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工艺品

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关于工艺品的游记攻略
  • 行者老湖 发表了 游记  · 2018-06-11 15:11

    菲斯,天方夜谭里的手工艺迷城

    菲斯古城,仿佛是古代给现代人设置的一座迷宫,即使你有现代的电子地图在手,九千条密集交织的小巷子,沿街的集市,形形色色的陶瓷、皮革、地毯和染色手工作坊,众多的小商店和摊点,定会让你无所适从。去摩洛哥旅行,无论是谁的行程单,必定少不了菲斯,作为摩洛哥伊斯兰文化的中心,游客为之痴迷的不仅是菲斯的古老建筑,还有那些工业革命无法取代的家庭工厂。向导带我们穿梭在菲斯古城的小巷,欣赏伊斯兰特色和古老犹太文化相交融的宫殿、寺庙和手工艺作坊,集市里干果、草药混合着皮革、染料的气味,加上眼花缭乱的瓷器、地毯、皮包和铜器,让人多少有点迷失在这座手工艺之城里。炫目的蓝色马赛克陶瓷我们参观了一家叫做Poterie de Fes陶瓷工坊,是一个还保留着古窑遗址的小工厂,工厂用一个小院子分开不同工序的区域,每个区域有许多的工艺师在一丝不苟地制作瓷器的每道工艺,从陶土的毛胚、上色、烧制、描图和黏贴,习惯了游客们的围观,丝毫不理会周围镜头狂闪。菲斯特有的马赛克陶瓷完全不同于中国的瓷器,蓝色的马赛克陶瓷是由菲斯特产的一种灰色矿物质粘土烧制而成,颜色以蓝调为主色,利用一块块细小的瓷片,拼成各种花色和复杂的图案,贴在房屋墙壁上,甚至洗脸盆、碗和盘子等器具上,当地叫做Zillige。菲斯的马赛克陶瓷配合多种色彩鲜艳的点缀,有些类似中国的景泰蓝,不过景泰蓝是铜与陶瓷的结合,而蓝色马赛克陶瓷则是陶土与瓷片组合。中国瓷器和景泰蓝工艺品以雅致精巧为美,而摩洛哥的陶瓷色彩绚丽,热情奔放,风格强烈。每一件产品都是独一无二的手工制品,花色看似相似,件件又有不同,是工业化的流水线做不到的,有它独特的韵味和价值,作坊式的小工厂才能够保持到今天。菲斯古城之旅,无论是哪国的游客,兴趣最大的是陶瓷作坊和工厂,这些蓝色基调的Zillige从洗脸盆、桌面、天花板、地板砖,到罐子、杯子、水壶、碗和盘子,涉及到生活的每一个元素,有上万元一件的奢侈品,也有十几块的可爱的小盘子,游客各自都有看得上买得到的,面对琳琅满目、五颜六色的彩色陶瓷工艺品,谁都忍不住会买上一两件当作手信。低调而奢华的摩洛哥地毯穿过狭窄的巷子,走进了一户人家,别看小门毫不起眼,里面却别有洞天,这是一家手工地毯工厂。进入建筑内,是三四层楼高的庭院天井,各色地毯像瀑布一下倾泻而下,仿佛幻境。阁楼上有几位妇女,正编织着地毯,如其是生产更像是对游客的一种生产演示。摩洛哥地毯中最有名的是柏柏尔地毯,柏柏尔人作为非洲最古老的游牧民族,崇拜自然,地毯也是非洲大地的沙色、岩石的褐色、骆驼的驼色为主,图案有沙漠的波纹、骆驼、植物等等。当地柏柏尔人也受到伊斯兰、阿拉伯和文化影响,星月、法蒂玛之手等图案也会体现在地毯上。摩洛哥的手工地毯看起来很粗,其实用料讲究,即使是简单的几何图案,做工也非常细腻,结实和耐用,一张好地毯可以用几代人。在摩洛哥买一个好的纯毛地毯并不便宜,一块纯羊毛地毯用纯植物染料,价格昂贵。虽然摩洛哥已经有了现代化工厂大批量生产地毯,几十块到两三百块钱一米,但对于世界各国富有的家庭来说,更喜欢独一无二的手工编织地毯。Beni Ourain、Tapis Azilal等名贵的地毯被称为软黄金,手工地毯是机械加工地毯的四五倍价格,动则几万元,甚至更高,可谓低调的奢华。 “臭名昭著”的皮革加工工厂菲斯还有一处“臭名昭著”地方,游客却都一定要去,就是菲斯的皮革手工加工工厂,历史最悠久的工厂有上千年,几家有名的皮革工厂俨然成了菲斯旅游景点,感觉是顺带卖点皮革制品。向导带我七拐八拐地进入一处堆满皮革制品的房间,拿起一片薄荷叶让我放在鼻子前面闻着,清凉的薄荷香味依然无法掩盖刺鼻的皮革制品气味,难怪被戏称“臭名昭著”。穿过墙壁四周挂满各式皮包皮鞋的房间,销售员向几位外国游客推销皮包,摩洛哥式的销售很有说服力,先从牛羊、骆驼哪个部位的皮子说起,告诉你这些皮是如何用花等纯植物染色的,红花来自罂粟花,米色来自石榴、绿色来自薄荷、咖啡色来自指甲花,让你知道它们并非现代工业的产品。看着他们真诚热情的眼睛,很难不被打动。眼前的这些真皮皮包、皮鞋款式也许有些繁杂,甚至显得些许土气,但与流水线生产的皮包不同,都是手工缝制的。皮革工厂的人知道我们是为了摄影而来,跳过推销的环节,径直带我走到房间的阳台上。一眼看出去,后院是一片庞大的鞣皮梯田,一个个的石头或泥土的染缸连成一片,像是盛着五颜六色的染料的蜂巢。工人们像蜜蜂一样忙碌着,从动物身上剥下来的皮,惨白地堆叠在一起。第一道工序是鞣皮。现代化工厂鞣皮的加工方法是用明矾和硫酸纳,去掉皮革的残余肉类皮毛的蛋白质,使得皮革变软。而菲斯古老的皮革方法却是用牛尿、生石灰和盐等物质一起浸泡,还要用鸽子粪再去浸泡软化,才会染色,尽管用料都纯天然,但在工厂里,刺鼻的臭味气味久久无法散去。我拿起一小块鞣过的羊皮,已经上过色了,摸起来十分柔软,据说欧洲许多知名品牌的皮革就是来自菲斯。暗色的服装染坊在菲斯,人们更多眼光都是关注皮革加工工厂,其实在街边还有许许多多的布匹和衣服的染坊,小巷子的一边是水池,浸泡着暗色的染料,一沓沓的长袍和莎丽堆放在池边。跟七八十年代的中国很相似,当年我们自己穿的衣服都是买来布匹,染上自己喜欢的颜色,然后再缝纫,还有一点也是类似的,深色是主基调。摩洛哥人无论男女,都穿长袍,女性以黑色为主,喜庆场合也许会有蓝色等鲜艳的服装,男性的长袍则以驼色、棕色为主,最好的袍子都是羊毛制成的。菲斯古城至今还有不少染色作坊,服装都是放在染坊染色的。虽然这些染料气味没有皮革加工厂那么刺激,但是走过街边的染坊,游客们还是忍受不了染料的气味,都不由得加快了步伐,快速通过。穿着胶鞋的工人从染缸里捞出衣服、纱巾和丝绵等材料,挂在小巷子边的墙上晾晒,染料流到地面,街道的路面都染成了黑色。一位染坊的老板站在门前,我举起手里的相机示意给他拍照,他很热情的点头,很开心地让我拍他,染坊的手工工艺很容易被生厂线所取代,不知道这些染坊还能延续到什么时候,或许以后只是成了一个参观的景点。阿拉丁神灯般的铜器走在菲斯古城的小巷,会被各种小商品店铺所迷住,尤其是会被闪闪发光的铜器店所迷惑。菲斯古城的铜器并非只有铜杯、铜壶、铜盘和铜盆,还有烛台、灯罩,店主用灯放在铜灯罩的后面,灯光透过铜器的细腻花纹,营造出一种梦幻的场景,大有阿拉丁神灯的感觉。铜器几乎都是手工敲打生产而不是机器生产的,只有这样,才能有独特的肌理和文化历史魅力。店门前,看见手工艺匠人拿着小锤子细细敲打着铜皮,“千锤百炼”之后,慢慢成型为盘子或者灯罩,看着花纹被一点点雕刻在铜器之上,真是脑力劳动与体力劳动的有机结晶。有一个巨大的灯罩,花纹极为细腻,不知道做成这个灯罩需要多少天的敲敲打打。还有非常精巧的首饰盒,真不敢相信如此细腻的花纹都是手工打出来的,更不用说那些比较粗放敲打的生活用品,锅碗瓢盆,感觉一切的生活用品都能用手工敲打生产出来。在一家铜器店门前,遇到两位身着摩洛哥民族服饰的艺人,他们敲着小鼓和铜跋,唱着摩洛哥民谣,专门为游客表演。我正在拍摄铜器店,店铺的匠人依然不停地在敲打着手中的铜器,叮叮咚咚之声仿佛是给艺人的摩洛哥民谣添加了协奏曲。在菲斯Borj sud古堡对面的一处高地,俯瞰静静蛰伏上千年的非斯古城全景,牧羊人带着狗,赶着羊群悠闲地经过,脑海中浮现的还是菲斯各色作坊与工厂场景。工业革命用机器取代了手工生产,带来了极高的生产效率,但依然无法消灭手工制造这个承载文化价值的古老行业,手工生产即使永远不会成为工业生产的主流,但一定会成为人们文化怀旧的方式,人们沉醉、迷失在这座天方夜谭般的古城里,犹如迷失在古老文化的海洋之中。

  • shanglvyou 发表了 游记  · 2017-12-05 21:27

    欧洲宫廷里的水晶灯背后都隐藏着的故事,游维也纳奢侈水晶玻璃作坊

    Mr.SHOPEUR在维也纳美泉宫中漫步寻找灵感。他一步一步走进这座深宫,观看皇室宫殿的奢华建筑是他必然之举,但美泉宫的美是它巧妙地运用了光与影的配合,他不犹得停下脚步抬头细看天花上垂吊着一束华丽水晶玻璃灯,晶莹剔透,闪闪生辉,在美丽背后经历了多少人们不知道的事,才有它今天的光彩夺目。美泉宫里美轮美奂的水晶吊灯与爱迪生合作的水晶玻璃作坊Mr.SHOPEUR与身边的向导讨论,旧时的吊灯是用蜡烛,从汤姆斯·爱迪生(Thomas Edison)在1833年发明了电灯泡之后,第一盏电力水晶吊灯是怎么诞生的呢?这引起了Mr.SHOPEUR的好奇心,再三询问之下,他得知了这一间与这位著名的发明家合作制造水晶玻璃灯的作坊,就是“Lobmeyr”。 “Lobmeyr”是在1823年由Joseph Lobmeyr成立的,后由继承人从新命名为J. & L. Lobmeyr。爱迪生与Lobmeyr合作的第一盏电力水晶灯Lobmeyr至今仍是举世闻名的水晶玻璃制造作坊。纽约大都会歌剧院,“九星名厨”艾伦杜卡斯的餐厅,维也纳金色大厅等等都是Lobmeyr的灯饰作品陈列馆。纽约大都会歌剧厅里的Lobmeyr作品Metropolitan“九星名厨”艾伦杜卡斯的巴黎Plaza Athénée餐厅里Lobmeyr维也纳金色大厅里的夸张豪华的Lobmeyr 水晶吊灯Milano玻璃中的奢侈品由水晶玻璃作坊J. & L. Lobmeyr出品的水晶玻璃用具被奉为玻璃奢侈品,不仅水晶吊灯在私人豪宅,歌剧院,领事馆和王室宫殿,更是从圣地麦加横跨到麦地那的寺宇里大放异彩,他们的水晶玻璃工艺品令达官贵人爱不释手。作坊坐落在维也纳拥有浓郁历史气息的Kärntner大道上,经过了六代人的共同努力,将于今年庆祝他们第194个周年纪念。漫长的历史里,他们的作品依旧悬挂在维也纳国家歌剧院、俄罗斯克里姆林宫和欧洲的众多宫殿中。"Lobmeyr has certainly influenced the history of chandeliers since 1850 and is still one of the first addresses for high quality historic and modern chandeliers worldwide today” - Mr. SHOPEUR「Lobmeyr从1850年开始影响这世界的水晶吊灯潮流,如今依然在百年前的老作坊中以完美的做工和经典与摩登的设计,影响着世界。」Mr. SHOPEUR光影雕刻家的执念走出皇宫后,Mr. SHOPEUR抱着浓厚的兴趣前往J.& L. Lobmeyr已经屹立在维也纳市中心百年的作坊。出来迎接他的是现任公司的主人之一Andreas Rath,给Mr.SHOPEUR介绍道,经过了几代人的传承和积累,这里的水晶玻璃吊灯款式已有上万款,而每款都是工匠用心的制作。Lobmeyr位于维也纳老城区的百年店铺内设然而,打造过程并不简单。每一个金属部件都是工匠们亲手塑形,每一件水晶都是工匠们用继承百年的传统工艺切割与雕刻。Chanderlier工匠纯手工打造每一个Lobmeyr Chanderlier部件为了使作品接近完美,雕刻一个单词平均花费的时间就要一个小时,在一件作品超过上千小时去完成对他们来说也是家常便饭。Lobmeyr的熟练工匠正在雕琢水晶杯,纯手工制造水晶吊灯;左下图为储存间的手工水晶吊灯部件Mr. SHOPEUR:“Engraving your own glass is very intriguing in today’s world of mass production. This is fantastic to create a personal reference to an object!"「在水晶杯刻上自己的名字,在今日的批量生产中堪称罕见。这是彰显自己独具一格的生活品味。」精细的玻璃容器描画,再加入个人定制元素,更显高贵每一件Lobmeyr作品在出售之前,都会经过至少24对手和4种不同方式的质量检测,在检测的最后一个人,总会是家庭成员中的一位。正是这种严谨态度,让Lobmeyr爱好者们从不失望。Lobmeyr的水晶玻璃作品在灯光下流光溢彩正如店主所说:“Glass is a fascinating and complex material." 「玻璃从来都是复杂并令人神往的材料。」Leonid是Lobmeyr家庭中的一员,他与他的表亲Andreas Rath和Johannes Rath一起管理的这个作坊。Lobmeyr的主人之一Mr. Andreas Rath与Mr. SHOPEUR介绍作坊的历史吃货眼里的“色”米其林星级餐厅也一样深爱Lobmeyr的精湛工艺,像“九星名厨”艾伦杜卡斯,烹饪界的“毕加索”费兰·阿德里亚的餐厅里就是使用他们的玻璃用具和灯饰。装载着食物的Lobmeyr水晶玻璃餐具Mr. Rath说:“客人赏识我们的独特,就像我们的球形玻璃碗。”他继续说:“在亚洲的餐厅里,我们的作品很受欢迎,因为他们对服务和美观都很热忱,会运用我们的玻璃作品配合他们的食物、饮品甚至餐具,玩趣之间带着一抹睿智,这也是我们一直在追求的。”香港某家五星饭店的餐厅里正在使用Lobmeyr的水晶玻璃餐具Mr. SHOPEUR 的意外收获在游览店铺中,Mr. SHOPEUR被一套水晶玻璃吸引了眼球——STILLSTILL是一套水晶玻璃饮具套装,雕刻后的水晶玻璃,并加入黄铜抑菌和活性炭过滤提高水质的纯净度。在经过精心设计与雕刻的水晶玻璃中,经过抑菌和过滤后,为的只是呈现出最纯净质朴的天然饮品:水

  • 三千眼 发表了 游记  · 2016-05-29 21:46

    ​藏在深处的樱花,日本深度游之——匠人精神

    2011年,美国导演大卫·贾柏拍摄了一部讲述日本寿司背后故事的纪录片,故事的主角是米其林三星厨师小野二郎,他用了一辈子钻研寿司之道,而几乎所有的观众在观看影片之前,都会充满疑惑,简单的寿司值得研究一辈子么? 用片中美食评论家的话来说,吃小野二郎做的寿司,就像是品位一曲时而磅礴,时而清澈的交响乐,这是一种极致而充满禅意的人生体验。为了做到这一点,小野二郎几乎用尽了自己的一生。 在日本,在每一个工作岗位上,有着无数的小野二郎兢兢业业肯于钻研,他们的精神被日本概括为“匠人精神”,正是他们的创造力支撑起了日本的腾飞。 当我们第一次在拉面馆候餐,看到忙碌的厨师将面条放入沸水中之后,随手将一个小圆盘吸在厨具上方,仔细一看才知道,这竟是一个计时器,而且每一份面都有自己的计时器,这样可以使得面条在起锅时处于最佳的口感,而时间则是根据厨师不断的尝试和研究得出的结论。 而当我们几次坐在寿司店里,竟发现制作寿司的厨师基本都已过中年,有的甚至头发花白,却在非常认真地捏着一个个寿司,那些年轻的厨师则依然在后厨中苦苦训练,不知需要经过多少次的懊恼和沮丧,才能最终站在寿司食台之前。 随后的时间里,无论我们经过糖果店、陶瓷店,还是其他各种各样的工艺品店,几乎都能看到老工匠们专注于自己的工作:人偶娃娃身上的每一笔色彩,陶瓷容器上的每一片花瓣,都显得那么充满生命。 而这些工艺的传承和发展,无不是经过了几代人的努力,小野二郎制作寿司时选用的三文鱼,是由世代专营三文鱼的鱼商提供,他们懂得在什么海域、什么季节、什么大小及什么部位的三文鱼片最值得品味,而每一种鱼、每一种贝类都是如此,在专业中做到最极致,且永不停步,这才是匠人精神。 其实,在明治维新之后的很长一段时间里,日本人开始全盘西化,于是人们开始诟病这种看似低效的传统工艺传承方法,人心变得浮躁不堪,年轻人不愿意再传习家族的事业,很多传统工艺几乎就要消失。 二战之后,日本经济一路腾飞,到了一定时期,拜金主义逐渐褪色,日本人大梦初醒,精神需求开始慢慢占据了生活的高地,于是,日本政府开始重新重视那些传统工艺,也鼓励人们继承这种工匠精神,国家定期评选出类似我国的“非物质文化遗产传承人”,给予奖励和表彰。 由于传统的底子还在,加上人们重新认识到匠人精神的重要性,因此这种文化再一次成为了日本人工作时的精神内核,无论身处什么企业,所在什么岗位,都兢兢业业,不断钻研。配合着日本的企业终身雇佣制,这种匠人精神为日本创造了世界瞩目的经济成就。 此后,匠人精神也开始了文化输出,台湾有一家甜点品牌叫做“85°C”,意为咖啡在85度时的口感最佳,这家店在台湾以精致生活为起点,开辟了新的生活理念。 而在中国大陆,一个叫做罗振宇的自媒体人,于2012年创立了读书节目《罗辑思维》,并以“死磕自己,愉悦大家”的口号高调地宣传起匠人精神,如今,他已成为互联网最炙手可热的人物之一,影响着无数的创业青年。 如今,有一门自己热爱的手艺,已成为年轻人重新选择生活的契机,人们不再需要做一颗毫无生命力的螺丝钉,属于匠人的时代就这样扑面而来。 有人曾经这么说:匠人精神,是用偏执的心对抗时间,用精湛的手艺镌刻永恒,匠人用生命灌注技艺,为现代人重新定义了时间。 这是我看过的,对匠人精神最好的定义。作者三千眼,为北回归线旅行机构联合创始人、产品总监,文人旅行爱好者。

  • hku 发表了 讨论  · 2008-05-21 17:01

    弱问一句:什么样的东西可以退税?

    买的小玩意,如玻璃工艺品可以退税么?::emot13

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