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关于油画的游记攻略
  • 春风十里树 发表了 游记  · 2018-11-08 17:23

    浅谈画作欣赏与西方美术史【罗刹国双城记】

    一. 前言2008到2018的这是十年,比想象的走得要快但又不觉那么遥远。伴随《搭车去柏林》在路上的80后已渐入而立之年,“有些事情现在不做,就一辈子都不会去做了”唤醒了无数人开始流浪世界的激情渐去,而我们也从少年一日日变成油腻中年。曾经也算流浪过不少地方,看过很多风景,虽然内心依旧怀揣环游世界的梦,但随着年龄增加,考虑的和所要承担的越来越多,这些年也就收敛很多,出门的频率和时间越来越惨不忍睹。认识王老师后,生活里多了很多以前没有的乐趣,对油画多了更多专业和系统的了解,王老师是个爱画(油画)之人,毕业后依旧无法安心于按部就班的工作,于是自己开了间小作坊,取名“纸釉”,“纸”意为油画,“釉”意为陶艺,平时教教学生美术,闲来无事自己也安心作画烧窑。当内心满世界流浪的大叔遇到一枚爱画的妹纸,看遍整个世界的名画也许就是两人最美妙的搭配。最初对罗刹国的欲望,源于勘察加的广阔和野性,贝加尔湖的蓝,西伯利亚大铁路的漫长,摩尔曼斯克的极光,然后夹杂着历史情节的海参崴、伯力、CCCP,然而王老师惦记的一直是巡回展览画派和冬宫的藏画,一拍即合再加上川航促销于是有了此次看画之行。看完一系列佳作之后,视觉冲击太震撼,画作之精细丰富连我这个门外汉也瞬间自我觉得升华,故发此小贴将罗刹国四馆所能看到的一些油画进行整理,更方便对油画有兴趣的同学不再盲目逛馆。关于西方美术史的阐述及一些绘画理论理解比较肤浅,对于一些画作的解读也未能解读全面,仅从个人业余理解程度来叙述,专业同学勿喷!惯例放上此次个人比较喜欢的20张画:1、 达芬奇 - 哺乳圣母 Madonna litta(1490-1491)2、达芬奇 - 柏诺瓦圣母 Madonna Benois(1478)3、拉斐尔 - 神圣家族 The Holy Family(1506)4、提香 - 悔过的抹大拉的玛利亚 Mary magdalen repentant (1531)5、伦勃朗 - 扮作花神的沙斯姬亚 Saskia as flora(1634)6、伦勃朗 - 浪子回头 The Return of the Prodigal Son(1669)7、伦勃朗 - 达娜厄 Danae (1636)8、庚斯博罗 - 蓝衣女子 Portrait of a lady in blue(1777-1779)9、克拉姆斯柯依 - 希施金像 Portrait of ivan i. shishkin (1880)10、克拉姆斯柯依 - 无名女郎 Portrait of a Woman (1883)11、列宾 - 伏尔加河上的纤夫 Bargehaulers on the Volga (1870-1873)12、希施金 - 松树林之晨 Morning in a Pine Forest(1886)13、莫奈 - 鲁昂大教堂 Rouen Cathedral: The Portal (1894)14、莫奈 - 蒙日龙池塘 & 蒙日龙花园一角15、德加 - 窗前的舞者 Dancer at the photographers studio(1875)16、马蒂斯 - 舞蹈 Dance (1910 )17、马蒂斯 - 金鱼 Goldfish (1911)18、马蒂斯 - 画家的一家 & 妻子肖像19、梵高 - 放风的囚徒 Prisoners Exercising (1890)20、梵高 - 外出工作的早晨 (1890)二.行程计划行程计划较为简单,也不多废话,直接上贴上相关行程计划:大交通:西南区域可关注川航,有直飞莫斯科和圣彼得堡的航线,大约8小时,提前半年购票覆盖正国庆单人往返含税3100还是很性价比。火车票提前俄铁官网购买,电子票+护照即可上车,想收藏车票可以在火车站的自助打印机打印,注意车次始发车站。火车票够买请参考后附帖子参考。住宿:Airbnb+booking.com,优先选择步行即可到各个博物馆的,推荐Airbnb可以自己做饭,战斗民族的饭菜确实不适合中国胃。门票:个人觉得各大博物馆门票无需提前网上购票,直接去排队即可,即使国庆这样国人涌入的节日,排队也无需多久。相关各大剧院芭蕾舞剧一定要提前预定,不然可能买不到想看场次,相关芭蕾舞剧购买攻略详见后推荐攻略帖子。馆内拍照:本次照片均为华为P10手机拍摄,后附解说画作为收集的高清扫描版。各个博物馆里面光线和环境复杂,多数不让使用闪光灯,少数馆不允许拍照,不建议带什么单反等专业级别相机,拍出来效果不会太好,反而因为携带不便影响看画,手机或者微单即可。APP相关:A. Google mapB. Google translate 罗刹国英语普及度确实不高C. 口袋导游覆盖各大博物馆景点中文讲解,比各大官方的讲解都详细,油画介绍也很专业,缺点就是要收费。相关详细攻略请参考以下同学帖子,相当详细,我就不多做重复叙述: https://bbs.qyer.com/thread-1395043-1.htmlhttps://bbs.qyer.com/thread-2479790-1.html三.俄罗斯四大看画博物馆介绍圣彼得堡相关主要景点位置图:1.艾尔米塔什博物馆(冬宫)The State Hermitage Museum简介:艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起,被称为世界四大博物馆。俄国女皇叶卡捷琳娜二世对于油画的收藏接近疯狂,艾尔米塔什博物馆在其私人收藏的基础上建立,现今共有藏品270余万件,其中油画藏品相当丰富,堪称西方美术史展览。现今有350个展厅,展览线总长30公里。如果每件藏品前停留30秒,一天八小时,要看完所有的藏品也要花费7年才能看完。艾尔米塔什博物馆的油画可以称得上是一部完整的西方美术史,从中世纪的宗教画到文艺复兴,从巴洛克、洛可可、现实主义到印象主义、现代主义,基本主流画家的作品一应齐全,且不少属于精品,其中主馆的达芬奇、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、缇香、凡戴克都属精品,特别是伦勃朗和缇香的精品画作基本尽在冬宫,参谋总部大楼的副馆主要为19-20世纪中的作品,这一时期有名的画家作品基本都有收藏,精品在马蒂斯、毕加索、塞尚、莫奈、高更。地址:Palace Square, 2, Sankt-Peterburg, 俄罗斯190000网址:http://www.hermitagemuseum.orgVR地址:http://hermitagemuseum.org/3d/html/pwoaen/main/index.html#node20门票: 成人700 RUB学生 免票(需要国际学生证)冬宫免费日 免票(每个月的第一个周四)(除此外还有个别套票和单独展厅门票出售)开闭馆时间:周一 闭馆周三、周五 10:30 – 21:00其余日期 10:30 – 18:00到达方式:搭乘7、10、24、191路公交车,或1、7、10、11路无轨电车前往;或搭乘地铁紫线于Адмиралтейская / Admiralteyskaya站下车,出站后左转至路口,再右转直行至涅瓦大街,左转到头,在右手边便可看见冬宫广场,过马路直走便是参谋总部大楼,对面就是冬宫。地铁并不方便,建议步行、搭乘公交车前往推荐精品油画藏品目录:1). 达芬奇 《帕诺瓦圣母》《丽塔圣母》2). 拉斐尔 《科涅斯塔比勒圣母》《神圣家族》3). 提香 《悔过的抹大拉的玛利亚》《达娜厄》《圣塞巴斯蒂安》4). 伦勃朗 《浪子回头》《伴做花神的萨斯姬亚》《达娜厄》《红衣老人》《亚伯拉罕的献祭》5). 鲁本斯 《耶稣下十字架》、《酒神巴克斯》6). 卡拉瓦乔 《鲁特琴演奏者》7). 戈雅 《安东尼·扎拉特夫人》8). 格列柯 《圣徒彼得和圣徒保罗》9). 乔尔乔内 《朱迪斯》10). 庚斯博罗 《蓝衣女子》11). 莫奈 《花园中的女人》《蒙日龙池塘》《雾中的滑铁卢大桥》12). 雷诺阿《持鞭子少年》《女演员珍妮.萨马尔》13). 梵高 《阿尔勒竞技场》《阿尔勒妇女》《紫丁香》《茅舍》《夜里的白房子》14). 高更 《捧果实的女人》15). 塞尚 《圣维克多山》16). 毕加索 《拿扇子的女人》《吉他和小提琴》17). 马蒂斯 《音乐》《舞蹈》《对话》《妻子的画像》《全家福》冬宫主馆介绍图:主馆和总参分馆位置图入口购票处图购票大厅及存包安检图1层展厅分布图2层展厅分布图(油画精品在此层)3层展厅分布图所有楼层展厅颜色示意图冬宫总参幅馆介绍图:入口处示意图副馆介绍册1层购票大厅及存包安检图2层展厅分布图3层展厅分布图4层展厅分布图(油画精品在此层)Tips:1). 艾尔米塔什博物馆门票可网购,网络购票地址:http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/tickets?lng=ru注意需要切换至俄文的版本再进行购票,否则价钱比用俄文版的购票要贵很多,购票需要按签证上姓名进行填列,不要自行google翻译。电子票订票成功后会发至邮箱,直接打印或者保存即可,有专门网络订票入口不用再排队换票,入口直接扫描二维码。入口如下:2). 有两日票出售,但是不代表可以两天内可以任意进出主副馆,每天只能进入主副管各一次。3). 主馆的油画主要为14-18世纪,副馆地址在对面的总部参谋大楼,油画主要为19-20世纪。4). 进馆顺序:先排队买票-存包、存衣服-安检-检票,安检入口处有中文展厅分布图,但是不一定每时都有。5). 检票进入后有讲解器,押金2000RUB,费用500RUB,有中文讲解但是中文讲解的藏品较少,英文、俄文不精通者不建议租用。6). APP讲解推荐口袋导游,相对讲解较为详细,缺点就是要收费才能下载,藏品覆盖还是不够全。博物馆有官方的英文版APP介绍,入口处扫描二维码即可,但是依旧藏品介绍覆盖不够全面。2.俄罗斯国家博物馆 The State Russian Museum简介:俄罗斯国家博物馆是世界上俄罗斯艺术作品收藏最丰富的博物馆。馆藏囊括12~20世纪的整个俄罗斯美术史,收藏品达40万件。其中油画主要为巡回画派相关作品,列宾、希施金、克拉姆斯科依等大家不少精品画作在此馆收藏,与特列季亚科夫画廊中巡回展览画派画作相互补充,构成俄罗斯油画的精华。俄罗斯国家博物馆的油画主要是现实主义巡回展览画派相关大师作品,巡回画派主要发源俄罗斯,所以该馆相关画派作品也很相当丰富,其中列宾《伏尔加河畔的纤夫》、希施金《松树林系列》、克拉姆斯科依《希施金像》均在此馆收藏。地址:Inzhenernaya St, 4, Sankt-Peterburg, 俄罗斯191186网址: http://www.rusmuseum.ru门票:成人450 RUB学生 200 RUB(需国际学生证)(除此外还有个别套票和单独展厅门票出售)开闭馆时间:周二 闭馆周四 13:00 – 21:00周一 10:00 – 20:00其余日期 10:30 – 18:00到达方式:搭乘地铁绿线于Гостиный Двор站下车,出站后左转至路口,再右转过马路直走即到主要精品油画藏品目录:1). 列宾 《伏尔加河畔的纤夫》《国务院会议》《哥萨克人写信给土耳其苏丹》2). 克拉姆斯柯依 《希施金像》3). 希施金 《松树林系列》4). 列维坦 《俄罗斯的湖》Tips:网络购票地址:http://ticket.rusmuseum.ru莫斯科主要景点分布图:3.普希金艺术博物馆 The Pushkin State Museum of Fine Arts简介:普希金博物馆是莫斯科最大的外国艺术品的收藏馆,该馆收藏着从古代埃及、巴比伦到至今各个时代的67万件艺术品。为了纪念伟大的俄国诗人普希金,1937年,这个博物馆被命名为普希金博物馆。其中该馆共有4500多幅油画,不少为19-20世纪各国知名画家的珍品。普希金博物馆油画主要在19世纪和20世纪的欧美艺术画廊分馆,主要精品集中在马蒂斯、莫奈、梵高、高更、卢梭等人,其中马蒂斯的《金鱼》、《红色餐桌》,莫奈的《卢昂大教堂》、《草地上的午餐》、《雾中的桥》,梵高的《放风的囚徒》均在此馆收藏,除此外还有少数几幅伦勃朗的作品《老妇人》算精品。地址:Ulitsa Volkhonka, 12, Moskva, 俄罗斯119019网址:https://pushkinmuseum.art/VR地址:http://new.newpaintart.ru/data/vtours/pano/index.html?lp=14_2&lang=ru门票:A. 主馆/ 19世纪和20世纪的欧美艺术画廊任选一成人 400 RUB学生 200 RUB (需国际学生证)B. 主馆+ 19世纪和20世纪的欧美艺术画廊成人 600 RUB学生 300 RUB (需国际学生证)艺术和建筑类院校免票 (需国际学生证)(除此外还有个别套票和单独展厅门票出售)开闭馆时间:周一 闭馆周四 11:00 – 21:00其余日期 11:00 – 20:00到达方式:搭乘地铁1号线至克鲁泡特金站(Кропоткинская),9号线至松林站(Боровицкая);或搭乘05、015路公共汽车,15、16、31路无轨电车前往主要精品油画藏品目录:1). 伦勃朗 《老妇人》2). 莫奈《卢昂大教堂》、《草地上的午餐》、《雾中的桥》、《国会大厦》、3). 雷诺阿《珍妮·萨玛利身着低领裙装》4). 高更《自画像》《国外的女人》5). 塞尚《自画像》《皮埃罗和丑角》《抽烟斗的人》《桃和梨》6). 马蒂斯的《金鱼》、《红色餐桌》7). 梵高《阿尔勒斯的红葡萄园》《放风的囚徒》《德雷克医生》《房东太太》8). 德加《窗前的舞者》9). 毕加索《西班牙女郎莫卡》《站在球上的杂技演员》《小丑和他的女朋友》10). 卢梭《神秘的丛林》11). 德兰 《树干》12). 蒙克《桥上的少女》主馆展厅分布:主馆介绍册相关到达及联系方式地下层购票及存包区域图1层馆藏分布图2层馆藏分布图相关精品藏品介绍副馆展厅分布:副馆介绍册地下层购票及存包安检示意图2层展厅分布图3层展厅分布图精品藏品介绍Tips:油画主要集中在19-20世纪分馆,该馆精华主要为油画,尽在分馆,分馆位于主馆出门方向右手,但是伦勃朗和鲁本斯早期部分的画在主馆。4.国立特列季亚科夫画廊 The Tretyakov Gallery简介:莫斯科富商、艺术收藏家帕·米·特列季亚科夫于1856年创建了这座画廊,画廊共分60 个展厅,目前有藏品13万件,作品从11世纪到20世纪,主要收藏品为绘画及圣画像,其中精品收藏为19 世纪末和20 世纪初俄巡回展览画派大师的油画。特列季亚科夫画廊油画与俄罗斯国家博物馆收藏风格一致,主要为巡回展览画派相关作品,但收藏更为丰富,其中克拉姆斯柯依《无名女郎》、《荒野基督》、《月夜》,希施金《松树林之晨》,列宾《意外归来》、《伊凡雷帝杀子》,列维坦《深渊》等精品作品均在此馆。地址:主馆 Lavrushinsky Ln, 10, Moskva, 俄罗斯119017分馆 Krimsky Val, 10, Moskva, 俄罗斯119049网址:http://www.tretyakovgallery.ru/门票:主馆成人 500 RUB学生 250 RUB (需国际学生证)艺术和建筑类院校免票 (需国际学生证)分馆成人 500 RUB学生 250 RUB (需国际学生证)艺术和建筑类院校免票 (需国际学生证)(除此外还有个别套票和单独展厅门票出售)开闭馆时间:周一 闭馆周二、三、日 10:00 – 18:00其余日期 10:00 – 21:00到达方式:搭乘地铁2号线至新铁匠站(Нокузнецкая),6、8号线至特列季亚科夫站(Третьяковская),9号线至野地站(Полянка);或搭乘13、25路公交车,1、4、8、33、62路无轨电车前往主要精品油画藏品目录:1). 列宾 《伊凡雷帝杀子》《流浪归来》《蜻蜓(列宾女儿的画像)》2). 希施金《松树林之晨》《松树林系列》3). 克拉姆斯柯依《无名女郎》《自画像》《月光》《荒野基督》4). 苏里科夫 《近卫军临刑的早晨》《火枪手行刑日的清晨》5). 列维坦《金色的秋天》《春潮》《深渊》6). 艾瓦佐夫斯基《九级浪》主馆相关展厅分布:介绍册大厅购票处及存包处1-2层展厅分布展厅对应画家编号部分精品展品1部分精品展品2Tips:主馆与分馆不在一个地方,分馆在高尔基公园对面,精品作品都在主馆,如果时间不够可以略过分馆。四.怎样欣赏一幅画(油画)相信在逛各大美术馆和博物馆的时候,可能大家都会遇到很多有名的名画,但是怎么样来评价和欣赏一幅画却是比较迷茫的。作为一个要致力于流浪世界,打卡完各大博物馆和美术馆的人来说,欣赏画的能力是一个必须get到的必备技能,以下从一个业余的角度来简述下我是怎样来欣赏一幅画的(水平业余,专业同学勿喷)。首先一幅画由什么组成?你可能会说,这还用问当然是由画布和颜料组成,其实这是比较片面的,油画是在壁画、版画、素描等一系列绘画基础之上,逐步发展而来,除开物质以外的画布和颜料,更多的取决于画家的创作,所以画家才是决定一幅画优秀与否的关键。那么,画家创作一幅画大致要考虑哪些要素呢?第一:构思首先,你想要画一个什么样的东西,要表达某种感情,体现什么主题,或者记录下什么样的场景,也许是风景、也许是静物、或是肖像和场景,当你想要开始创作,闭上眼脑海里会有一定的画面感,而这个就是构思,是驱动一个画家开始作画的点。第二:构图构思好了以后,就要开始构图,一幅美的画一定有很完美的构图,传统绘画的都有一定的构图方式,如:黄金分割法、水平式构图、垂直式构图、S形曲线式构图、对角线式构图等,下面简述几种比较常见的构图方法:1、水平线构图:常见于风景摄影作品中,一般用于表现大自然的广阔与平静,如山川、平原和海岸。列维坦 - 多云的伏尔加河达芬奇 - 最后的晚餐2、垂直线构图与水平线相反,垂直线有强烈的紧张感,多条垂线并立起来会产生节奏感。希施金 - 松树林3、十字形构图一条竖线与一条水平横线的垂直交叉,它给人以平稳、庄重、严肃感,表现成熟而神秘,健康而向上,这类构图多见于宗教壁画。拉斐尔 - 西斯廷圣母4、对角线构图对角线是一种特殊的斜线,也是最稳定的斜线。对角线也是画布中隐藏起来的基准线,很多画家画素描都是从对角线开始。蒙克 - 呐喊5、对称式构图对称式构图平衡、稳定,多用于表现对称体、建筑等物象。表面流于呆板,但若是突破常规,加以创新,也不失为一大神式构图。弗里达 - 两个弗里达6、三角形构图用三角形构图的画面会显得四平八稳,常用于人物肖像画和场景画。达芬奇 - 蒙娜丽莎的微笑席里柯 - 梅杜萨之筏7、放射式构图由一个中心点向四周扩散,这种构图不仅起到引导的作用,更有开阔、气势和冲击的动感效果。扬·凡·艾克 - 阿尔诺芬尼夫妇像8、S形曲线S形曲线构图极富优美,传统上运用于河流、溪水、曲径、小道。大卫 - 跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘口的拿破仑9、黄金分割法:黄金分割法指把一条线段分割为两部分,使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是一个无理数,取其前三位数字的近似值是0.618。黄金分割率可以在画面构图中很好的划分画面抽象的形式和安排视觉中心点。用0.618 乘以画布的宽,就能得到竖向分割线;用0.618乘以画布的高,就能得到横向分割线;用这个方法共能得到四条分割线,在分割线上找出每边的黄金分割点,连线后,得出一个“井”字形,这四个交叉点常被画家用来安排画面的主要物象,使之形成视觉中心点。将视觉中心直接隐含在画面四个交叉点的某一点上把主体形象安排在画面交叉点上,是视线最集中的部位,通过人们的视觉反映最先被看到,重复注视率高。维米尔 - 戴珍珠耳环的少女维米尔 - 倒牛奶的女仆 透视构图中,又不得不提透视画法,透视画法的官方解释为:“以现实客观的观察方式,在两维的平面上利用线和面趋向会合的视错觉原理刻画三维物体的艺术表现手法。”是不是很难理解,我们换一种解释方法来解释:视点(眼睛的位置)与景物间直立一透明平面,透过平面观察景物,并将景物描绘在平面上。假如你站在平面的窗前,看着窗外的美景,将眼睛看到的风景按一定的规则挪到到纸面上,这就是透视画法。透视关系的基本原则:近大远小 近长远短由于近大远小的视觉原理,近处的景物放到无限远,就会变成一个小点,现实中所有相互平行的线,也会在我们眼中在无限远处的地平线上交于一点,由二维变成一维,这个点被称作“灭点”或“消失点”。拉斐尔 - 雅典学院此画中的拱门,近大远小,近长远短的透视原则在此画中很典型的表现。根据视点(眼睛的位置)不同的观察角度,透视主要分为三种透视。一点透视(平行透视):就是说立方体放在一个水平面上,前方的面(正面)的四边形分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点。两点透视(成角透视):就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点。两点透视能够突出画面的主体,因为主体物品占据画面了的大幅位置,也会呈现出景物特写的效果。三点透视(倾斜透视):三点透视实际上是由三个面来表示空间远近关系,画面中有三个灭点,三点透视带有俯视或仰视的感觉,能让画面的视觉冲击感更强马萨乔 (Masaccio,1401—1428,意大利)是第一位掌握透视法的画家,在他的画中首次引入了灭点。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱,这位年轻的画家年仅27岁就逝世。他短暂的一生带来了一场绘画革命,他是最早在画面上自由地运用透视法来处理三度空间关系的优秀画家,他的绘画技法成为西欧美术发展的基础。马萨乔 - 圣三位一体此画中马萨乔想用这种绘画方法让大家一眼就知道谁是捐赠人,捐赠人站在小教堂空间的外面,而玛利亚、约翰和圣三位一体却占着整个空间。教堂的空间及所有人员就处于观众的上方,这样这幅画看起来就给人很神圣的感觉。在这幅画中,把画中的人物纳入到一个几何图形中。这个图形通过红蓝两种颜色得到大大的强化。马萨乔在捐赠者、圣母和约翰的衣服上交替使用这些颜色,同时在圣父的长袍上也用了这两种颜色,天花板上也是,成功的赋予壁画宁静和平稳的感觉。第三:色彩油画创作都是先画素描稿,然后在素描稿基础上再进行上色。色彩和光影让画从素颜走向丰富,色彩的搭配和光影的运用是画的灵魂,同时色彩也是绘画诸要素中最具感情特征,是绘画者表达自己与观赏者交流的一种独特方式。我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。与此相反,有的作品,如果 在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平,但在色彩处理和运用上存在问题,这幅作品就逊色了。而构成色彩的物质基础是什么呢,是油画颜料和相关调和颜料用油。油画这一概念在在16世纪才正式形成,油画源于蛋彩画,又称为“坦培拉画法”,这种画法流行于14-16世纪早期,是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画,多画在敷有石膏表面的画板上,文艺复兴时代曾获得辉煌成就。蛋彩的调配和绘制程序技巧复杂,配方很多。不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩多为透明颜料,制作时须由浅及深,先明后暗。石膏底子吸水性强,通常多以小笔点染。蛋彩画运用在壁画上称为湿壁画,有不易剥落,不易龟裂,色彩鲜明而保持长久的特点,但是同时也存在干得太快,色彩也不易慢慢地相互转化以达到柔和等缺点,中世纪一些宗教壁画以及文艺复兴早期作品均为蛋彩画绘制。桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,1446—1510,意大利) - 春桑德罗·波提切利 - 维纳斯的诞生到了14-15世纪,出现了一个画家:扬·凡·艾克(Jan Van Eyck,1385 -1441,荷兰),他对蛋彩画的配方不满意,开始用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,这样调和的油画颜料干后不变色,且覆盖力强,绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。同时多种颜色调和不会变得肮脏,可以画出丰富、逼真的色彩,取得更逼真的效果。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。早期颜料色彩没有现代这么丰富,所以我们看到早期的油画用色都比较简单,没有现代油画这么色彩丰富和鲜艳。扬·凡·艾克 - 戴红头巾的男子油画的色彩都由三原色调配出来,这种属性从根本上决定了油画的色彩很大程度上取决于画家对色彩的主观感觉和搭配。下面简单介绍下三原色和冷暖色,这两个概念是美术色彩中的灵魂。三原色红、黄、蓝,这三种颜色无法再分解,可以通过这三种颜色调配出其他任何颜色。加色法:红 + 绿 = 黄蓝 + 绿 = 青红 + 蓝 = 品红绿 + 蓝 + 红 = 白减色法:青 + 品红 = 蓝品红 + 黄 = 红黄 + 青 = 绿青 +品红 + 黄 = 黑冷暖色色彩学上根据心理感受,把颜色分为暖色调(红、橙)、冷色调(绿、蓝)和中性色调(紫、黄、黑、灰、白)。在绘画、设计中,暖色调给人以亲密、温暖之感;冷色调给人距离、凉爽之感,黄、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。其实也很好区分,火会给人带来温暖,是红色的,南北极常年结冰海洋是寒冷的,冰块的颜色是蓝色,由蓝色向红色不断升温的过程就是冷暖色系的区别。而冷暖色系又决定了油画光影的变化,接下来介绍光影详细阐述。第四:光影光本来是自然的产物,但在画作的表现中却又经常存在,画家在不断探索中成熟运用色彩来表现这种自然界的视觉现象,在自然中冷暖色更多在光影下产生。光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射,在绘画上也大致如此,在光线照射下出现三种明暗状态,称三大面,即:亮面、中间面、暗面。亮面:受光线照射较充分的一面称之为亮面。暗面:背光的一面称之为暗面。灰面:介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。伦勃朗 - 杜尔博士的解剖学课这幅画是伦勃朗的早期画作,画中人物是阿姆斯特丹外科医生行会成员。当时流行的群像画都是像现在毕业照一样按等级站列,缺少艺术构思。伦勃朗却想要与众不同,他把这幅群像处理为既有一定的情节,又让每个人的肖像能够清晰展现,使作品更富于表现力。主要人物杜尔教授在画幅右边,他一边解剖尸体,一边认真地讲解着,其他人凝神察看和聆听着。光线的集中运用是伦勃朗重要特点,左边射来的一束光照亮了杜尔教授和尸体,也衬着深暗的背景,使主要情节十分突出,这种人物的安排和光线的运用我们现在觉得很常见,但是在当时都是创造性的。第五:笔触笔触指的是画家在绘画过程中笔、颜料、画布三者之间相互作用后留在画面上的痕迹。它在画中起着相当重要的作用,是绘画艺术区别于摄影艺术的重要标志。笔触作为绘画艺术中的基本元素,有其自身的艺术形式美,是绘画形式美的一部分,也是艺术语言的重要组成部分。无论是什么类型的画作,一幅画就是由笔触的轨迹构成的,笔触是一幅画的根本,实质的东西,也是分析一幅及研究作者当时情感取向的重要依据。通过油画材料和工具在画面上创造的丰富肌理痕迹,诠释自己的艺术观念、审美观念及价值取向。梵高 - 梵高的卧室床头放大后的笔触梵高 - 星空月亮放大后的笔触修拉 - 大碗岛的星期天下午这幅画是由几百万个色彩点组成的,这种风格就是点彩画法,截取画中某一块区域,放大后的细节第六:戏剧性什么叫戏剧性?主要指在假定情境中人物心理的直观外现,通俗讲就是构造一定剧情,戏剧性是把人物的内心活动(思想、感情、意志及其他心理因素)通过外部动作、台词、表情等直观外现出来。卡拉瓦乔 - 纸牌作弊老手这幅画描述了未经世事的男孩落入纸牌作弊老手的圈套:昏暗的光线照亮了桌上的筹码,未经世事的男孩正在专心地看手中的牌,沉浸在此的男孩丝毫没有注意到身边的作弊者的同伙正瞪大了眼睛在偷看自己的牌并用手势示意作弊者,而作弊者根据同伙的指示将事先准备好的作弊牌从身后拿出换成自己手中的牌。仔细看里面的表情,男孩刚拿到牌,可能是觉得牌还不错,似乎沉浸在欣喜和对接下来的游戏的思考之中;作弊者的同伙将身体往后靠,绕过男孩的视线从身后偷看到了他的牌。仔细看他举起戴着破了洞的手套的手,这是告诉作弊者的讯号;作弊者收到指示后装作若无其事,实际在密切关注着男孩,乘其不备赶紧换牌,他的上半身因在做坏事而紧绷,用身体的姿势来遮挡身后的罪恶之手。卡拉瓦乔 - 算命者看这位女算命师的表情,笑容满面,好像正在说一场升官发财的吉祥话,旁边的贵族男士半信半疑听的很认真,女算命师的手部动作也体现的非常自然,看起来活灵活现,十分生动。当我们对画构成的要素有了一些基础的了解,再配合喜欢的画家、画的风格、画家所处时代和画派、画家生平轶事,这样欣赏起画来就会找到切入点,不再那么不着边际,那么接下来就开始简述下西方美术史。

  • 水深火热小朋友 发表了 转让  · 2018-11-12 21:48

    2018.11.21米兰《最后的晚餐》门票转让

    本来是为了去勃朗峰,决定修改出游米兰的行程,结果发现办签证时都灵预订的酒店不可取消和变更,遂决定按原计划走,后又重订了一张门票。如果哪位朋友有兴趣,可以把11月21日18:40的票转让给他/她,原价12欧元,加上信用卡支付涉及的美元转换手续费,按人民币115元转给我即可。收到钱后我邮件转发订单编号给你。购买人和参观人可以不一致,不影响参观,请知悉。有意者可站内回复、私信或发邮件至lwlspippo@hotmail.com。多谢。

  • xy乐天派 发表了 游记  · 2018-08-10 20:05

    巴塞罗那历史博物馆 & 格拉斯哥艺术博物馆

    初在格拉斯哥的艺术博物馆,被这娴静的女像吸引。闲静时如娇花照月,行动处似弱柳扶风。虽是中国古诗,却形容了异国女子,“美”大抵是相通的。挺拔流畅白洁的鼻梁,温和的面骨,精致微翘的嘴唇,浓密光泽的头发,轻盈洁白的头纱,不得不惊叹雕塑家纯熟的手工,褪去了大理石的厚重。绛唇渐轻巧,云步转虚徐闲静时如娇花照月,行动处似弱柳扶风巴塞罗那历史博物馆逛过欧洲绝大部分大型博物馆美术馆,如卢浮宫、奥赛美术馆、大英博物馆、爱丁堡、格拉斯哥、意大利的艺术馆、博物馆等等种种。直到遇到偏异域风情的西班牙,巴塞罗那历史博物馆,才让我真正开窍,那时候才明白学生时代学校安排我们去不同城市写生采风,我都不明白原来是采自然风景之灵,百家之言(作品)加入到自己的作品中。但是现在终于明白道理的我,早就放下画笔了。巴塞罗那历史博物馆藏品丰富,油画的整个小品类里,触动我的,或者说我喜好的风格,实在是多之又多,可与奥赛美术馆相较。Woman In A Kimono In Profile-Eduardo ChicharroEduardo Chicharro是20世纪初最伟大的西班牙画家之一,虽然在艺术界似乎并非享誉非凡盛名,但其作品极妙的配色和干净构图被后来的艺术鉴赏家注意和重视。最喜爱的这幅描绘贵妇的油画,服装样式、花纹配色、以及女人的蓬松的发型,口红的颜色和背景色。说句俏皮的,若是女人发胖发福倒是可以选择这种衣服样式,贵妇且精致。咋看这幅画,倒是联想起四川一个开艺术馆的文艺女士(wb:Litfox),当时真真是被她穿着古服的气质所吸引(图片侵删)。转入正题~~阅读的女人Maria Sampere,the painter's wife, 1911构图大胆,全图只在脸部是亮色,黑色的衣服融在背景当中,但不是死寂般透不过气的黑色,黑色部分又有不同程度的明暗关系,馆内的灯光和画的高度,实难拍出真正画中的不同层次感。 作者:Lluís Masriera Rosés 1920运用纯色和调配的颜色对比,将晴天太阳的强光描绘出来。“我可以将这地上的肮脏的屎黄色变成抚媚的女人的金发”,表达的正是不同的色彩的对比,碰撞出画家自己想要的效果。前面女士东方服饰,日式的腰带,浓艳的色彩和刺绣样式,发式也是和整个衣着统一所以无论是摄影师、服装设计师、画家都可以从前辈那里借取构图、色彩、服饰样式、设计、神态、情绪等等,而我所理解的采风就是这~~~巴塞罗那历史博物馆确实是我逛的最心旷神怡的一次,推荐!

  • 赵小洛 发表了 攻略  · 2016-04-28 06:56

    伦勃朗 | 一别经年 此生得见(法荷联展+卢浮宫攻略)

    (微博@马了个甲鱼)联展攻略事件介绍事情是这样的,前一阵,法国和荷兰这对好基友为了两幅画差点没打起来。起因是罗斯柴尔德家族决定将自己收藏的两幅肖像画出售,两国政府一看:“哎呦我擦,你终于肯卖了,文化部长,去,给我买回来!”结果两个好基友就想到一起去了,都想买。政府又说了:“哎呦我擦,我要的东西还有人敢跟我抢,你跟我说是谁吧!”一看是自己好基友,政府继续说了:“哎呦我擦,不愧是好基友,还想到一起去了,但是基友比不上面子啊,给我枪!”于是两国就这么闹来闹去闹了好一阵儿,政府最后说了:“哎呦我擦,还真执着,得了,不至于真的打起来吧,这日子还过不过了。”于是,两国重新牵起对方的小手,高高兴兴(憋憋屈屈)的决定一起把这幅画买下来,放你那儿一会儿,放我这儿一会儿。(以上内容多为杜撰,官方说法是:法荷联合收购艺术品是为了应对公共经费紧张而采取的手段。)不过过程不重要,重要的事两国文化部长最终签署协议,决定以1.6亿的价格买下了这来那个幅画,一举创下了西方世界公立博物馆购买作品的最高价格纪录。其中卢浮宫支付的8000万欧元由法国国家银行赞助,而荷兰博物馆则依靠公开筹集来凑这8000万欧元。知道为什么上边说联合收购是因为“公共经费紧张”了吧。说到这儿,该来揭晓这两幅闹出这样动静的画究竟是什么来头,其实只需要掷出画家的名字就够了:伦勃朗(此处应该有掌声)。没错,那个把光影的表现运用的出神入化的伦勃朗,那个可以用画笔描绘人物心灵世界的伦勃朗,那个凭借一副《夜巡》齐名达·芬奇与维拉斯奎兹的伦勃朗。而至于这两幅画,是伦勃朗于1634年创作的两幅大型肖像画,这种巨幅的肖像画在荷兰极其罕见。画中人物是谁并不重要,反正大家也一定像我一样记不住外国人的名字(你还不信?来,他们叫:Maerten Soolmans ;Oopjen Coppit,记住别忘,明天再问你)。我只记得两人是在婚礼前夕被画下肖像的,也因此两人都身着镶有白色蕾丝的黑色衣服。因为是家族私藏,一般人很少有机会看到这两幅画作的真容。古诗有云“侯门一入深如海,从此萧郎是路人”,对于这幅画而言,可以说是:豪门一入深如海,从此路人……真的就只是路人了……但这次因为法荷两国的努力,公众终于有机会一睹珍品芳容,一窥大师风采了。要知道,在过去150年的时间里,公众仅在1956年的一次展览中有幸得见过这两幅作品。两幅作品于3月10号在卢浮宫揭幕,法国总统奥朗德以及荷兰的国王与王后共同出席了揭幕仪式。之后画作会被运到荷兰进行修复。以后将在卢浮宫和荷兰国家博物馆轮流展出。其实仅两幅画并不足以成展览,但是凭这两幅画又足以称展览。因为对绘画比较感兴趣,我专门去卢浮宫排了长长的队进入参观,不为那镇馆三宝,不为那浩如烟海的馆藏,只为了去一睹这两幅画的真容。我在图片里已经领略过其风采,但是当今天真的站在跟前的时候,还是被征服了。两幅巨型的画作并列悬挂在哪里,仿佛比真人还要高大。我大概只到了他们大腿处,所以凑近前去只能细细欣赏腿和脚的部分。实地欣赏画作,真的能看到隔着屏幕看不到的东西,譬如男性肖像腿部和鞋子上的蕾丝,凑近看,会发现作者并没有刻板的点点勾描,而是有很多连带,但是远观就又显得格外逼真。至于质感的表现,光影的运用,构图的技巧等等,我就不妄加品评了。毕竟我只是爱好者,不是评论家。何况我觉得对于画作的欣赏,更像是私人的事情,把自己的看法拿出来昭告天下,总有点把自己的隐私公诸于众的感觉。我在两幅画前停留了很久,周围是匆匆而过的人群,仿佛对这两幅画没有太大的兴趣。我也乐得清闲,不像看蒙娜丽莎一样还要挤过拥挤的人群。说了这么多,还没给大家看来那个幅到底长什么样子,这是官网给的图片:这是我自己拍的图片(只有手机,而且反光,质量不好,大家见谅):觉得很一般吗?因为不亲临现场,感受不到巨幅人物肖像的震撼,也感受不到作者的笔触。就像我前面说的一样,有些东西是隔着屏幕感受不到的。辗转经历【以下的信息大多翻译自卢浮宫法语版官方网站(中文版没有相关信息),网址是:http://www.louvre.fr/les-portraits-de-maerten-soolmans-et-d-oopjen-coppit-par-rembrandtune-acquisition-exceptionnelle-exp均由我自己翻译并整理,希望对近期有计划来卢浮宫,并且对17世纪西方绘画艺术比较感兴趣的穷游er有帮助】1877年Willem van Loon将自己的收藏转卖,其中就包括这两幅肖像,当时荷兰政府就像收购,但是因为要价太高,政府碍于舆论没有完成收购。最终包括这两幅画在内的68幅画,均被罗斯柴尔德家族的古斯塔夫男爵购入。荷兰人从此与名画失之交臂,一别经年,知道2014年春天,罗斯柴尔德决定出售部分画作,法国政府想买下来结果觉得价格太高,而荷兰政府正对此画日思夜想,两国一拍即合,才有了联手买画的决定。官网在最后这么写到:“Bien qu'elle soit l'une des plus riches, sinon la plus riche au monde, elle souffre d'un vide important que ces deux toiles monumentales viennent combler : Rembrandt est certes représenté par des chefs-d'oeuvre comme la Bethsabée, récemment restaurée, ou les autoportraits, mais ses grandes compositions sont rares. ”意思是“虽然卢浮宫是世界上馆藏最丰富的博物馆之一,或者说没有之一,但是依然未能尽善尽美,依然存有缺憾。然而这两幅画作恰巧弥补了卢浮宫的缺憾。诚然,最近刚刚被修复的Bethsabée或者伦勃朗的自画像也能为卢浮宫添彩,但毕竟像如今这两幅巨幅的杰作还是罕见的”。展览信息这两幅画在卢浮宫的展览日期为2016年3月10号到6月13号,地点是徳农馆二楼的13号展厅(Aile Denon, 1er étage, salle 13),也就是著名的大画廊的尽头。开放时间为9h——18h,周二不开放。周三与周五的夜间参观时间直到21h45。根据两国协议,画作将永远放在一起展览,卢浮宫与荷兰国家博物馆轮流展览,展览周期先是五年,之后八年,并且禁止别的博物馆借展。什么概念?连《蒙娜丽莎》都曾经借给别的博物馆展览过(当然现在没可能了)。

  • Lanson_chen 发表了 游记  · 2017-07-09 17:07

    (正在途中,不断更新)兰森2个月环游西欧文化·博物馆之旅(五)卢浮宫之雕塑、绘画篇

    继续使用了我在大英的逛博物馆技巧,第一天先把整个馆走一遍,大概搞清楚地形,每个房间的位置,分别展出什么。大概在我走了3个小时之后,我意识到,只有1天时间的话,就连“每个房间走一遍”这个任务都完成不了……卢浮宫太大了。所以网上那种什么3小时带你逛完,全都是误人子弟的,如果是大妈团直奔蒙娜丽莎拍照走人那种,那就不说了,也不是这篇文章面向的人群。另外点评一下,卢浮宫的方向指引和馆内指示牌其实做得很烂,官方的导游图(上面这幅)也非常简陋,连房间名字都不标的,每个展厅里面也不标房间好,这就造成很多人容易迷路,(之后还有很多旅途故事,都体现出法国人态度和礼貌很差这点)我走了一天后,把东南西北和大概哪个位置有什么标注了一下,方便再去。---------------------------------------我不是从正面(金字塔)那边进,而是侧门进(图下方红圈)。最好方法是官网买票,买完它就会email发你个二维码,到了侧门扫手机进场。那些在金字塔正门大排长龙的人,吃亏在不会用流行的新技术啊。------------------------------------------------------下面开始按展馆顺序来讲讲里面的珍藏。就从我个人最感兴趣的绘画馆开始吧。德农馆从0层上到1层,走过摆放着胜利女神像(Winged Victory of Samothrace )的大楼梯。古希腊的雕塑是西方艺术的基础,当时的追求是力求完美,要把人体画到/雕刻到最生动,最真实才是佳作。这样的理念也很方便我们艺术的门外汉欣赏,因为只要哪幅画上的人物让你感觉到比用相机拍还高清、有细节、有神情;哪个雕塑的身体肌肉比你用3D打印还要真实、有骨骼纹络,那么这个作品就八九不离十是名作。这座大理石雕像是公元前2世纪的作品,当时耸立在希腊的万神殿中面朝着海洋,身后的翅膀就像在海风中扇动一样。2200年前的希腊就已经在“真实感”上做的这么出色,真使后世的艺术家们很有压力啊。1883年被卢浮宫收藏后就一直放在这个位置没有动过,这么数的话也有134年了。头和手臂在当年出土的时候就断了,后来在1950年又找到了右臂。再走近一点看,还能看到身上犹如半透明的衣服被风吹起的感觉,还有很有线条的肚子。工艺实在太厉害。下面这个《女子头部小雕像》就更厉害了,公元前2700的作品,距离现在5千年。这个作品虽然线条简单,但它的厉害之处在于即使是如今的一些绘画作品,还参考了它的这种风格,如下图。21世纪了还在模仿5千年前的作品,就可见现代的艺术家跟古人比还是很嫩。-------------------------------------------------从胜利女神的大楼梯上到1层,就是挂着无数名画的绘画馆(地图中红色房间)先说说背景。卢浮宫在法国,那么自然是法国画派的藏品比较多,达4千多幅。其次是荷兰画派(1400件)及意大利画派(1100件),西班牙英国德国的画则较少。路易十四对收藏做了不少贡献,他本人有钱,买得起,又喜欢艺术,所以可以发散大臣们出去大批收购。到他去世时,卢浮宫从只有几十幅画,暴增到2500幅,为整个博物馆打下了基础。1.十四、五世纪“早期绘画”。"早期“是相对于文艺复兴来说的,文艺复兴以前称作早期。中世纪嘛,大家都知道,思想比较束缚,连绘画都只能画宗教题材。来来去去就是耶稣那几个破故事,不是钉十字架就是圣母哭子,我个人也不太感兴趣,所以这里只涉猎一下。这里放其中一幅,看完大家就大概明白这一时期的风格。《圣殇圆形画》首先基本上宗教主题的画,边框通常都涂成了金色,背景也是金色,如果你逛博物馆时进入一个房间发现全是金框的话,八九不离十是早期作品。其次是主题,单一无聊,人物神态也没什么特色,总之整个画面都流露出一种”照本宣科“之感,如同我们中学学思想品德。当时创作这种画也是时代使然。教廷是当时最大的力量,成为御用画师就衣食无忧,你想画你自己的东西就饭都吃不饱,那自然很多人会选择前者了。教廷让你创作画,自然要金碧辉煌,让进来的人产生一种很Holy,很高大上的感觉,就达到目标了。2.到了十六世纪,文艺复兴开始后,画家们终于有机会解脱,不用再画耶稣了,取而代之的是一种高雅、细腻,以神话、寓言或者日常生活为题材的画。画中的人物也开始仿古,出现古希腊风那样高雅,具有美感的裸体。这幅《Gabrielle D'estrées and Duchess of Villars》(加布莉和她的姐妹维拉斯)是镇馆名画之一。创作于1595年,为枫丹白露画派。它的特点是人物的身体很性感但五官却非常诡异。而且姐姐捏着妹妹乳头的手势也让人十分不解,更增加其诡异感。但这样的诡异感却使你觉得这画里的人头是不是有灵魂,这也是它的神奇之处。我怀疑伊藤润二的画风是有所借鉴这一派特色的。3. 乔治·德·拉图尔(Georges de La Tour),被称为“光线大师”.看看下面这幅他的作品就明白为什么了。《油灯前的马格达丽娜》 (Magdalene with the Smoking Flame)1650年。竟然能画出烛光照映的那种光线从明到暗的渐变感,是多么高难度的技巧。试想一下如果渐变的过程有一点不如我们平时日常所见,都会觉得突兀,而此作基本就好像在看真实的烛光一样。现在有很多所谓的摄影师,对光线的捕捉还不如古代大师用画的,级别实在是差太远。4.十七世纪后期,古典主义画风到达第一个巅峰。其中代表人物有夏尔·勒布朗(Charles Le Brun),他是路易十四的首席画师,为凡尔赛宫和卢浮宫画过大量壁画和天花板画。这幅《亚历山大进入巴比伦》(Entry of Alexander into Babylon)1665,就能看出他的功力。“色彩明亮 ”,“人物五官清晰”,“肌肉、衣服皱褶、肤色逼真”等等古典主义重视的要素全都做得很高水平。5.十八世纪,一种新风潮开始出现。人们对所有古典的审美标准都提出质疑。例如“人物逼真”,被批评为“死板”,人物肌肉线条完美又被批评为“只描写高富帅和白富美,从不画普通人”等等。其实这样的价值观大逆转跟时代背景也有关,18世纪正好是大革命前后,路易王朝过度到共和国的时代,所以这种“平凡推翻高贵"的思想很有市场,也是能理解的。这道理就跟20世纪的40-70年代也是无产打倒了有产很长一段时间一样。当然了以上只是世界大潮。具体到绘画界来说,还是有一些好处的,因为一些新的风格出现了,那就是放弃以历史,大道理为题材,改成描写普通人日常生活的亲切、轻松题材。代表人物有弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher)他的《狄安娜出浴》(Diana Leaving her Bath)整体画面就给人非常优美,舒适,清新的感觉。先来一幅著名的《自由引导人民》,1830年画的,为纪念法国七月革命。我们放大一点看,其实图中人物五官都算不上很精致(例如右边拿枪的男孩还有跪着的那个,甚至都有点糊),比它精致的画有很多。但这正是作者Delacroix的风格,他更强调画面表达的不羁的情绪还有色彩的运用来制造出这种波澜壮阔感,而不是花时间去画精致的五官。很适合搭配着贝多芬的曲子来听,因为他们都是浪漫主义派,一个音乐一个绘画但也有共鸣之处。这幅《拿破仑加冕典礼》有3、4个人那么高,9米长!是拿破仑亲自找路易大卫私人定制的画。这么巨型的画,难度就不光是五官和身体真不真实的问题了,还有空间布局的难度,想象下整幅画的人物都保持正确大小比例有多难。堪称是路易大卫的巅峰之作,好《以父之名》之于周杰伦。走近看,图中间的是拿破仑,正给他的皇后约瑟芬赐予皇冠。礼节上本应是拿破仑跪下等教皇赐予他皇冠的。但拿破仑一把从身后的教皇庇护七世手中抢过来的皇冠,自己来加冕了。庇护七世就是我在本系列游记(一)中提到的那个被拿破仑抓过来的窝囊教宗。所以我们可以把这个场景和曹操与汉献帝联想到一起。下面还是Delacroix德拉克罗瓦(画自由引导人民的老兄)的作品,《萨达那帕拉之死La Mort de Sardanapale》。背景是画亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后,被困在尼尼微宫,为了不让宫殿和财宝落入敌人手里,下令烧毁宫殿、处死自己的妻妾和马匹后自杀。本画使用的红色系非常好看,与美女裸体的白色形成强烈对比。图中国王正在指挥手下杀掉他的马匹和姬妾。整个画的人物成对角线排列(国王眼睛朝着右下方,下图的女子眼光朝左上,正好对称),这个在现代摄影的构图里也经常使用到。-----------以下是绘画馆2楼的作品----------先来著名的《马拉之死》,路易大卫的作品。小时候就在书上见过的名画。题材是法国大革命期间,一位革命家马拉被刺杀,死在浴缸中的场景。由于结合了当时的时代背景,所以才会这么火和具有象征意义。这幅《Dante and Virgil Encountering the Shades of Francesca de Rimini and Paolo in the Underworld》(本画没有约定俗成的中文名,大概意思就是“但丁与维吉尔游地狱时遇见阴影”)作者阿里·谢佛(Ary Scheffer),他的画作题材很多源自于但丁歌德等文学作品。其作品风格被称为冷古典“frigidly classical”这幅《Les Femmes souliotes 》,讲的是1820年希腊独立战争,抵抗奥斯曼帝国的故事。一帮女子在山上看见丈夫们被敌军打败后,悲伤欲绝的神情。我们可以理解同狼牙山五壮士是类似的题材。色调同样阴冷,人物非常精致。泰奥多尔·夏塞里奥(Théodore Chassériau),法国浪漫主义画家《Suzanne au bain》(上年纪的人偷看苏珊娜洗澡)这幅《营救安洁丽卡的罗杰》(roger delivrant angelique)是多米尼克·安格尔(Jean-Auguste-Dominique Ingres)的作品。他是新古典主义的最后一位名家。左边是飞鸟上的罗杰,右边是被锁在岩石上的安洁丽卡。右侧安洁丽卡静止不动的形象,与罗杰的长矛所呈对角线形成对比。全图阴影部分用黄褐色调,在这种色调的衬托下,铠甲的金色、盾牌的红色,罗杰身披斗蓬均白色,特别是那少女躯体的肉色,都显得格外醒目。安格尔的声誉如日中天时,也正是古典主义面临终结,浪漫主义崛起的时代,他和新生的浪漫主义代表人德拉克罗瓦之间发生许多次辩论,浪漫主义强调色彩的运用,古典主义则强调轮廓的完整和构图的严谨。

关于油画的旅行问答
  • Charlemagn 回答了问题 · 2019-08-12 23:10

    #米兰布雷拉美术馆#

    你应该问的是这个吧:The Martyrdom of St. Rufina and St. Secunda (“The Painting by Three Artists”)Giovan Battista Crespi detto il Cerano - Pier Francesco Mazzucchelli detto il Morazzone - Giulio Cesare Procaccini有三位作者。详见官网:https://pinacotecabrera.org/en/collezione-online/opere/il-martirio-delle-sante-rufina-e-seconda-quadro-delle-tre-mani/Scipione Toso of Milan commissioned this work to test three artists at once, each in its own area of expertise. Cerano (knows for his macabre taste and his animals) painted the headless Secunda, the knight, the cherub and the dog; Morazzone (famous for battles) painted the executioner, the soldier and the angel with the martyr’s palm; and Procaccini (an expert in pathos) painted Rufina and the consoling angel.

  • wcm360 回答了问题 · 2018-09-24 20:52

    油画颜料可以托运入境美国吗?

    不是违禁品,可以。

  • 志留纪 回答了问题 · 2018-03-01 10:30

    你好,我是一位职业画家,我现在想去西班牙??深造油画

    C类最久也就90。

  • Carychang 回答了问题 · 2017-08-21 21:16

    巴黎或者罗马油画自画像

    巴黎的圣心大教堂前(蒙马特高地),塞纳河沿岸(靠近情人桥)也会有一些,罗马的纳沃纳广场,十几欧到几十欧不等,可以讲价。

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