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发表在 菲律宾 2017-09-13
三人份的菲律宾【薄荷OW考证、锡基霍尔72km环岛、杜马盖地apo奇遇、宿务海鲜大餐】14天旅拍、攻略全都有!!!
一、预告-有图有真相 *陆地旅拍 *海底世界 看完图片来个人物介绍: 尕玉,爱闹爱折腾,在家呆了一个月就闲不住,于是经过多方咨询完成了本次出游全策划,另外俩小孩总是表现出一副“都可以呀”“你决定呀”的态度,所以最后潜店酒店机票车票船票吃啥喝啥攻略讲价沟通一手包办,请叫我薄荷团团长,谢谢大家~ Zuo老师,每天都要我们夸但总不情愿给我们拍照的摄影师(表示我一个人出去玩拍的照片都比他多),死宅游戏狂一枚,好不容易等到他放假把他抓了出去,第一次出国买瓶水都要撒娇让我去买,好在能扛能吃超级会收拾,谢谢大财主支持!! 宝宝,人超nice的小学妹,终日垂涎着菲律宾各式各样小帅哥,说走就走跟着我们浪迹天涯,相比于摄影更适合当模特,还有就是脑子跟我一样不好使哈哈哈哈哈哈 一直都说自己是大海的孩子,在陆地上跑得越久,就越对这个蓝色星球剩下的71%充满好奇,其实也是看了海底总动员以后真的超级想跟小丑鱼Nemo见面呢!!而选择菲律宾除了是因为那7107个星罗棋布地镶嵌在西太平洋万顷碧波中的岛屿实在是美得让人窒息以外,还有的是“寻根”的执念,我真的黑的被好几十个欧洲人误以为是菲律宾人了(摊手)~ 为了错峰出行,避开广大中国旅游团的汹涌而至,我们特地抓住北大人所周知无敌长暑假的尾巴,选择了开学前14天出发,结果掐指一算,发现回来是周六,没办法复学选不了课呀/(ㄒoㄒ)/~~ #目录(要开学了我慢慢更嘛) 一、预告-有图有真相 *陆地旅拍 *海底世界 #目录 二、攻略大放送 *关于签证 *关于酒店 *关于机票 *关于保险 *关于小费 *关于花费 *关于换汇 *关于电话卡 #科普潜水小知识 *什么是开放水域潜水?OW和AOW有什么用?要不要连着学? *不会游泳怎么办? *女生来姨妈了怎么办? *带隐形下水可以咩? *不舒服咋办? *学习潜水期间能不能拍照? *关于潜水装备 *关于水下相机 *敬畏自然,尊重生命 三、游记碎碎念 Day1-Day4 初尝潜水之乐,在第一口呼吸后就爱上了你 *怎么从宿务去薄荷?附Ferry时间表 *怎么选择潜店? Day5 Island Hopping,爱吃巧克力的眼镜猴 *怎么包车环岛?具体路线?附一般价目表 Day6 错过巴里卡萨,还好遇见你 *租摩托车小Tips Day7-Day8 锡基霍尔,你怎么可以这么美 *怎么从薄荷去锡基霍尔?附Ferry时间表 *锡基霍尔租摩托车要驾驶证哦! *锡基霍尔不可错过的环岛Tips Day9-Day10 Apo岛海中抛锚,与Dauin的不期而遇 *Harold潜店的预定 *麻烦再来一次Massage Day11-Day12 宿务:一个关于环游世界的故事 *一日陆地游 *Isla Sugbu Seafood City Day13-Day14 双子塔前说爱你(づ ̄3 ̄)づ╭~ *GoKL免费公交车环线介绍 二、攻略大放送 *关于签证 目前,去菲律宾的个人旅游暂时还不接受落地签(跟团游除外),而因为中国新版电子护照内页印制的地图引起了菲律宾、越南和印度的非议,随后,菲律宾外交部发出通告称:"有意访菲的中国旅客须向菲律宾驻华使领馆申请另纸签证表格",也就是说,中国游客出入菲律宾时,海关会在这张表格上盖章,而不是在中国护照上。 要注意,在旅游途中甚至是结束之后都要好好存好另纸签证哦!!因为下次再申请菲律宾签证时会被要求出示历史签证滴~ 办理签证可以选择自行办理(就真的很麻烦)或者找某宝帮忙(省时省力,服务费也不是很高,安利一发 百程菲律宾旅游签证 ) ①送签地:北京、广州、上海、澳门(受理范围由身份证地址决定,要看好哈!) ②多种签证可选(以下均以广州送签为例 ) ③准备材料(以在校学生为例,商品页面会有详细介绍): ★签证申请表原件 真实完整填写(出行时间真实,填写的联系电话需保持畅通),并由本人中文签字 ★身份证 1.正反面信息,16周岁以下如没有,可不提供 2.若签发地不属于广东广西湖南海南,但身份证地址为以上4省份,请提供身份证复印件 ★护照原件 1.护照完整无破损、无水渍 2.有效期离行程结束后至少有6个月 3.至少有两页完整连续的空白页,不包含备注页 4.旧版护照,护照尾页签名处须签名 ★照片原件 请务必在照片反面铅笔注明姓名。 1.35mm*45mm免冠照片,头部居中、尺寸为:宽度21mm-24mm,高度28mm-33mm 2.照片底色为白色,其它底色照片均不能使用 3.照片应为近期(6个月内),正面,同版,彩色照片 4.照片需五官端正,五官全露(需眼睛睁开,露出双耳、眉毛等),不能佩戴眼镜、配饰等 5.照片清晰,高像素,正规照相馆照片(不可使用翻拍、扫描及PS照片) 6.须穿深色衣服(不能穿白色衣服或浅颜色接近白色的衣服) 7.照片不可佩戴眼镜!       ★机票预订证明原件 1.往返英文机票确认单,需有真实机票票号 2.所提供的机票预订单需显示订位航司的预订编号(PNR码) ★其他材料1 签证页 (原件) 如曾获得过菲律宾、越南、新加坡等另纸/电子签证,需提供该签证页 《学生/学龄前儿童需提供》 委托公证 1.15岁及以下,且未与父母或其中一方同行,需提供来自未随行父/母的委托公证(内含英文翻译),务必使用百程模板 2.公证书应完整无破损、无水渍,且为近6个月内开具 3.如父母已获得菲律宾有效旅游签证,可提供父母护照首页及签证页复印件,则无需提供委托公证 4.如申请人与父母以外的同行人前往菲律宾,提供同行人护照首页、签证页复印件及父母委托公证 ★暂住证原件 1.送签时暂住证或居住证还在有效期内 2.护照签发地不属广东、广西、湖南、海南,请提供上述地区暂住证复印件 ★儿童出生医学证明 1.18周岁及以下申请人提供 2.内容涵盖申请人名字及父母信息 温馨提示:因为送签和邮寄都需要时间,同学们最好是提前一周左右办理哈。 说了辣么多好像也不关我的事,香港特区护照免签14天哈哈哈哈哈哈~ *关于酒店 大家都知道,除非是无敌高级的酒店,在海岛上的度假村和民宿难免会有蚊子蜘蛛蚂蚁小虫子相伴,比如说一只飞蛾掉进了Mango Shake里游泳的状况时常发生,大家要是受不了记得常备蚊怕水、六神花露水、无比滴和杀虫剂?还有各种药,以防拉肚子、晕船和发烧感冒,因为菲律宾的药巨贵无比而且我们有可能吃不惯。 简单介绍一下下这段时间住的酒店(都是通过agoda或是airbnb预定),总体不高档也不委屈,还是很适合缺钱但是又有点生活品质追求的学生穷游住滴: Day1-Day3 海妖潜水度假村 价格:230RMB/晚(双人间),早餐50p/人,午餐晚餐200p/人,跟OW课程一起 定于淘宝。 推荐:两颗星 评价:因为在潜店学潜水住这方便,离Doljo比较近但是离Alona比较远,做tutu大概15分钟吧,旁边什么都没有要晚上出去吃饭就只能打车回家咧(150p一个jeepney款大车)。房间还算整洁,但是热水一股硫磺味而且时常没热水,每天潜完水脏兮兮的回来但是三天没换新毛巾(呜呜呜)。唯一亮点是早餐有豆浆!!! Day4-Day6 Lost Horizon Resort Annex 价格:256RMB/晚(双人空调间含早),定于Agoda。 推荐:三颗星 评价:学完潜水就搬到了阿罗娜海滩附近住,开始想住在Alona的海边小屋的,但是教练说会很潮湿就推荐了Harmony和Twin,然而都没房。这家就在Harmony对面,地理位置很好,从Resort散步到Alona海滩只要5mins,路上还有各种商店、餐馆和报名陆地游、跳岛游、潜水的店,也可以找酒店服务生包车陆地游(2500p七人车),不潮湿有小游泳池,就是早餐的培根跟纸一样的口感哈哈哈哈哈。 Day7-Day8 Pinewood Villa 价格:256RMB/晚,定于Airbnb。 推荐:五颗星再比心 评价:我真的贼喜欢这家房子好吧!!!地理位置超级优越,离日落圣地San Juan只要步行10分钟左右。复式小别墅,能住5个人,前门就是大路,后门面朝大海春暖花开,还带空调,躺床上都能看到日落。唯一不足就是没有厨房,不能自己做海鲜。我记得离国人最爱总是要提前好久预定而且价格在当地算是奇贵无比的Coco和Coralcay Resort都很近,尤其适合学生党和小清新党居住。 Day9-Day10 The U Pension 价格:232RMB/晚(三人空调间,不含早),定于Agoda。 推荐:三颗星 评价:宾馆在离杜马码头800m的地方,就在网红店Moon Cafe和Jo's旁边(对,我们都去吃了),离麦当当和大商场Lee只有5分钟左右的步行距离,因为杜马本身就小,市区内打tutu随叫随上一般是10p/人,随意我们过上了几百米都打车的“富豪”生活。房间还算干净整洁,三人间还蛮大的,以及前台小姐姐笑起来真的好好看又有礼貌,没事都想多跟她聊两句撒!!! Day11-Day12 One Oasis 价格:207RMB/晚(整套房源可住3人,不含早),定于Airbnb。 推荐:三颗星 评价:感觉在宿务算是中高档住宅区了吧,毕竟每栋楼都有保安登记,小区中间还有一片公共泳池区,颇有度假村的气息。地理位置不算很好,打的士到大商场Ayala大概是80p,房子还很新,在有名的海鲜店Isla Seadfood City门口还有他家的大广告牌。 Day13 The Face Suites 价格:526RMB/晚(整套房源,不含早),定于Airbnb。 推荐:四颗星 评价:我就是看中了他们家51楼左双子塔右吉隆坡塔夜景超美的无边大泳池!!!整栋房子看起来都超高级的,像是上流圈的商品房。地理位置也很赞,走去双子塔可能就是20分钟的事情,门口出来是达·芬奇奢侈品百货,500m左右是大商场Quill,有KFC!请听我说!有KFC!!!其实除了KFC还有好多好吃的餐厅啦,嗯,比如说冰激凌店。每个房间感觉有50平方大,家里洗衣机空调(是三台!三台!) 烤炉冰箱无敌大衣橱设备齐全,大概是能长租,外加落地大玻璃窗,地板上美美地睡了一觉,要是能被日出的阳光打醒那就满分了。但是最后走的时候把行李寄存在他家,回来的时候磨了大半个小时都没给我们取到行李,差点错过了飞机,就很拖延症。 *关于机票 大家听我说,没什么事情最好买往返机票呀!!!而且不是特别多东西,背个包就好了,宿务航空是廉价航空,免费行李额只有7KG,安检前有时候会有工作人员一个一个称行李,过重会被罚钱哇。所以外加托运行李费加起来活生生的一张机票钱就没了,心疼人民币~~~~(>_<)~~~~ 去程: 8.26 香港直飞宿务 12:00-14:55 1506HKD两人(含230HKD行李托运费) 本来买的是9:40am起飞的飞机,但是提前通知延误到了中午,就这样一顿奔波到晚上才到邦劳的潜店。一开始觉得第二天要学潜水直飞比较舒服,后来发现从宿务机场到码头要半个多小时,等船一个多小时,坐渡轮到薄荷两个多小时,从塔比拉兰码头到潜店要半个多小时。然后发现塔比拉兰开了新机场,就在码头附近,可以买香港中转票过去塔比拉兰机场都没辣么狼狈/(ㄒoㄒ)/~~ 在宿务机场美金兑完比索之后生无可恋地觉得,坐马尼拉中转的飞机到塔比拉兰比直飞好太多了,不仅机票比较便宜,还能在马尼拉机场换完钱(汇率全菲律宾最高)再过去,就是freestyle说走就走需要强大的资金支持,一个人出去玩的时候就从来没有这么脑子不好使过。 返程: 9.7 宿务—吉隆坡 14:20-18:10 688RMB+2100P行李托运费+1500P Terminal Fee 两人 菲律宾所有码头买完票进站坐船前都要付20-25P/人的terminal fee,建议去马尼拉机场离境,而且亚航要托运行李的话记得提前四个小时以上去官网买行李额会便宜很多,那边不收750P/人的Terminal fee,就是得亏去机场的时候用剩下好多钱,不然还得取一次。 9.8 吉隆坡—北京 18:50-01:05 1260RMB+150RMB行李托运费+139RMB接机 两人 就是特别心酸的一段机票刷刷超预算(其实没做过预算)的血泪史,以后去旅游要拿出一个人去浪的气势...和脑子..... 后来发现,宿务航空的大促总是浩浩荡荡地来浩浩荡荡地走,便宜的时候300块钱就能广州=宿务或是北京=宿务往返(无免费托运行李额),人民币的教训呀!以及最近菲航造福人类,国内段大波0元机票!!!出行日期截止到2017.12.10,不翘课学生党表示无福消受了~~ *关于保险 从来都没有要买保险的习惯,但是自从去土耳其的时候被我哥狠狠地“诅咒”教导了一番之后,还是觉得出门保平安,尤其是进行潜水滑雪攀岩这种带危险性的极限运动,当然希望每一次买保险都亏得血本无归呀。 这次我们选择了 美亚保险 ,菲律宾14天是125元。 保障权益除了基本的个人意外伤害和医疗保障、紧急救援、个人责任赔偿、个人财务保障(旅行证件丢失、银行卡盗刷和随身财产被盗)以外,感觉最能用上的就是包含旅行延误保障:由于恶劣天气、罢工、航空公司超售或航空管制等原因导致飞机或轮船延误,每延误5小时,可获赔偿RMB300元。感觉在这种动不动无限期延误的台风天,买个保险还是可以有滴。 *关于花费 因为某些东西是宝宝自己买的,所以花费只算平均后我跟zuo老师两人的支出。 行前=签证+淘宝买买买+租水下相机+脚蹼面镜水母服袜子=2500RMB 交通=机票+船票+包车+tutu+打车=5000RMB 吃饭=4500RMB 住宿=3100RMB 娱乐=OW潜水课程+道因两潜+按摩+小费(我发现寄己见人就给小费好像很好玩的样子,比如说脑抽筋在吉隆坡打车打100块多给了司机40人民币那种哈哈哈哈哈,简直让司机爱上中国游客)=5800RMB 人均总花费=20900/2≈10450RMB/人 前前后后14天,就感觉贵在自己没带脑子出门,想当年在五豪妹妹的英明领导下,在瑞典+冰岛自驾12天才花了9000.... Anyway,推荐一个人多出行的记账软件——圈子账本,能设置基础币种(如人民币),之后所有花费都能按照汇率自动转换成基础币种,还能自动结算谁欠谁的钱,欧洲浪了半年全靠它!!!其他人我都不会轻易告诉滴!!! *关于换汇 因为常住香港,所以我们提前换好了2000美金,在宿务机场换了300(1:48真的好差!!就是约等于手续费150RMB),然后大多在其他地方都是以1:50的汇率换汇,觉得还可以,最后钱花光了用银联取钱,觉得还是大银联优秀呀,取15000P才要200P手续费呀。O(∩_∩)O~~ 最近人民币不断强势升值,兑菲律宾比索好像是11年来最高,能到1:7.8,有点吓人高吧。 兑换菲律宾比索的几种方式(按个人感觉优劣排序): ①在国内的工商银行预约人民币兑换比索,据说只比实时汇率低一点点,只是一次换那么多现金好像不太安全。 ②在国内兑好美金,在马尼拉机场换汇1:51左右可换,或者是在汇率>1:50的地方换钱,算了一下如果汇率比1:50差,还不如用银联直接取钱。 ③不收手续费的银联卡(比如说华夏银行?)在各大带有银联标识的ATM机取钱,实时银联汇率,除了CITYBANK以外好像当地银行每笔取款要收200P手续费,每笔最多取15000P(大概2000RMB吧)。 同学们可以根据自己的情况一次或多次换汇撒。 请跟我默念,马尼拉 机场最佳,杜马其次,薄荷再次,宿务机场是真的太差!!!一般应该是机场>码头>岛上的,有些兑换点换汇分三档汇率,1000P大额纸币、500P和20 50 100P零钱都是不一样的,就是越零越贵,当地一个叫BDO的银行汇率还行,杜马在LEE商场负一楼汇率也不错。 *关于电话卡 ①我们三个人在某宝上面买了两张Globe7天4G无限流量卡,感觉一路网还不错,那两宝就敲激动地躺床上用手机看《中国有嘻哈》┑( ̄Д  ̄)┍。之后几天就找了便利店买Gosurf50充值卡,3天1G流量只要50P,物价真实感人。 ②在机场办了一张15天手机卡,700P(记得还有7天400P的),每天800m流量,能打本地电话,据说还有10min拨打国际电话来着,但是没用过。 ③后来认真想想,如果不是要使劲玩手机看视频的宝,可以直接在外面小商店买一张100P的sim卡,再买50P1个G可用三天的充值卡是最省钱的,哎嘛,真会持家!!! 先到这哈!!刚刚开学一堆事,争取在这两周更完哇,欢迎大家点心心收藏呀。近期想出行但是急需要攻略的宝们,有什么问题和特别想知道的可以在底下留言,我会一一解答的哟!!谢谢大家厚爱啦~~\(≧▽≦)/

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发表在 中国内地 2017-08-20
【两人份的厦门——四天三晚、多图游记、附带攻略】带爸比出游 | 哈?原来你叫Amoy(已完结)
迟来的生日礼物——带爸比出游 时间:8.13—8.16 地点:厦门 人物及分工: 尕玉,爱闹爱折腾,本次出游总策划,酒店车票船票吃啥喝啥攻略摄影一手包办,揣着几千块私房钱就打算农奴翻身做主人,带着爸比浪一波~ 爸比,打小没学会普通话大半生只在广东香港打转,不说话神情严肃起来活生生一枚古惑仔老大。只是笑得比较萌,也坚决不带脑子出门,爱好西瓜和海鲜,主要是有选择恐惧症,在尕玉的带领下走上摄影巅峰~ 不想看游记直接拉到文末看攻略哇!! 理想:在炎热的夏天、吹着空调、看着电视剧、吃一口冰镇的西瓜、忘记夏天的炎热带来的烦躁。 现实:从一个很热的地方,去到一个更热的地方,发现酒店凉凉的空调和舒服的床才是真爱,全剧完。 预告——有图有真相 游记篇 “唔坐飛機呀,我都未坐過高鐵。” 大家都知道尕玉在欧洲玩命浪了半年,多于7天忘记给爸比打电话就会认定是被拐走了,或是手机丢了,或是玩疯掉不要他了... 为了安抚这位大宝宝的心,老早就答应了今年生日要带他去泰国躺沙滩吃海鲜,然而,爸比一直以“懒得麻烦”为由死活不肯去办特区护照,明明是因为不敢坐飞机还使劲装 :) 【还记得自从高铁开始运营,爸比就时不时叨念着要去体验一番,比如说,从广州坐到北京买个烤鸭再坐回来,嗯,我飞过去等你来哈!】 “你一日影咁多相,做咩淨係放幾張呀?發d相黎睇下啦” 如果说尕玉有个粉丝后援会,那爸比一定是一枚称职的会长。因为,在所有人都奇怪尕玉每天发那么多小学生作文的时候,他还是会嫌发得少,每天像催稿一样催票圈,把每张图片笑笑着看个十遍二十遍,还跟我分享一下观看心得。 但这些天在家待久了,每每第五次看着他翻同一张照片时,就会觉得这样的爸比真可爱,毕竟,他的微信好友只有个位数,当我远在2200公里外的北京,或是数万公里外的米兰放飞时,这是他唯一能随时随地确认我没蠢到把自己弄丢的定心丸呀~ “爸爸,我開始寫遊記啦!有好多相喔” “好呀!發好睇d嘅喔~” 什么时候觉得自己长大了? 大概是爸比背着包,我揣着支付宝,左手拎着车票身份证,右手牵着爸比,斗智斗勇穿越熙熙攘攘的人群,赶在车车发动前妥妥地坐在动车座位上吧~ 把第一张一起出门的动车票藏好。 早就按捺不住激动的心情,一脚踩进去门内再回过头来拍个照。 深圳北——厦门的列车将要开出,请乘客门准备好零食,享受未来4小时(一成不变)的风景。 吃薯条 睡觉 看风景 为什么四个小时景色真的一点都没变? 睡醒了没事干,来个自拍。 其实只是在照镜子,手机里一张自拍都没有。 内心独白:“哈哈哈哈哈哈哈坐上了高铁好激动,我怎么一直都承受着我这个年龄不该有的机智与帅气。” (额...这好像是我的墨镜欸~) “張床好舒服咁喔! 不如lān陣先再出去囖。” “好呀!!” 把空调温度开到最低,往床上一躺,爸比在看拳击比赛,我在睡觉。你不干扰我,我不干扰你,一直到太阳不再那么刺眼,再继续小学生郊游甩手状出门觅食去囖~ “要影低個路牌先,一陣唔識路翻黎。” “我都係咁話呀” 如果回到几十年前的中国,当纸质地图还是旅行者必备法宝的时候,迷路的一定会是曾经大晚上在旺角街头转圈找不着回家路口的我爸比和我。 黄厝村 还没记事那时起,妈妈每年暑假都会拎着大包小包的衣服呀吃的呀带我去外婆家,外婆房子在东莞博罗的一个小村子里,从肇庆过去要转上好几趟大巴,4个多小时才能到。几年前外婆去世之后就再也没去过东莞了,脑子不好使的我甚至忘了那8个大姨舅父的模样。印象比较深刻的倒是每年回去都会去外婆床头“寻宝”,拎着她故意放在那里的一块钱去村头小卖部买2毛钱一包的零嘴,再跑回来和每年拉勾勾相会的小伙伴们在旁边祠堂的门口边吃边玩着“瓷砖公仔”的游戏,或是沿着弯弯曲曲一不留神就会掉进两边沟沟里的石头路一路探险到市场买龙眼。 在城市里生活惯了,还是会喜欢走在古老的巷子里,找寻藏在记忆深处的关于外婆的记忆。 黄厝海滩 相对于厦门大学 边上人山人海的白城沙滩,稍稍往东走的黄厝海滩简直可以用“滩广人稀”来形容了,来这边的大都是住在环岛路上酒店的房客,在热浪渐渐散去后带着小孩提着挖沙工具来看海。对面是隔海相望的金门,朝东的地理位置也让这延绵4公里的海滩成为超越鼓浪屿日光岩的“厦门最佳日出观赏点”。(然而我们两个老人家起床就下午了~~) 总说自己是大海的孩子,山水之间也总是爱水胜过爱山。而每次来到海滩除了使劲摆拍以外,最爱的大概是赤脚站在离海水最近的地方,任由海水肆意冲刷带走脚底细小绵软的沙,感觉真的很奇妙。 还有那个手残画了20年还是歪歪的大心,所幸的是,终于可以写上“爸比”两个大字,找旁边的小哥随意拍张游客照,祈祷在不远的将来,心里的字会变成“我们这一家”。 科普小知识: 珊珊说,厦门的英文其实是闽南话Amoy啦!!!没文化但是好好学习的尕玉简直每天都有新收获呢哈哈哈哈哈~ 夜里的曾厝垵 像领导巡视一样来到曾厝垵的爸比在路口看着熙熙攘攘的人群,暗中观察着眼前的一切... 突然,他好像发现了什么不得了的事情,抓着尕玉就开始快步往前走,吓得照片都糊了。 嗯!上图揭晓真相: 然后,我们来到了 三年二班 。 小时候总是会想,是没是每个家里都有一个聪明的小孩和一个笨笨的小孩,在聪明的小孩早就出去闯世界的时候,笨笨的小孩只知道认真念书上大学,就像我爸比和我妈妈、我哥和我一样。 爸比和妈妈都上到五年级,不一样的是,妈妈从小就是三好学生,做完农活会爬到外婆家阁楼上搬个椅子学习,一直到五年级都时时考100分;而爸比语文之所以优秀到能被同学们照着抄,是因为英语老不及格或是逃课出去浪被罚写悔过书次数太多以至熟能生巧,还是因为常常没写作业却假装漏在家里忘记带跟老师斗智斗勇呢?想想比较聪明的哥哥已经在社会上摸爬滚打5年了,而脑子不好使的我躲在北大这个象牙塔里任性了那么多年,感觉毕业才是生活的真正开始吧。 才说吃撑了,结果出门五步就买了个椰子喝哈哈哈哈哈哈。 鼓浪屿 因为要提前订上鼓浪屿的船票,从来都是午后出门的两位老人家起了个大早,11:10am跟7支一家大小旅行团的旗子一起登上了渡轮,瞄了一眼7:10am首班船以及隔20mins一班,于是尕玉掐指一算: 今日不宜混景点 ~ 从欧洲回来以后,对旅游有了不一样的理解和选择,既然只是为了看世界,又有什么“必游景点”之说呢,也许是早就过了逢景点打卡的年龄吧!现在反而更喜欢穿梭在古老建筑的大街小巷里静静观察当地人的生活,只是更显而易见的是,码头出口费尽口舌的野导游、小吃街好意满满的“这位美女过来请你品尝一下”和早已人去楼空只剩下门口大波大波旅行团数分钟驻足拍照的古老居民建筑群,都在用力建造着一个让游客们在烈日下狂欢的巨大“游乐场”。突然想到,从1951年主岛17.5万的常住人口到现在只剩5万人,我很爱很爱的威尼斯也大抵如此啦。 据说,如果你在年轻的时候来过鼓浪屿,那么在你的一生中,鼓浪屿都不曾远离你。 既然是小清新的游乐场,又怎么少得了我们俩的少女心!!!你的好友小火车已上线,逛吃逛吃逛吃逛吃...... 大家来找茬,请同学们找不同: 就是那个吃饱饱还使劲缩起来的大肚子哈哈哈哈哈哈 粤语小课堂:“大肚dūm,無良心” 被热坏红了脸下午回来倒头大睡的爸比和不恶作剧会变蠢的我 白天的曾厝垵 尽管头天晚上浩哥才告诉我们曾厝垵是在近十年发展起来的商业小吃街,作为当地人极不推荐,可旅游不就是从一个自己待腻的地方去别人待腻的地方尽情打扰别人的生活咩哈哈哈哈,于是我们又来到了爸比念念不忘的曾厝垵觅食。这一段只想给赖皮鸭打个广告~ 每到一个新的城市都至少要跳上当地的公交一次,用最接地气的方式hop-on hop-off感受沿途的风景,虽然我都来厦门三次了2333 喜欢厦门干净舒适的气息,也许是因为靠海,垃圾都被东南风吹走了吧~~~ 厦门大学 以下是本次带爸比出游最惊艳的地方!!!登登登登,有请别人家的大学——厦门大学(据可靠人士爆料,“厦门大学”这几个字是从鲁迅先生的手稿中抠出来拼的) 尤其喜欢厦门大学老式建筑的样式,房顶是闽南传统屋檐,而底层是西方柱廊,若宇哥说是因为华侨建筑师(也是校创办人)陈嘉庚希望让中国文化压倒西方文化,听起来好有道理的样子咧~ 文化宣传方面也感觉做的非常好,校方把接近西门处的老建筑教室改建为厦门大学革命史展览馆,供游客了解相关历史,之前跟着学校港澳台办的暑期实践去延安大学参访的时候也有类似的展览。同时,校方正耗资大概4个亿把展览馆对面的地下改为专用的游客中心,我想里面该有餐饮和休息区吧。就觉得这样既能很好地解决游客太多影响学生正常学习生活的问题,还可以提高游客的文化参观体验,希望北大以后也能借鉴厦大的解决方案,让一不小心就排三个小时队进校接受文化熏陶的亲子们不只是绕着未名湖拍个照就走,而是能真正了解感受北大厚重的文化底蕴啦! 幸运的我们遇上了即将在厦门举行的金砖会议,厦门大学中会有相应的会场,因此出于安全需要从8.14开始就禁止游客进入了。这时候需要感谢暑期不回家在厦大做学术的若宇哥,拎着我们进校还全程当导游,小故事+亲身经历满满干货五颗星。 没多少人的厦大真的很美很美呢~~ 芙蓉隧道 心心念念的芙蓉隧道,大都是毕业生的涂鸦,蛮有趣的。只是因为全长一公里走完还得回头以及好多地方都在施工,所以我们拍个超级傻的合影就跑了。 别人家的大学也有湖,而且环境超好,还有黑天鹅和白鹭。我怎么就变成了厦大的迷妹咧O(∩_∩)O~~ 这是厦门大学的校花——凤凰花 厦大的凤凰花超级神奇地一年开两季(六月和九月),一季老生走,一季新生来。伴着九月入学的欢欣,也伴着六月离别的惆怅。不知道林志炫那首“凤凰花开的路口”是否就是为厦大而作呢? 想起厦门大学是跟爸比一起去的第一个学校。幼儿园、小学、初中、高中和大学,爸比从来没有出现在我的校园里,高中前是妈妈一手包办的,大学以后都是一个人决定所有事情,家里人都只是在干着急。 这两天新闻里不断报道巴塞罗那和芬兰的恐怖袭击,看得我心头一颤,身在其中的时候并没有觉得这有多大事儿,可不知道每天在家看着欧洲各种恐袭新闻的爸比妈咪有多担心,担心这个一意孤行只是“通知”家里一下就飞去意大利交换半年的我。 别人都在说我独立勇敢到处跑,可三年以前从来没有试过一个人睡,更别说离开广东香港,甚至现在在家我都还是那个爸比喂着吃西瓜妈咪喂着吃芒果,生活基本不能自理的智障呀~ 南普陀寺 这半年辛苦观音菩萨佛祖大大和各路神仙保佑尕玉逢凶化吉大吉大利平平安安快快乐乐地完美避开恐袭和不好的事情啦。据说您很灵验,默默拜拜许下心愿,明年一定会回来还愿的。\(≧▽≦)/ 额......大小迷糊再一次公交车坐过了站。小学生郊游甩手状回家去噜~~~ 最后一晚,心有灵犀的父女俩愉快地决定取消明天的行程睡到退房然后回家。所以,我们只是换了个地方,继续着我俩的日常。 那天晚上,发现了一个好玩的节目《向上吧!诗词》,答对了好多诗词的题觉得自己可机智了ヾ(o◕∀◕)ノヾ躺在床上看着电视吃着爸比给我拨开的两颗两颗开心果,感觉自己永远都是世界上第二幸福的孩子,毕竟我爸比有我才是最幸福最幸福的。♪(^∇^*) 凌晨四点, 厦门晚安 。ლ(°◕‵ƹ′◕ლ) 粤语小课堂: 爸比在车站麦当当吃着巨无霸 尕玉:“巨無霸好捂好食呀” 爸比:“我都好耐無食巨無霸啦” 尕玉:“你食緊嘅就係巨無霸呀哈哈哈哈哈哈哈” 最近喜欢上默默观察爸比的喜怒哀乐, 比如说很想念我哥会时不时假装不经意地让我吼他回家; 比如说每天晚上要吼我三百万次去洗澡; 比如说头天晚上说明天不给我买菠萝油结果第二天起床还是会看到菠萝油安静地躺在冰箱顶; 比如说在家里跺来跺去找不着电视遥控器也不问; 比如说在我认真敲键盘的时候一个人坐地板上吃着西瓜偷偷瞄我也不说话; 比如说在我帮他连上wifi时笑到见牙不见眼,然后愉快地带上老花眼镜,像个网瘾少年一样,刷刷朋友圈看看腾讯新闻。 明年生日送你个iPad好了。 回家 我就跟你说,旅游很累的吧哈哈哈哈哈哈。 隆重感谢下面三位宝宝(划重点!) ①特地请假坐动车到厦门来陪我们的玉娟姐姐,记得我们环游世界的约定哟(✿◡‿◡) ②敲击靠谱有文化的厦门大学“接待处”若宇哥,希望博士最后一年一切都好,毕业能有好发展哦O(∩_∩)O~~ ③下次不让我请客就再也不约你吃饭的小墨姐姐,快爱来菲律宾加入我们嘛!!!⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄ 攻略篇 一、关于花费 两个人四天三晚花费2500人民币左右,都不要夸我们怎么辣么省钱。(去欧洲浪飞养成的记账好习惯,感谢心怡推荐的app\(≧▽≦)/) 酒店:552元,因为机智的尕玉随手一抢,抢到了丽斯海景酒店大促,一晚的价格住了三晚狠狠地夸自己一下哈哈哈哈哈哈 交通:955元, 动车深圳北-厦门往返=367元/人*2 市内交通=200+元,除了第二天坐公交以外基本打车。 吃喝玩乐:1000元,这是因为最贵的一顿海鲜是浩哥请的,回深圳的那顿是姐姐请的,就没事蹭吃蹭喝的贼不好意思下次去一定要请回来就对了(;′⌒`) 二、关于住宿 来厦门的宝们一般会选择中山路、曾厝垵、鼓浪屿和环岛路附近的酒店、宾馆、客栈和民宿。 ①个人觉得中山路宾馆偏多,离去鼓浪屿的鼓厦码头也较近; ②曾厝垵内和鼓浪屿上的客栈相对比较小清新,老板会很用心地布置小细节,适合情侣和闺蜜入住,楼下全是小店,下楼就可以逛吃逛吃,如果当天还有空房的话老板会在门口挂上“今日有房”的牌子,如果不想提前预定民宿还可以去到处逛逛碰运气,说不定能一见钟情体验一波翻牌子呢; ③环岛路附近是酒店群,黄厝海滩附近的海景酒店一般会配有泳池,通常步行十分钟以内就能到达海滩,某些酒店还会有摆渡车,非常适合一家大小去度假! 总体来说,厦门地方不大,旅游区公共交通和打车都很方便而且便宜,住在哪里可以全凭心情哇~ 三、关于市内交通 1、公交车环岛线路很多,百度地图很好用,甚至精确到下一趟车的预计到达时间。 2、打车:保持警惕、最好使用打车app。在鼓厦码头出口的地方遇上好多黑车司机,会以“到处都是单行线”“距离很远”为由开出比出租车高两倍的价格。感觉快车数目有点少,建议用滴滴打车呼叫打表出租车或者专车,对预计费用有个概念。参考一下,厦门站到黄厝码头单程打车大概27元,黄厝海滩到鼓厦码头单程打车大概40元。 3、当地一姐姐推荐曹操专车app,价格比出租车稍微高点,但是数目多,服务不错。 四、关于鼓浪屿 1、购买船票(旺季建议提前预定,现场购票时间一般不好): ①临时到鼓厦码头购票; ②官网预定: a. 打开官网www.xmferry.com b. 输入身份证信息 c. 确定日期、航线、航班 d. 提前到码头 e. 刷二代身份证过闸口,ps:持有大陆身份证的宝可以直接刷二代身份证过闸口,但是外籍人士(包括港澳台)需要先去售票处换取纸质票才能进内乘船 详细教程:http://jingyan.baidu.com/article/f0e83a25a446ac22e5910198.html ③微信关注“厦门轮渡有限公司”公众号,用大陆身份证注册账号就能查询余票和购票。 2、渡轮往返时间表 3、额...就很任性,就不想推荐景点,瞎走走就蛮好。 五、关于厦门大学 1、周一到周五,厦大校园每天开放时段为12:00-14:00及17:00后,其余时间不接待游客。 注意12:00-14:00期间限1000名游客入校。 2、双休日、法定节假日及学校寒暑假期间校园正常对外开放。 3、芙蓉餐厅三楼可以吃饭。 4、如果想逛完芙蓉隧道不走回头路的话,建议先去南普陀寺;厦门大学北边的门被叫做南门,因为门口就是南普陀寺。 六、关于吃的(敲黑板!) 1、海鲜!海鲜!海鲜! 2、蚵仔煎 3、黄则和花生汤 4、酱爆鱿鱼 5、芒果西瓜哈密瓜雪梨!水果真的甜!这个在曾厝垵里买的记得要让他现切现买,不要拿摆在摊前排的哇。 6、馅饼(榴莲最佳,绿豆其次) 7、牛轧糖,试吃了几家,第七铺的比较好,没有很腻很粘牙。 8、沙茶面 9、烧仙草(安利八婆婆烧仙草和他们家的灌汤包),虽然高中在肇庆路边天天喝的都普遍比较好喝哈哈哈哈 10、丸子,鼓浪屿上的林氏鱼丸很网红嘛 11、炸海蛎饼 12、土笋冻,就是沙虫,但是口感很奇妙 13、凤梨酥,酸,不喜欢! 14、起司焗番薯(鼓浪屿小马哥起司焗番薯) 15、叶氏麻糍 第一次写游记中文还不太好大家凑合着看哈!要是看不下去了来私戳尕玉提建议,要是想学粤语也可以来私戳尕玉,准备去浪的宝有什么问题还是可以随时私戳尕玉哇!!!就是话超多想跟人聊天撒~ 爱耐心的可爱的你们~~(づ ̄3 ̄)づ╭ ~

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发表在 环游欧洲 2017-08-17
【半年欧洲游-博物馆篇】卢浮宫、奥赛、普拉多、乌菲兹看展全攻略!!118图领略西方艺术奥秘(文末附看展小Tips)已完结
大家好,我叫尕玉,来自香港,是北京大学光华管理学院一枚专注于吃喝玩乐的大三本科生。三年前一个人扛着行李,操着一口极不标准的普通话来到了北京,时不时约上三五好友背上包说走就走。这两年算是游遍了大半个中国,大三把魔爪伸向了欧洲,借着交换的契机,半年里一口气走过了26个国家,也爱上了看展。第一次发文,希望能遇上同样爱好折腾的你哦~~O(∩_∩)O~~ 从前一个少女趁恋人入睡时,把他的影子轮廓画下来,这样就产生了画——黑格尔 黑格尔眼中如此浪漫的绘画起源,多少能勾起人们的少女心。 不知道从什么时候开始,喜欢上带着耳机在博物馆或是画廊里耗上一整天,听听audioguide的解说,累了坐在房间中间的椅子上,朝向一副最爱的画,静静地发会呆。偶尔被专程来欧洲看展的英国老爷爷热心地拉住,看似十分专业地分析着画中的形体、色彩和线条的美感,私以为这想必是件佳作,可谁在意呢哈哈哈!更多时候只是单纯地,表达一下对作品的喜爱,满足最原始的视觉享受,想象着画家眼中的世界,或是抱着听故事的心态假装提升个人精神修养。 习惯了交换半年的欧洲时间加之香港丰富的“夜生活”,导致一个月以来每天都凌晨6点才睡,也养成了看书的好习惯。一件很神奇的事情是,在不知道艺术史也并不懂得欣赏画的前提下,在看展时因为喜欢偶然拍下来的作品,竟然在《西方美术史》书里又悉数看了一遍,大概这就是美的共鸣吧!! 一时兴起,又扒了扒喜欢的艺术家的故事和作品,再分享一波逛博物馆的小tips,篇幅较长,大家可以挑喜欢的看。但因为大多数照片都是相机翻拍的,感兴趣的宝宝们真的特别特别推荐欧洲走起,换个角度看世界(*@ο@*) 哇~ Ⅰ 古希腊建筑 古风时期(公元前600-前480) 正面直立状态、左脚前迈、表情生硬 古典时期(公元前450-前300) 写实而又理想化、探索人体结构、富有动感 古希腊时期(公元前323-前31) 突出个性与情感、神话生活化、体态更美 希腊时期地中海气候地区的人们 倾向轻装上阵,热爱运动与健康 (That is why人家是奥林匹克运动会的发源地),人们 对自由和美的向往 使得希腊艺术全佳作大多是 美好的肉体 !!! 下面 分享的是 卢浮宫 的两 大镇馆之宝,均为古希腊时期的作品: 《萨莫色雷斯尼凯像》 (摄于巴黎卢浮宫) 尼凯是希腊神话里的胜利女神,传说她曾协助宙斯战胜泰坦巨人。雕像原屹立在萨莫色雷斯尼海边山崖之巅,迎着海风,前倾展翅欲飞,被海风吹拂的衣裙贴着身体,丰满躯体尽显动感与力量。卢浮宫中底座被设计成战船的船头,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方,既表现了 海战的背景 ,又传达了 胜利的主题 。 《米罗岛维纳斯》 (摄于巴黎卢浮宫) 维纳斯(Venus)原是古代意大利司掌原野和园林的女神,也是罗马神话中的美与爱之女神。纪元前217年罗马人统治希腊后,两国神话传说逐渐接近和融合,认为维纳斯就是在希腊职掌爱与美的女神阿芙罗蒂(Aphrodite)。 端庄的身材,丰艳的肌肤,典雅的面庞,娟美的笑容,微微扭转的站姿 ,还是1:3:5“黄金分割率”的身材!!完爆现在的网红小姐姐好吧! 《拉奥孔》 (摄于梵蒂冈美术馆) 希腊神话特洛伊一战中,祭司拉奥孔(Laoccon)警告特洛伊人:&quot;Equo ne credite, Teucri / Quidquid id est, timeo Danaos et dona ferentes&quot;(小心带着礼物的希腊人)。这激怒了雅典娜和众神,于是派出两条巨蛇把拉奥孔父子三人缠死。最终,木马被拉进城,特洛伊城也被狠狠地算计了一把全军覆没。 神情的极度恐怖与痛苦,肌肉的扭曲与紧张 ,即便是过分的夸张也挡不住当时层层围住雕像拍照的观众们的喜爱。 Ⅱ 古罗马建筑 相传,拉丁姆地区亚尔巴龙加城的国王(特洛伊人的后代)努米托被他的弟弟阿穆略谋夺了王位,驱逐了努米托杀死了他的儿子,恰好只剩下一个叫西尔维亚的女儿。阿穆略害怕日后会遭到西尔维亚后代的复仇,他迫使西尔维亚充任贞女塔的女祭司,终身不得婚配。但是,故事怎么可能让大魔王得逞呢?于是,战神玛尔斯恰好爱上了西尔维亚,她恰好生下了一对双胞胎罗慕路斯(Romulus)和雷慕斯(Remus)。阿穆略恰好闻讯后大怒,下令将西尔维亚和这对双胞胎处死。执刑者恰好动了恻隐之心,将这对双胞胎放在篮筐中,弃于台伯河中。当时恰好正值河水上涨,篮筐恰好被河水冲到岸边,一只母狼恰好救了他们,并恰好用乳汁养活了他们。(谷阿莫看多了n(*≧▽≦*)n)后来,一位牧人将这对孪生兄弟收留并养育成人。两兄弟长大后,杀死了暴君,为他们的母亲报了仇。兄弟俩在帕拉蒂尼山丘,即 母狼哺育他们的地方,于公元前753年4月21日建造了城市,命名为——罗马。罗慕路斯成为罗马第一位国王。罗马的城徽图案即是母狼哺育婴儿 ,原作收藏在罗马维拉尼亚博物馆里,市政厅前有复制品。(下图源于网络) 古罗马斗兽场(Colosseo) 古罗马的建筑大都追求 宏伟的规模和牢固的结构 ,往往成为 力量和荣誉的象征 。例如罗马“网红”的代表,斗兽场一共有四层,可以同时容纳65000观众观看斗兽、角斗和戏剧。而每一场极度残酷的“死亡盛宴”中,角斗士对决中的获胜者、人兽搏斗中偶有杀死狮虎的斗士,都被当作英雄,由众人抬到离斗兽场百米左右凯旋门旁的洗血池里,洗去血污,然后骑上大马,穿过凯旋门,享受万众欢呼的殊荣,甚至当场就获得皇帝的赦免,除去战俘和奴隶的枷锁。人们嗜血的原始欲望是真的吓人!虽然我俩也只是冒着雨上去走了一圈拍了个照,史料都是后来查的。 古罗马万神殿(Pantheon) 设计师一定是个强迫症患者,才会设置穹顶直径43.3米,顶端高度也是43.3米的属性, 为了减轻穹顶重量,越往上越薄 ,下部厚5.9米,上部只有1.4米。个人最喜欢殿内头顶上直径8.9米的大圆洞,这是神殿惟一的采光来源,像是 “上帝之眼” ,一天下来,阳光会沿着穹顶内壁转动一圈。神奇的是,雨滴落到殿内会汇聚在中间大圆区域,然后经过地下圆心处小洞洞排走保持干爽,这有可能是世界上最早的下水道系统了哈哈哈。 Ⅲ 中世纪艺术(Middle Ages) 中世纪从西罗马帝国476年的覆亡到大约1450年止,是成就显赫的古希腊罗马与近代之间一段无比漫长黑暗的时期。艺术很大程度上成为教会支配下为神效力的工具,艺术发展大致分为三个时期: 拜占庭艺术、罗马式艺术、哥特式艺术 。 拜占庭艺术(Byzantine art) 公元四世纪,东罗马帝国迁都拜占庭,将其改名为 君士坦丁堡 ,由此至十五世纪, 拜占庭帝国和基督教会相结合 ,为巩固贵族阶级的统治,极力宣扬帝王崇拜和基督教神学,并掺杂着浓厚东方色彩。 圣索菲亚大教堂(Hagia Sophia) 可惜的是,6月份走进伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂时,占据教堂左面一大片的钢筋铁架已经在昭示着大教堂的伤痕累累。中央圆顶形的结构和内部原是金碧辉煌的装饰,象征着政教合一的精神统治的权威。而上方圣母抱子镶嵌画和四周刻有穆罕默德的阿拉伯书法圆框(当时看的一脸懵),让我总是在脑补两大宗教相遇相识相知和最终共存的“爱恨情仇”。 “圣母秀娃图” (摄于佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 拜占庭艺术主张 对耶稣神性的传颂 而非人性的刻画,因为当时技法与审美水平受限,以及传教目的明确,个人感觉大都 色彩灿烂装饰精美 但是人物的眼神却是相当的 呆板 。像《三博士来朝》《圣母抱圣子》这种同一题材的画,同一画家反复创作或是不同画家交叉创作的作品加起来感觉有一万副圣母全方位多层次玩出花儿来秀娃图。 罗马式艺术 约在十世纪晚期,一种综合近东艺术(“蛮族艺术”)、古罗马艺术与拜占庭艺术等多种风格的罗马式艺术悄然而起,并一直延续到十二世纪,那是中世纪 非写实性风格 的一个高峰。 比萨大教堂建筑群 想必大家去比萨时大都是在斜塔周围各种“推塔”“塔咚”“踢塔”“亲塔”愉快地亲昵合影吧!其实斜塔只是教堂的钟楼,而整个比萨大教堂建筑群则是罗马式建筑的最佳样本,尤其是 拱卷式用于支撑圆顶的骨架结构 。总体来说,罗马式建筑追求细节统一,大都呈现为 圆形拱顶、厚实石壁、粗大角柱、窄小窗户和水平线条 。 除此以外,像君士坦丁凯旋门和图拉真记功柱这种完全是中看不中用,没有一丢丢实用性,只是帝王 狂拽酷炫想要秀伟业 的精神类艺术品,也为我们带来了宝贵的罗马式雕塑绘画。 哥特式艺术 十二世纪,一种原始野蛮地把 塔尖直指天穹 ,将 雕塑装饰推到极致 的教堂在巴黎出现,高阔的天顶,轻盈修长的立柱,在阳光照耀下往内投射圣光的 彩色玻璃花窗 ,给信徒以神秘壮丽,宛若置身天堂与上帝对话的梦幻感。 巴黎圣母院 &quot;它一曲用石头谱写成的波澜壮阔的交响乐...&quot;—— 雨果 彩色玻璃花窗 (摄于布拉格城堡大教堂) 色彩缤纷的玻璃画大多是圣经故事哇!! 米兰大教堂 (图片源于网络) 可怕的是,作为米兰唯一的大景点(那个上学天天路过贼mini的Naviglio Grande我就不说了),Duomo真的是24/7全是人!!呆了半年都没排队上顶是想给下次再来米兰立个flag。 Ⅳ 文艺复兴 十四世纪,欧洲尤其是意大利经济发展起来,人们改变了以往在教会精神枷锁下对现实的悲观绝望,决定把握当下,追求世俗人生的乐趣,时不时思考人生。正所谓“物质基础决定上层建筑”,艺术家发现了 “人”与自然的重要性,对人性的心仪和赞美传统时也回到了升扬人的艺术上 。 佛罗伦萨画派 乔托(Giotto di Bondone) 一直被称为“欧洲绘画之父”,即便他缺乏解剖和透视的知识,但 对人情感的理解和人生价值的判断 让他成功通过控制 远近景人物大小、动作视线和对角线 营造出绘画的立体感。 《哀悼基督》 【并没机会看到这幅/(ㄒoㄒ)/~~】(图片源于网络 真迹位于意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂) 桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli) 经常受雇于富甲一方的美第奇家族, 画风典雅秀美而细腻动人 ,而大量采用教会反对的 异教题材 ,大胆地画全裸的人物,调和 古典观念和基督教思想的世俗精神 更是让他成为文艺复兴一枚划时代的巨星。【特别喜欢的一枚艺术家】 《维纳斯的诞生》 (摄于佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 美神维纳斯从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神正准备给她披上用天空的星星织成的锦衣。纷飞的花朵渲染了诗的意境,维纳斯站在诞生之源的贝壳上。优美的曲线造型,淡淡的忧郁以及她娇柔无力的体态,显得维纳斯来到这个世界,似乎并无热情,甚至带有一种惆怅和不安。这也许是画家 出身工匠之家 而又是 美第奇家族宠儿风光无限 的矛盾心理的反映。 《春》 (摄于佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 在维纳斯花园里,天空无一丝云彩,树木繁茂,维纳斯满面春风,容光焕发,她正在指导着春的进程。森林边,三女神沐浴在阳光下,翩翩起舞。从右到左分别象征“华美”“贤淑”“欢悦”,她们将给人间带来生命的欢乐。画的右边,分别是花神、春神与风神(自左向右),她们象征着“春回大地,万木争荣”的自然季节即将到来。维纳斯的头顶上空是飞翔着的美神维纳斯的儿子丘比特,他正弯弓搭箭,准备向美惠三女神中一位瞄准射击。美惠女神是维纳斯的伴从,她们载歌载舞,但为时不长,丘比特的箭将穿透她们的心。维纳斯领地上的武装守护神——信使之神赫尔墨斯正挡住天上的云朵,不让它飘过来骚扰春的宁静,他是报春的使者。波提切利 肯定人的价值 ,赶走了 长期笼罩禁锢在人民心头的神学阴云 ,还给了人类一个明媚的春天。 《帕拉斯(雅典娜)和肯陶洛斯》 (摄于佛罗伦萨乌菲兹美术馆) 故事取材于希腊神话:“宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子,一个叫弥诺斯,成了克里特王,他娶了帕西淮为妻,不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯,后被关进迷宫以避丑闻,弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉,这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。很喜欢的一幅强势入镜哈哈哈哈! 文艺复兴三杰 列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci) 不是个画家,他是个天才,只是刚好放飞自我画了几幅画然后被全世界粉而已嘛!总结一下他的发明和发现哦,惯性原理、密码筒、机器人、机动车、乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机、解剖……达·芬奇曾有过无数的发明设计,而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。额...不会倒腾密码的工程师不是一枚好医生? 《蒙娜丽莎(Mona Lisa)》 (摄于巴黎卢浮宫) 这幅不多介绍,堵在画前面那叫一个人山人海锣鼓喧天鞭炮齐鸣,可是冒着生命危险跑左跑右在第一排全方位盯着那个眼睛使劲看了半小时。这位蜜汁微笑的宝,你是不是都在看着我嘛? 《最后的晚餐(The Last Supper)》 (真迹在米兰圣玛利亚感恩教堂) 据《新约圣经·马可福音》记载:耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节,犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他,但苦于无人带路。正在这时,耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说:“我把他交给你们,你们愿意给我多少钱?”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是,犹大跟祭司长约好:他亲吻的那个人就是耶稣(还有一幅他俩接吻的画自行google哇)。逾越节那天,耶稣跟12个门徒坐在一起,共进最后一次晚餐,他忧郁地对12个门徒说:“我实在告诉你们,你们中有一个人要出卖我了!”12个门徒闻言后, 或震惊、或愤怒、或激动、或紧张 。 《天使报喜(Annunciation)》 (摄于乌菲兹美术馆) 天使向圣母玛利亚告知她将受圣灵感孕而即将生下耶稣,达芬奇同样运用了他擅长的 透视法 ,人物造型优雅而细腻。 拉斐尔(Raffaello Santi) 多么美好的一个少年,怎么就37岁就去世了呢/(ㄒoㄒ)/~~ 他笔下的圣母和总是特别 温情贤淑。 《雅典学院》 (摄于梵蒂冈西斯廷礼拜堂) 拉斐尔将西方文明不同时期的思想家都集中在同个空间,古希腊、古罗马和作者所在时代意大利哲学家、艺术家、科学家荟萃一堂,表现自身笃信 人类智慧和谐,并赞美西方文明 (语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文) 的智慧结晶。中间白胡子的柏拉图右手指天暗示他关于哲学的抽象理论,身旁亚里士多德手势朝下透露着对现实的兴趣,脑补一下对话里是不是应该有“吾爱吾师,吾更爱真理”哈哈哈。 《圣母玛利亚的订婚》(局部) (摄于米兰布雷拉画廊) 这是一个很浪漫的求婚故事: 教堂前的草地上,玛利亚一侧是一群少女,约瑟的侧是一些求婚者。祭司事先说:“凡求婚者手上的树枝开花的,就是玛利亚的丈夫。”约瑟手持开了花的树枝,右侧一个男子发现自己的求婚已告失望,便把树枝搁腿上折断了。 《草地上的圣母》 (源于网络,真迹收藏于奥地利维也纳艺术史博物馆) 这时候,圣母温和得像是世俗里任何一位洋溢着幸福的母亲。 米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti) 一生开挂,在别人还只会爬树打鸟成天发呆的年纪,他就已经完成了众多不巧名作,16岁雕刻出精美而意义深刻的浮雕《战斗》,21岁雕刻出惊世骇俗的作品《酒神》,23岁为圣彼得教堂雕刻《哀悼基督》,26岁制作出举世闻名的雕塑《大卫》,由此名盖欧洲,他的粉丝从教皇排到国王,以及脾气暴躁,任性起来谁都骂。在30多岁时,接到一个订单,甲方是教皇尤里乌斯二世,内容是完成西斯廷小礼拜堂的天顶画。据说他年轻时候就享有盛名,常常遭人妒忌,还被人打坏了鼻子,所以一直对自己的容貌很自卑。 《创世纪》 (图片源于网络,西斯廷礼拜堂天顶画) “有幸适逢米开朗基罗时代”——拉斐尔观后感 面积是 14×38.5m,中部由九个叙事情节组成,以圣经《创世记》为主线,分别为 “分开光暗”“划分水陆”“创造日月”“创造亚当”“创造夏娃”“逐出伊甸”“挪亚祭献”“洪水汜滥”和“挪亚醉酒” 。一个人搬个梯子爬到21米高的天顶上一呆就是4年。 《创造亚当》 体魄丰满、背景简约的形式处理,静动相对、神人相顾的两组造型,一与多、灵与肉的视觉照应,创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当唤醒,理性就成了人类意识不停运转的&quot;机器&quot;。 米开朗琪罗任性小趣事:1975年,一位美国印第安纳州的犹太医生马世博哥(Dr. Frank Mershberger)在西斯廷教堂观看天顶画《创造亚当》时,意外发现上帝的衣裙不论是外轮廓还是褶皱肌理,都酷似人类大脑的剖面图。这一发现震惊了世界。那个时代,教会是严禁人体解剖的,而米开朗基罗却把大脑公然画在了教堂的天顶上,甚至还画在了上帝的身上,如此任性真是史无前例滴。不同领域艺术的碰撞!!! 《哀悼基督》 (摄于梵蒂冈圣彼得大教堂) 作品取材于圣经故事:耶稣基督被钉死在十字架上后,圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。圣母被刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇,她默默地俯视着死去的儿子,沉思、哀悼,耶稣静静地躺在圣母膝上,面部表情安祥。 生与死、痛苦与慈爱 的情感和谐,满满的人文主义精神。 《大卫》 (左摄于梵蒂冈博物馆) 像高3.96米,连基座高5.5米,用整块大理石雕刻而成,重量达5.46吨。大卫像一共有三个,真迹在 佛罗伦萨美术学院 门口,另外两个等大复制品分别在 佛罗伦萨米开朗琪罗广场(看日落敲击美!)和佛罗伦萨市政广场 上。 首先科普一下下大卫的人设:大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚,保卫了祖国的城市和人民。 米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下或是举在手中(如左图)的场景,而是选择了 大卫迎接战斗时 的状态。在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手抓住投石带,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。 威尼斯画派 十六世纪早期,自由航运贸易的发展使得威尼斯不仅出现了 世界上第一家银行BANCO ,还成为一座通晓数国语言的商人之城,难民之城和机会主义者之城,充满了非同寻常的自由洪流。富人们挖掘着有前途的年轻艺术家,建立起西方最早的 世俗美学 , 性享乐主义 也盛极一时。 【Tips: 银行一词最早见于意大利语“BANCO”,意为椅子,因为过去在意大利的港口城市,货币兑换商是坐在这种长凳子上为来来往往的商人进行钱币兑换的】 提香(Tiziano Vecellio) 大胆自由,奔放而富有创新,喜欢超自然的神性——人体美 ,在那个时代被称为“群星中的太阳”,兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。为满足那些高高在上的公爵、贪污的教皇和掌权的统治者心中的空虚和欲望而画,刺激了他们的感官,又提供了满足感。 《乌比诺的维纳斯》 (摄于乌菲兹美术馆) 提香将维纳斯置于一间 贵族的居室(世俗化1) 中,似乎成了居室的主人,画中维纳斯直视着观众,对自己的裸体漠不关心。她的右手持有一束玫瑰花,而她的左手遮盖了私处,挑逗地放在中央。她的卧榻旁边有一只小犬相伴,而小狗常作为“忠贞”的象征。内室有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣”。据说提香本人四处留情,经常给妓女和情妇们画裸体画,可以说,他给我们带来了一位名叫Venus的性感 “妇女”(世俗化2) ,而不是女神。 委罗内塞(Paolo Veronese) 擅长描绘节庆般的快乐绚丽的色彩迷人的场景。 《伽拿婚礼》 (摄于马德里普拉多博物馆) 耶稣和十二门徒在参加奢华婚宴哈哈哈哈哈,这么挑战宗教传统的权威天天去宗教法庭受审难怪红了哈哈哈哈哈哈哈哈。 教会:“彼得在干嘛?” 委罗内塞:“他在等着分羊排呢!!!” 尼德兰画派 科普小知识:尼德兰就是Netherlands的直译,文艺复兴时期的西欧,有两个艺术繁荣的主要地区,一个是意大利,另一个是尼德兰。它们的艺术,南北辉映,各有特色。当时尼德兰的造型艺术,主要是绘画,不仅分别给予法国和德国以影响,而且也受到意大利艺术家的重视。 尼德兰,即现今的 比利时、荷兰和卢森堡 一带,这一带地区是莱因河、马斯河和些耳德河流经入海之地,地势低洼,水道纵横,海路和内河交通便利,自中世纪以来就是 西北欧重要的贸易运输的枢纽 。随着城市的兴起,商业和各种手工业,特别是毛纺织业的发展,到了中世纪末期,作为当时北欧最繁荣的地区的尼德兰,就成为继意大利之后,最早出现资本主义生产关系萌芽的地方,尼德兰的文艺复兴就是在这一先决条件下,以繁荣的城市为中心展开的。 博斯(Hieronymus Bosch) 富有想象力的画作充满了 荒唐的形式和怪异的象征主义 。他是个悲观论者,描绘人性在邪恶诱惑前的诸种弱点— 田园式风景反衬梦魇 般的场景。画风异常诡异超现实,但是超级喜欢他的恶搞讽刺。 《七宗罪》 (源于网络,藏于马德里普拉多博物馆) 这幅画描绘了天主教教义中的七宗死罪: Gula暴食,Accidia怠惰,Ira忿怒,Invidia嫉妒,Superbia虚荣,Avaricia贪婪和Luxuria纵欲 ;以及四个场景: 地狱 “对于犯这七宗死罪者的惩罚”, 死亡 “天使和恶魔评估死者的灵魂”, 天堂 “得道升天者的荣耀”以及 最后的审判 。画面的中心是基督形象,与周围圆形排列的七宗罪图案构成一个瞳孔的形状,围绕着基督的是一行拉丁语“Cave Cave Deus Videt 小心啊,小心啊,神在看”。 《人间乐园三联画》 (同上) 这是一幅教堂的三联祭坛画,从左至右分别描述了 天堂、人间和地狱 的场景 。也可以理解为 人类失去上帝恩宠前的家园,人类放纵情欲的行为以及声色放纵后遭受的永恒惩罚 (无敌建议看大型原作的每一个细节,各种形象简直细思极恐) 天堂部分相对清晰,画面的主体是中部的上帝、亚当和夏娃。从他们的表现看来这应该是在描绘亚当与夏娃的初会:亚当正从沉睡中醒来,发现上帝牵着夏娃站在他面前,祝福他们的结合。唯一接近人性的是一只在池塘里看书的鱼精,大家可以找找看。 人间简直就是 嗑了药的派对现场 。每一个角落都塞满了寻欢作乐的裸男裸女。这部分的关键词只有两个: 裸体与性行为 。画面的角角落落充满了各种形态的性暗示,人与人、人与动物、互相偷窥、彼此抚摸、集体享乐…… 艺术史学家罗里达迪克森总结得很好,它“充分展示了成人的性好奇心”。 相比天堂的幽静寂寥,人间的杂乱喜悦,地狱就是带着让人颤抖的力量来震慑心灵的。关键词也很简单: 折磨与惊恐 。地狱中的所有人类都在遭受折磨,他们被刺穿、被侮辱、被倒吊,博斯尽情驰骋着他充满恶意的想象力,本着怎么恐怖怎么来、怎么吓人怎么画的原则打造了这个无双地狱。 当它合起来的时候,外部是一幅 以灰色浮雕式装饰画描绘的混沌中的地球 。整幅画面没有什么色彩,一是为了体现这是创世之初,上帝还未造出花花世界;二则是为了创造一个更戏剧化的开幅效果 —— 大弥撒时随着庄严的音乐,祭坛画会被缓缓打开在众人面前,外部灰暗更凸显内部画作的精致鲜艳。 Ⅴ 巴洛克(Baroque) 十六世纪末,罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强,一种极端男性化的风格出现,巴洛克艺术是一种 复杂、奢侈与浮夸 的艺术,绘画画风生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。这个时期的艺术 既有宗教特色又有享乐主义的色彩 ,极力强调 运动 ,关注作品的 空间感和立体感 ,强调艺术形式的综合手段。 科普小知识:这个词最早来源于葡萄牙语(BARROCO),意为 “不圆、不规则的珍珠” ,最初特指形状怪异的珍珠。而在意大利语(BAROCCO)中有“奇特,古怪,变形”等解释。在法语中,“Baroque”成为形容词,有“俗丽凌乱”之意,一开始被古典主义者认为是一种堕落瓦解的艺术而带贬义。体现于建筑、绘画、文学、戏剧、音乐等领域。 卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio) 是个神奇的存在,从初到罗马,「衣不蔽体,极度贫困……居无定所,缺吃少穿……身无分文」,到声名鹊起但很任性,「他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月,还有一个仆人跟着,从一个球场到另一个,总是准备争吵打斗,因此跟他在一起狼狈之极」,再到争斗之间杀死了人一生被追杀然后又在争斗再逃亡,就很作。但他明暗对比的画法开启了长达一个世纪的巴洛克的戏剧画风,个个追求“卡拉瓦乔同款”,这么一个搞事精也就成为了“巴洛克之父”。【无意扒到卡拉瓦乔和巴格里奥内的撕逼趣事特好玩,友情附个link: http://news.99ys.com/news/2015/0307/10_190099_1.shtml 】 《美杜莎》 (摄于乌菲兹美术馆) 传说美杜莎的悲剧源于她太美,海神波塞冬被她的美丽所吸引,在雅典娜的神殿中将她强奸(神就是特任性),雅典娜愤怒之下将她的 头发变成毒蛇,并施加“望之便成石像”的诅咒 。不忿的雅典娜还指点帕尔修斯借助盾牌上的反光,而避免石化将美杜莎斩首。她的头颅被割下后成为 雅典娜的盾牌装饰 ,从此赋予雅典娜石化敌人的功能(女人的妒忌心呀)。 (摄于伊斯坦布尔地下水宫) 不知道为什么是倒着的,就觉得地下水宫阴森恐怖。 《微醺的酒神巴克斯》 (摄于乌菲兹美术馆) 少年丰满、甜美、卷曲的头发散落在前额。曲线优美的手拨弄著琴弦,庸懒的眼神透露著一股堕落和逸乐的气息,装饰性的花与花果、酒瓶,显示出世俗的眼光。少年面前的水果成熟到腐烂,纵乐的悲哀哇! 贝尼尼 (Gianlorenzo Bernini) 对艺术的格言: “一个艺术家想要成功必须具备三个条件:一是极早的看到美,并抓住它,二是工作勤奋,三是经常得到精确的指教。 ”贝尼尼塑造的人物总是处于 激烈的运动 中,勃勃的生气、戏剧性的动感、强烈的对比效果异常出色。 《四条河喷泉》 (源于网络,真迹在罗马的那沃纳广场(Piazza Navona Rome)) 一大块空心岩石上方坚立一个古代埃及的方尖碑,岩石顶上有4个大理石老人像,象征著17世纪的世界四大江河,即 欧洲的多瑙河、非洲的尼罗河、亚洲的恒河和美洲的拉布拉他河 。方尖塔顶端有教宗的盾形纹章和衔棕栏枝的鸽子(教宗英诺森十世的家徽)。象征人类征服的四条大河,方尖碑象征天主教对世界的征服,预示着罗马教廷已经恢复而且生气勃勃,它以上帝名义统治全世界。尽管具有明显的象征意义,贝尼尼的喷泉乃是他最出色的永久性作品。 梵蒂冈圣彼得教堂的广场回廊 (摄于教堂顶观赏台) 跟你们说,那个圆环就是意大利和梵蒂冈的国界,是不是一不小心就走出了国门!!! 委拉斯凯兹(Velazquez) 他的绘画反映社会生活时既不颂扬也不谴责。在许多描绘 社会底层大众的画面 上,既不是赞美贫穷的圣洁,也不是对贫穷的鄙视,他的画对社会的启示意义很少,他认为自己是艺术家,而不是政治家和革命家。而且他是只限于再现现实的艺术家,他所理解的现实主义是: 只把自己看到的如实地描绘在画布上罢了 。BTW,他是为了追小姐姐然后在小姐姐家当学生(她爸爸是个画家),然后一路被教导鼓励提拔扶摇直上的。 《宫娥》(Las Meninas) (图片源于普拉多博物馆官网) 委拉斯凯兹从生活的情趣出发来描写宫廷中的日常生活,但是生活在宫廷里的人们并不快乐,他们受着枯燥礼仪的拘束,连高贵的小公主也是这样,她失去了儿童应有的天真,必须保持仪态地摆出一副矜持的姿势。画家打破宫廷肖像固有的原则,并没有像传统绘画那样把国王夫妇摆在画面的中心,而是 把他们放在一个次要的位置 ,这样的构图是很大胆的,多少有一点随意性,这是宫廷肖像画的一种改革,画面上的人物不再是呆板地排列在一起,而是尽量处在自然的状态之中,从门及侧面窗子射进来的自然光运用得很出色,光线均匀地散布在室内的每一个角落。都说景色美如画,可看着这种有剧情的肖像画总是觉得像人物摄影一样 &quot;有血有肉&quot; ,却比照片来得更传神,因为少了几分镜头恐惧症的痕迹。 《宫娥的变体》 (摄于巴塞罗那毕加索美术馆) 毕加索有一个临摹古典大师作品的爱好,比如说76岁的时候一口气临摹了58幅不同风格的《宫娥变体》,就觉得很好玩。以上是尤其喜欢的两幅哈哈哈哈哈哈。 再来看几幅网上找的被玩坏了的《宫娥》 《毕加索的宫娥》理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton),临摹《宫娥也就算了》,这是临摹毕加索的《 宫娥的变体》的变体,感觉可以叫《宫娥的变体的变体》哈哈哈。狗狗变成了毕加索《濒死的牛》里的牛,画家变成了毕加索,后面墙壁的作品是毕加索的画。 达利的《宫娥》,达利是超现实主义艺术家,看过他的展后面会有介绍。这画有没有一种“你站在桥上看风景,看风景的人在桥下看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦”的既视感。 又是超级喜欢的一幅达利的作品,所有人物都简化成数字,但是就是感觉特别对眼,有点意思。 变体画还不够,这还有一个摄影师在搞事情,彼得·威金(Joel Peter Witkin) 科普小知识:Joel Peter Witkin(彼得·威金)从小成长于纽约布鲁克林贫民区,他自述在6岁时目睹过一场车祸,被碾的小女孩的头颅滚到他的脚边,这个童年经验影响了他日后的创作。他的所有作品都是在探索暴力、痛苦、死亡,指向畸形人和人类的病态。是一位爱好记录死亡的美国当代摄影艺术家。 《阿拉克涅的寓言》 (源于普拉多博物馆官网) 利比亚的侍女阿拉克涅,工于纺织,她向“智慧和美丽并重”的女神雅典娜发起挑战,并在竞赛中战胜了雅典娜,女神又嫉又恨,一怒之下,将阿拉克涅变为蜘蛛。前景左侧的老妇人,就是雅典娜的化身,预示她在竞赛中会失败;而后景举起手的人像是雅典娜在施展魔法。 前景与后景隐喻现实与神话、工艺与美术 。 《酒神巴克斯的宴会》 (摄于普拉多美术馆) 鲁本斯(Peter Paul Rubens) 尤其喜欢圆润丰满的肉体, 成熟的画风、异常丰富的色彩、充满动感的构图 、既迎合了天主教廷反改革的口味,也满足了欧洲的王公大臣们的英雄主义情结的需要。 《爱之园》 (源于网络,原作藏于普拉多博物馆) 作品画于53岁的鲁本斯与16岁的第二任妻子海伦·富尔曼结婚不久,是他画给自己欣赏的,像是 一枚沉浸在爱情中甜蜜无限的男人 的自述。画中所有女生都是金发高鼻梁美女,大概是妻子和她的姐妹,穿的华丽衣服是法国刚刚流行而的款式(巴洛克风格裙子),年岁已高的鲁本斯却把自己画得依然青春洋溢,感觉那是相当美好。 《美惠三女神》 (摄于马德里普拉多博物馆) 都说了,喜欢圆润丰满的...肉体。三女神介绍见《春》。 伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn) 一贯采用 “光暗”处理手法 ,即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景,将光线概括为一束束电筒光似的集中线,着重在画的主要部分。这种视觉效果,就好像画中人物是站在黑色舞台上,一束强光打在他的脸上,极具戏剧性。法国19世纪画家兼批评家弗罗芒坦称伦勃朗为‘夜光虫’,还有人说他 用黑暗绘就光明 。大家可以查查摄影中的“伦勃朗光线”。无奈他对最内在情感世界的发掘以及对清规戒律的抛弃反而带给他穷困潦倒的一生。 《伦勃朗自画像》 (摄于卢浮宫) 这孩子画起自画像来,像小姐姐们自拍一样,根本停不下来。从现藏世界各地博物馆看,据不完全统计也有90幅左右,其中60幅是油画,20幅是铜版画,10幅是素描自画像。加上穷困潦倒变卖的,绝对 有100多幅 。 《夜巡》 (摄于阿姆斯特丹国立美术馆) 谁能想到就是这幅举世闻名的画,使得伦勃朗陷入了一个窘迫的境地。一开始以为这描述的是一个即将迎战的气势汹汹的军队,后来发现真相以后真的哭笑不得。 事情发生在1642年,伦勃朗36岁。 那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像 ,伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难,只能设计一个场景。按照他们的身份,伦勃朗设计的情景是:似乎接到了报警,他们准备出发去查看,队长在交代任务,有人在擦枪筒,有人在扛旗帜,周围又有一群孩子在看热闹。在当时,这幅画遇上了真正的麻烦。那十六个保安射手认为没有把他们的地位摆平均,明暗、大小都不同,不仅拒绝接受,还要上诉法庭,闹得纷纷扬扬。整个城市都在嘲笑伦勃朗,他落得无人买画的绝境,贫困余生,“像乞丐般下葬”。直到他去世后的一百年,阿姆斯特丹的人们才惊奇地发现,英国、法国、德国、俄国、波兰的一些著名画家,自称接受了伦勃朗的艺术濡养。 Ⅵ 洛可可 十八世纪,即路易十五统治时期,宏大而华丽的艺术风格渐渐变得 轻盈精致和富有装饰性 。画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等, 描述上流社会男女享乐生活 ,颜色细致、淡雅,人物纤细。一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向;不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点 不纯洁和不道德 。洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水。 布歇(Francois Boucher) 目空一切,瞧不起文艺复兴大师们的艺术成就,他狂称:“米开朗基罗奇形怪状,拉斐尔死死板板,卡拉瓦乔漆黑一团。”他只对17世纪 牧歌情调的艺术 感兴趣。当他走进王宫时发现贵族男女并不喜欢上帝而更宠爱希腊神话中的爱情故事。于是布歇竭力去迎合他们,不厌其烦地用画笔去 描绘战神马尔斯与爱神维纳斯调情,赫拉克勒斯与翁法勒的拥抱,以及女神出浴、美人化妆之类 的题材。看了一下画集发现表达 异!常!黄!暴! 可查《丽达与天鹅》、《海克力斯与欧菲儿》。 《出浴的狄安娜》 (摄于巴黎卢浮宫) 狄安娜是希腊古神话中的月亮和狩猎女神。画中描绘着狄安娜刚刚狩猎归来,洗浴完毕做在山坡上,草地上放着箭壶和狩来的猎物,猎狗在饮水。女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了细腻的描绘。从而把神话中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合,最多不过是 “艳丽无比的木偶” 。 拉图尔(Maurice Quentin de La Tour) 法国洛可可派男肖像画家,著名的画作人物有: 蓬巴杜夫人、路易十五、伏尔泰 。 《蓬巴杜夫人》 (摄于巴黎卢浮宫) 蓬巴杜夫人是一位在十八世纪的政治、艺术、文化界举足轻重的罕见女性,她曾经是国王路易十五的情妇,随后成为他的挚友。美貌与智慧并重,擅长自编自导自演,还能操纵政务那种哦! 提埃坡罗(Giovanni Battista Tiepolo) 《圣母无原罪怀胎》 (摄于巴黎卢浮宫) 圣母玛利亚出现在地球和新月之上,脚踏象征原罪的大毒蛇,头上出现圣灵鸽。玛利亚被天使和一些她的特有物件(包括一枝百合花、棕榈枝、喷泉和镜子)所围绕。这个场景展现了圣母玛利亚惯常的怀孕姿态,不受原罪的破坏。 Ⅶ 新古典主义 西欧十八世纪晚期, “天赋人权”的启蒙运动,庞贝城的发掘,德国学者温克尔曼美学思想的传播 ,引起了人们对古典主义的兴趣,出现寻求规范和标准的倾向。认为艺术必须追求形式经营(秩序、平静、和谐、理想化以及理性等法则)。排斥艺术家主观思想感情,尤其是 在社会和个人利益冲突面前,个人要克制自己的感情,服从理智和法律,倡导公民的完美道德就是牺牲自己,为祖国尽责 。 大卫(Jacques-Louis David) 《贺拉斯兄弟的宣誓》 (摄于巴黎卢浮宫) 正值法国大革命的前夕,这幅画宣扬 英雄主义和刚毅果敢精神,个人感情要服从国家利益 。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来,就战死疆场”的场面,老荷拉斯位于画面的正中,他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹,母亲担心出征凶多吉少而心痛如割,妻子搂着孩子泣不成声,最右侧的一个姊妹,由于她是作战对方的未婚妻,心乱如麻,因为不论胜负,她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概,形成鲜明的对照。为了祖国,必须牺牲个人和家庭的幸福,在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。 《拿破仑加冕礼》 (摄于巴黎卢浮宫) 这是大卫对拿破仑一世及皇后在巴黎圣母院中的加冕礼仪式的真实记录。身着华丽服饰的拿破仑从教皇手中夺过小王冠给皇后带上,教皇全然不知道自己被利用表示一脸懵。整个画面气势十分庄严,人物多达百人,每个人物形象都按身份进行精神描绘,构图宏大,场面壮观,还为了讨好拿破仑华丽丽地作假。 安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres) 画风吸收了 15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画 等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。在具体技巧上, “务求线条干净和造型平整” ,着色柔和平滑,充满了感性的细腻之感。因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中。 《大宫女》 (摄于巴黎卢浮宫) 这幅作品色调优美别致,充满了 浓厚的装饰性和新奇的异国情调 ,画中的女人优美妩媚,阴柔娇弱。有人说画中宫女没有骨头、没有肌肉、没有生命也没有信仰。但正由于这种绘画表现,才充分显示出宫廷女性的柔媚特点。 《泉》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 少女纯洁、恬静而富有诗意,但是优美扭曲的姿势跟本应沉重的水瓶又显得画面不太真实, “我们可能会对这些形象所展示出来的创造性完全意识不到,因为它全面地再现了生活” ,也许这就是被这幅画莫名吸引而驻足的原因吧!这个真迹真的美得不像话!!! 《土耳其浴室》 (摄于巴黎卢浮宫) Ⅷ 浪漫主义 十九世纪二三十年代,资产阶级民主革命使得艺术家们更加接纳和追求“不合常规的”事物,浪漫主义画派肯定、颂扬人的精神价值,争取个性解放和人权。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富,色彩对比强烈,笔触奔放流畅,使画面具有强烈的感情色彩、夸张的创造力和激动人心的艺术魅力。 戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes) 对世界步伐拥有独到的见解,追求想象与激情,因为耳聋,戈雅对嘴特别敏感,极具反映人物内心的洞察力。画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。 《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》 (摄于普拉多博物馆) &quot;maja&quot;指艳丽的女子 ,这是一个有趣的故事:在十八世纪的西班牙,禁欲主义的幽灵徘徊着,在戈雅的前辈委拉斯凯兹的画中,有一幅《镜像的维纳斯》,是一个裸体的背影,而且是在皇帝特许下画的,其余多是着衣的人物作品。戈雅画裸体的玛哈真的十分大胆,不仅有生命危险,还有情色纠纷,戈雅所绘的美丽女子,让他神魂颠倒,那感觉有点象达·芬奇,但戈雅没达·芬奇那么狡猾,或者说没那么聪明,画完交给客户之后,失魂的他回来又凭记忆再画一幅,被那妹子的男人知道了,想找到他准备决斗,得到信的戈雅飞快地画了《着衣的妹子》,那美丽妹子的男人一看是着衣的,就没再找戈雅的麻烦了,这事就平息下来。 《1808年5月3日:枪决马德里的保卫者》 (摄于普拉多博物馆) 绝望而又无奈的民众 ,叙述的紧张,人物或夸张,或变形; 军队和士兵,形成严整的一方 。军帽、军服、背包、军靴、刺刀、枪,统一在抽象、坚定、有秩序的形里。光从地上的灯笼里直射在被害者的白衬衫上,形成画面最强烈的视线中心。死者和将死的人们形成另一方,或委顿在地,如没有形状和生命的肉块;或掩面不能面对这最后的恐惧,或只有张臂这最后的生理反应。 把有力者的严整与弱者的不规整形相对比 ,通过视觉图式来增强两方强弱的反差,在埃及和巴比伦的古代浮雕中也有类似的例子。然而,《5月3日》的主角是被夺去生命的人们。他们的苦难形成了一个不可撤销的控诉,既瞬间,又永恒。 《萨图恩吞噬他的儿子》 (摄于普拉多博物馆) 在罗马神话中,农神Saturnus得到预言,说自己的一个儿子将来会把自己推翻,就像他早先推翻自己的父亲(天穹之神Caelus)一样。为了巩固自己的地位,他的孩子只要一生出来,萨图恩就会把他们吃下去。宙斯在母亲的计谋下躲过一劫,最终也推翻了他。巨人与弱小的强烈反差,紧张而恐惧手指陷进儿子的后背, 眼神流露出无比不得疯狂与恐惧。 席里柯(Theodore Gericault) 重视绘画中的创新,喜欢描绘 宏伟、壮阔 的场面。从青年时代起他对马和赛马很感兴趣,常用速写出色地抓住马在运动中的姿态。但不幸的是,在英国,籍里柯由于一次意外坠马而英年早逝。他的艺术生涯只有短暂的十年。 《梅杜莎之筏》 (摄于巴黎卢浮宫) 1816年7月,载有400余人的梅杜萨号,因政府任用对航海一窍不通的贵族为船长而触礁,船长和高级官员乘救生船逃命,被撇下的150名乘客、水手在临时搭制的木筏上飘流13天, 获救时仅15人 。 作品定格众人看到远方救生船激动不已的场景。为了完善作品细节,席里柯与两名生还者进行了交谈,还到停尸房研究尸体。他着迷般钻研事故的细节,画了无数草稿。 人体塑造坚实有力度,光影对比强烈,色调阴森沉郁,悲剧力量震撼人心。 德拉克罗瓦(Eugène Delacroix) 记录人物的姿态与细节,研究补色, 对异域的光线和色彩兴趣浓厚 ,在他心中, “人必须勇敢面对极端事物,唯有勇气,非常的勇气,才能成就美感” 。艺术史学家对他评价极高,“在表达感情的深度与力量方面,除去伦勃朗外,没有人能与他相比;在表达运动的激烈和气势方面,除鲁本斯外,很少人达到他那样动人心弦的程度;在把抽象的冥想和寓意的东西变成艺术形象上,除米开朗琪罗外,没有人具有他那样的才能。” 《自由领导人民》 (摄于巴黎卢浮宫) 《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件。法国正处在第二次复辟的波旁王朝,为了增强皇权,宣布解散议会,限制公民的选举权和出版自由。一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和国的三色旗。图中那位青年姑娘(象征自由的女神),在硝烟中一手高擎三色旗,一手提枪,奋勇当先,召唤着群众们勇往直前。她旁边一位群众的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色,还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。期待着自由的来临,是起义参加者的真实写照。 画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动, 高举三色旗的象征自由神的妇女形象 在这里突出地体现了浪漫主义特征。 Ⅸ 写实主义 十九世纪,受到 英国工业革命 影响,艺术家不仅描绘全景般的社会现实,同时探究人物的内心世界。 批评家 登上了艺术历史的舞台,艺术不再局限于学院派的历史性画面或者浪漫派的理想之中, 在直面现实或者贴近自然的过程中发现美的本身 。 米勒(Jean-Francois Millet) 19世纪法国杰出现实主义画家,以描绘农村主题见长,他创作的作品以描绘 农民的劳动和生活 为主,具有浓郁的农村生活气息。 《拾穗者》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 法国农村的生活本身画面质朴而崇高、宁静而又饱满,展示画家心目中 “真正的人物和伟大的美” 。 《晚祷》 (摄于巴黎奥赛博物馆) “以微不足道的东西来表现崇高” 库尔贝(Gustave Courbet) 自幼天赋聪颖、相貌出众,既高傲自大、自命不凡,又热情奔放、慷慨大方,从中学时代就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。 “我不会去画天使,因为,我从来就没见过天使”。 《画室》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 画家自称此画为 “概括了我7年艺术和道德生活的真实的寓喻” 。关于这幅画的内容,画家本人在致友人的一封信中作了解释:“(在《画室》中)我在中间作画。右边是我的同道,我的朋友、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界,日常生活的世界,人民、忧愁、贫困、财富,以及那些损害他们的人,还有生活在死亡边缘的人们。”画中的人物和道具都有一定的寓喻,例如,画架后面的石膏像,是 对僵化了的学院艺术的讽喻 。 Ⅹ 印象主义 1874年被一排斥在官方沙龙展外的画家首次举行独立画展,以此与法国美术学院的官方沙龙相抗衡,后者一再拒绝展出他们的大部分作品。独立画展中包括莫奈的《印象·日出》一画(现藏巴黎马摩坦博物馆〔Musee Marmottan〕),当初人们就用“印象派”这一名称讥笑这批画家。 印象派画家 强调光线和色彩所形成的视觉效果 ,倾向户外作画,题材本身不再是最重要的关注对象,社会含义减少,更在乎光学视觉的效果。 工业化的发展 使得画家笔下出现那个时代才会有的事物和景象(像小火车), 日本版画和摄影 的发展也留下了痕迹。 马奈(édouard Manet) 深具革新精神的艺术创作态度,深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上。受到 日本浮世绘及西班牙画风 的影响,马奈大胆采用 鲜明色彩 ,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来,朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。 《草地上的午餐》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起。申明一下下,在马奈之前裸的全都是女神(像花神呀、维纳斯呀),再进步也就是把引女神世俗化,画得比较像世俗女子。但是这么一个赤裸裸的真实女人坐在草坪上面对着两个绅士在当时的社会中简直就是逆天的。马奈在画法上也对传统绘画进行大胆的革新,摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以 鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块 。 画上那个裸体女子是马奈从街上领回的一个妓女,长期为画家充当模特儿。画家让她在这幅画中表现裸体坐在林中溪边的草地上,与两个穿衣绅士(费迪南和马奈的兄弟-欧仁.马奈)作伴;左侧前景有一只翻倒的篮子,食物滚出篮外,又在后景的湖池边,添画了一个只穿衬衣的女人(也放弃了文艺复兴之后的那个透视法),俯身站在水里。这是一种精心安排的“野餐”,是画家为寻求色彩对比的大胆试验。这一构图惹恼了绘画界的许多头面人物。 《伯热尔大街丛林酒吧》 (源于网络) 身边去过巴黎的女生大都表示特别喜欢这场“流动的盛宴”,第一次见到这幅画是高口课上Dr. Dillon给我们布置的期末pre的选题,当时就给自己立了个flag,要去画中的那个地方看看,看看那个纸醉金迷的城市。想象镜子映像里, 醉生梦死、自我欺骗的巴黎夜生活。 莫奈(Claude Monet) 改变了阴影和轮廓线的画法,他的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线,只剩下 光和影的色彩描绘 。 《睡莲系列》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力,他观察景物细致入微,对光线的变化十分敏锐,他可以就 同一处场景画出十几幅作品 。他晚年告别喧嚣,在吉维尼建了一个小花园,住在里面作画,在此后的27年里,他总共画过181幅明确题为《睡莲》的作品,除此之外,还有一部分和“睡莲”意象相关的画,比如《睡莲池塘》、《柳下的睡莲》或《日本桥》等,加起来总共有 242幅 。 《伦敦国会大厦》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 《花园中的女性》 (摄于巴黎奥赛博物馆) “重要的不是主题,而是画家自己的观察和感受”——莫奈 《鲁昂大教堂系列》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象,莫奈对着鲁昂大教堂 画了30多幅油画 。艺术评论家古斯塔夫-热弗鲁阿称赞他 “画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈现出的永恒美” 。 雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir) 用一生的热情描绘女人、孩子、大自然…… 在他的画笔下,女性丰满妩媚、娇丽动人;孩童天真纯洁,令人无限怜爱。阳光、空气、水、鲜花、树木、原野、庭院……光彩溢目,充满律动感,令人向往。他一生都不富足,甚至很多时候是贫困的,加上病痛的折磨,但他的作品却总是甜美与明丽的。 “为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。” 特别喜欢他和莉丝(初恋)、阿林(老婆)的爱情故事,两个人腻在枫丹白露林或是塞纳河边,她摆pose他拿着画笔,能有让人觉得更幸福的生活咩~~ 介绍一下他的三个儿子,大儿子皮埃尔·雷诺阿(Pierre Renoir),是法国著名的喜剧演员,出演一些电影和话剧。二儿子让·雷诺阿(Jean Renoir),是人们所熟知的导演,导演过《幻灭》《游戏的规则》《大幻影》。最小的儿子是克劳德·雷诺阿(Claude Renoir),克劳德是正式的继承人,继承了他父亲所有的遗产,同时是一位陶艺家。嗯,全家都是艺术家... 《浴女》 (摄于巴黎橘园美术馆) 雷诺阿擅长人体描述,他原话: “尤其喜欢年轻女子的皮肤,粉嫩而又健康的感觉” ,户外记录日光下的裸体形象,研究不同的光在人体肌肤上的巧妙效果,异常梦幻。 德加(Edgar Degas) 是一个一生与 芭蕾舞女 死磕的艺术家。他希望能画出空间感 ,画出从最意外的角度去看立体形状的印象,因此,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材。观看排练时,德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时,他能看到少女们在跳舞或休息,而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。他像是一枚寄居在芭蕾舞剧场的摄影师,用画笔记录着每一个舞动的细节。 《14岁芭蕾舞者》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 一位少女舞者,穿着塔勒坦布芭蕾短裙,头发用缎带扎起,手放在背后,伸长脖子,仰起头,以一种傲视的姿态站立着。德加没有去雕塑十四岁少女的梦幻和清纯,也没有去刻画她的朝气和青春,他抓住的是 少女舞者在排练时内心瞬间的性格流露。 在德加心中,雕塑不是对生活的模仿,而是对生活的揭示。这个表情不屑一顾的女孩是入戏者的外观,是作为芭蕾者面对生活的姿态,也是雕塑家自己。这是一件 彩色蜂蜡雕塑作品 ,雕塑用到了真正的毛发,女孩的芭蕾舞衣和舞鞋也是布做的。 《光与色之舞》 (源于网络) 俯视,主角与配角们的色彩反差,毫无矫揉造作和人为摆布的痕迹,这是抓拍,这也是一场真正的表演。 《舞蹈教室》 (源于网络) “Art is not what you see, but what you make others to see” 纽约大都会博物馆的镇馆之宝哇!!!敲击无敌想去看!!! 摩里索(Berthe Morisot) 擅长描述 女性与儿童 ,对宁静家庭生活的叙述,清新而又灿烂。 《摇篮》 (摄于巴黎奥赛博物馆) Ⅺ 后印象主义 十九世纪末,艺术家们不满足于刻板片面地追求光色,觉得印象主义是在太接近自然主义了,于是觉得作品要抒发自我感受和主观感情,决定彻底 放飞自我 ,更加 强调内在的心灵世界的表现 。 塞尚(Paul Cézanne) “虽具色彩画家的气质,却不幸滥用颜色” ,可以说他在艺术界中是不幸中的万幸,歪打正着打开了现代艺术的大门。用粑粑的话说就是 “从他开始,苹果可以使蓝色的,橙子不再是橙色的” 。 塞尚之所以无法用画笔客观地塑造物象,完全是由于他本能地受制于自己主观对物象的认知,如同大多数儿童或初学绘画者所表现的那样,而这恰恰是当时正在文学艺术领域逐渐盛行的象征主义所倡导的。于是,连他自己也没有想到,他那“失败”的绘画生涯,竟成为后期印象派,乃至后来马蒂斯的野兽派、毕加索的立体派等现代绘画的开端。 《艺术家父亲》 (摄于奥赛博物馆临时展 ) 《浴者》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 充满孩子气的天才塞尚,在印象派还没被接受之前已经早早地走在了后印象主义的尖端, &quot;Pursuing a harmony in parallel with nature&quot; 。 《肖像画》 (摄于塞尚临时展) 高更(Paul Gauguin) 把绘画的本质看作是某种独立于自然之外的东西,当成 记忆中经验的一种创造 ,而不是一般所认为的那种通过反复写生而直接获得的知觉经验中的东西。和大多数同时代的艺术家相比,他的探索在更大程度上受到原始艺术的影响,特别是他对 南太平洋热带岛屿的风土人情 极为痴迷。 《美女安左拉》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 高更擅长对色彩与线条的象征性进行极为简洁的描述, 鲜亮而又纯洁的色彩、具有装饰性的构图和画面的平面化处理 ,在原始民族身上找寻视觉灵感。可是吧,看着“la belle Angele”我的天使?真的不是个蓝孩纸? 梵高(Vincent Willem van Gogh) 1880年他抓起了画笔,那一年他27岁;1890年,一辈子饱受肉体与精神双重折磨,最终不堪重负的他选择了饮弹自杀。这十年里,他一共画了864张油画,1037张素描,150张水彩画。他说, 唯有画画和色彩,才能表达他的内心 。 小时候一直觉得他像个傻子一样,画画像小孩就算了,还没事自残。可到梵高博物馆走一转之后,才发现自己有多肤浅。看完展之后疯狂爱上了这个 “有一颗金子般的心”的人 ,或许,孤独的人往往更加热烈吧~ 梵高一生画了40多幅自画像,虽然没赶上伦勃朗,可“自拍照”在画家当中已经是数一数二的了。跟伦勃朗的自我审视不一样,梵高是因为 太穷请不起模特 才会对着镜子观察自己,表情、神态、脸部细节,一次又一次地重复拍摄让他十分善于观察绘画对象,才有了那幅描述“借着一个油灯的光线,用他们同一双在土地上工作的手从桌子上抓起土豆”的《吃土豆的人》。 《向日葵》 (摄于荷兰梵高博物馆) “ 他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳 。”他的画面上不只是充满了阳光下的鲜艳色彩,他还不止一次描绘令人无法逼视的太阳本身和向日葵。在梵高看来,向日葵象征着一种激情,象征着一种生命的永存。 《梵高在阿尔勒的房间》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 为什么梵高要割掉自己的耳朵? 梵高“失恋了”!!! 话说他邀请好基友高更到他家同居,探讨人生、艺术的意义。但是后来,两个人从生活方式到艺术理念都产生巨大的分歧,因此高更抛下一句性格不合就搬走了。就酱紫,情绪大起大落的梵高痛苦不堪打算转移痛苦就割掉了耳朵,还因此被送进了精神院。哎~~~多情的宝 《罗纳河上的星空》 (摄于巴黎奥赛博物馆) 深浅蓝色分割的夜空和河水,天上星光和河边灯光的倒影,甚至是右下角的一对相互依偎的老夫妻都极美!!! 在普罗旺斯,不只有白天才色彩缤纷,梵高也为夜空上了色。以前,普罗旺斯的画家所描绘的夜空总是一片黑上点缀着些许小白点。然而,当我们在一个明朗的夜晚,远离亮着灯的房屋和街灯,坐在普罗旺斯的天空下,我们会注意到天空实际上包含着丰富的色彩:在星星之间,似乎有一种深蓝、紫色、或是暗绿,而星星本身却呈现出一种苍白的黄色、橙色或绿色,放射出的光环远远超过了它们自己狭窄的周边。就像梵高向妹妹解释的: “夜晚甚至比白天更加色彩斑斓……只有你注意着它,你才会看到有些星星是淡黄色的,其他的星星有一种粉红色的光芒,或者泛着绿色、蓝色,和勿忘我的光辉。不用说,只有蓝黑背景上放置白色的小点,显然是不够的。” 《麦田上的鸦群(Wheat Field with Crows)》 (摄于荷兰梵高博物馆) 疲倦与空虚,悲伤与寂寞, 低飞的鸦群中弥漫着死亡的气息。放下画笔不久,梵高用枪口对准了自己。 Tips:特别推荐大家去看【至爱梵高(Loving Vincent)】,一部由125位画师纯手绘,56800张油画,耗时7年的动画片,就觉得预告很赞。 Ⅶ 现代主义 立体主义 立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派,又译为立方主义,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求 碎裂、解析、重新组合 的形式,形成分离的画面,以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。 艺术家以许多的角度来描写对象物,将其置于同一个画面之中,以此来表达对象物最为完整的形象。就比如说,在同一幅画中出现同一个人物的正脸和侧脸,空间感差一点都看不出来真的。 毕加索(Pablo Picasso) “我14岁就能画得像拉斐尔一样好... 但我却用了一生去学习怎么像孩子一样画画” 其实我是信的,尤其是看完毕加索博物馆里的作品之后,就更爱这个天蝎座天才的捉摸不定。可是吧,他的情史让他经历了玫瑰红时期、古典主义、超现实主义、立体主义、抽象主义和古典主义,嗯,想想就觉得很乱。 《三个舞女》 (源于网络,藏于巴塞罗那毕加索博物馆) 《多拉玛尔(Dora Marr)的肖像》 (源于网络) 第一次看出来了立体主义的我呀!左边是正脸、右边是右侧脸!快夸我~ 多拉·玛尔多才多艺,高贵迷人,既是画家、摄影家又是模特。1936年相识,毕加索对美丽而又才华横溢的她由衷欣赏。此后开始了长达8年的恋情。后来两人关系紧张。1940年6月,毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以多拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打多拉,多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年,他有三分之二还多的作品画着畸形的女人,面部和身体像被怒鞭抽打似的。 《格尔尼卡》 (源于网络,藏于马德里圣索菲亚王后中心) There is no plane, no bomb, no tank, but cattle, horse, women with dead child and light. How could I have a strong feel about cruelty, pain, desperation and terror? 最震撼的是挂在墙上4m*8m的原作和原作周围的45幅草图 科普小知识:1937年4月26日,发生了德国空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。德军三个小时的轰炸,炸死炸伤了很多平民百姓,使格尔尼卡化为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责,毕加索义愤填膺,决定就以这一事件作为壁画创作的题材,以表达自己对战争罪犯的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。 超现实主义 第一次世界大战后,在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,其影响波及欧美其他国家。它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题,以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。超现实主义者自称他们进行的是一场 “精神革命” 。运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的,他们 目睹战争的荒谬与破坏,对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑 。旧的信念失去了魅力,需要有一种新的理想来代替。所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。 达利(Salvador Dali) &quot;我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子“ ”每天早晨醒来,我都在体验一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐……&quot;。 电影和画风就四个字: 特!别!惊!悚! (摄于马德里提森博物馆) (摄于柏林达利展馆) 米罗(Joan Miró) &quot;Silence is a denial of noice- but the smallest noise in the midst of silence becomes enormous.&quot; 画风自由、轻快、无拘无束,表达人类最强烈的热爱、仇恨、信任和恐惧。看达利的超现实主义看得满身鸡皮疙瘩,表示还是喜欢这个充满想象力,极爱women birds and stars的大小孩。 (均摄于巴塞罗那米罗博物馆) 抽象主义 康定斯基(Wassily Kandinsky) 见下图,(⊙o⊙)…抽象吧 (摄于马德里提森博物馆) Ⅷ 当代艺术 美国街头涂鸦 让·米切尔·巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat) 出生在纽约布鲁克林,从小就是个不爱学习的坏小子,16岁那年,坏小子爱上了涂鸦。离家出走的他生活太穷困,为了谋生,在T恤和明信片上画涂鸦作品,出售换钱。慢慢的,他找到了自己的风格,创造了 小皇冠 ,并把它放在涂鸦作品里。有一天,安迪·沃霍尔买了他一张明信片,看上了这个涂鸦少年,然后带着他,参加了人生第一场艺术展,正式进军艺术圈,一炮而红。 直到1989年,27岁的他,因吸海洛因过量,在自己的公寓中死去。留下1000余幅绘画和2500多个纸本及素描作品。成名得太早,反而找不到出路。 他的作品给人们 表达自我的最原始而纯真的熟悉感 。这种熟悉感来源于古老的人类岩画。为了寻找绘画灵感,他经常翻一本叫做《Brentjes非洲摇滚艺术》和一本解析图像符号的书。在类似于先民的表达下,他的涂鸦作品总是有一种吸引人们去解读的神秘感。融合了最原始的岩画和现代流行的符号, 每一幅画既有童真,又有讽刺现实社会的幽默 。他把曾经高高在上的皇冠,皇室荣耀和权贵象征,变成人人皆可触手可得的流行符号。 凯斯哈林(Keith Haring) &quot;I think I was born an artist. I think I have a responsibility to live up to that. I learned from studying other artists&#39;s lives and studying the world.&quot; 80年代美国涂鸦艺术的代表,创造了平面化的涂鸦风格,善于借鉴其他艺术家的画作与文化,赋予粗犷黑色线条图形有声的力量。 在纽约地铁,在比萨教堂,在柏林墙上,人们都能看到随意舒展而又轻松谐谑的线条涂鸦出的符号图像,它们欠缺理性的呵护,显隐着东方似的逸趣,表达出率直的性灵,它们强烈地传达了媒体时代驳杂而又明晰符号信息,构成了敏锐而又雄辩的哈林卡通词汇体系:发光的孩童、狂吠的恶狗、漂浮的十字、欲望的性器;金字塔、太空船、同性恋、吸毒者、电脑、飞碟、图腾、心脏、美元,随着爱滋病的阳性符号在哈林的身体内外蔓延繁衍,他的作品世界也变得焦虑怪异,但他仍以童贞似的涂鸦符号,向世界发出警告;以坚韧的巨大毅力,对抗自身的疾病;以持续的创造活力,投入社会事业;也使他成为了二十世纪八十年代最为神奇和最有魅力的艺术家之一。 荷兰科学思维版画 M.C.埃舍尔(M. C. Escher) &quot;He is passionate about tessellations: geometric decoration, where triangles, stars and squares repeat like tiles to cover a plane without leaving any gap.&quot; 悖论?幻觉?双重意义? 画家?数学家?建筑师? 在秩序和混乱中来去自如,像是盗梦空间,又像是3D再现,玩坏视觉神经,科学而又荒诞得特别震撼!!这看起来是不是特别熟悉?像不像同学们敲击爱的纪念碑谷!! 《纪念碑谷》 的创作灵感就是来自埃舍尔的思维版画。利用空间错视来表现梦境的荒谬和不可思议,包括远近距离错视来连结通道,转移视角来隐藏/出现过道和出口等等,这一系列的关卡设计都会颠覆我们平常的现实感受,进入一个倒错空间中进行独立思考。 #特别篇:2017年第57届威尼斯双年展 最喜欢意大利馆&quot;世界的尽头&quot;,漆黑的房子,淹没的脚手架和水面灯光反射。 卢浮宫一角 就很羡慕别人家的小孩可以从小天天泡博物馆里写写画画~ 从小被放养习惯了,一直都是个野孩子,更说不上是什么有文化有品位的人。可是这半年真的可以说是大开眼界,像是无意中坐上了时光机,穿梭到一个或神秘或多彩的世界,认识了许多不曾谋面但又“相逢恨晚”的朋友,可这确确实实不像是眼前真实的世界呀。 回来整理照片的时候又因为想知道更多的细节,于是一张一张的用百度识图找到了作品和作者,心满意足地翻着每一位艺术家的介绍和画册,也不为别的,就觉得很美。顺便给爸比看,我虽然真的浪到飞起,可还是有学习到辣么一丢丢东西的!!!起码被狠狠地美了一把~~ 这半年看了那么多伟大的优秀的作品,深深浅浅地听了那么多故事与人生,感觉说到底,再优秀的画家画的都是他们自己,无论题材如何、形式如何,都只是用自己特有的方式来表达对世界对生活对自己对他人的理解啦,而最敢于表达的又善于表达的,无论是写实的,还是抽象的,褪去一切线条形态和色彩等等外在的视觉而留下来的,大概就是艺术吧! 图片来源:尕玉、官网、百度图片 知识性材料来源:《西方艺术史》丁宁、百度百科、知乎、维基百科、各大艺术网站、博物馆官网、参观笔记 #看展小tips(划重点): 1、欧洲大部分博物馆和展览对 26岁以下的学生免费 (巴黎所有的博物馆)或是有巨大优惠,出门跟我带默念:手机钥匙钱包学生卡!! 2、 每个月第一个周日 ,全意大利公立博物馆都是免费开放的,秉着不看白不看看了不白看的理念,大家可以穿上舒适的鞋子早早出门,叫上三五知己走起囖。 3、一般博物馆闭馆时间为6/7点左右,但多数博物馆周五/周六会延迟到9点以后关闭撒~ 4、怕排队可以先去 官网 看看票务信息的,某些博物馆网络购票或是某一类型套票可以免排队。(像美泉宫+霍夫堡宫套票就可以skip the line,分分钟剩下一个小时的排队时间) 5、好用的app: 美景听听、口袋导游 。可以提前下载某个城市的景点,然后离线听解说,像画廊博物馆类景点会有每一幅著名的画或展品的介绍。但是最近好像某些点要收费来着。感觉租个 audioguide 也是王道。 6、眼花缭乱但时间不够想要 定位重要大作 ? ①人山人海被重重围观的 ②被玻璃罩罩着的 ③到info那领个博物馆介绍和地图,一般会印着有各个楼层的著名画作 ③纪念商品店里被印到明信片上滴~ 7、尤其推荐的几大博物馆: 意大利:米兰布雷拉画廊、佛罗伦萨乌菲兹美术馆、佛罗伦萨美术学院、梵蒂冈博物馆、罗马伯格赛美术馆 西班牙:巴塞罗那毕加索博物馆、马德里普拉多博物馆、提森美术馆、圣索菲亚王后中心 英国:大英博物馆、国家画廊 法国:卢浮宫、奥塞博物馆、橘园美术馆、蓬皮杜中心 荷兰:荷兰国立博物馆、梵高博物馆(还有好多没去呜呜呜) 回来心心念念地特别想去看展,尤其想约大英博物馆、纽约现代艺术博物馆和大都会艺术博物馆!!
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