没什么特别感觉,觉得她和其他印象派的画家很像,直到看到这幅穿白色裙子的女孩,画面上的白色温柔到仿佛闪闪发光,那一刻我感觉,她画出了只有女画家才能感知到的细腻: 还有安德列·德兰的这幅,不需要什么复杂的分析,就是在转头的一瞬间捉住了我的目光。 很有意思的,你会发现,人和人的口味真的天差地别。并无好坏之分,只是我常常忍不住惊讶,这么美的一幅画,那人怎么瞟一眼就走了呢?!也常常纳闷,为什么在我看来很无聊的一幅画前,那个人竟然一动不动站了那么长时间。 这幅是梵高的,貌似不算太有名,不过对夕阳没抵抗力的我,看到这种炽烈的余辉和剪影就走不动: 德加的舞女我都觉得很美,不管是不是最有名的那幅~ 蔡尔德·哈萨姆(Childe Hassam),美国印象派画家,又是一位我之前不认识的画家,我只是喜欢这幅画里春夏的细碎阳光和林荫大道: 最后想特别夸赞一下提森的纪念品店!! 不同于其他博物馆都会卖的明信片啊、书签啊之类的,这里会做一些非常有设计心思的创意小物,设计师从某一幅画中提取元素,或是根据某位画家最突出的风格,设计出一些“乍一看不知道是从博物馆纪念品店买的,却又觉得莫名眼熟”的小物~ 以下照片是我爸在等我和我妈的时候拍的,这时候我俩正忙着在店里扫荡呢,没时间拍了,你们懂的。 总之还是那句:请留至少半个小时逛商店!! 曼弗雷基金会(Fundacion Mapfre) 这个地儿真的是误打误撞进去的,就连它名字叫这个,我都是出来了才知道~ 当时整个过程非常的二,我们不是忘了提森4点关门然后被轰出来了吗,于是行程中忽然多出来好几个小时,我们漫无目的地沿着普拉多大道溜达,走着走着,我爸说:“哎,那是不是个博物馆,写着米罗呢!”(也亏了我不懂英语的爸爸竟然一眼能看出来那个词是米罗)我再一细看,旁边还写着“Fundacion”,八成是某个基金会,那就去呗。糊里糊涂地买完票,我问多少钱,门口的美女姐姐告诉我:今天免费呀!哎呀给我高兴的,我们仨手舞足蹈就进去了~ 不过大概也是因为免费,馆内大部分区域都关闭了,只能看一个米罗的展。 这也是为什么我没有写参观时长一类信息的原因,因为我始终觉得,我不太能算真的来过这儿~ 不过即使这样,我还是感觉非常知足,因为在巴塞罗那原定要去米罗基金会的,结果因为在加泰罗尼亚博物馆里待了太久,错过了米罗。这回正好补上!虽然内容肯定不及米罗基金会的丰富,但能看到还是很开心,就像那句话怎么说的来着,一切都是最好的安排~~ 对于米罗,其实我进去的时候基本属于一无所知的状态。但是怎么说呢,米罗的画就是有这样一种魔力,我概括为“虽然看不太懂,但就是莫名觉得很开心”。 可能是因为,他的画从某种程度上都令我们想起了自己的童年。 那些粗线条的孩子气的勾勒,不仅笔法看着像小孩的画,就连画里透出来的那股天不怕地不怕、什么也不管只顾自己画得开心的劲儿,也像极了小孩子。 (图 Fundación Mapfre) 为了证实我这种“论点”,我来举两个例子好啦。第一,是我发了这次展览的海报图到朋友圈后,一位朋友立刻说,这个人的画都好可爱呀,我告诉她画家叫胡安·米罗之后,她又立刻说,我要去好好了解下!第二,是我妈,这位之前根本都不认识米罗的同学~ 看着看着就很兴奋地拉着我进了一个厅,小声跟我说,你看,他的画都特别逗,这个都画到框外边去了,那个本来画得好好的一幅画,他非在上面涂上这些。 我一看,还真是,立刻就特别想笑。那一刻,我想起展览开头的一大段英文介绍,好多都忘了,有一句印象深刻,大意是说,这次展览的主要是米罗晚年的作品,在这些画中,你能看到老了以后的他肆意创作的快乐。就比如我妈拉着我看的那几幅,其中有两幅,背景是一幅非常细腻、在我看来几乎无可挑剔地唯美风景,但米罗大笔一挥,风景上多了几条大笔道,圈圈叉叉地呈现出一个个他常画的外星人模样,似笑非笑地看着观众,像是恶作剧的孩子在嘲笑大人们的古板无趣。 (图 We Art Madrid) 从那一刻开始,米罗在我心里就是个老顽童的形象了~ 可爱又任性。米罗的画会让人卸下伪装,看你们一个个皱着眉头、苦思冥想地要弄懂眼前的画的样子,不辛苦吗?笑一笑吧,看到了,开心了,就好。 这样的画家怎么能不对他产生兴趣呢?回来后,我又粗略查了查米罗的生平。别看他的画总能让我们联想到最快乐的童年,但在他自己的童年里,他却是个性格腼腆、不爱说话的“笨”小孩。当他14岁去巴塞罗那美术学校学习时,老师都说他简直是“罕见的愚笨”。于是,他退学了,为了养家糊口,找了份职员的工作,因为做的不太开心,慢慢身体也患了病。 后来,经过疗养、重回美术学校学习、在巴黎的历练、结识毕加索等等经历,米罗终于在艺术界名气渐长,站稳了脚跟,和妻子比拉结了婚,有了他们唯一的孩子——女儿多萝娜。最让我感动的是,虽然“情欲”是米罗在艺术上探讨得最多的主题之一,但他却自始至终只忠于妻子一人,他的一生只爱过两个女人:他的妻子和女儿。 嗯,就是这样一位可爱的、讨人喜欢的老爷爷!会再找些他的书来读~ (图 Fundació Joan Miró) (图 WikiArt) (图 Baterbys Art Gallery) 赛拉伯博物馆( Museo de Cerralbo ) 地点:马德里,Calle de Ventura Rodríguez 17 预计参观时长:2小时 是否允许拍照:是 是否有语音导览:无,但有中文导览册 严格意义上来说,赛拉伯博物馆其实更像个微缩版的“王宫”, 是赛拉伯侯爵及其家人的故居,比较完整地保存了十九世纪宫殿的原始装潢设计,这在今天的马德里是非常少见的。 所以可以简单理解为,与其说是来欣赏挂在墙上的侯爵私藏作品的,不如说是来膜拜贵族家宅之豪气的! 赛拉伯博物馆在马德里没什么名气,但我参考了下大家的评价,发现很多人都把它称为自己行程中的“彩蛋”,认为这里简直超出意料的精彩。我对它的评价不至于这么夸张,但也绝不失望。我为了赛拉伯宁愿放弃索菲亚往后艺术中心,一是为了弥补没带爸妈参观王宫的遗憾,二是因为在我心里,旅行和看展同样重要,在旅程的最后一天,抽出一天时间,换换脑子,看看不一样的风景,蛮好的。而且这比王宫好的一点是完全不限制拍照,爸妈都拍得非常开心! 被当做梳妆台用的洗手池~ 展示意义远大于实用意义: 附一张赛拉伯博物馆的开放时间和票价: 博物馆部分总结: 回来快一个月了,终于磨磨蹭蹭地写完了这七个博物馆,等我歇两天,再继续写写此行好吃的餐厅和其他有趣的经历~ 记得我在穷游问答上看到过一个问题,题主问,我对艺术完全没研究,普拉多美术馆还值不值得逛?这个问题让我联想到,曾经有幸认识的几位艺术圈的老师和学艺术的朋友,他们都不约而同地跟我讲过同一个观点,就是欣赏艺术这件事儿,其实就在于你喜不喜欢。我也常常联想到我爸爸,作为一个学画的人,他们这代人在正值青春、最求知若渴的时候却没什么出国机会,向大师学习只不过意味着翻开画册里的一张张印刷图。直到人过中年,可能才第一次站在某些他早就在书上看过一百次的画的真迹面前。可是,我却一直觉得我爸生活得很“艺术”,就连看到一只风筝剐在雕塑上,纠缠了两秒钟后被风吹走了,他都会说,你看,这是风筝在和雕塑“吻别”呢。 正是通过认识这些家人、朋友、老师,我开始渐渐非常认同他们的这种观点——欣赏艺术并不像很多人想的那样,是一件门槛很高的事,它也不要求你非得学了多少知识后才能去看。甚至艺术不止存在于博物馆和画廊里,它可能就在大街上,在小酒馆里,在公交站边,在每一个你习以为常的生活场景里。重要的是,你有没有一颗对这个世界好奇、好学的心。 所以,回到开头的提问,我觉得对于要不要把博物馆加进行程里,或是在行程里给它分配多少时间这个问题,前提不在于你对艺术有多少研究,而在于你喜不喜欢看。 如果有同行者,可能也要考虑到同行者的兴趣等等。对于不喜欢艺术的人来说,省去这段时间,花在自己更感兴趣的方面,也挺好的(比如去看球!我好多朋友都是去马德里看球的~~);但如果喜欢,那我觉得不管一个人艺术知识的储备量多还是少,他都有去欣赏的权利。哪怕脑袋空空地进了一座博物馆,但只要这里有一幅作品让你着迷、有一个艺术家让你产生了强烈地想要了解他的欲望,那不如就抓住这个机会,从这一个人开始。知识不都是这样一点点积累起来的吗? 说到这,想起毕淑敏老师说过的一句话,就借来做这部分的结尾吧~ 她说,旅行应该有个美丽的尾巴。也就是说,旅行带给你的收获不该止于你回家的那天。 (放一张好几年前从画册上翻拍的照片,摄影师的这句话很喜欢:)

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一级精华
发表在 韩国/朝鲜 2016-10-11
在火车上泡泡脚,在菜市场买买菜...... 一个你不曾留意过的首尔(干货+美食+线路体验)
写在前面的话 这篇游记,主要是想分享给大家一个你可能不曾留意过的首尔。提起首尔,大多数人第一想到逛街购物,第二想到吃和喝,再然后呢?好像就没了。诚然,夜逛东大门对女生来说确实是一件很爽的事,林荫路和韩屋村一带充满设计感的小店也让人欲罢不能, 但如果你的首尔之行仅仅满足了味蕾和购物欲,那么我想说,你或许有些辜负了首尔这座城市。 清晨9点钟,乘地铁到祭积洞,你会发现首尔最大的传统市场里,新鲜蔬菜和海鲜早已整齐地码放在每一个摊位上,正“严阵以待”餐厅的大厨和巧手的主妇来把它们变成桌上的佳肴美味; 中午12点,沿着蜿蜒小巷拐进一家隐蔽的工作室,你会发现这里有专门研习韩国宫廷料理的老师,正等待着教你亲手做上一桌正宗的韩餐; 下午5点,伴着夕阳的余晖游走在韩屋村一带,你会偶遇几辆色彩鲜艳的人力车,骑车的欧巴笑容很温暖,一边温柔地提醒行人小心让行,一边热情地向车上的游客讲着周边的历史人文; 如果你想暂时逃离首尔,还可以跳上开往群山市的金色列车,享受独有的地暖韩屋包间和足浴包厢,3个小时之后,当你到达群山市,你会发现这里的一切仿佛冻结在了30年代,所有远道而来的旅行者不过是为了体验一场穿越时间之旅...... 我想告诉你的是,首尔不只有明洞和东大门,不是所有来这里的人都为了代购和整容,这里能给你的体验,远远不止这些。 下面切入正题!考虑到不同小伙伴看游记有不同需求,有人想找干货,有人想看美食,有人想看线路体验,所以下面的内容按照不同方面分为三部分: 干货攻略: 包括sim卡、机场大巴、城市航站楼和机场铁路、首尔市内地铁 线路体验: 首尔-群山足浴列车,群山市京岩洞铁路村、五味料理研究所韩餐烹饪+逛菜市场、北村韩屋村人力车 美食推荐: blooming garden有意境的西餐厅、明洞的安东酱鸡、明洞姜虎东白丁烤肉、群山市鲍鱼海鲜面、青春街炒牛杂和烤大肠、诗•画•谈艺术餐厅 这三部分我都做了电梯,也都分了小标题,大家直接按需索取吧! 干货攻略篇 Sim卡 机场的服务台 这次我们用的是EG Sim卡,在机场大门边有专门的柜台,可以现场购买安装,也可以来之前提前在网上预订好。套餐有3万(小卡)和3万5(大卡)两种,内含1G的3g流量,20分钟韩国国内免费通话,拨打国际电话,根据具体国家不同时长也不同。 体验了一天下来, 觉得主要缺点有两个 :1、安装后需要反复开机关机几次,才能显示信号,比较麻烦;2、说实话在国内用惯了4g网,突然换成3g觉得还是有点慢...... 综上,个人建议, 如果你的需求只是用网,不如考虑租个移动wifi;但如果你同时有用网和打电话的需求,这个卡也能很均衡地覆盖这两个用途~ 机场大巴 从仁川机场到酒店,一般大多数游客都会选择坐机场大巴。首尔的大巴很干净、宽敞,司机帮你把行李放好后,会给每个行李都贴上号码,也会给你对应的贴纸,下车时出示贴纸才会给你取行李,所以不用担心行李会拿错丢失的情况啦,很安全~ 上车时刷一下T-Money卡交费,报站都有中文,不用担心语言问题! 城市航站楼 + 机场铁路 从机场去酒店时我们坐了大巴,回程的时候我们就特意选了今年新开通的首尔市内航站楼和机场铁路,也就是 你可以在市内就办完登机手续、行李托运和出境手续! 办理市内值机特别方便,首先坐地铁到首尔站地下2层,购买机场铁路的票,成人8000韩元/人(约人民币50元),买完票后旁边就是办理值机和托运的柜台,但需要注意的是, 目前只有四家航空公司开通了首尔市内值机的服务 :中国南方航空、大韩航空、韩亚航空和济州航空,其他航空公司就暂时还不能在市内值机啦。紧挨着值机柜台的就是办出境手续的地方。我们去的时候是上午10点左右,因为没什么人,整个手续办完也就20分钟吧,非常方便!个人感觉还是很适合回国的旅客的,因为这时候大家箱子都比来的时候沉了很多,可能还有很多额外的包,玩了很多天也比较累了,提前摆脱这些行李会觉得轻松很多~ 所有手续都办完后,就可以去坐机场铁路出发啦!其实就和北京的机场快轨很像, 全程43分钟 ,我们坐的时候同样没什么人...... 恨不得一节车厢就我们几个人,路上会穿过汉江,晴天的时候风景还不错呢。 机场对于已经在市内办理好值机和出境手续的旅客设有 专门的快捷通道 ,直接进去安检,10分钟左右就好了,然后你就可以开始慢慢地逛免税店啦!哈哈~彻底跟排队安检说拜拜~ 首尔市内地铁 其实首尔的地铁非常简单,也没太多可说的~只要买好T-Money卡就很方便了,我们这次5天大概用了3万左右,给大家一个参考。需要注意的是,首尔地铁不像国内很多城市,左右两边是相反方向,而是要进站前先看好去往那个方向,然后再下楼梯进站,不然进去才发现走反了的话,卡可就白刷啦。 线路体验篇 虽然作为一个爱美的妹子,平时我也爱用好多韩妆,买很多韩国的衣服,但第二次来首尔,还是希望能去看一看这个城市其他好玩的地方,而不是大把时间都花在购物上,那样的旅行未免有些空洞,买东西还是顺手的事吧~ 做足浴、睡韩屋…… 不要怀疑,你真的是在列车上! 今天我们早早起床,为的是去赶一趟神奇的列车~从首尔龙山开往益山的西海金色列车,中途会经过群山市,那里就是我们此行的目的地啦。 在说这趟列车之前,必须先说说群山市。群山是一个靠海的小城市,从首尔出发3小时列车可到。去群山的人不多,而在去的人里,估计不少还都是冲着想体验这趟列车才去的!哈哈,为什么这么说呢, 因为这趟金色列车有多种主题车厢,最好玩的是3号足浴车厢,和5号韩屋包厢, 也就是说,你可以先在韩屋(还是带有地暖的韩屋)里美美睡上一觉,醒了再去3号车厢边看风景边泡脚,哈哈! 这样一列神奇的列车,必然颜值是很高的~还没上车之前,就先被萌萌的又充满艺术气息的列车外彩绘吸引了,开启了拍照模式! 上车后,我们去程选的必然是最有名的韩屋车厢啦,一个个架高的小包厢, 3-6人可预订,每个包间为40000韩币(约人民币240元左右) ,其实大家平摊下来真的不贵啊。 屋内的设施很简单,中间白色像大理石一样的区域就是地暖,窗边有调节温度的按钮。有一个小桌子,用来放置包包等杂物,两把小椅子,如果觉得地暖太热可以坐椅子上凉快凉快~ 虽然只是小小一间屋,但装饰得很小巧精致,窗上的一盏传统韩式灯就是很好的栗子~ 因为地暖实在太舒服,又因为今天早上为了赶车起得早,小伙伴们一进屋就直接昏睡了~但我和另一个同伴还是用意念支撑着爬出去,到后面的车厢去拍照~ 一节节车厢穿行过去才发现,每一节车厢都有自己的主题色, 地板和天花板是同样色系的,天花板还是魔幻的马赛克图案 ,很漂亮。 洗手间区域也做成了海滩的布景,很细心。 我们预约了9点45分的足浴,在此之前还有点时间,于是逛完车厢我们就又回到了韩屋里,小伙伴们还在熟睡着~不得不说暖暖的地板,晃动的车厢,窗外匆匆掠过的景色,耳边响起的音乐,都太放松太催眠啦…… 9点45分快到,我们准时到了3号的足浴包厢!足浴包厢就在餐车的后面,是一个个隔开的小木屋,一间木屋里能同时坐下两个人。下一位客人进去前, 服务人员先会在木桶里垫上一层塑料布,清洁卫生,在里面为客人撒好香香的浴盐,之后为你打开水龙头,告诉你怎样调节冷热,再递给你一块小毛巾 ,就好啦。服务人员还特意说,小毛巾用完可以直接带走,所以也不用担心这些毛巾的卫生问题,看来每一块都是一次性的。 边看风景边泡脚的感觉真是太爽了~~本来在家时每晚都会泡脚,一出来玩也就中断了,正好在这节列车上好好补一次,缓解下这几天走路的疲劳。我们选的 精油泡脚是8000韩元(约人民币50元),一次20分钟。 泡着脚,20分钟超快就过去了!简直不能相信这么快就要离开这节温暖的车厢…… 逛完车厢,泡完脚,其实3个小时的旅途时间已经过了大半啦,泡完脚全身都很放松,回了车厢我也加入了到昏睡大军了…… 一觉醒来,已经快到群山了~ 准备好沿着30年代的铁路,开始一场穿越时空之旅了吗? 前面说过了,群山市靠海,所以这里必然少不了海鲜。 来到这一定要吃的就是鲍鱼海鲜面! 超大一碗,海鲜多到冒尖,但是有点辣,不能吃辣的同学可以选择炸酱面,跟北京的炸酱面不一样哦,酱虽然很多但不太咸,还有点甜甜的。我们因为人多,所以都是海鲜面和炸酱面搭配着点的,太辣了就吃口炸酱面缓缓,哈哈,反正最后都吃光啦! 群山市和首尔不同,是一个很偏僻的小城市,不论是街道还是房屋都透出一种古旧的气息,好像穿越时空回到了旧时代。事实上,这里确实也很流行一种叫做“怀旧旅行”的体验,很多韩国年轻人特地跑来这里,只为了拍几组怀旧感十足的照片。 吃完海鲜面,我们沿街溜达,走到了一个传说中 “好吃到每天都有人拍一个小时队来买”的面包店——李盛堂面包店(LEE SUNG DANG 1945) ,是全国五大面包店之一,群山店是它的总店,据说也是味道最正宗的。这家店从老远就能辨认出,因为旁边的街都很冷清,只有他家门口,排队的人从街这头一直拐弯到另一头。 它家最出名的面包是豆沙包和蔬菜包,基本排队的人也都是冲这两种来的。我们买了(是的,排了一个多小时的队),怎么说呢,豆沙面包馅很大,很甜,软软的味道不错,蔬菜面包有点诡异,更像是蔬菜馅的包子…… 反正总的来说,作为面包来讲还不错,但总觉得没到需要拍一个小时队的地步…… (蔬菜包当天实在吃不下了,第二天早饭时才吃,没拍图~) 地址:群山市中央路177 ,好奇的可以去围观,时间比较闲的可以去排队,哈哈。 排队买完面包,我们就到了此行的重头戏——京岩洞铁路村!这是一条30年代的旧铁路,铁路两边有很多当年遗留下来的旧房子,但是为了营造怀旧旅行的气氛,这些旧房子摇身一变,成了很多小商铺,外边依然破旧,但被粉刷上了鲜艳的颜色,和个性的涂鸦壁画,比如花朵的: 龙猫主题的: 商铺里卖的也都是过去韩国人小时候会吃的零食,就类似我们小时候常吃的无花果啊,牛羊配啊之类的。 本以为这里没什么人来,结果让我大为惊讶的是,一路上看到很多学生情侣,穿着情侣服来这里拍照片,或是一群学生,穿着老校服,好像在这里拍毕业照。还有一些小朋友,爸妈带着过来,穿上校服,背着小书包,也在拍照片,看来这里对于韩国人来说颇有些名气呢。 这里看似是一家废弃的房子,也没有被改良成店铺,但不知道是谁在上面放了个红红的小马玩具,和旁边积满灰尘的煤气罐一起,形成了一种奇特的破败美感!此行最喜欢的一张照片~ 我们还在路边偶遇了一只超级上相的狗狗,别看它萌萌的,但其实已经是一只10岁高龄的爷爷了...... 逛完铁路村,时间也就差不多了,继续坐金色列车,回首尔!当天去,当天回,群山很适合在首尔进行周边一日游,绝对会让你感受到一个和你印象中不太一样的韩国~ 你见过,美味韩餐上桌前的样子吗? 开头说过,很多人想到韩国第一反应是购物,第二反应是吃。没错,韩国真的好吃的太多了,尤其对于肉食爱好者来说简直就是天堂!但是这里我暂时先不打算推荐好吃的餐厅(想看餐厅可直接移步下一部分“美食推荐篇”), 而是想跟大家说说,这些韩餐美食在上桌前是什么样子的~ 是的,你一定没想过吧,那些入口即化的香喷喷的五花肉,在菜市场应该怎样挑选?浓香可口的大酱汤,到底需要多少种食材才能做出来?韩国大厨都爱去哪里采购最新鲜的蔬菜、肉类和海鲜? 如果你对这些问题有好奇,那么我想推荐给你一个 解答你一切疑问,还能教你亲手做韩餐的好玩地方:五味料理研究所! 虽然叫研究所,但其实是个韩餐教学的工作室, 工作室的创始人金旼宣老师很厉害,是淑明女子大学韩国饮食生活文化专业的硕士生,还曾在宫廷糕点研究所和宫廷饮食研究院专门学习过韩国宫廷料理。 因为对烹饪感兴趣,金旼宣老师曾在全球很多地方学习了各种菜系的料理:在中国四川学川菜,去老挝学习咖啡的烘焙和品鉴,在马拉西亚学做槟城料理…… 总之是一位环球旅行料理达人! 五味料理研究所的地理位置位于地铁祭积洞站,紧邻首尔最大的传统市场——药令市场和京东市场,最全最新鲜的肉类、海鲜和蔬菜唾手可得。工作室虽然不大,但布置得很温馨。 金旼宣老师的韩餐教学是从带你买菜开始的。 一大早,我们就跟着金老师从药令市场开始逛起,不过这里都是卖药材的,并没有太多我们要买的食材,算是参观一下吧。 路边看到一位老奶奶,在卖超大棵的芦荟!我们一堆人没见过世面的围上去拍了半天,老奶奶说,这种芦荟买回家直接薄皮、剪碎,伴着酸奶吃就可以。听着就好吃啊! 穿过药令市场,就到了真正的“菜市场”——京东市场。可能因为是工作日,而且来得早,这里没什么人,但是一进去我和小伙伴都一下变得很兴奋!也说不出是为啥,总之觉得这些菜市场的摊位拍出来都好有感觉的样子~ 卖鱼的摊位上能看到好多这样挂起来的鱼,据说这种鱼拿回家,需要先放在装麦粒的罐子里放置一段时间,把腥味吸走。 到了一处卖肉的摊位上,围观店主切肉的时候,店主聊天时随口说道店里还有只猫,不知道这会跑到哪儿去了,我们就惊呼着想看猫,于是店主切完肉,竟然真的把猫给我们找出来了…… 购买食材完毕,我们一起走回料理研究所,把手洗干净,准备开始做饭啦!我们一桌8人,要做的菜有:海鲜大酱汤、豆芽五花肉、烤牛肉、韭菜墨鱼饼,还有韭菜沙拉。老师会先把食材按照每种菜分成几筐放好。 之后依次演示每种菜都应该怎么切,是要切粗一点还是要切细一点。看着老师做的很简单,但可能是我在家不做饭的缘故吧…… 等到我切的时候就各种切错,老师就一直在提醒我,这个要再细一点,这个不要切那么碎。跟旁边小伙伴切的墨鱼丝一比,我的简直太粗犷了…… 总之我就是在各种被老师和小伙伴们嘲笑,说一看就是在家不做饭的~哎,被看穿啦。 8个人一起动手,食材很快就都切好啦。之后就是下锅做!老师会站在桌子的一端,负责主掌勺,但每一步都会邀请一位学生一起做,比如A先来调好酱汁,B再来把酱汁和肉搅拌均匀,C来把肉倒进锅里,上下翻动这样~总之每个人都有机会可以动手的。 老师还会一边做饭一边跟我们讲些韩餐小知识,比如她说,在韩国,人们喜欢下雨的时候吃煎饼(墨鱼饼就是煎饼的一种),因为做煎饼时噼里啪啦的声音,和下雨声是一样的…… 真是佩服韩国人,吃个煎饼都能搞这么浪漫!老师还回忆起自己上大学的时候,每次阴天就会自己跑去买菜,回去做煎饼吃。 韭菜墨鱼煎饼,老师说最体现技巧的是翻过来的那一下,哈哈。 一桌菜都做好了,我们准备开吃!这里特别要提一句,工作室里的餐具都非常好看,是很温暖的手工风。用着这样的餐具,不知不觉就多吃了两碗饭,哈哈。 坐帅欧巴的车,听他讲韩屋村的故事 估计不少去过北村韩屋村的朋友,都会优先选择穿韩服,古朴的韩屋搭配着韩服,照出照片来确实有种穿越回古代的感觉。 但是这次,我们发现在韩屋村,其实还有一种很好玩的体验,那就是坐人力车! 我们选的是一家叫 Artee 的人力车工作室,之所以叫它工作室而不是公司,是因为它真的很小,像一家咖啡店一样,车子不是很多,但都很新,涂着鲜艳的颜色,座位很宽敞,椅子打开下面还可以储存行李,蛮人性化的。 这里的欧巴骑手人不多,一共有3位接待我们,其中两个能讲英语,一个能讲中文。骑车载我这辆的是骑手Kevin,会讲韩语和英文,他的英文是少见的韩国人里发音很标准的那种~于是我好奇问了他,果然,他出生在美国,现在是美国和韩国双国籍,就是他创办了这家Artee人力车工作室。我们问他为什么想到做这个,他说好处很多啊,又可以带大家旅游,又可以锻炼身体,他很享受。哎,真是个有情怀的创业青年呢! 好啦,介绍完欧巴,说一说人力车行程本身。人力车行程按时间长短和游览景点不同分成三种,60分钟的体验路线(就是我们这次坐的),120分钟的贞洞路线和180分钟的北村路线。欧巴除了骑车带你游览,还会到一些固定景点下车,带你进去讲解,和你聊天。 在下车参观的景点里,我印象很深的是乐天集团董事长的邻居家(忘记叫啥了…只好给他这个头衔~),这里是一处很漂亮的韩式和日式相结合的庭院。Kevin跟我们说,传统韩屋进每个房间前都要脱鞋,出门又要穿鞋,所以如果从一个房间,到另一个人的房间就要不停穿脱,很麻烦,这家的主人就是考虑到这个困扰,于是学习日本房屋,把房间与房间之间连起了室内的走廊,这样就不用频繁穿脱鞋啦。 绕过前面的主房,后面的小山上还有一处独立的小书房,隐匿在山石和树木下,想象着微凉的夏夜,在这里点一盏小灯,听着蝉鸣读着书,该是一种难得的清净享受吧。 美食推荐篇 来趟首尔你如果没吃胖几斤,简直都对不起自己!我来首尔5天,平均一天4顿,觉也是越睡越少,从一开始的7个小时到最后一天的3个小时…… 你问我为啥,因为我舍不得放弃吃宵夜的时间,哈哈哈。 好啦,言归正传,我这次每吃到好吃的就很勤奋地拍下来,就为了把它们写成一篇美食合集!下面,开始~ Blooming Garden 一家鲜花盛开的西餐厅 到了首尔的第一餐,竟然不是韩餐!有没有很惊讶,哈哈,不过这家西餐厅也还满有情调的,一进门就被一整面的花墙和酒墙吸引了。幽暗的环境下,唯有花墙附近光线最亮,看到一对优雅的情侣坐在紧挨着花墙的位置,女生是标准的韩国女生模样,从妆容到服装精致得一丝不苟,正对着对面的男孩甜甜地笑着。那一刻突然想到,9月30日对于韩国人来说,不是大假前的最后一天,而只是一个寻常的周五,但或许没有什么是比和心爱的人在周五坐进一家安静美丽的餐厅,边聊天边共进晚餐更美好的了。 我们坐的位置是一个小隔间,有一定的私密性,菜品是简单的西餐,其中一道螃蟹意面味道不错,没想到今年秋天的第一只螃蟹,是在首尔吃的,哈哈! 安东酱鸡-明洞店 原谅我忘了这家店的名称,只记得是在明洞…… 不得不说酱鸡真的太符合我一个北方人的口味,很大一盘,可以选有骨头的和没骨头的,辣的或不辣的,我选的有骨不辣,酱汁很浓,除了鸡还有很多粉条,感觉有点像东北的乱炖…… 反正配米饭吃得很香就对了!美中不足是有的鸡肉里面没有太入味,算是鸡蛋里挑骨头吧。 姜虎东白丁烤肉-明洞店 我的夜宵就从这一天开始,一发不可收拾了…… 是的你没看错,我的第一顿宵夜就是烤肉!同行的小伙伴因为之前在首尔留过学,听说我来了两次首尔竟然都还没吃过姜虎东,顿时说我人生不完整,于是执意大晚上11点带我来吃这家。 姜虎东烤肉店在首尔很多地方都有,我就在明洞和东大门见过,朋友说弘大附近也有一家,且那家的味道是她吃过最好的。Anyway,明洞这家我吃着已经很满足啦! 烤肉我都交给同伴点的,毕竟她比较有经验嘛,反正吃起来是肥而不腻,很有嚼劲,站着香油和盐的汁很香,吃第一口我就发出了很满足的哼唧~同伴看我这样直说,带你吃饭太有成就感了,因为你总会特别肯定它的味道,哈哈,现在写着写着我就又要流口水了…… 烤肉盘的外沿是用来烤鸡蛋羹的,现在好像很多烤肉店都会这么做了,但听说最早就是从姜虎东这里开始流行的呢。 同样也是在这家店,同伴推荐给我一个很好喝的柚子酒,说是韩国人喜欢喝烧酒配烤肉,但有时候女生觉得烧酒味道太重,于是后来有了这一系列水果酒,其中最好喝的就是柚子味的。我尝了一下,果然很好喝!而且没有什么度数,一人一瓶没问题,还能解油腻,哈哈。 炒牛杂和烤大肠 又是一顿临时起意的宵夜….. 地点就在酒店附近的青春街,这条街上全是各种吃的和酒馆,只要睡不着想找吃的,来这一定没错! 我本来就很爱吃大肠和各种牛杂之类的,所以到了韩国更是必须得尝尝有名的烤大肠!我们要的是大肠拼盘,就是里面大肠啊,小肠啊,板筋啊之类的啥都有,和泡菜之类的烤在一起。正式上餐前按照他们的饮食习惯,会先热一碗汤,喝过汤后再吃肉~ 同样配的还是好喝的水果酒。我们四个人,要了一盘吃完又要了一盘,还另加了一盘炒牛杂。炒的有点甜味,可能是因为用酱炒的原因吧,总之我个人还是更喜欢烤的口味,哈哈。 起身结账的时候一转身,发现后面坐着同样四个韩国人,人家只吃了小小的一盘,而我们……吃了三盘…… 这食量,有点可怕。 诗•画•谈艺术餐厅(SI WHA DAM) 诗•画•谈艺术餐厅位于首尔传统商业街仁寺洞,是一家非常有情调的餐厅,适合商务会谈,宴请宾客,菜从来都是一道吃完才上下一道,每一道分量都只有一点点,装点的很精致,比如下面这道,是模仿传统的文房四宝——笔墨纸砚,但其实能吃的,就只有那两个小白方块而已!味道吧,怎么说呢,就像是一小块三明治…… 反正这家餐厅的风格就是这样啦,吃个意境还是可以的,要想吃饱的话,还是去吃烤大肠吧!哈哈~ 【完结】

首尔 首尔 群山市 首尔

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  • yyyz

    你好,看到穷游七夕信息,我也是北京的,愿意联系一下吗,我的微信号是157460862

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    2016-08-26 17:46

  • 程序喵

    穷百合过来的,你好啊,能加个微信认识下吗 cs4616301

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    2016-08-09 10:15

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