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发表在 阿联酋/卡塔尔 2018-01-06
阿布扎比卢浮宫 达•芬奇真迹 油画《美丽的费隆妮叶夫人》
阿布扎比卢浮宫的7号展厅,特意高规格地为达•芬奇的这幅价值连城的真迹打造了一个巨大的黑色背景框,《美丽的费隆妮叶夫人》就镶嵌在这个背景框之中。博物馆对此采取了特别地保护措施,并安排专人一刻不停地监视着这幅只有63cm × 45cm的“小”作品。 这个女人在十五世纪末的意大利可是一位非常有名的人物。她是谁?为何因为她会在意大利米兰公国搅动起一场风波?达•芬奇为什么要将她身体的下半部分隐藏在隔板之中? 在讲述这幅油画的女主角之前,我们需要先了解一些背景知识。 十五世纪末的意大利有一对著名的姐妹花,德'·艾丝特姐妹: 姐姐:伊莎贝拉·德'·埃斯特 (Isabella d'Este) (1474.5.18~1539.2.13), 享年65岁 妹妹:碧阿特丽斯·德'·埃斯特 (Beatrice d' Este) (1475.6.29~1497.1.3),享年22岁 同胞姐妹,命运迥然不同,个中缘由,与油画《美丽的费隆妮叶夫人》中的女人有着密切的关系。 左图是姐姐Isabella d'Este,油画作者:提香·韦切利奥 右图是妹妹Beatrice d'Este,油画作者:安布罗乔·德普瑞第斯 史料记载,姐妹两都有相当出色的容貌。这一对姐妹分别嫁给了十五世纪末意大利曼图亚城邦国和米兰公国的最高当权者。 从上图看,米兰公国右下角的两颗星分别是曼图亚和费拉拉,最上面有注释。这就是1494年的意大利,是由许许多多的小国组成,比中国春秋战国时代的格局还要乱。 今天,在阿布扎比卢浮宫展出的这幅达•芬奇油画《美丽的费隆妮叶夫人》就诞生在那个时期…… 当时米兰公国当时的实权人物、摄政王卢多维科·斯福扎(Ludovico Sforza),看中了姐姐伊莎贝拉,希望与费拉拉公国的公主联姻,以巩固两国的关系、促进两个家族的友谊。 然而当他向两姐妹的父亲、费拉拉公国公爵Ercole I d'Este提出自己的请求时,却被告知伊莎贝拉已经订婚了。 其实,卢多维科相貌丑陋,在孩提时代发肤皆黑,因而获得"摩尔人"的诨名。从现存的油画中能够看到他的那副尊容。伊莎贝拉根本就看不上他。 迫于他的政治地位,为了延续两个家族的友好,这位父亲依然要促成两家的联姻,决定将二女儿碧阿特丽斯嫁给她。其实姐妹俩只相差一岁。 目的都是政治联姻,卢多维科最终没有反对迎娶妹妹碧阿特丽斯。然而这不是发自内心的喜爱,是导致后续一系列悲剧的内因,也和我们今天要介绍的这幅油画有很大关系…… 从容貌上讲,碧阿特丽斯许配给卢多维科绰绰有余,但卢多维科却想要得到他最想要的。碧阿特丽斯心里也并不情愿,从记录他们婚礼的油画上可以看出,两人的脸上都没有一丝喜悦的笑容,一切都是公事公办的样子。 1490年,两姐妹的父亲提议筹办一场两对新人的集体婚礼(double wedding)。姐姐伊莎贝拉嫁给弗朗西斯科·贡扎(Francesco II Gonzaga);妹妹碧阿特丽斯嫁给卢多维科·斯福扎(Ludovico Sforza)。 但这场集体婚礼一次一次地被卢多维科推迟,显然是卢多维科不想看着自己的心上人嫁给其他人。岳父Ercole I d'Este只好作罢! 婚礼最终于1491年1月举办。碧阿特丽斯嫁给卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza),另一对新人换成了碧阿特丽斯的弟弟Alfonso d' este迎娶卢多维科的侄女Anna Sforza。达•芬奇被指定亲自操办了这场两对新人的集体婚礼。 卢多维科是达·芬奇和很多艺术家的赞助人,正是在他的主持与资助下,达·芬奇被委任为当时米兰圣母院创作一幅巨作《最后的晚餐》(The Last Supper)。卢多维科和达·芬奇成为了非常好的朋友,在这段时间,达·芬奇接触到了卢多维科身边人,并绘制了两幅与卢多维科亲近的年轻女子的肖像。 其中一幅就是早已享誉全球的《抱银鼠的女子》,另一幅就是今天在阿布扎比卢浮宫看到的。 《美丽的费隆妮叶夫人》到底是谁,答案似乎越来越接近了。弄清真相之前,尚需总结归纳一下,请关注以下几个主要人物: 莱奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) (1452.4.15 – 1519.5.2):此油画的绘画者 卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza) (1452.7.27 – 1508.5.27):意大利米兰公爵Duke of Milan 碧阿特丽斯·德' 艾丝特(Beatrice d' Este) (1475.6.29 – 1497.1.2):公爵夫人Duchess of Milan 露克瑞齐娅·克瑞薇莉(Lucrezia Crivelli):(生卒年不详):此油画中的女主人翁 乔凡尼·保罗·斯福尔扎(Giovanni Paolo I Sforza) (1497.3 – 1535.12):卢多维科和露克瑞齐娅的儿子 塞西莉亚·加莱拉尼(Cecilia Gallerani):公爵早期的情妇,油画《抱银鼠的女子》的女小主 一些史料将露克瑞齐娅·克瑞薇莉的生卒年误认为1452年7月27日~1508年,显然是与公爵的生卒年混淆了。查阅各方资料,未找到克瑞薇莉真实的出生年月,因而无法推断出画中女子的年龄。 此女子出身寒微,父亲是一名铁匠。这个出身贫寒的下层女孩子,没有出生记录也就不足为奇了。 后来,露克瑞齐娅·克瑞薇莉成为了费拉拉公爵的女儿碧阿特丽斯公主的仆人,她以夫人侍女的身份进入豪门、一同入住侯府。一个出身虽贫寒、但容貌很出众侍女! 卢多维科未能如愿娶到姐姐,与妹妹结婚后俩人感情一直不好,也并未留意到夫人身边这位侍女。卢多维科依然和那位“抱银鼠的”情妇打得火热,以至于夫人赶到城堡捉奸,逼迫丈夫赶走小情人。夫妻关系彻底决裂以至于长期分居。 1494年10月,经过激烈宫廷斗争,摄政王卢多维科·斯福尔扎终于荣登米兰公国的公爵宝座。此后,公爵考虑到与费拉拉公国关系等诸多因素,逐渐缓和与夫人的矛盾,1496年2月,夫人终于怀上了孩子。在此期间,公爵注意到了夫人身边这位端茶递水的漂亮侍女。 绯闻由暗到明,愈演愈烈,一发不可收拾。侍女成了米兰公爵的情妇,这让身怀六甲的夫人难耐心中怒火,夫妻矛盾再次激烈爆发,双方都很强势。 三个月后,即1496年5月,情妇露克瑞齐娅·克瑞薇莉也怀孕了,这一主一仆两个孕妇所得到的情感待遇却大不相同。 请宫廷画师绘制肖像是那个时代巨大的恩宠。公爵偏偏给侍女出身的情妇绘制肖像,正室妻子却得不到这样的待遇。其中有公爵故意而为的因素。达•芬奇则必须听命于公爵。 画面中我们看不到她脸上有一丝笑意,非常严肃、甚至是冷漠。这个表情传达给了人们哪些信息: 是一种不自信的紧张感? 是一种对不起夫人的内疚感? 还是一种内心并非情愿又迫于压力的困惑感? 不同的国度、不同的时代,女子的妆扮都有不同的时尚。中国的写意风格画作没有给今天的我们留下当年那些入时的高贵妇人真实的容貌,我们只能通过诗句去猜想,“都缘自有离恨,故画作远山长”,让我们想象宋代女子对眉毛的描画那么讲究,那是面部修饰的重要部分。“妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无”,可见宋代女子非常关注自己眉毛画得是否漂亮。 而西方的写实画作却精准地记录下了当时的妆扮。达•芬奇以精湛的技法,刻画了十五世纪末意大利宫廷贵妇真实的妆貌容颜。在画中,文艺复兴时代的女子对画眉并不讲究,甚至断眉也不加修饰,但围绕着头部的装饰带,却是当年非常时尚的配饰。头发的后面都配有发网,为固定发网,额头还横向佩戴一条装饰链,露克瑞齐娅的装饰链上在前额处还配有一颗精致的宝石,有专家考证那是一颗昂贵的珠宝、并称其为费隆妮叶宝石。露克瑞齐娅的额头上有宝石、而塞西莉亚额头上没有,足见卢多维科·斯福尔扎对露克瑞齐娅更加重视。 两位情妇的发网虽不明显,但仔细近看,均清晰在目。颈部的项链也有特色,看上去围绕脖颈一圈或数圈短项链之外还要另配一根长项链,而实际上那是一条很长的珠串,短绕几圈后,最后留下一个长圈。 和几年前达•芬奇绘制的《抱银鼠的女子》相同,《美丽的费隆妮叶夫人》也采用一片漆黑的背景。两位美人均从一片漆黑中夺目而出。背景的深暗基调对人物起到更加衬托的对比作用,也使画面充盈在一种神秘的色彩之中。 露克瑞齐娅·克瑞薇莉,光滑的面部表情细腻到令人惊讶的程度,她的头转向左侧,她的眼睛也注视着左侧,眼珠晶莹剔透,瞳孔一侧细微的点睛亮点如摄影照片一般,令人叹为观止!她的目光似乎在扑捉什么东西?是凝视,这些特征都是非常匀称而稳重地被画家记录在了画板上。她穿着一件当时很流行的服饰,是秋装,领口的花纹和肩部的丝结被细腻地描绘下来。这个以侍女身份出现的女子,身体的下半部分隐藏在隔板中,这给了人们猜测遐想的额外深度。 关于这幅油画的创作时间,法国卢浮宫展牌显示为1490~1496年;但这次阿布扎比卢浮宫的展牌却显示为1495~1499年。这是两个学派采用各种物理化学方法得出的鉴定结果。如果将这个时间段进行叠加,那么1495至1496年则是两个学派都认可的时间段。 为什么说侍女克瑞薇莉被公爵看中是在夫人碧阿特丽斯怀孕的1496年,而不是在夫人新婚的1491年,那时克瑞薇莉已经跟随夫人进入了侯府。 卢多维科与克瑞薇莉的儿子出生于1497年3月,从这个时间倒推十个月,克瑞薇莉起始怀孕时间应该是1496年5月。十五世纪人类对自身繁衍受孕的机理还没有理解,避孕的措施还没有实现。如果公爵早在1491年就对妻子身边的侍女下手,不可能等到1496年才会怀孕。 1496年秋,达•芬奇受命于公爵为克瑞薇莉绘制了这幅精美而细腻的油画,目的是留住克瑞薇莉青春的美丽。为什么露克瑞齐娅·克瑞薇莉的下半部分隐藏在隔板中便很好解释,那正是为了遮住已经隆起的腹部。就是说我们今天看到的油画中美丽的费隆妮叶夫人是一位孕妇。 如前面所说,卢多维科与碧阿特丽斯长期分居,这也就是为什么碧阿特丽斯直到结婚五年后才怀上孕的原因。这位各方面都相当优秀的公主,在怀孕期间遭受了来自另一个孕妇的打击。 这种事情在中国古代宫廷里是屡见不鲜的,为何碧阿特丽斯公主气量这么小呢? 西方社会在婚姻上,王公贵族彼此之间保持着一夫一妻制度,即便是公爵,名义上只能有一个妻子。其它相好的女子只能称为情妇,与情妇所生子女只能称为私生子、私生女。这与中国古代皇帝的嫔妃制度差别很大。 不是公主气量小,而是同为孕妇的一主一仆,却在情感上受到大不一样的待遇。这样的事情发生在任何一个女人身上都无法接受。公主没想到这个女人竟然是自己的婢女!她怎么也没有预料到克瑞薇莉会背叛自己。难产不会无缘无故,多半是气大伤身。1497年1月2日深夜,碧阿特丽斯公主满怀悲愤死于难产,只活了22岁,她在婚姻仅仅持续了六年的时候便与世长辞。 在卢多维科·斯福尔扎执掌意大利米兰公国的时候,中国正值大明孝宗朱佑樘的弘治年间。也不能说中国的皇帝个个都是喜好女色之徒。朱佑樘一生就只有一个皇后,没有其它嫔妃。 后来,克瑞薇莉的命运并不如意。即便母以子贵,但凭借她的出身,想在夫人死后成为正室几乎不可能。有报道说之后卢多维科另择新欢,克瑞薇莉不得已离开公爵府,后来嫁给了一个名叫勒弗伦(Le Ferron)的男人。后期卢多维科忙于战争,1500年在法国边境被俘。综合分析,这幅油画创作年份靠近后期的可能性较小。 有传言,克瑞薇莉嫁人后,暗地里继续与国王偷情。忍无可忍的丈夫实在受不了这份耻辱,主动寻找有性病的妓女,使自己染上梅毒(intentionally infects himself with syphilis),再通过传染给妻子克瑞薇莉进一步让国王受到传染,以解心头之恨! 传言中所说的国王是指法国国王弗朗西斯一世(Francois I),这显然是误传。很简单,弗朗西斯一世出生于1494年9月12日。达·芬奇创作此油画时,他还是个只有两岁的小孩子,何来情妇之说! 1515年,弗朗西斯一世热情邀请达·芬奇到法国,《美丽的费隆妮叶夫人》随同《蒙娜丽莎》等画家的心爱之作一起,被达•芬奇带到了法国,卖给了弗朗西斯一世。这些油画从此成为了法国的财产,并从此便在法国卢浮宫定居下来。阿布扎比卢浮宫只是租借。 达·芬奇在那里度过了人生的最后四年。1519年5月2日达·芬奇在法国国王弗朗西斯一世的怀里呼出最后一口气。安格尔创作的油画记录了那个时刻。 《美丽的费隆妮叶夫人》这幅油画长期笼罩在神秘之中,一度曾被称为《一个不知名女人的肖像》(Portrait of an Unknown Woman)。如今大多数专家学者一致认为此画中的女子就是克瑞薇莉。但有位学者认为达•芬奇此画绘制的是公爵的妻子碧阿特丽斯,而不是克瑞薇莉,但此学者后来又收回了自己的观点。 尽管意见仍有不同,但越来越多的学者认为她就是公爵的情妇克瑞薇莉。再也不是什么不知名的女人了,而是一位非常有名的女人。于是卢浮宫立即更改了名称,法语画名是《La Belle Ferronnière》。在法语中,belle是美丽的;ferronnière是铁器经营者的意思。翻译成中文,总不能是“美丽的铁匠女儿”吧,于是按照法语的发音,翻译为《美丽的费隆妮叶夫人》。这很容易让人们产生误解,以为费隆妮叶是她家族的名字。 还有一个传奇的故事。在《蒙娜丽莎》光鲜夺目地展现在卢浮宫展厅的同时,达·芬奇的另一幅真迹《一个不知名女人的肖像》(即后来的《美丽的费隆妮叶夫人》),长期被封存在巴黎卢浮宫的库房里,而她的一幅临摹仿品却被当作达·芬奇真迹在世间流传,并拍出150万美元的价格,比苏富比预估价高出三倍,买家是一位身份不明的美国收藏家。直到谎言被戳穿,人们才突然想起卢浮宫的库房里那尘封了数百年的木板油画。经过专家学者严格考察论证,确认为达·芬奇真迹。如今这幅《美丽的费隆妮叶夫人》的价值已经达到4.5亿美元。 妹妹的命运如此悲惨,那么姐姐如何呢?后面将会介绍。
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发表在 美国 2017-06-24
费城艺术博物馆 不容错过的精品(二)
费城艺术博物馆,Gallery 162, European Art 1850-1900, first floor (Vogt Gallery),雷诺阿的“大浴女 -- The Large Bathers”相信是广大观众都非常熟知的。这幅画的仿品很多,各种文献、杂志翻拍出多种色泽的版本。这一次我要近距离欣赏大师Pierre-Auguste Renoir亲手绘制的原作真迹,这只能在PMA。 这幅浴女作描绘的肌肤色泽特别细腻,一百个相机能拍出一百种色泽。可惜当时我手头只带了两种摄影器材,于是就各自拍了一张。 我用手机拍摄于费城艺术博物馆 - 《大浴女》,皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(法国)1887年完成, 115.6cm×167.8cm 布、油彩、费城艺术博物馆藏。 这是我用单反拍摄的,与上面手机所拍的,色泽区别还是挺大的。 雷诺阿在画中描述的三个近距离的裸女从年龄上看都很年轻,她们的身体散发出一种青春活力,坐着的两位显得成熟一些,而水中站立着则透出更加活泼的气质。她们是那么健康、心情是那么放松。画家用他少见的细腻入微的绘法精心描绘出三个女性嫩柔丰满的肌肤表面,张力充盈的健美肉体,赋予了她们青春美感和生命律动。 虽然体态丰腴、甚至腹部褶皱明显,但雷诺阿描绘的是十九世纪普遍认同的女人体美,如同唐朝美人的丰满,正是那样的体态才能散发出白里透粉、滑皙细腻的光泽。一如白居易在《长恨歌》中所描写的那样“春寒赐浴华清池,温泉水滑洗凝脂。” 雷诺阿当时描绘这幅画的故事背景是怎样的,已无从考证。不妨推测以下两种情境: 第一种情境:这是在沐浴之后,岸上的两人心情愉悦地调侃着,说到某个笑话,三人哈哈大笑,甚至前仰后合。这似乎是一种相对地静态; 第二种情境:这是在沐浴之前,刚刚褪去衣裳,身体尚未适应河水的清凉。突然,站立的少女一捧凉水泼得岸上坐着的女人打了一个寒噤。下意识间,她的右臂和右腿匆忙抬起,来规避这种侵扰。这肯定是一种动态、是一个短暂的瞬间。 我一直倾向于第二个情境。 这一次在PMA,证实了我的这个推测。画作一旁的介绍牌清清楚楚地叙述道: 尽管这幅画描绘了一个转瞬即逝的瞬间,一个浴女玩起了游戏,威胁要泼溅一个同伴,但它却有着永恒的、不朽的品质。 我的猜测基本上与官方文献一致,兴奋之余也从那些文献中学习到了很多过去不知道的知识。 由于很多资料都说这幅是雷诺阿1887年的画作,在我的收藏记录中一直将这幅画归于1887年的作品。但PMA官方文献进一步指出:这幅画描绘的是一幅闪烁的风景画,以及细致的干法油画应用,反映出十七世纪和十八世纪法国绘画的传统。雷诺阿试图将这一传统与现代绘画调和在一起,为这项工作努力了三年,为单个的人物绘制了大量的草图,并绘制了至少两幅完整的多人物组合图。 于是我们便不难理解,关于这幅画的创作时间,官方标注的是Date:1884~1887。三年时间啊! 之前我说的“他少见的细腻入微的绘法”在PMA官方文献中也得到了证实:面对他的新风格的批评,在完成“大浴女”之后,疲惫的雷诺阿再也没有为一项工作付出如此艰苦的努力。 在《费城艺术博物馆 收藏手册》(1995年),第200页,还有这样的记述:在19世纪80年代,皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿试图将他的艺术超越印象派艺术,并在现代艺术和法国绘画的古典传统之间建立联系,…… 结果是这种大规模的裸体洗浴者的组合,在过去的三年里占据了他的大部分注意力,并在之前进行了大量的准备研究。 看到这些资料,更加深了我对这幅名作的认识,这也是这幅画绝不容错过的原因。PMA收藏的雷诺阿的作品共32幅,时间富裕的参观者也可顺便欣赏一下。 对于人体肌肤之美,雷诺阿有一句名言“如果没有画出让人想要伸手去抚摸的感觉,这幅裸女画就不算成功。”PMA将这幅名作挂在162号展厅的正中,正对着161号展厅的入口,观众一眼便可看到。这副名画就挂在距地面一米多高的墙上,难道就不怕游客情不自禁上去抚摸吗?这是真迹原作,但PMA并没有做任何特别的保护措施,观众如果伸手就能摸到她。不是雷诺阿不成功,而是前来PMA参观的游客素养很高,否则“大浴女”上早已是手迹斑斑了。 存世已经一百三十年了,贴近画布,细细斑痕已现。不禁叹息,再过五百年,这幅佳作中的佳人还能否存在!只有文字是永恒的记录方式,今日目睹芳颜的我们,认真记录下这亲历的感受吧!
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发表在 美国 2017-06-24
费城艺术博物馆 不容错过的精品 (一)
费城艺术博物馆 Philadelphia Museum of Art (简称PMA)是美国第三大艺术博物馆,珍藏了大量艺术珍品,绘画精品更是首当其冲。对于时间有限的游客而言,不可错过著名的精品。 近距离观赏Vincent Willem Van Gogh梵高的《花瓶里的十二朵向日葵》是我计划之中的事。 费城艺术博物馆PMA,梵高著名的十二朵向日葵就盛开在Resnick 圆形大厅里,归属于161号展厅,1850 ~ 1900年欧洲艺术区。PMA收藏了梵高的十幅画作,独《花瓶里的十二朵向日葵》乃点睛之笔。 我用单反拍摄于费城艺术博物馆(PMA),36 3/8 x 28 inches (92.4 x 71.1 cm)油画。 然而,梵高的《花瓶里的十二朵向日葵》有两幅,另一幅收藏于慕尼黑新美术馆 (Neue Pinakothek)。 收藏于慕尼黑新美术馆的十二朵向日葵 为了便于和慕尼黑那幅进行对比,下面再将费城这幅放大于下。 收藏于费城艺术博物馆的十二朵向日葵 1889年1月,梵高临摹了自己之前所创作的花瓶里的向日葵系列,将其中1888年8月创作的《花瓶里的十二朵向日葵》临摹了一幅;1888年8月创作的《花瓶中的十五朵向日葵》临摹了两幅。 临摹的作品与原创的画作在布局上并没有差异,很难分辨哪一幅是前作、哪一幅是临摹。我们现在明显看出两者的色泽差异纯粹是由于各自博物馆灯光效果的不同和摄影器材不同所造成的。 为便于对比,现将两个博物馆各自官方发布的照片并列于下,从签名能分辨出来左边那一幅是费城的、右边那一幅是慕尼黑的。 虽然两幅《花瓶里的十二朵向日葵》都是梵高的亲笔画作,但严格意义上讲,1888年8月的是画家照着实物创作的原作;而1889年1月的则是仿品(Repetition),只是这个仿品和赝品还是有着本质区别的。如果从摄影的角度来看,前一幅是摄影师对着自然风景拍的;后一幅则是对着照片翻拍的。 割耳事件发生在1888年12月23日,1889年1月的临摹是梵高失去左耳、忍着剧痛完成的。我们不禁对梵高惊人的毅力由衷敬佩。但画家的情境心态都不一样了,这一点也让两幅画的内涵有很大的差异,貌似而神不似! 究竟费城的和慕尼黑的哪个是原创真迹、哪个是仿品? 我们来看看费城PMA《花瓶里的十二朵向日葵》画旁标示牌上是怎么写的: 1888或1889,哇塞,这就把观众弄糊涂了!到底是哪一年画的?是真的、还是仿的? 我们再来看看《费城艺术博物馆 收藏手册》(1995年),第207页,是怎样描述的: 费城的向日葵无论是在高更拜访之前的画作还是在第二年的梵高作品,它展现了一种绚丽的色彩和焦虑的轮廓,这十二朵花充满了棱角的能量,像画它们的艺术家一样生气勃勃,生动清晰。(高更1888年10月下旬到访) 这说明什么?这说明费城PMA也分不清了,究竟是1888年的还是1889年的,反正都很绚烂、都很有生气。 德国人坚称梵高第一幅《花瓶里的十二朵向日葵》收藏于慕尼黑新美术馆,即1888年8月所绘的那幅。 《花瓶里的十五朵向日葵》已没有争议: 1888年8月的第一幅收藏于英国伦敦英国国家美术馆,梵高原创。 1889年1月的一幅梵高本人的临摹品收藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。 1889年1月的一幅梵高本人的临摹品收藏于日本东京损保日本东乡青儿美术馆。 《花瓶里的十二朵向日葵》有争议: 1888年8月的第一幅收藏于德国慕尼黑新美术馆,这幅画的签名Vincent与花瓶分界线不平行。 或者 1888年8月的第一幅收藏于美国费城艺术博物馆,这幅画的签名Vincent与花瓶分界线平行。 两者之间必有一幅是1889年1月梵高本人的临摹品。至少费城并没有承认是1889年1月的。 从签名Vincent的平行度和放置位置来看,费城那幅更加工整、正式一些;慕尼黑那幅则相对随意一些。不过根据签名并分不出谁是谁非,看看伦敦、阿姆斯特丹的就知道了,没有规律可言。 伦敦,1888年8月那幅十五朵向日葵。 阿姆斯特丹,1889年1月那幅十五朵向日葵。 不过,即便的梵高自己的临摹品也是价值连城的。日本东京买下的1889年1月那幅十五朵向日葵就曾经以相当于39,921,750美元的价格拍得。 或许我们永远也无法分辨费城和慕尼黑的两幅十二朵向日葵创作时间谁先谁后。最关键的是通过前往PMA的参观,我进一步了解到了梵高向日葵里面的故事。 1887年梵高在巴黎所绘的向日葵都是削剪下来的向日葵(the flowers lying on the ground)。 这是我在纽约大都会拍摄的梵高“削剪向日葵” 迎接朋友,仅有削剪向日葵可不够。梵高于1888年夏末开始在阿尔勒的普罗旺斯城绘制另一系列的向日葵,是为了迎接保罗高更的到来。梵高要创作一批生机勃勃的向日葵作品 (bouquets of sunflowers in a vase)。 那时梵高的心情如同诗中所描绘的那样“更无柳絮因风起,惟有葵花向日倾”。可见这段时间的梵高是最幸福、最充实的。所以在1888年8月他一口气画了四幅花瓶中的向日葵,除了上述十五朵、十二朵,还有五朵、三朵。1888年10月23日高更来到时,其中两幅向日葵被用来装点高更的卧室,这位法国画家对此非常欣赏。这些在《费城艺术博物馆 收藏手册》中都有明确地记载。 高更的这位荷兰朋友通过这些向日葵画作直接地给了他一些好的建议,在他的画作中添加了鲜艳的色彩,以避免单调乏味。 然而,仅仅两个月,整整六十一天,却发生了那么悲剧的事情...... 梵高的向日葵在其身后之所以名扬天下,与他生前扑朔迷离的生命历程密不可分。 今天在费城艺术博物馆,透过向日葵,我们可以感受到生命终结前两年的梵高,是那么积极向上、那么充满朝气。这凝结了梵高生命精华的向日葵啊!浸透的为什么是那么多血、那么多泪?
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