|
穷游 > 标签 >

博物馆之旅

博物馆之旅

按热门排序 | 按时间排序
  • 姗姗来迟310 发表了 游记  · 2019-05-30 21:23

    落叶有声——记录行走在德国和捷克(柏林、德累斯顿、布拉格)的八天,含德铁DB购票、国会大厦预订、柏林爱乐预订等。 精华

    一、从何说起?*柏林柏林,一座经过两次世界大战的城市,很多攻略或是游记都说这是个活生生的历史,是个离我们最近的历史。对于历史,柏林也是毫不吝啬,整座城市到处都是博物馆,甚至在城市中心,地标勃兰登堡门旁边,就是一片被害犹太人纪念碑。各种旧书摊、书店、音乐会……都是这个城市的文化印记;五月末每天晚上施普雷河两岸微弱的灯光下,都坐满了乘凉的人,露天的小酒馆也挤满了跳舞的人;周末跳蚤市场,二手货物一大早就开始销售,还有很多手工制品。这是柏林。从泰格尔机场出来,往柏林中央火车站走,一路上会经过树木、民房、店铺,有的残破不堪;从国会大厦穹顶往下看,到处都是基建工地,满眼都是塔吊。走在街头,很多墙上满是涂鸦。新纳粹是没见过,难民倒是屡见不鲜。在城市的阴暗角落,有一些难民或者是流浪者,还会有一股难以描述的味道。这是也柏林。可能是因为从民用住房到国会大厦,从旧书摊到博物馆,柏林都没有给我那种用力过猛的张狂,难民也就不显得那么违和了,他们似乎也是这个城市的一部分,带着柏林的气息。或许这是我喜欢柏林的地方,不声不响,遗世独立。看过一个NETFLIX的纪录片,《主厨的餐桌第三季》,有一集,好像是第4集,讲的是一个德国的主厨Tim Raue,纪录片评价他说,Tim是个典型的柏林人,有着柏林精神。如同Tim那样,柏林的可爱之处不仅在于包容并展现着自己的过去,更在于坦然地面对自己的现在。Tim是这么评价他自己的"I saw it means you build your own universe, in which you are the center point. And it's 100% how I live, how I am. I am egocentric." 我想这就是我所见的柏林,它在自己建筑的世界里,吸引着无数像我这样渴望自我,却又害怕与众不同的人。旅行的第八天,我又回到泰格尔机场,坐在候机厅,看人来人往。两位老绅士,一位在我旁边坐下,一位站着跟他说着话。我请老先生在我的位置上坐一会儿,老先生摆摆手,从他说的德语中我猜,应该是说他自己是来送朋友的,一会儿就走了。站着的老绅士去给坐着的买了点东西,回来后又寒暄了一阵,于是离开。两位老先生看着都有七八十岁了,在他们幼年时代经历过的那场战争,不知道是否还留在记忆里。或许是因为经历过战后的灾荒,在没有战事的今天,他们显得格外的从容。施普雷河两岸并没有高楼耸立。从柏林大教堂眺望整座城市,能看见还在施工的痕迹。奥伯鲍姆桥的走廊上,挂的是露宿者的鞋子吗?选帝侯大道的老爷车展带着时光的味道。施普雷河畔放上了长椅,夜幕降临,河畔满满都是乘凉的人,小小的露天酒馆,也挤满了跳舞的人。陶恩沁恩大街名为“柏林”的雕塑,分离又纠缠。为了纪念柏林在冷战时期的分裂。这就是柏林(东边画廊)。

    行程共8天
    柏林 德累斯顿 布拉格
    72500 个浏览 | 373 条回复
    家庭 美食 摄影 历史文化 博物馆之旅 交通 德铁
  • chobits119 发表了 游记  · 20小时前

    广元-宝鸡-天水-兰州6日游

    6天玩广元、宝鸡、天水、兰州。

    行程共6天  · 2021-07-23出发
    广元 汉中 宝鸡 天水 兰州
    5 个浏览 | 0 条回复
    独自旅行 博物馆之旅
  • roy_king2 发表了 游记  · 2021-05-20 21:57

    泱泱中华—河南博物院馆藏精品

    五一期间去了趟郑州,目标很明确,就是为了去参观一下河南博物院。河南博物院之前历经了5年左右的改造,一直到去年才重新开放。河南博物馆前身是河南省博物馆,成立于1927年,属于国内建立较早的几家博物馆之一。河南博物院在国内博物馆的排名还是比较靠前的,也收藏了很多重要的文物。因为数量的确不少,这篇文章就按照时间顺序,给大家介绍一下河南博物院收藏的几件镇馆之宝。——贾湖骨笛——这支由鹤的尺骨制作而成的骨笛,出土于河南舞阳的贾湖遗址,距今约8000多年,属于裴李岗文化的一部分。距今8000年的话,已经属于新石器时代的中期,要早于知名度更高的仰韶文化和龙山文化。从贾湖遗址出土的文物,时间跨度大约有400多年,也显示出了非常成熟的文化痕迹,包括对稻和小米的种植,以及各种农作的工具等。虽然目前并没有证据表明裴李岗文化和之后的仰韶文化或者龙山文化的直接关系,但是遗址中出现了很多有刻划符号的龟甲,比如下图的这一片。这块刻符龟甲上的图形,和后世甲骨文上的“目”字高度相似,足以让人遐想一下两者之间的联系。而在贾湖遗址中出土的十几支骨笛,被视为其中最重要的文物,因为按照目前的出土年代,这被视为全世界最早的吹奏乐器,没有之一。出土的这些骨笛之中,按贾湖遗址的早中晚期来看,历经了从五孔、六孔到七孔甚至八孔的演变,而七孔的骨笛,可以吹奏出七声音阶。这也是这件文物的珍贵的地方。传统的中国古乐,大家耳熟能详的是宫商角徵羽这五声音调。所以一直有一种说法是,中国的七声音阶是从西方也就是两河流域流传过来的。而贾湖骨笛的发现,证明了中国古代就已经有了七声音阶。至于为什么后来还是以五声音阶为主,一种说法是儒家追求中正,不喜欢七声音阶里的两个半音。还有一种说法是,自从有了五行金木水火土的概念,啥都喜欢往五行上靠,比如心肝脾肺肾,反映到音乐上就是五音的宫商角徵羽了。下面这首沧海一声笑,是我心中华语音乐的天花板,就是只用了五声音阶的歌曲。——杜岭方鼎——这尊方鼎是在郑州的商城遗址中出土,一共两只,略大的一只目前收藏在国家博物馆,所以在河南博物馆的这只,也叫杜岭二号方鼎。大家对商朝的遗址最熟悉的应该是安阳的殷墟,但是殷墟是商中期迁都后的遗址,而郑州的商城是商朝早期的都城。该方鼎也属于商早期的青铜重器,简单的说,就目前发掘的所有青铜器来说,比它更早的都没有它大,而比它大的青铜器都没它古老,其重要性可见一斑。另外,商代之前的青铜器还都偏简单,器物身上要么没有纹饰,要么就只有很简单的纹饰。比如下图里的出土于夏代的铜斝,器物身上就只有很简单的还珠纹。而在杜岭方鼎上,却有了两种不同的纹饰,兽面纹和乳钉纹。下图就是鼎身上的兽面纹,也叫饕餮纹。鼎身上的乳钉纹。因此,杜岭方鼎也代表了中国青铜艺术开始趋于成熟,而兽面纹也是之后青铜器上最常见的纹饰。去博物馆参观的话,标注是兽面纹的铜器数量,差不多能顶上其他所有纹饰的总和。——妇好鸮尊——这件铜尊是出土自安阳殷墟的妇好墓,和杜岭方鼎一样,出土的时候也是一对,另一件也被收藏在国家博物馆。安阳殷墟是国内考古最重要的发现之一,大量的甲骨文的出土更是证实了中国历史上第一个文献可靠的都城遗址。而在殷墟里,妇好墓就是其中唯一保持完整的一座王室墓葬。殷墟在甲骨卜辞里又被称作“商邑”,是自从盘庚迁殷到商朝灭亡期间商朝的都城。在这些商王之中,最有名的就是商王武丁,他在位期间商朝达到了鼎盛,史称“武丁中兴”。而妇好就是武丁的妻子(之一),而且还是一位能带兵打仗的女将军。所以妇好逝世后,武丁为妇好建了规模不小的墓葬。而妇好鸮尊就是其中最出名的。妇好鸮尊的外形也属于青铜器里非常少见的形态,尊是一种酒器,常见的形态如下图所示:而妇好鸮尊,就是用了鸮的形象,也就是就是猫头鹰,这类的器型是非常少见的,而且巧妙的用鸮的尾部作为尊的第三个支撑点。最后引述一段河南博物院对妇好鸮尊做的描述:“妇好鸮尊表面花纹满布,喙与胸颈部上饰出蝉纹,高冠外侧饰羽纹,内侧饰倒夔纹,两侧各饰一身双首的怪夔一条,双翅装饰卷曲的长蛇,间杂菱形纹。颈后饰有兽面纹。背后鋬下饰展翅飞翔的鸮纹。纹饰如此繁复不穷,使人叹为观止。 妇好墓青铜器在装饰纹样和手法上,已形成独特的风格:主纹高出器物表面,再以阴线的刻纹相辅,令整个器物的纹样主次分明、色调层次变化明显。鸮尊无疑是这一风格的最佳代表,非凡的铸造工艺,超绝的设计思维使其具有的魅力是经久不衰的。” ——引用自河南博物院——玉柄铁剑——这把铁质剑,出土于虢国墓,属于西周晚期的器物。这件器物的出土,将中国铁器冶炼的历史,推前到了约2800年前。而在此之前,普遍认为是秦国开始铁器冶炼,而且大多用于农具,而不是武器。当然,目前在国内的出土文物中,中国最古老的冶炼铁器,是2009年在甘肃临潭县磨沟寺洼文化墓葬出土的两块铁条,并不是河南博物院收藏的这柄铁剑。铁器的冶炼在青铜器之后,主要是因为技术难度更高,铁和铜两者的熔点不同。铜的熔点是1084度,而铁的熔点是1530度。在古代要达到1500度的高温几乎不现实,只能使铁达到一定的软化,而且对于燃料、熔炉以及鼓风系统都有很高的要求。铁和青铜的冶炼有相通的部分,都是首先对矿石加热,通过添加助熔剂,在高温下形成还原反应,将矿石中的氧化铁或氧化铜还原成铁或者铜,并去除矿石中的杂质,也就是排出矿渣。青铜器主要是铜锡合金,相比纯铜有很多优点,比如硬度高,冷却后体积变化小等,而且铜锡合金的熔点相对来说比较容易达到,所以可以在熔炼成液态后直接浇筑成青铜器。而铁的话,因为温度不够,很难达到液化的状态,所以一般是在熔炼的过程中形成较软的海绵铁块。之后再通过不断的锻打,进一步去除里面的杂质,最终打造成需要的器形。工艺上比青铜器复杂了很多。玉柄铁剑的出现,也预示着青铜时代即将过去,以及即将到来的铁器时代。——莲鹤方壶——莲鹤方壶是春秋郑国国君墓出土的青铜礼器。青铜器在商代趋于成熟,而到了周代,更是将青铜器作为了礼的象征,对青铜的规格和使用制定了非常详细的规范。而到了春秋时代,随着周天子的权威性不断下降,各诸侯国对周礼也越来越不重视,也就是孔子所说的“礼崩乐坏”。这里插个题外话,在上图里莲鹤方壶的背后,展出的也是从郑国国君墓里出土的九鼎八簋。而按照周朝的礼制,九鼎八簋是天子才能享受的待遇,诸侯只能使用七鼎六簋。这恰好也证明了春秋时期的“礼崩乐坏”。但也因为如此,反而减少了对于青铜器创作的束缚,对于青铜器的设计和审美也发生了巨大的变化。而莲鹤方壶就是其中的代表作,比如在冠盖上的莲瓣中央,站立着一只振翅欲飞的仙鹤,这也是莲鹤方壶名称的由来。壶颈两侧的龙形耳。壶身上则是大面积覆盖了蟠龙纹。而在壶身的圈足下,由两条卷尾兽承托了全部的重量。“莲鹤方壶,代表着一种新的生活观念和艺术理念,不仅反映了青铜艺术在春秋时期审美观念的重要变化,更蕴含着春秋大变革下百家争鸣、力求解放的时代精神。郭沫若先生说它“乃时代精神之一象征”!” ——引用自河南博物院从2002年开始,国家文物局先后发布了三批禁止出国展览的文物目录,一共是195件文物,而莲鹤方壶也正是其中的一件。河南博物院的馆藏,一般宣传为一共有九件镇馆之宝,而博物院一共藏有三件禁止出国展览的文物。莲鹤方壶的重要程度可见一斑。——云纹铜禁——禁是用来摆放酒器的桌案,这件云纹铜禁出土自一座春秋时期的楚国墓。先不说其造型和艺术价值,这是我国迄今为止发现的最早的失蜡法铸件。上一期介绍青铜器和铁器时提到过,青铜大多是铜锡合金,熔点不算高,所以基本上都是熔炼成液体后通过浇筑的方式来铸造成型。浇筑的方法主要分两种,陶范法和失蜡法。陶范法基本上先用陶土塑造出要浇筑的青铜器的器形,然后在模外敷上陶泥,这就是所谓的外范。在将外范切割成多块后,加以阴干并烘烤。下图就是西周时期的一块泥质的外范。之后可以将制作器形的模具,刮去一定的厚度,就形成了内范。然后通过在外范和内范之间垫上铜垫片,就在外范和内范之间留下了浇筑的空间。最后通过浇筑孔灌入青铜液实现铸造。陶范法因为要把外范切割,难免会在外范之间形成接缝,会在青铜器浇筑后在表面形成范线,需要后期打磨。而失蜡法则是先将蜡制作成需要制作的器形样式,然后将细泥浆配合细沙包裹在蜡型表面。等干燥后对其加热,之前制作的蜡型会融化,形成空腔。之后再灌入青铜液实现铸造。和陶范法相比,不但没有了范线,而且可以实现更精密或精致的青铜器塑造。云纹铜禁的禁面和四壁,都刻满了复杂的镂空云纹,所以使用用陶范法几乎不可能做出这么复杂而精细的器形。铜禁四周围绕着12条龙形怪兽。和之前的莲鹤方壶类似,底座上也是由虎形足做承托。这件楚国的云纹铜禁,也是195件禁止出国展示的文物之一。——四神云气图壁画——参观不同博物馆的话可以发现,不同朝代的重点文物各有不同。比如先秦就以青铜器为主,宋元则是瓷器。而汉代的话,最有特色的文物就是墓葬文化,包括各种石刻、壁画之类的。河南博物院的这幅四神云气图壁画,就是出自汉梁孝王之子梁共王刘买之墓。壁画上的四神包括龙、白虎、朱雀和某怪兽(嗯,不是玄武)。因为壁画比较高,所以只能拍出白虎的主体。当年在发掘这座汉墓的时候,墓葬已经被盗过,壁画也已受损,为了防止壁画被进一步损害,当时决定将壁画从石壁上剥离,而不能将石壁同时搬移。石壁与颜料之间的那一层被称作地仗,基本上是泥土与石灰的混合层。而四神云气图的地仗,只有2-3毫米,壁画还是在天花板上,揭取的难度极高。整个工作花了大概2个月,云气图的运气也不错,很顺利的就实现了揭取、转运和最后的安装。这幅壁画属于汉代早期,壁画的内容非常丰富,色彩调配上也非常和谐,在中国美术史上占据了非常重要的地位。——白釉绿彩长颈瓶——这件展品从名称上看并不是很起眼,白釉绿彩长颈瓶,放置的位置也很普通,没有单独的展柜,而是和其他一些文物挤在一起。一般说起河南博物院的九件镇馆之宝,也不包含这件长颈瓶。但是,这却是河南博物院三件禁止出国展览的文物之一!之前介绍的杜岭方鼎和妇好鸮尊都没上这个名单。如果不是事先做过功课,很有可能就错过了。要了解这件瓷瓶的价值,要先从陶和瓷的发展说起。陶器在全球各地都有出土,不同地区的文化都发展出了自己的陶器,而瓷器却只在中国诞生并风行全球,最主要的区别在于陶和瓷所用的材料是不一样的。陶用的是黏土,到处都有,而瓷需要的是瓷土,两者成分不一样,导致瓷的烧结温度要高许多,一般在1200度以上。而欧洲一直到18世纪之前,都没有找到能直接烧制成瓷的瓷土,所以只能大量的进口中国的瓷器。而在从陶往瓷发展的过程中,还逐步加入了上釉这道工艺,简单的说就是在胎体上再覆盖一层类似玻璃的釉体。釉本身是有颜色的,也就是会覆盖胎体的颜色。而白釉却是透明色,会直接露出胎体的颜色。中国古代有青瓷和白瓷之分,不那么严格的来说,就是釉色是青色还是透明。白瓷的生产要晚于青瓷,其工艺和生产条件也更严格。当然,现在看这只白釉瓶,第一眼会觉得哪里白了,分明是黄色的。这是因为瓷土里含铁,导致胎体颜色没那么白。白釉是在隋代逐渐成熟,比如下图里的隋代这只白釉龙柄象首瓷壶。而这件白釉绿彩长颈瓶,却是出自北齐时代,要早于隋代,属于发现年代较早的白瓷。而且不同于隋代的白瓷,这件长颈瓶上还附加了绿彩。在釉上施彩恰恰是唐三彩的主要特征。不过值得注意的是,唐三彩并不是瓷器,而是陶器,原因就是之前提过的陶土和烧结温度的区别。因此这件北齐的白釉绿彩长颈瓶,虽然名字那么普通,却代表了中国制瓷工艺的里程碑之一,在一件瓷器上,同时反映了白瓷工艺和彩瓷工艺的巨大进步,难怪会被列入禁止出国展览文物的清单。——武则天金简——这件武则天金简是1982年在嵩山峻极峰被人发现,被认定是武则天在嵩山祭祀时,投下的除罪金简。简流行于唐五代时期,是用来祈福禳灾的信物,多系帝王之物,按质地分有金、银、铜、玉等。而这件武则天金简,是目前国内发现的唯一金简。金简的字,都是采用双钩錾刻的方式刻下铭文,一共63字:“上言大周国主武曌好乐真道长生神仙,谨诣中岳嵩高山门,投金简一通,迄三官九府除武曌罪名,太岁庚子七月甲申朔七日甲寅小使臣胡超稽首再拜谨奏。”武则天作为中国历史上唯一一位女皇帝,死后和唐高宗李治合葬在乾陵。1956年在对明定陵做考古挖掘时,因为技术和意识都还不够,很多珍贵文物都遭到了破坏。因此在1958年发现乾陵的墓道口后,国家还是做出了不挖掘的决定。之后国内考古界,也决定不对帝王陵做考古挖掘。因此,这件武则天金简,也是目前唯一一件和武则天有关的移动文物。——汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓷瓶——这件汝窑瓷瓶出土自河南宝丰县清凉寺。哪怕对陶瓷史不了解,也一定或多或少听说过汝瓷或者汝窑。北宋时期的瓷器是中国陶瓷史上的一个高峰,全国各地遍布大大小小的窑厂,而其中就有所谓五大名窑之说,“汝、官、哥、钧、定”,汝窑的瓷器因为烧制时间短,存世数量最少,加上其独特的天青色釉,一直有“雨过天青云破处”的评价,因此汝瓷一直占据着五大名窑之首的地位。当然,在文献上还有柴窑一说,但是到目前为止,既没有发现窑址,也没有发现过柴窑的实物,目前也只能作为传说。在1986年之前,世间只有汝瓷的传世,但是一直没有发现过汝窑的窑址。直到在宝丰清凉寺发现了多件汝瓷,其中就包括了这件汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓷瓶。而直到2000年,才最终发现了相关的窑炉、作坊等,最终确认了清凉寺就是寻找了上千年的汝窑窑址。汝瓷的珍贵除了传世数量极少,另外就是人们对其天青色的釉色的喜爱,传说是因为釉料里加入了珍贵的玛瑙,而后世也一直模仿不出这种釉色。不过,历史上汝州一地本就出产玛瑙,而且据说品质并不是很好,二来玛瑙主要成分就是二氧化硅,本来就是釉的主要成分,拿来做釉料并不是很稀奇。但不管怎么说,在当代科技可以完美的分析出釉料的化学分子式之前,因为釉料配方的失传,的确在很长的一段时间里无法重新烧制出类似的釉色,这也无疑为汝瓷本身添加了一点神秘感。除了其天青色釉色,汝瓷开片的蟹爪纹据说也是重要的特征。所谓开片,就是釉上的裂纹,一般是由于工艺或者釉和胎体冷却速度不一致导致的。纯粹从工艺上看,可以视为一种瑕疵。但在瓷器上,却被视为另一种艺术上的美,因此不同的瓷器甚至会在开片上做文章,比如哥窑就会强调开片的纹理。而关于汝窑的开片,古书上形容其为蟹爪纹,一种说法是在显微镜下看能看到开片中的细小气泡,仿佛是螃蟹在沙滩上走过形成的脚印。不过恕我眼拙,在博物馆的环境下,真心看不出来。说回这件汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓷瓶,其他目前传世的汝瓷都是素色,而这件鹅颈瓷瓶,是目前唯一发现的带刻花的汝瓷,更显出其珍贵之处。当然,目前国内最珍贵的汝瓷,应该是藏在故宫博物馆的汝窑天青釉弦纹樽,因为那是国家195件禁止出国展览文物中唯一一件汝瓷。——结束语——关于河南博物院的这几件镇馆之宝就介绍到这里,希望大家喜欢。最后做一个广告吧,也欢迎大家关注我的公众号,不定期会有些关于旅游和摄影的内容,欢迎大家关注。谢谢!

    行程共3天  · 2021-04-29出发
    郑州
    37 个浏览 | 0 条回复
    摄影 博物馆 博物馆之旅
  • 诺瓦特 发表了 游记  · 2021-01-01 13:19

    激荡百年史:天津的又一次旧地重游

    2020年转眼间已经过了一大半,国内疫情局势正在逐渐好转,反观境外却是形势每况愈下,原本五一假期的日本计划注定成为泡影(本来这个“激荡百年史”的标题是想用作日本游记的),只好响应号召在国内进行内循环旅游了。此时天下将定而未定,西安苏州等国内城市普遍要求核酸检测证明,所以……最后是在京津冀一体化范围内选择了天津。说来这并非俺第一次前往天津旅游,甚至也不是俺第二次前往天津,诸如自然博物馆平津战役纪念馆周邓纪念馆统统去过,乃至利顺德饭店博物馆义和团博物馆戏剧博物馆邮政博物馆金融博物馆等也曾到此一游,所以俺相信四天时间肯定是绰绰有余甚至未免有些过于充裕了,后来却发现……时间居然会远远不够。

    行程共5天  · 2020-05-01出发
    天津 塘沽
    805 个浏览 | 26 条回复
    独自旅行 天津 历史人文 博物馆之旅
  • GoCity旅城 发表了 游记  · 2021-02-15 20:42

    巴黎必打卡美术馆,了解西方艺术史必备

    如果年轻时你有幸在巴黎生活过,那么此后余生,无论身处何方,巴黎将与你同在,因为,巴黎是一场流动的盛宴。——海明威巴黎是这样一座城市,它包容所有稀奇古怪的念头,给艺术才华最为丰沃的土壤,它总能孕育出伟大的艺术,处处散发着令人心驰神往的魅力。今天,让我们跟随美术史上四个如雷贯耳的名字,邂逅画布上的浪漫巴黎,go!👨🎨克劳德·莫奈(Claude Monet) ⏳ 1840年~1926年‍‍‍‍‍‍‍‍‍📍橘园美术馆:€9.00使用Go 巴黎通票免费19世纪的巴黎,正在孕育着一场颠覆美术史的印象派风暴,而此刻的莫奈正处于这场风暴的中心,以莫奈为代表的新派画家在古典艺术中加入了“时间”这个第四维度,他们带着画具走到户外,在阳光下捕捉瞬息万变的光影。这种全新的画风与当时主流的古典画风格格不入。1874年,一群年轻画家在巴黎卡皮西纳大道举办了画展,莫奈的《日出.印象》 在这里首次公开亮相便引来了批评者们的冷嘲热讽,被称之为 “印象主义”。而这一无心的挖苦,却误打误撞,成为了“印象派”这个新的绘画流派之名。《印象.日出》克劳德.莫奈《带贝雷帽的自画像》克劳德.莫奈1918年,早已功成名就的莫奈接受了法国总统的委托,在晚年最后的时光创作一幅浓缩其一生成就的大作捐赠给法国政府,它就是今天橘园美术馆中的《睡莲》。橘园美术馆坐落在塞纳河边风景如画的杜伊勒里花园(Tuileries Gardens)中,在这里,莫奈的巨幅组画《睡莲》构筑出一个无比静谧的莫奈花园,这是莫奈对艺术和生命的全部信仰,也是他对法国对巴黎最后的爱。 如果你是莫奈的“Big Fan”,去橘园美术馆,站在《睡莲》面前,你一定能感受到已经74岁高龄的莫奈,在人生最后的12年里,站在这里,一笔一笔,时而遒劲时而温柔,画下大自然的光与影。👨🎨巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) ⏳1881年~1973年📍蒙马特高地徒步之旅:€29.00 使用Go 巴黎通票免费📍毕加索博物馆:€14.00使用Go 巴黎通票免费毕加索无疑是跨时代的艺术家,从早年的“蓝色时期”、“玫瑰时期”到后来的“立体主义”和“超现实主义”时期,对他而言艺术没有巅峰,只有不断的自我超越。巴黎是毕加索的灵魂归宿, 这位西班牙小伙自1900年(19岁)来到这里之后,便全身心沉浸在这座浪漫之都,度过了他生命和创作的大部分时光。毕加索与巴黎的情缘开始于蒙马特高地。蒙马特高地位于巴黎东北部,顾名思义是一片地势较高的区域,塞纳河也无法逆流而上来到这里。在19世纪-20世纪上半叶,这里被誉为巴黎“最艺术的角落”。今天的蒙马特高地早已不复当年模样,圣心大教堂和爱墙吸引着全世界旅行者来此打卡,在小巷中踯躅独行,闭上眼睛仿佛还能听见红磨坊飘来的歌声和艺术家们青春洋溢的谈笑,伴着酒杯叮当。这里混迹着妓女、酒鬼、瘾君子,混乱而穷困,但对于身无分文、空有艺术理想的年轻人来说,这里有“廉租房”和志同道合的伙伴,是他们的创作天堂,梵高、德加、莫迪里阿尼·雷诺阿,无不在这里留下他们的足迹。《亚威农少女》巴勃罗.毕加索初来乍到的毕加索连法语都说不利索,却很快融入了这里的艺术青年中,穿奇装异服,去酒吧买醉,拿画作抵酒帐,过得肆意荒唐,却也逐渐形成了自己的个人风格。早期名作《亚威农少女》便是诞生在这里。《格尔尼卡》巴勃罗.毕加索全世界共有四座毕加索博物馆,位于巴黎的毕加索博物馆最不能错过。馆内收藏有 5000 多件作品,其中包括档案文件以及各种绘画杰作。诚如馆长所言,馆藏的每一件作品背后都有自己独特的故事,这也正是博物馆馆藏的价值所在,让观众接触到曾经感动过毕加索的每一件作品。👨🎨萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) ⏳1904年~1989年‍‍‍‍‍‍‍‍‍📍达利美术馆:€12.00使用Go 巴黎通票免费“我和疯子唯一的区别就是我没疯”说出这句话的超现实主义艺术家达利,拥有两撇标志性的翘胡子,他的外表带有一丝荒诞的超现实感,让人过目不忘,一如他内心的奇思妙想。有人说达利的存在印证了一句话:生命在于折腾。他把龙虾挂在窗外,身穿深海潜水服发表演讲差点窒息而亡;他坐着装饰着花椰菜的劳斯莱斯去演讲现场,还带了一群羊到他的酒店套房…….他用超现实主义玩转世界,也在巴黎留下了他的足迹。1926-1929期间,达利两次拜访巴黎,期间不仅拜访了毕加索,更结识了他一生唯一的伴侣和灵感缪斯——卡拉。如今,位于蒙马特的达利美术馆收藏着他的画作、雕刻、影像等作品,可以深入了解他的艺术人生。👨🎨马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp) ⏳1887年~1968年‍‍‍‍‍‍‍‍‍📍蓬皮社中心:€14.00使用Go 巴黎免费在艺术史上,杜尚是振聋发聩的一声惊雷,是二十世纪实验艺术的先锋,也是达达主义和超现实主义的创始人之一。杜尚早年在巴黎学画,巴黎是他的艺术启蒙地。在1906年到1912年的短短六年里,他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍,并成为巴黎先锋派艺术家沙龙的成员,频繁的艺术沙龙和哥哥家周末的艺术家聚会,为杜尚打开了一条通往艺术先锋的花园小径。 《泉》马赛尔.杜尚1917年杜尚将一个男用小便池匿名送去纽约独立艺术家协会要求参展,命名为《泉》。在毫无悬念地被拒绝之后,杜尚索性将它放进博物馆。而这件具有划时代意义的“艺术品”,从难以理解的边缘艺术形式,逐渐进入了当代艺术的主流领域。人们被它所提出的尖锐问题吸引住了:“到底什么是艺术?”如今这件里程碑式的作品,是巴黎蓬皮杜中心的明星展品之一。蓬皮社中心与周围的传统建筑格格不入,仿佛是置身于一群贵族中的一位不羁的雅皮士,为了颠覆而存在。这里展出的艺术作品有野兽派、立体派、超现实主义和抽象表现主义,收藏了超过50,000件艺术作品(包括油画、 雕塑、画作和照片)。与其说巴黎是创造艺术的城市,不如说巴黎就是艺术本身。在这里艺术并没有因为大师们的离去而凋零,今天的巴黎仍然孕育着新的艺术,与变革后浪们把这些历史化为热爱和灵感,让Go 旅城陪你一起将“巴黎精神”传递得更加久远。

    行程共2天  · 2021-02-20出发
    巴黎
    48 个浏览 | 0 条回复
    朋友 摄影 巴黎 博物馆之旅 博物馆订票 美术馆
  • 诺瓦特 发表了 游记  · 2020-12-13 17:22

    成都天府广场的非网红一日游

    提到四川,我们便会刻板印象起那些令人满口火辣的川菜,拥有变脸绝活的川剧,具有微妙喜剧效果的四川话,以及麻将与茶馆的“少不入川”慵懒闲适生活态度。对于外地人而言,四川省最具代表性的城市当然是其省会成都,或许这也是四川省唯一真正意义上的大都会。提到成都的旅游,那便是都江堰,便是青城山,便是武侯祠,便是杜甫草堂,便是金沙,便是宽窄巷子,便是九眼桥酒吧街,便是大熊猫基地!但是俺现在要推荐的其实是成都的天府广场及其周边地区。就如天安门广场之于北京或者八一广场之于南昌,天府广场地可以说是成都市、四川省、乃至整个西南地区的政治、文化、商业中心与交通枢纽。自王建割据四川盖起蜀王府(顺便一提,王建之墓永陵也是成都一个对普通游客开放的非网红景点),这一亩三分地便是成都的正中心,无论地上还是地下你大概会路过这里若干次。一般而言它不会挤进里在成都旅游的第一梯队,除了与广场最北侧的毛主席像外景合影外,你或许不会在这里花费一刻钟以上的时间,但其实这里足够你逛上整整一天。天府广场广场地下部分是巨大的商业空间

    76 个浏览 | 4 条回复
    独自旅行 成都 博物馆之旅
  • myamnesia 发表了 游记  · 2019-12-07 23:06

    【首页推荐贴】西安72小时:6家博物馆、2条美食街、1道城墙,我给自己过了个硬核生日 精华

    前言:梦回长安长到三十几岁,我竟然从来没有去过西安。北方的城市似乎对我都没有太大的吸引力。直到今年夏天,看了一部《长安十二时辰》。当年看完《金枝欲孽》,去了一趟故宫;看完《盗墓笔记》和《鬼吹灯》,跑去了湖南省博物馆看马王堆;所以,《长安十二时辰》之后,一定就是西安了。只是真正的成行,已是剧播完3个月后的初冬了。中年老母亲能挤出三天,抛夫弃子,来一次随心所欲的旅行,真的不容易。武汉往返西安的飞机,正好是早晚班,基本给了我三整个白天的时间。此次旅途的主旨非常明确:看博物馆。在文物的故事里寻找长安的荣光。一个人旅行的好处是所有安排都由自己决定。所以这三天的行程,都是只吃早晚两顿、日行2万步的节奏。没有蛋糕的生日,更爽,更high。打卡目录如下:6家博物馆(纪念馆):西安碑林博物馆、西安博物院(小雁塔)、西安大唐西市博物馆、西安半坡博物馆、西安事变纪念馆、陕西历史博物馆。2条美食街:永兴坊、大皮院。1道城墙:西安城墙(东门-西门)。博物馆是行前确定的,最正确的决定是提前请了私人讲解员,让陕历博和西安市博的行程丰满了许多。这才是博物馆正确的打开方式。而且由于11月底已是西安旅游的淡季,两场讲解都只有我一个人参加,成了专场。关于博物馆自有讲解员和社会私人讲解员的区别,我后文会详说。美食街是讲解员推荐的,没有踩雷。城墙是博物馆行程比预期早结束,临时加的。西安72小时,可以用“圆满”来形容。全程心情如下图: 在今天这个高速发展的社会,好像历史并不是那么实用的东西。但站在种种文物前,仔细聆听它们的故事,才会明白我们从哪里来,又是如何长成现在的样子。这些就是我们的根。有了根,才能向上生长。惯例放几张喜欢的图吧。不过说实话,这次因为是博物馆主题,基本都在拍文物,出彩的照片不多。▲ 西安大唐西市博物馆,无论是博物馆建筑、展览主题、展品,都超出预期,而且,它还是一家私立博物馆。▲ 胡人骆驼俑@大唐西市博物馆,栩栩如生,足见千余年前大唐的辉煌。▲ 汉代金饼@大唐西市博物馆。真·闪瞎双眼。这个拍照比陕西历史博物馆的更好看。▲ 网红陕西历史博物馆的镇馆之宝之一——赤金走龙。实物其实非常小。▲ 西安城墙,是目前国内保存最完好、规模最大的城墙,建于明代。【我的其他游记】与东京的初次相遇——春节东京(迪士尼)/箱根/河口湖/镰仓亲子游记 (二星精华)我和娃的幼儿园毕业旅行丨四刷日本之东京周边游记(热海星野/横滨花火大会/哆啦A梦博物馆/二刷迪士尼) (二星精华)原来,你是这样的新加坡——暑假8日超详细亲子游记&攻略 (二星精华)微信公众号:与尓同扯万古淡 (forthesame)欢迎来找我玩。2019/12/22更新:本篇游记被加二星精华+中国内地版置顶。2020/01/08更新:上首页了,我的第一篇首页贴,纪念一下。

    行程共3天  · 2019-11-25出发
    武汉 西安
    53154 个浏览 | 64 条回复
    独自旅行 博物馆之旅
  • 丽江见闻录 发表了 游记  · 2020-11-04 14:30

    从博物馆中窥探时代变迁

    旅途能让人在未知的旅程上开阔自己的视野,寻找属于心灵的归宿和那份在繁华中体会不到的宁静。当工作繁忙的时候总会让人不堪重负,在高压下迫使很多人选择了出游散心,因为旅途不问归期不问目的,才能让人觉得格外舒适无束缚。现在大部分的时间在路上,不过依旧不建议大家去选择报团游,而是选择自助游和自驾游才是最为明智的选择。旅行所去的城市太多,体验到的风俗人情不计其数,有些景点让我感觉到了无限的惊喜,却有些地方让我感觉到了一丝无奈,也有可能是被宰后的无奈,城市中最好的景点在于两个地方一个是山水一个是博物馆或者是过了去游乐园的年纪所以习惯选了幽静的路线,去品味山水之间远离城市的喧嚣,不仅是与景点进行一次对话,也是跟自己进行一次面对面的对话,去感受这一切,来云南这么久还没有去过一次博物馆这次就如我所愿。所以这次的景点选择是在云南省博物馆新馆,从丽江古城到昆明原本要走留个小时的路程,比较闲的时间硬生生的走了八个多小时,来到这里的时候就已经夜幕降临,然后去朋友家那边借宿(蹭吃蹭喝),就这样省下了饭钱和住宿费还是挺不错的,随后一起在街道上去逛逛,行走到街道上这一切都是那么熟悉又陌生,之前来过却很少会在夜晚漫无目的的走在路上去看行人穿梭。第二天就准备去博物馆中去一探究竟,每次去博物馆都给我的感觉是比较无趣或者是适合闲逛,并且也不能说话声音太大容易影响到别人,就是一个如此无聊的景点却不知道为什么一次次的吸引我去观赏,基本每到一个城市都会去,但是每次去的话都觉得比较无趣,云南的博物馆很宏伟,犹如毅力在时间节点之上,带着先辈们的梦想在历史长河中奔驰,也将记录我们这代人的宏伟梦想去向后人展示与诉说。博物馆的话很多地方都是免费,云南博物馆内常设展览共有七处,以时间顺序来进行设计并且整体的分配也很合理,按照路线走一圈下去你就能知道云南这片土地几万年来的演变都会出现在你的眼前。由于云南地处边疆,又有多民族混居,很多文物中都融入了许多的民族特色在其中,尤其是当年的大理国、南诏国等文物,仔细观察看看能不能看得出来是哪个民族的文物。有些厅的趣味性很高,尤其是在看恐龙的时候让我比较震撼,很少近有机会怎么近距离的看见化石,印象比较深的是介绍摩梭人的历史和走婚制度搭配上讲解员的讲解也有一些心动,可以让大家对云南的历史和少数民族有更多的了解,从博物馆中最容易看见一个省份的变迁。

    30 个浏览 | 0 条回复
    云南 博物馆之旅 昆明 云南省博物馆
  • Tienshuo 发表了 游记  · 2020-09-03 04:33

    艺术の首都 | 浅尝辄止的马德里二日

    2019年的冬天,那最後的寒假剛剛開始,12月方才步入中旬的當兒,緊接著期末緊張忙碌的一週過後,年末的歐洲之行,便悄然拉開了序幕。我從月初(12月3日)旋風式地辦好了西班牙籤證,9日終於收到了護照,確保了滿懷期待的行程得以按照原初的方案進行,不出任何岔子。西班牙的風情是熱烈的,是浪漫的,也有著歐洲一貫的嚴謹。和北部歐洲不一樣的是,這裡更像南法,有著拉丁世界獨特的風情,和冬天仍然強烈的陽光:鬥牛運動的傳統,讓這裡熱愛鬥牛的人們熱血沸騰,也讓痛恨這項傳統的動物保護主義者們咬牙切齒。神秘的拉丁美洲,在西班牙為我悄然打開了大門,正是因為我在那時已然規劃好要前往墨西哥的行程,為人生探索一個新的地平線。在馬德里的兩天,我談不上和當地人的生活有多少交集,或許只是淺嘗輒止地探索藝術的兩天,放棄了過多時間待在這裡的孤獨體驗。藝術從很久以前就讓這座城市中的普拉多博物館收藏在我的waiting list上,她吸引著我,讓我前來一睹委拉斯凱茲的風采。雖然不讓攝影,然而普拉多博物館卻讓我不得不將肉眼注視在博斯(Bosch)和委拉斯凱茲(Velázquez)的畫作上,忘掉時間。藝術金三角,普拉多博物館,索菲亞王后國家藝術中心博物館,提森—博內米薩博物館,是人類最珍貴的藝術寶庫,從西班牙人委拉斯凱茲的巴洛克走到畢加索的立體主義,時不時遇到莫奈和梵高的印象派和後印象派,再瞅上一眼意大利文藝復興高潮的拉斐爾,與希臘裔西班牙人格列柯的標誌性色調……🌥️Day 1 12.16 失去の6小時 多雲這天的行程是從倫敦轉機後前往西班牙巴 拉哈斯機場T4航站樓,然後入住AC酒店。晚上出來看了索菲亞王后國家藝術中心博物館和普拉多博物館這兩座重量級藝術館。晚上打Uber回到酒店休息。為什麼說這天是失去的六小時呢?因為我是十五日晚上從費城出發,而費城和馬德里的時差正好是6小時。🛬1.1巴拉哈斯機場的T4航站樓15日的費城天空的色彩早已淡忘,卻是在晚上和同學們在教室告別之後,賓大校園的黑夜的深藍色格外難忘。晚上9時,AA的航空順利起飛,落地的時刻卻是英國倫敦的上午十點。經過了一小時的瘋狂轉航站樓加排隊安檢(沒有入境再出境的說法),我在希斯羅機場警察的幫助下,趕上了下一趟西班牙國家航空飛馬德里的航班。16日下午三時左右,我順利到達巴拉哈斯機場,入境也非常順利:可能是從美國而來的航班不需要太多檢查的關係吧,在T4航站樓(不是T4S航站樓)的入境,僅僅在最南端的登機口處,完全沒有排隊。從此我嶄新的護照上,又多了一個國家的入境章。伊比利亞半島格外強烈的陽光和馬德里所在的高原中部微妙的淡黃色色彩迎接了我,仿佛回到了五年前的南法,一個不同尋常的旅途。馬德里巴拉哈斯機場的T4航站樓是新穎的,巨大的波浪形屋頂由Y字形鋼柱和預製混凝土構件支撐而起。建築本身則是由Antonio Lamela(西班牙)和理查德·羅傑斯(英國)設計。建築本身獲得了RIBA頒發的史特靈獎。預製構件的應用使得該建築獲得了良好的可擴建潛力,並降低了建造時間。這座機場優美的結構讓我剛剛下飛機就舉起了相機,忘掉了一宿沒睡的疲憊。橘黃色的屋頂配合著微妙的光影變化與周圍堅實的防彈玻璃圍合出了一個明亮的長條空間,而這一長條空間則充滿了恰到好處的光線,以及高效、方便的現代化設施。雖然設計已經是2005年的作品了,然而在我看來卻一點也不過時,甚至很多方面沒有被超越。再新穎、再複雜的結構設計,也不如合理的簡潔優雅帶來的美更加震撼。十五年前的嶄新設計,明快的色彩,流暢的流線。機場的各處被設計成統一的母題——流線形的空調出風口排成兩列,呼應著波浪形的天花板,構件們組成了微妙的對比,和恰到好處的和諧比例。行李傳送帶排列在中庭的下方,一字型排開,功能清晰。我在這裡等候行李的同時,連上Wi-Fi查閱馬德里的交通信息,最後決定還是乘坐Uber比較好(因為第一次一個人來,不熟悉如何乘坐公共交通,行李又很多)。經過了不長時間的等待,換了足夠數量的歐元,Uber司機等候在停車樓內,用西語和我打招呼,我用不習慣的尷尬的笑容回應了他,或許這是我第一次確確實實地認識到這個陌生的語言了吧。半小時後,經過了類似北京三環和四環間80年代公共住宅房屋風景的郊區和高速路邊淡黃白色的乾燥土壤構成的土坡,我來到了AC卡爾頓酒店,我將在這裡度過兩個晚上,好好地休息並倒時差。酒店是拼在一起的兩張床,和往常一樣不會提供任何拖鞋,不過入住體驗非常棒,唯一的不足就是WiFi必須到前台要密碼,還要註冊一個賬號才可以開始使用。夜幕降臨,我決定放下行李後出去看看這三座博物館其中的兩座,索菲亞王后國家藝術中心博物館和普拉多博物館。即使已經24小時沒合眼了,我也拖著疲憊的身軀把僅剩的幾個小時的今天利用好,因為不然的話,17號索菲亞王后國家藝術中心博物館將會閉館,這是一個瘋狂的決定,但我覺得很值。🖼️1.2索菲亞王后藝術中心(部分禁攝)18世紀建成的醫院與2005年開幕的讓-努維爾設計的新館和擴建工程組成了Sofia Reina博物館,讓-努維爾設計的新館是一個很好的取景地,適合擺拍、凹造型。館藏畢加索、達利等作品眾多,時間充裕的話慢慢欣賞,時間緊的話2小時也可以逛完。黃昏時分的藝術中心,簡約的設計以標誌性的大屋頂作為符號。怪不得Google Maps上看不清這座建築的立面,原來是大屋頂把立面遮住了。門口的標識牌上寫了當前的展覽內容,這些內容在官方網站也可以查到。新館內主要是書店和辦公樓以及臨時展廳,而老館則是最重要現代藝術藏品收藏的地方。大門會在閉館日那天關閉。售票處位於新館與老館之間的中庭,中庭內也有一重要的雕塑。

  • Suzyforever 发表了 游记  · 2020-09-16 12:15

    #自驾# 济南曲阜五天四晚游(上)——大明湖畔错过夏雨荷发现别样美

    写在出行前原本计划了一堆旅行路线,但突如其来疫情让我不得不家里蹲了4个月。终于 北京 也下调了防控等级,虽然境外游今年无望了,国内游可以走起来了~考虑到高铁🚄和飞机✈️还是有一定风险家里的Z先生和W女士决定自驾出游🚗目的地 济南准备篇现在出行最重要的就是要准备好健康码。去 济南 前先打电话咨询酒店是否需要各种证明,被告知有 山东 省绿码即可。可以在支付宝首页健康码选择山东省,填好基本信息就OK 同时可以帮同行人一起办理哦。申领健康码时请不要隐瞒信息,当然如果出发前感觉不适出于对他人和自己负责的原则还是主动取消行程的好。行李方面除了日常衣物 常备药 护肤品 化妆品等等以外,还有最重要的口罩!一定要带好而且最好多带几个,我们还带了消毒湿巾以及免洗洗手液。一切准备就绪就可以出发了!出发!北京出发上京台高速一路南下。路上有说有笑,有零食有冰棍儿(冰棍儿化成了冰激凌)也碰上了在高速最里侧车道突然刹车的大姐,还有德州段突如其来的阴雨。 吃吃喝喝的旅程开始啦,这款炒年糕我就不推荐了,略甜还特别硬……休息站方面我们选择在 沧州 服务区稍作休息,但是这个休息站很小也没有什么餐厅,希望未来我们的高速休息站都能达到苏锡常地区的标准,那真的是可以来一个高速公路休息站自驾游了哈哈哈哈。不过地方虽小但我们还买到了好吃的 沧州 小枣~20块一大包,真的是走过路过不要因为它过于淳朴的包装而错过。后面 德州 的休息站看起来很不错还有KFC( 开封 菜的故事属于未完待续)。京台高速过了沧州就开始下雨而且部分路段在修路。看地图,这个貌似是黄河 ,不管是不是总之是进入 山东 界啦。下午3:35安全到达济南酒店。酒店入住本次选择了济南香格里拉酒店。位置优越马路对面就是泉城广场,再往北走30min左右是 大名 湖风景区,过马路往西走500多米就是趵 突泉 ,周围还有恒隆广场吃吃喝喝逛逛逛都很方便哦。酒店提供免费的停车服务,只需要在check in的时候告知前台车牌号就OK啦。入住前要先申领好 山东 省健康码,门口处有人测体温同时会检查健康码和身份证。都OK就可以去前台check in啦,同时前台会再次要求提供健康码和身份证以便验证。房间还不错但是不知道为什么我觉得有烟味……开了会儿空调OK了泉城广场感觉这个小雨就是一路跟着我们到的济南 ,一出门就发现下雨了,不过雨不大也就没有必要打伞了。泉城广场每天中午晚上定点都有灯光音乐喷泉show,这天的show很明显因为飘落的小雨点取消了。稍事休息出门觅食,酒店对面穿过泉城广场就是恒隆plaza,吃饭超方便。广场上的戴着口罩雕塑。插个题外话,我们正准备在广场上来个标准游客打卡照的时候,一个小哥哥突然走过来特别热情的问我们要不要帮忙照个合影,横着竖着帮我们照了好几张之后什么也没说就走了。让我瞬间觉得哇塞,果然是好客 山东 哇!这句话不是一句口号。鲁菜让我欲罢不能第一弹一路奔波也实在是累了,吃成了第一要务。来了山东不吃鲁菜那不亏了?而且说起来京菜和鲁菜根本就是同胞兄弟,再不济也是个表兄弟的关系。鲁菜里很多菜就是小时候常吃的家常菜的感觉,特别是在川菜粤菜逐渐称霸聚会餐桌的当下,到找到了些许儿时记忆。(个人感觉,不吹不黑,无意引战)每个菜都想吃犹豫不决ing。火爆腰花这怎么能错过。糖醋鲤鱼,记住这是它刚端上桌的样子。这是喂完手机之后它的样子。九转大肠有点甜了,但也还不错,不过即便如此也无法撼动我对这份火爆腰花的喜爱。(请自动忽略我不会用筷子的手~谢谢)这是油旋,以前没见过,模样和螺丝转儿相似,是个油炸过的饼,没什么味道。。。对了还有一道菜一直听说但是不知道具体是什么,而且直到我离开 济南 也没吃到,那就是甜沫。(如果有吃过的,知道的盆友,欢迎留言告诉我那到底是个什么小吃?谢谢啦)山东省博物馆是孔夫子个人展吗?这也是我最开始的疑问,提起 山东 自然而然最先想到的就是孔子,但事实证明这种想法狭隘了,短见了,书还是读少了!孔老夫子的确是名气最大的名片级别人物,但是这片有着上千年历史的齐鲁大地可不只有至圣先师。上到新石器时代的大汶口文化,龙山文化,再到春秋五霸,战国七雄都有无数故事在这片土地上发生。因此 山东 省博物馆自然就不可能只有孔夫子个人展啦。出发之前特意查了7天的天气预报,据说周日(5月9号)有雨,而且周一山东省博物馆闭馆,就在济南呆三天的我也没有什么别的选择,下雨呀,那就在室内慢慢游呗。和大部分博物馆一样 山东 省博物馆也是需要提前预约,而且采取限流制度。上午下午各3000个名额,先到先得,毕竟数量有限。打开微信关注文旅绿码,选择 山东 省 济南 市就看到啦,⚠️一个微信账号只能预约两个人。博物馆门口有一个巨大的停车场,因此停车不是问题,旁边就是山东省美术馆,也是一个设计感十足的建筑,感兴趣的盆友们不要错过哦。鲁国玉璧模样的天花板。强烈建议大家在进门后去咨询台领一个导览手册,3件国家宝藏,10大镇馆之宝位置标得无比清晰。就是我手里拿的这本,博物馆一层有两个常设展览,佛教造像艺术展和汉代画像艺术展分别位于第一和第二展厅。如果想看镇馆之宝和国家宝藏的,可以直接上二楼6-8号展厅分别展示了从史前时代到明清时期的收藏,也可以将大部分镇馆之宝一网打尽(这三个展厅是连着的,从6号展厅进入顺着一直往下走就好了)。博物馆三层有一个考古成果展和非洲动物迁徙展(这个展览我一直觉得应该属自然博物馆)。探秘之旅正式开始,此为新石器时代的蛋壳黑陶杯。这个可是十大镇馆之宝之一,不过蛋壳黑陶杯展厅里展出了好几款,我木有都拍。PS:这是一款酒杯~可爱猪猪模样的红陶兽形壶。同样属于大汶口文化的八角星纹彩陶豆。科普一下这个豆,不是吃的豆豆,这是一种盛食器,也是祭祀用的礼器。说白了就是装粮食的罐子or祭祀用的摆件。同样位列镇馆之宝行列,长相丑萌的亚醜钺。不过别被这呆萌的模样所迷惑,这正经是一个作战兵器。(杀人不眨眼的那种哦)瓦纹罍(lei二声)颂簋,西周晚期青铜器,也是一个盛食器。附带一个盖子,且颂簋内部刻有铭文。因为铭文刻在了器物内部看不到,所以在旁边立了一个同款指示牌,方便参观者阅读内部铭文。这是一套战国时期的铜餐具,看起来平平无奇是不是?但是,它的厉害之处在于这所有的餐具都可以收纳进一个盒子。铜餐具版“ 俄罗斯 套娃”啊。想看详细信息请看国家宝藏节目~~鲁国大玉璧,就是一进门最抢眼的大厅天花板的原型。战国时期最大的玉璧,比蔺相如费劲带回赵国的那块还要大哦。鲁国大玉璧的正反两面都有精美的花纹孙子兵法汉简,这真的是整个展厅里最容易让人错过的展品。因为它位于一个小角落,而且周围漆黑一片,很容易就走过了。我就是那个走过的参观者之一,后来特意返回去寻找,才看到。PS:想要阅读竹简上文字的同学就不要费劲了,字很小很模糊,就连介绍的字也很小。有的时候展馆为了凸显文物的精美会把展室的整体灯光弄得昏暗一点,但是这真的让人无法阅读简介。最明显的两个地方一个是 陕西 省博物馆的大唐遗宝——何家村窖藏出土文物展,不能说伸手不见五指吧也差不多了,还有一个就是故宫,灯光暗到看个简介让你怀疑自己是不是快瞎了……这也难怪展室的玻璃上有各种印记,因为不靠近了根本看不清文字。明朝鲁王朱檀的九旒冕。这位鲁王出生刚两个月就被封王,母亲是颇受宠爱的郭宁妃,十五岁就藩,但有一个深受古代帝王喜爱的爱好——炼丹。结果不知道是不是服用金丹的缘故,年纪轻轻就薨了,年仅二十岁。造型别致,做工精美的白玉杯。此场景重现了明鲁王出街时的景象,怎么说呢,前面开路的到了目的地后面负责护卫的侍卫可能刚从府里出来。就是一个字炸,就是这么有气势…………。明衍圣公朝服。衍圣公孔子嫡子嫡孙世代世袭的封号,也就是说这是孔子第我不知道多少代孙的朝服。除此之外汉代画像艺术展也不容错过。主要展出了汉代建筑上的雕刻画像。鲁菜让人欲罢不能第二弹藏在居民区里的小馆子——梅飞酒家。一家登上必吃榜的鲁菜馆。梅飞酒家位于桑园路981号。附近马路两边都划有停车位但是应该是服务居民区的停车位,所以有些车位是被各种电动车占了的。想去吃的话早去是一点,眼尖发现空车位的也很重要。餐厅中午11:00开始营业到14:00,下午17:00——21:00中间休息。做好要排队的准备,我们很幸运1点左右到的,拿到了中午最后一个号。红烧狮子头,味道不咸不淡,肉不肥不腻,打破了我以往对 狮子 头的寡淡印象。好吃!里脊两吃真的是不要错过,软炸里脊和糖醋里脊一个外焦里嫩,一个酸甜适中,绝对必点菜品。为了这碗家常疙瘩汤,我再一次错过了甜沫。葱烧海参,这个鲁菜名品怎么能够错过。齐鲁大地上偶遇哥特式教堂洪家楼教堂,全称洪家楼耶稣圣心主教座堂,是一座天主教堂,就坐落在 山东 大学旁边。建于光绪年间,建成时曾是整个华北地区规模最大的天主教堂。平日对外开放,据说教堂里面的壁画和彩色玻璃十分精美,但是因为疫情原因暂不开放(目前是否开放我就不太清了)。不过虽然内部没有开放,但是来这儿拍婚纱照的人还是络绎不绝的。短短30min我们至少遇到4-5对情侣在拍婚纱照。教堂前面是一个小广场,除了幸福的拍婚纱照的情侣还能看到练习轮滑的小盆友和45度仰望天空的放风筝大爷~~遥望~PS:温馨提示教堂附近停车位比较紧张。恍惚间置身江南水乡济南别称泉城,据称全城有大小72口泉眼,形成了天下第一泉风景区,除了最出名的趵突泉 ,还有五龙潭,黑虎泉等等。沿着护城河一直走就能找到黑虎泉了。护城河环城公园护城河两岸郁郁葱葱的,不时就能碰上一口泉眼or一汪泉水,不像是在北 方城 市漫步,恍惚间走到了某个江南水乡。环城公园的指示牌标得还是很清晰的,到每个泉眼旁边还有简单介绍,感兴趣的不妨在挨个打卡的同时也放慢脚步看看有趣的简介。夕阳黑虎泉其实沿着护城河一直向东走看到人最多的地方就是黑虎泉了,泉水从虎口中涌出。至于黑虎泉因何得名有两种说法,一说是因岸上的黑虎庙而得名,一说是因泉水喷出声如虎啸而得名,当然还有各种神话传说的版本。说是一个景点但更像是一个街心公园,能看到不少跑步锻炼的市 民和 特意来此打泉水的大爷大妈。看了美景,吃了美食,涨了知识,再加上两个甜筒简直完美趵突泉今天趵突了吗?趵突泉今天趵突了吗?这是我到了 济南 后被问过最多的问题,而且几乎周围所有去过济南的盆友都会跟我灌输一种趵 突泉 快没水了感觉……。对于这个问题我实在是无法回答啊,刚到济南的我连东西南北都没分清,上哪儿知道它是不是还有喷涌的泉水。到目前为止这个地方对我而言还只是个开车路过的地方。今天就让我去看一下它到底还趵突不?原本计划在去博物馆那天完美躲开下雨,但是谁曾想那天艳 阳高 照,今天从早上起就阴雨绵绵。不仅如此气温骤降,一度冷到我怀疑人生。趵突泉,唯一一个需要购买门票的景点。票价40元。不过前两天看新闻 山东 景区门票降价,现在去趵 突泉 只要20块哦活动持续到年底。偶遇李苦禅纪念馆别看李苦禅故居的大门小,进去确别有洞天,不仅是一座亭台楼阁俱全的三进院,而且还囊括了三眼泉水。每个院子都因院中所种的植物而得名。因园中多种翠竹所以也称万竹园。竹林深深,倒像是在 成都 。就在雨一直下个不停,我想要回酒店的时候,天空突然放晴,我也隐隐听到远处的水声,是滴趵突泉到了。好消息是趵突泉还在趵突,只不过喷涌的程度远没有达到老舍所说的“从池底冒出,翻上水面有2、3尺高”。但不管怎样三口泉眼还有泉水在咕嘟嘟的往外冒,我就算是不枉此行了。趵突泉-李清照纪念堂无独有偶不仅李苦禅老先生把家选在了这美景旁边,百年前的宋朝才女李清照也住在趵 突泉 旁。时光跨越数百年,婉约派才女和豪放派国画大师成了“邻居”。但这其实是个美丽的误会,这本是济南盛族张氏的庭院,因清代初期诗人田雯一首《柳絮泉访李易安故宅》诗,被误认为此地就是李清照故居。但看着这美景再想想才女之后的境遇,就不如将错就错,至少能让童话故事的前半部分美丽一点。大明湖畔错过夏雨荷出了趵突泉公园的北门过马路便是和它齐名的五龙潭公园的所在地了。五龙潭公园五龙潭公园大门。但是因为两天里陆陆续续看了不少名泉,实在是有些审美疲劳所以只在五龙潭匆匆而过,便奔向下一个目的地了。晏公庙没有碰到守在大明湖畔的夏雨荷,倒是偶遇了春秋时期齐国大夫晏婴的祀庙。不过里面的建筑颇新,只有一些晏婴的简介,感兴趣的盆友可以进去看一下。辛稼轩纪念祠被守在湖畔的还有南宋的豪放派词人辛弃疾,这里曾是李鸿章祠六十年代改为辛弃疾祠。不过同样因为疫情原因暂不开放。曲水亭街出了大明湖过马路就是曲水亭街,原以为会是像南锣一样商业气氛极浓的购物街,但是出乎意料这是一条安静的小巷。小桥流水,偶尔春风拂面,把柳枝吹的随风摇曳,把如镜的水面吹的碧波荡漾。一个个略显幽静的小院,没有那么浓的烟火气,但是却有浓浓的市井风。我没有在大明湖畔找到夏雨荷,但却发现了泉城别样的美。下一站 曲阜 ,故事未完待续

    行程共3天  · 2020-05-09出发
    北京 济南
    559 个浏览 | 1 条回复
    家庭 摄影 自驾 博物馆之旅 济南 大明湖
  • Suzyforever 发表了 游记  · 2020-09-16 21:24

    如果国宝会说话——国家博物馆篇

    写在参观前今年5月1号经过了将近半年的闭馆国家博物馆也终于再次打开了大门。平时国博总是人山人海,不要说展厅了,就是排队过安检领票进馆没有30-40min也是不用想。再加上展厅里来来往往的人群和“偶尔”会碰到的大呼小叫&追跑打闹的小朋友,想要静下心来仔细观赏一件展品的难度堪比登天。 但是因疫情防控需要而限制人流参观的举措却带来了难得的观展体验。说白了就是冲着人少赶紧预约了国博的参观。预约那点事儿说到预约首先就要说预约难度,难约么?这事儿分怎么说,看跟谁比,和那些秒灰的顶流相比就还行。比如马路对面的故宫,那就是绝对不难约。虽然国博限流一天3000人,故宫限流一天5000人即便是后来涨到8000人故宫也是一票难求,不分工作日还是周末基本就是售罄二字展现在眼前,相比之下国博就还好,至少工作日还是有机会预约到票的。(PS:我发现了一个比故宫还难约的地方————中国美术馆,每天500张从重现开放参观到现在我就没见到过能预约到票的日子) 再说说限流人数,国博限流一天3000人,而且分时段。9:00—10:00时段500人,10:00—13:30时段1500人,13:30—15:30时段1000人,过了相应时间段就无法入馆了,所以一定要算好时间!!! 当然还有到处都需要的健康码,和故宫一样必须是当天日期的健康码。 除此之外就是千万!千万!!千万!!!不要忘了带身份证,不然进不去哦!!!来国博选哪种交通方式最合适?去国博最好的、最准时的办法就是地铁,自驾不用想了方圆3公里以内没有停车位!离这儿近的停车场有么?有!王府井的各大商场地下停车场、北京饭店停车场or隔着一个天安门广场的国家大剧院停车场。基本上属于停好车还要再走1-2站地的距离,如果你体力好就是喜欢走,那完全可以开车来。 打车呢?也行,但是请注意广场范围内+长安街上禁止停车,如果打车来下车之后步行到国博的距离跟选择开车的差不多,一天步数过万不是梦。 公交车总不需要走那么多了吧?是的公交车没有暴走的问题而且国博门口就有站,但是它堵车!!别忘了国博目前是预约时间段入馆的,过时不候! 所以最方便的就是地铁,地铁1号线天安门东下车出东南口,上来就是国博,它不香么?!第一次不用排队进国博来之前我想到了参观的人会少,但走到门口才发现是这样的少。从检票口(也就是看身份证检查预约信息)到消毒通道再到里面的安检口只有我们一行三个人。负责检票安保的人员是我们的不知道多少倍。。。除了工作人员,只有零星几个参观者的长长走廊。前厅长廊里的现代雕塑我的参观路线国博太大了,但是常设展览就有十二个,想要一次性把所有展厅逛完基本上不可能。就算是走马观花的看也要一整天,我去的时候临展还在布展阶段,所以只是有选择性的看了三个展厅。占了整个地下一层的古代中国基本陈列展,以及位于北区三层的中国古代佛造像展和中国古代瓷器艺术展。这里要特别推荐一下古代中国基本陈列展,国博的十大镇馆之宝有九个都在这儿,真的是走过路过不要错过这个展!青铜器很枯燥?那是你不知道它的前世今生和远古时期的陶罐一样,我最开始也不是太喜欢青铜器,其实主要原因是不明白这一个个动辄上吨重的大家伙哪儿美?有什么重大意义?上面刻的那些鬼画符一样的纹饰到底是什么?直到后来查了资料才逐渐转变,算是变成了一个路人粉。首先青铜器历史地位为什么高?这个故事虽然不用从盘古开天辟地说起,但是也要追述到大禹治水时期了。大禹不仅仅治了水还建立了我国历史上第一个世袭制王朝——夏朝。当时他把天下分为九州(后来的九州海上牧云记、九州缥缈录这些九州系列电视剧是不是也受此影响??)并铸造了九个大青铜鼎还把各个地方的动物图像都刻在来上面。大禹这么做可不是单纯的艺术爱好者,他这是把权利具像化,是炫耀。自然而然青铜器也就成了国家力量的象征。拥有了九鼎也就拥有了天下(问鼎中原应该也是这么来的吧),此后千余年这九个鼎兜兜转转从夏到商又辗转到周朝又在春秋战国时期时隐时现(还记得芈月传里那个被鼎砸死的赢荡吗?砸死他的就是这九鼎之一),之后便消失在历史的长河中,再无踪迹。九鼎虽然消失,但青铜鼎象征权力的意象却没有消失,此后青铜器也就自然成了皇室不可缺少的礼器,再后来随着青铜工艺的发展和成熟再加上东周之后权力的逐渐分散,各个诸侯国也开始热衷铸造青铜器,从巨大的编钟到小巧可爱的摆件无一不向后人展示了当时精美的铸造技术和艺术成就。对了,还有一件事儿,那就是青铜器可不是我们看到的这个灰绿灰绿的颜色,人家刚刚锻造出来的时候是金黄色的,因此刻在青铜器上的文字又被称为金文。后母戊鼎,在我上学时用的历史课本上它叫司母戊鼎,后经学则考证更名为后母戊鼎。不管是司母还是后母,这都是目前我国已知的最重的青铜器。1939年出土于河南安阳,后因侵华战争爆发,担心后母戊鼎安全,这个鼎又被埋回土里直到战争胜利才又被挖出。大盂鼎。这个鼎出土于清朝道光年间,是西周时的礼器。咸丰年间因时任侍读学士的潘祖荫帮左宗棠免遭囹圄之灾,为答谢意左宗棠把家中的大盂鼎转赠给了酷爱金石收藏的潘祖荫,也开启了潘祖荫一家几代人的护鼎历程。太平天国和日寇侵华其实为保大鼎潘家人两次将鼎包好密封藏于井中,避免了其毁于战火的可能。建国后潘家人又将此鼎捐献给了上海博物馆,1959年大盂鼎进京在国家博物馆扎了根。虢季子白盘,西周时期形似澡盆的盛水器。和前面的大盂鼎一样也是道光年间出土于陕西,后几经辗转到了江苏。太平天国时时任直隶提督的刘铭传收复常州后暂歇于护王府内,在挑灯夜读的时候听到了清脆的金属撞击声,顺着声音在马厩里发现了此物,之后便带回了老家。而刘家人也因此与前面提到的潘家人有了相似的遭遇,清朝灭亡后各路军阀、日寇、国民党官员纷纷给予虢季子白盘,刘家人不得不将其深埋于地下避祸,直到建国之后刘铭传第四代孙将宝物挖出捐献给了国家。大盂鼎和虢季子白盘你可能没听说过,但是四羊方尊我想不可能有人没听过,这也是能在历史课本上占据一席之地的青铜器。四羊方尊是一件礼器,祭祀时盛酒用的,是中国现存商代青铜器中最大的方尊, 也是我国十大传世国宝之一。青铜罍(lei二声),古代盛酒器。仔细看青铜器上刻着各种图案,在我们外行人眼里那就是一些看不明白是什么的装饰雕刻。但事实上就因问这些雕刻,我们在今天几乎找不到两件完全相同的青铜器。而这些纹饰还分为饕餮纹、蟠龙纹、龙纹、犀纹、鸮纹等等数十种。盠(li)青铜方彝(yi),这也是一件盛酒器,但难得的是这件青铜器内有周王的册命铭文。盠,周王册命的作器者,并让他作为西六师、殷八师的纠察官,管理三有司即司徒、司马、司空。这件青铜器你绝对猜不到它的用处,这是一个青铜冰鉴。专门用来冰镇酒的器物,由一个方鉴和一个方尊缶组成,里面的尊缶盛酒,尊缶和外面的方鉴有空隙,这部分空隙放冰块以起到冰镇的作用。看到这儿真的不得不感叹古人的智慧,要知道这件器物来自公元前400多年的周朝。除了利器和盛酒器还有一些小巧可爱的青铜器,比如眼前这件青铜驹尊。生动形象的小马驹莫名Q萌。同样生动形象,描绘细致的青铜犀牛。“作册般”青铜鼋·商代。首先这个小动物不是乌龟而是鳖科动物里体型最大的,现在还有木有我也不清楚,也许是出现在山海经里的某个小动物也不可知。鼋背上有铭文4行33字,记述丙申日商王行至洹水,射鼋,商王射1箭,作册般佐射3箭,全部命中,商王将射获的鼋赐给作册般。简单来说应该就是为纪念商王赐给作册般的鼋,而铸造的一件青铜摆件?鎏金熊形青铜镇。这是汉代人用来压席子角的。三星堆出土的青铜面具。这个跟前面的青铜器就不太一样了,为什么这模样至今是个谜,莫名觉得就是外星人造的。。。。陶器可以很呆萌也可以很艺术已进入古代陈列展的展厅首先看到的就是远古时期的古物。有彩陶,骨器,甲骨文甚至还有玉石。陶鹰鼎。正面看很想一直呆萌的小鸡,不过不要小瞧人家这可是第一批禁止出国展出的国家宝藏。我国仰韶文化的代表。新石器时代人面鱼纹彩陶盆。别误会这可不是用来装粮食的盆,据研究这是一个特殊的葬具,多作为儿童瓮棺的棺盖来使用。。。鹳鱼石斧图彩陶缸。同样也来自新石器时代,同样也是不装水不装粮食的丧葬用品,据猜测这应该是一个瓮棺。。。上面的鹳鱼石斧图是迄今中国发现最早、面积最大的一幅陶画。再后来随着手工艺技术特别是制陶技术的发展,陶器逐渐从地下用品变成了地上用品,当然古人为了彰显地位也会有陶制佣人随葬(代替了之前的活人殉葬,也是文明的一大步)。图为西汉时的彩绘陶舞俑。网红冰棍儿的原型,形态十分丰富的击鼓说唱俑。会说话的国宝还有谁?除了前面提到的青铜器和陶器,国博古代陈列展里还有不少国家宝藏。卜骨,占卜用的骨头,这可不是远古祖先们算命用的器物,而是古人们祈求粮食丰收用的。红山文化玉龙。中国人爱玉,古代帝王用它做金缕玉衣以求永生,也把玉比做君子,现代人也讲究玉,这种剔透的石头从古至今都深受我们的喜爱。但我们从什么时候就开始偏爱玉器了呢,这块红山文化玉龙将时间推移到了新石器时代。《竹林七贤与荣启期》模印砖画,这是一幅由200 多块古墓砖组成砖画。上面刻画魏末晋初的七位名士:阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎,他们因看不惯司马朝廷的虚伪,以不拘礼法,清静无为的处事作风而闻名于世。国家博物馆的这幅砖画为复制品,原作收藏于南京博物院。《竹林七贤与荣启期》模印砖画局部。荣启期可不是魏晋时代的人,老爷子生活在春秋时期,精通音律,博学多才是当时的著名学者,而且在那个人到七十古来稀的时代他活了96岁。九色鹿经图。这也是一件复制品,原画作在敦煌石窟,257号洞窟的西壁中部。九色鹿经图。这也是一件复制品,原画作在敦煌石窟,257号洞窟的西壁中部。王处直墓彩绘浮雕武士石刻。王处直五代十国初期北平国的统治者,后来被其养子夺权篡位并被幽禁至死。王处直死后,可能是其养子想要留下一个好名声,因此大肆操办王处直的葬礼并为其修建了十分奢华的墓室。此墓到底能有多精美我们已经不得而知,因为这座墓数次被盗,所出文物甚少,当被文物部门发现并进行抢救性发掘的时候,就连墓室门口的近一米高武士浮雕都已不知所踪,仅剩下少量的石刻。(所剩石刻现存于河北博物院。)而眼前的这件浮雕武士更是漂洋过海出现在了2000年纽约的中国文物拍卖会上,被发现后经我国文物部门的努力,通过比对浮雕上的泥土物质确定了这就是不知什么时候被盗的河北曲阳王处直墓里的武士浮雕,成功的将这件漂泊在外的国宝带回了国。而另一件被盗的武士浮雕,被著名收藏家安思远收藏,他在发现自己于港澳购买的一尊武士浮雕石刻是被盗文物后,主动无偿捐赠中国政府。至此两件分开不知多久的门神武士终于在国博得以相见。嵌珍珠宝石金项链。这条项链来自于一个小公主的陵墓——李静训墓。李静训家世显赫曾祖父是北周时期赫赫有名的骠骑大将军李贤,外祖母是隋朝乐平公主杨丽华,自小便在外祖母身边锦衣玉食的长大,但是好景不长小公主年仅9岁就夭折了。杨丽华悲痛欲绝因而为这位外孙女建了一座十分奢华的陵墓,不仅石椁石棺雕制的十分精美就连随葬品也是数量庞大,而这条嵌珍珠宝石金项链就是杨丽华所带,后来放进了李静训的石棺中。明孝靖皇后凤冠。精美的玉杯刻章达人乾隆爷的二十五枚玉玺之一光绪年的护照没点儿体力逛不完全场本次逛国博失策了。忘了带吃的和厚外套。展厅里为了保护文物而设定的温度把我冻够呛,一个古代基本陈列展逛完就体力耗尽了。只好再返回来走到博物馆的最北端二层喝杯咖啡休息一下。咖啡味道还算OK,但是甜品如果不饿就不用点了,冷冻的cheese cake需要拿出来化一会儿才能吃,不然硬到小叉子切不动。古代造像能有多精美简单的休息一下补充体力,就直奔三楼中国古代佛造像展。这个展厅里有一尊绝美的宋代木雕观音像。彩绘木雕观音菩萨坐像。菩萨头戴高花冠,面目清秀,神态安详,双目下视,似以无限悲悯的神情关注着人间。身披帔帛,帛带绕臂飘逸身边。胸饰璎珞,下着长裙,长裙色彩鲜艳,覆座垂地。裙腰结带,腰带饰宝珠花饰。菩萨右手持莲花,左腿下垂,足踏山石,极富生活情趣。她不再是高居神坛的神,而是可亲近、可交流的一位心灵使者,是善的代表、美的化身。(以上来自百度百科)我当时看到这尊菩萨像时就只能用,哇太美了来形容。12世纪铜观音菩萨坐像。石雕造像宋代彩绘木雕观音菩萨头像占了一整面墙的各式佛祖造像。除了精美还十分震撼。美轮美奂的各式瓷器中国陶瓷艺术历史悠久,从原始社会的彩陶、黑陶、商周时期的白陶、陶釉,以及之后相继出现并惹得欧洲贵族争相购买以彰显身份的青瓷、白瓷、粉彩、斗彩等等。优雅的白瓷坐下慢慢欣赏价值连城存量极少的元青花——玉壶春瓶。元青花龙纹罐明·洪武釉里红玉壶春瓶清·雍正青花釉里红桃纹玉壶春瓶康雍盛世时期的精美瓷器农家乐审美合集今日国博没有攒动的人头,没有大声聊天的参观者也没有哭天喊地惊声尖叫小盆友。 这样的氛围让我可以再一次近距离无时间限制的感受著名情场浪子,弹幕达人,刻章狂魔,大清诗圣,立志于让我国瓷器工艺再登巅峰,花里胡哨流派开山鼻祖——阿龙的蜜汁审美 就是这么清新脱俗,拥有一颗少女心匆匆忙忙结束一天的参观,感叹古物之美和古人的智慧。

    行程共1天  · 2020-07-03出发
    北京
    215 个浏览 | 0 条回复
    家庭 北京 国家博物馆 博物馆之旅
  • 乐在大邱 发表了 游记  · 2020-07-30 13:28

    清凉避暑,大邱探展:大邱那些“免费的”展览馆

    酷暑难耐,与其在室外遭受烈日暴晒,不如在舒适清凉的博物馆里,探寻一下那些我们不曾了解的大邱。大邱近代历史馆——大邱近代路的时间旅行*大邱近代历史馆外观 大邱近代历史馆建于1932年,是朝鲜殖产银行大邱分行,1954年起被用作韩国产业银行大邱分行的近代文化遗产。以文艺复兴样式、造型美观突出的历史馆建筑原型保存完好,2003年被指定为大邱市有形文化遗产第49号。2008年大邱都市公社购买该建筑后捐赠给大邱市,之后被重新装修为大邱近代历史馆,2011年1月对外开放。*大邱近代历史馆平面图 2层的博物馆内设有展示近代时期大邱风貌和祖先生活面貌的常设展厅、企划展示室、体验室、文化讲座室等。大邱近代历史馆是可以一览大邱近现代史的文化空间。*朝鲜殖产银行模型 历史馆一进门就是朝鲜殖产银行大邱分行旧址,根据现存的建筑模型来看,历史馆的整体建筑确实与原型保持了高度一致。*府营客车视频体验室 乘坐1929年7月1日首次引进的大邱府营客车,体验近代大邱街道。府营客车有5条路线,本体验视频是以4号线为基准制作的。*文物观乡土生活——人力车 人力车在1890年代通过日本传到韩国,主要是管理、富人等使用的交通手段。在大邱主要集中在驿田,1920年代,跑府内5町以内30分钱(一升米约39分钱)左右,价格非常昂贵。人力车需要忍受主人严重的暴力和蔑视,是贫困韩国人不得已的生计手段之一。*<近现代韩国人的脸>展览 二楼正在进行<近现代韩国人的脸>展览,通过各种文物和照片资料,了解从过去100年前开始,韩国人的‘脸’是如何变化的,以及韩国人对‘脸’的认识。大邱美术馆——悠闲美学的文化空间*大邱美术馆外观 2011年5月26日开馆的大邱广域市市立美术馆,正式更名为"大邱美术馆"。馆内会陆续更新不同的展览,目前开放的展览有:<鄭載圭-光之呼吸>、<Tim Eitel-无题>、<Kabbala>、<新时代>等。*숨 Breath 息KIM Anna的新作《呼吸•Breath》中,不仅有威胁我们生存的病毒,还具有讨论人权问题的多重意义。"live模拟项目"是指,如果美术馆附近的实时大气环境指数数据被传送出去,画面中出现的虚拟现实就会做出反应,从而展现新的形象。*widerstandKIM Youngsup通过无声振动的扬声器和其上方悬挂的吊坠的关系,形象地刻画了强烈的沉默的年代。在地面上展开的黑色笨重的物件上,扬声器上下晃动。*37.5℃JANG Yonggeun的新作《37.5℃》是新冠病毒的疑似体温。热成像照相机捕捉到的数千个形象不是某个人,而是通过热感表现正常和非正常区分的大众中的匿名性。使我们不安的颜色的温度是它特有的多种层呈现的色感,与其说是记录,不如说是具有浓厚的绘画性画面。寿昌青春公寓——青年艺术复合文化空间*寿昌青春公寓外观 寿昌青春公寓以视觉艺术为中心,通过多媒体艺术、音乐、舞蹈、表演等综合艺术支援青年艺术家,作为青年复合文化空间,与青年艺术的实验性活动融为一体。*作品展示 寿昌青春公寓内目前正在进行名为「Here We are」的展览,讲述现在的我们。现在,这里还有我们。在这里,从现在这个角度寻找包括我在内的我们,以及它存在的意义。比如这个作品,一眼就能看出大邱的面貌,想象着大邱的过去、现在和未来的面貌,是超越时空的梦幻作品。*作品展示 这次展览有很多实验性的作品。刚开始时什么都没有,看起来像单纯的作品,但是因为周围有传感器,所以到了附近就能看到另一种形象,是一部感觉就像工作空间一样的作品。*公演现场 作为青年艺术复合文化空间,当然不能少了现场公演这一人气活动。这里不仅有一般学生或社会群体的公演节目,电视综艺也经常到这里取景,近期就有韩国音乐综艺——<Begin Again>第4季在这里取景。大邱艺术发电所——青年气质,多元价值,开放的媒体空间*大邱艺术发电所外观 大邱艺术发展所将致力于成名作家们的创作活动,生成优秀的创作作品,为新进作家开辟创作道路,通过市民与专业艺术家们的共同努力,以自由参与的方式提高对艺术的关心、发展创造力的创作空间,并逐渐发展成为创造性艺术活动和文化产业的联系、新的实验和融合场所,引导文化的艺术发展所。*作品展示_BoraLee 今天也升高了一行。堆得谁也爬不上去,但在那最顶端,我今天也在等待那一瞬间。那个瞬间会来的。随着我的城堡升起,既可以安慰我,也可以理解我。*作品展示 各自拥有各自的颜色——"各自的颜色"。颜色是人们最先认识的视觉因素,通过颜色获得的刺激,通过形态或质感等信息进行解释和判断。颜色象征着多样的角色并加以说明。*超级月亮 最后,在大邱艺术发电所一定要拍的一张照片——超级月亮!2楼还是3楼,占据了整一面墙的大月亮,看似平平无奇,但只要站在月亮下,几乎不管怎么照,都很有效果。所以,来大邱艺术发电所,一定不要忘记在月亮墙打卡一张认证照!交通指南大邱近代历史馆地址:大邱广域市中区庆尚监营路67(布政洞33)交通:大邱地铁①号线 – 中央路站4号口 – 步行6分钟运营时间:09:00~19:00(周一休馆);元旦、春节、中秋当天休馆票价:免费대구근대역사관주소: 대구광역시 중구 경상감영길 67(포정동 33번지)大邱美术馆地址:大邱广域市寿城区美术馆路40(三德洞374)交通:大邱公交‘寿城3-1’- 大邱美术馆前站 – 步行9分钟运营时间:10:00~19:00(4月~10月);10:00~18:00(11月~3月)票价:1,000韩元(约 6元) - 一般展览价格变动 – 特别展览대구미술관주소: 대구광역시 수성구 미술관로 40(삼덕동374)寿昌青春公寓地址:大邱广域市中区达城路22街27(寿昌洞64-2)交通:大邱地铁③号线 – 达城公园站4号口 – 步行2分钟运营时间:周一休馆;10:00~19:00(4月~10月);10:00~18:00(11月~3月)수창청춘맨숀주소: 대구광역시 중구 달성로 22길 27 (수창동 64-2)大邱艺术发电所地址:大邱广域市中区达城路22街31-12(寿昌洞58-2)交通:大邱地铁③号线 – 达城公园站1号口 – 步行3分钟运营时间:10:00~19:00(4月~10月);10:00~18:00(11月~3月)대구예술발전소주소: 대구광역시 중구 달성로 22길 31-12(수창동 58-2)更多最新详情,请查见官网 : https://tour.daegu.go.kr/chn/index.do微博公众号: 乐在大邱微信公众号: 乐在大邱

    202 个浏览 | 0 条回复
    展览中心 博物馆 博物馆之旅 免费
  • 麦子上的宇宙 发表了 游记  · 2020-07-08 15:16

    在上海,有哪些博物馆你万万不可错过

    其实每到一个地方,总会习惯性的去当地的博物馆游览,这里浓缩了一座城,她的历史、特色、科技亦或是未来。能让你以最快的速度,对这个地方有个全面的了解。这段时间麦子在上海打卡了多家博物馆,有普罗大众所熟知的,也有小众却惊艳的。排名不分先后,按照我的时间线整理出来,小小经验与大家分享~List2018.12 上海博物馆 ★★★★★2019.01 上海大世界 ★★★★2019.03上海城市历史发展陈列馆 ★★★★2019.04 上海电影博物馆 ★★★★2019.05上海交通大学董浩云航运博物馆 ★★★★2019.06 上海历史博物馆 ★★★★2019.08 沪港银行历史展览馆 ★★★★★2019.09 石库门屋里厢博物馆 ★★★★2019.09中共一大会址 ★★★★2019.09 成龙电影艺术馆 ★★★★2019.10 苏宁艺术馆 ★★★★★2019.10 中国航海博物馆 ★★★★★/ 上海博物馆 / ★★★★★地址:人民广场的南侧黄浦区人民大道201号开放时间:9:00~17:00(16:00后停止入场,每周一闭馆,除国定假日外)门票:免费(采取预约制)官网:https://www.shanghaimuseum.net/museum/frontend/上海博物馆建筑造型如同一尊大鼎、又暗合“天圆地方”的中国传统宇宙观。馆名“上海博物馆”系建国后上海第一任市长陈毅所书。设有十一个专馆,三个展览厅,陈列面积2,800平方米。馆藏文物近百万件,其中精品文物12万件,其中尤其是以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。有不少原是民国时期上海著名收藏家的毕生珍藏,其中不乏前清故宫中流出的古物,具有很高的文物和艺术价值。有文物界“半壁江山”之誉,是一座大型的中国古代艺术博物馆。同时,上海博物馆经常与国外公私收藏机构合作举办临时展览:晋唐宋元书画展、周秦汉唐国宝展、中日藏历代书法展、美国藏中国书画展、元青花瓷器展、克拉克艺术馆藏印象派画展……大大小小的特展都具有较高的水平,在国内外都引起过不小的轰动。上博每个月都有很多丰富的活动可以预约参加,有知名学者,研究院,艺术家,明星等的讲座或分享会等。现在参观人数有控制,每日2000人,额满为止。参观与活动都可以在官网进行预约。上博是我自小学起就有去参观的博物馆,可谓感情颇深。记得有一年是与埃及举办的合作展,其中木乃伊真身躺在注入特殊气体的玻璃展示柜里,已经黑化的皮肤看得出依旧保有着弹性。那时小学的我,刚看完有关埃及的书,那神秘的金字塔,木乃伊……没想到那么快就会亲眼看到,对于小小的我,却是大大的震撼!每个展厅都有志愿者和解说员,有任何想了解的都可以询问他们。当天有个解说员小哥哥就超级nice,带我们将展厅中主要的藏品做了解说。静态的馆藏品,当你了解其中的历史和特点后,瞬间生动了起来。同时也更能感受到博物馆中所用的光影,是为了更好的展现出藏品的特色。镇馆之宝大克鼎(西周)西周孝王时期所铸的青铜重器,高93.1厘米,重201.5公斤,1890年陕西省扶风县出土。其腹内壁上28行290字铭文,为西周大篆的典范之作,记载了周天子对贵族“克”的册命辞。* 值得注意的是,游客很难看清腹中的文字,为此,馆内工作人员,特地将这段文字在旁边的墙上有放大的投影,让游客欣赏到里面的内容。晋侯稣钟(西周)西周晋侯苏钟共16件,可分为两组,每组8件,大小相次,排编成两列音阶与音律相谐和的编钟。刻凿在16枚钟上的文字是连读的,355个字的铭文完整地记录了周厉王三十三年,晋侯稣率兵随周王巡视东土、征讨叛乱部落,并立功受赏的事,填补了史书的空白。* 你会不会有疑问,青铜编钟那么重如何调音呢?原来每个编钟身上的有很多个凸起的小青铜柱,通过打磨这些的长度,来调节音律!馆藏太丰富,不一一赘述啦,时间充裕的话,可以慢慢逛很久,了解每件你感兴趣的藏品。逛完出来后,就是人民公园,可以闲庭散步,喂喂和平鸽。/ 上海大世界 / ★★★★地址:黄浦区西藏南路1号开放时间:9:00~17:00(16:00后停止入场,每周三闭馆)门票:36元上海大世界始建于1917年,创办人是黄楚九。对于老一辈的上海人来说,当时的大世界好比今天迪士尼这般的存在。2008年起,为了修缮,大世界闭门谢客。2017年是上海大世界的建成100周年,3月正式对外开放。修缮一新的大世界,设有戏曲、民乐、舞蹈、创新剧目轮演,将不定期开设各种非遗文化活动及课程。其中,传习教室将以“传艺、传习、传承”为核心,让市民用各类非遗手工艺,激发灵感,创作出属于自己的非遗文化作品,以此鼓励传习,创新传艺。12面哈哈镜都被作为经典保留下来,并结合高科技手段,现场拍下游客在镜前的各种形象,并制成私人电子年历。每一层都有不同老上海的物件展示,当天是带父母一起去,很多老物件和收藏品深深地勾起了父母儿时的回忆,小人书,粮票,三五牌闹钟,上海手表,老店铺的门面,弄堂游戏……还有传统艺人现场制作捏泥人,教大家亲自制作糖画……非遗剧场,每天不同时间都有表演:评弹表演,戏曲表演……时间安排可以询问工作人员。当天我们还看到了来自内蒙古艺术团的表演,表演热情而豪迈,马头琴演奏出来悠扬的琴声,回荡在大世界的大堂之中……/ 上海城市历史发展陈列馆 / ★★★★地址:浦东新区世纪大道1号东方明珠广播电视塔底楼开放时间:8:00~21:00(16:00后停止入场,每周一闭馆,除国定假日外)门票:35元聆听上海的过去,陈列馆内展现700年前至今上海的历史变迁。展厅还挺大的,面积约10,000平方米,分为两层,汇集了100多尊惟妙惟肖的人物蜡像,是集历史、文化、鉴赏、娱乐于一体的具有创新理念的博物馆。整个陈列馆,由“序馆:车马春秋”、“第一馆:城厢风貌”、“第二馆:开埠掠影”、“第三馆:十里洋场”、“第四馆:海上旧踪”、“第五馆:建筑博览”组成,共6个馆。进门可以看到各式各样的古董老爷车,令人弹眼落睛。仿佛能感受到当年车水马龙的旧上海,大佬们开着车,叱咤风云的样子。父母辈儿时的乐园大世界,迷你版,像乐高一样,原景复制。最出名的哈哈镜也在旁边陈列,还有西洋镜。喵喵里面的人物,听着机器里发出来有年代感的声音,仿佛回到了很久很久以前的时光里。货品交易场所,人声鼎沸。茶馆,喝茶听戏。西洋舞会,伴随音乐翩翩起舞。每一个人物,你细看犹如兵马俑一般,都各自有特色,活灵活现的呈现了旧时上海的风采风貌。那种旧上海的韵味,仿佛是刻在骨子里,流淌在血液里的,一瞬间被唤起。/ 上海电影博物馆 / ★★★★地址:徐汇区漕溪北路595号开放时间:9:00~17:00(16:30停止售票,每周一闭馆)门票:60元,70岁以上老人可以免票。官网:www.shfilmmuseum.com博物馆所在地以前是上海电影制片厂大院,也是中国电影起步的地方,现为上海电影集团办公地。来到这里,首先会看到博物馆门前的工农兵雕像,这是上影的标志,在上影出品的影片片头都能看到。电梯会将我们先送达到最顶层,自上而下参观。四楼——光影记忆走上光影红毯的那刻,闪光灯和欢呼声此起彼伏,宛如自己是明星一样,万众瞩目。兴奋地走个来回。“星耀苍穹”、“大师风采”展区展示电影大师和杰出影人的生平事迹、文物文献及工作生活场景。上海优秀导演谢晋的雕像,活灵活现的展现着他工作中的状态。“百年发行放映”展区透过模型、广告及百余幅各个历史时期的海报,回顾发行放映的百年历史,展示上海电影长盛不衰的文化魅力。三楼——影史长河19世纪末,电影作为一项新的技术发明传入上海,从20世纪10年代至40年代,电影在这座远东的现代化都市中生根发芽、开花结果,成为中国文化的弘扬者与传播者。从百年以来上海生产的电影中精选出了有代表性的数百部,以数字化的方式供参观者浏览欣赏,查阅检索,并以时间为线索介绍了上海电影发展史上重要的制片机构和发生的重要事件,使参观者对百年上海影史形成一个清晰的印象。进场播放的影片《梦之船》,循环播放,时间不长,可以了解上海影片的历史。有很多互动的平台,光影的结合,经典卡通片,如小蝌蚪找妈妈,通过投影互动,踩在地板上,蝌蚪在脚边游来游去,非常的生动。也有一排专门陈列了各式老胶卷摄像机,解说员说巅峰时期一年拍摄的胶卷可以然地球好几圈呢,可见当时,影视作品盛产的巅峰期有多么厉害!二楼——电影工场如果你有一个导演梦,那这里是让你近距离梦想体验的地方。本展区揭示电影生产创作的神奇奥秘,让参观者身临其境地做一回导演、演员或摄影师、录音师,真切地体验一部影片从创意到摄制完成的全过程,才拍摄到后期声音录制,一窥电影幕后的奥秘。原来雷声,风声,雨声等,可以通过我们身边熟悉的物件,如超大的不同厚薄的铁片等制作出相似的声音,很神奇。每一个板块有不同的体验区,可以好好感受后期制作的奥妙。一楼——百年电影荣誉殿堂上海是中国电影的发祥地,是中国电影的半壁江山,也是华语电影的根脉所系。在中国电影百年发展史上,上海电影曾创造过辉煌的文化成就。每一个奖杯,每一份成就,都是每一位电影人的汗水付出换得的认可。* 平日里有影片讲座赏析,专题展映,老电影和热门电影播放,可以购票观赏。/ 上海交通大学董浩云航运博物馆 / ★★★★地址:徐汇区华山路1954号上海交通大学开放时间:9:00~17:00(每周一闭馆)门票:免费官网:www.maritimemuseum.sjtu.edu.cn如果你对中国航海历史充满了兴趣,亦或是一个船模爱好者,要是觉得中国航海博物馆太远,位于市中心的上交董浩云航运博物馆,是你不可错过的选择。董浩云航运博物馆由香港董氏慈善基金会和上海交通大学联合创办,设立于上海交通大学新中院,于2003年1月18日开馆。作为国内高校中唯一的航运专业博物馆,其旨在传播中国古代造船与航运历史,促进中外文化交流合作,现为上海市科普教育基地。一楼 “中国古代航运史馆”映入眼帘的是一幅巨大的中国古代海上交通图,记载了从春秋战国、两汉至南北朝,唐、宋、元、明的海上交通。此外,展馆还通过大量文献资料、实物模型及航海贸易物品,概括反映了中国自新石器时代以来的舟船及航运历史,展现中华民族在舟船航运领域的伟大发明与对外经济文化交流的光辉历程。“瓶装船”巧妙地将瓶子和船模结合在一起,载在漂流瓶里的迷你乌船模型。二楼 “董浩云生平陈列馆”则以生动的图片、实物和场景再现,浓缩了“船王”董浩云传奇的一生,展现了他在航运领域的理想与成就,以及对教育事业、国际事务的热衷和奉献。并收藏了著名的船模,世界最大油轮“海上巨人”,见证过古代海上丝绸之路的“哥德堡”号等等……/ 上海历史博物馆 / ★★★★地址:黄浦区南京西路325号开放时间:8:00-21:30(每周一闭馆)门票:免费官网:www.historymuseum.sh.cn坐落于人民公园(人民广场)边上,无需预约,最好携带身份证,进门需刷身份证。虽然就在上海博物馆附近,但对比起来,人稀少了很多。我想可能因为门口的标识不是特别的明显,往往会被游客忽略,但很值得来这里逛一圈,原址是上海美术馆,中西合璧的建筑,非常宏伟壮丽。上海市历史博物馆藏品总数约11万件,较为全面的展现了从古至今上海的政治、经济、文化、社会历史的变迁。一楼宋庆龄纪念馆,还有汇丰银行标志性的石狮子在大堂中央,威震四方中饱显气派。走上富有年代感交错的楼梯来到二楼,是介绍古代上海,以史前文明、古代发展、城镇兴起为时间轴,展现了古代上海人类活动、市镇繁荣、文化兴盛以及鲜明的地域特色和辉煌的文明成就。三楼四楼介绍上海近代史,反应近代以来,上海的政治、经济、文化与社会生活的各方各面,重点展示了上海作为中国工人阶级的大本营和中国共产党的诞生地,民族复兴的历史责任与重要贡献。走到博物馆屋顶,非常有特色的时钟塔楼,并有着一家西餐厅,就餐时可以俯瞰到人广,上博等绝佳的景色。/ 沪港银行历史展览馆 / ★★★★★地址:黄浦区四川中路299号 (近九江路口)开放时间:每周二/四/六 9:30-16:00门票:免费,需预约,有兴趣的观众可关注微信公众号“沪港银行历史展览馆”,预约后即可免费入场参观。这是内地首家由外资银行设立的面向公众开放的银行历史类展览馆。位于上海市四川中路299号东亚银行大厦内,1920年代的九江路东段一带被称为“中国的华尔街”,是租界时代外资银行和洋行集中地。在银行业方面,上海和香港是全国最早有外资银行和华资银行开业的城市。“商业兴则金融裕”,沪港两地“以港兴市”,一直以来都是中国对外的窗口,也是中西文化的交汇点。自1842年香港成为殖民地及1845年租界在上海外滩出现,中西文化便在沪港两地相碰撞,进而相融合,两地俨如一个大熔炉,汲取中西精华,逐步演化成贸易、经济和文化中心。1999年,该大厦被上海市政府列入上海市优秀历史保护建筑。大厦一层大厅长达24米的云石柜台,业内少有,其建成时轰动一时。该馆还展示了众多沪港两地不同时期金融机构的珍贵票据和老物件,以传统展示形式及多媒体技术相结合,为观众呈现出一段既富历史内涵又别具趣味的近现代沪港银行发展史。大厦内的金库及保管箱库也都极具特色,保管箱服务是东亚银行1921年在香港率先引进的银行服务,当时成为东亚银行保管箱的租户,也是一种社会地位的象征。金库设在地下,供储藏大量黄金、白银锭及银元,坚固钢门采用当时美国金融安保设备顶尖的品牌——美国Mosler品牌的钢门。保护金库的防盗门,犹如铜墙铁壁一般。经过近百年的洗礼,大厦中的金库、保管箱库等设施仍保存了完好的历史原貌。/ 石库门屋里厢博物馆 / ★★★★地址:黄浦区太仓路181弄新天地北里25号开放时间:10:30-22:0(21:30前需入场)门票:成人票20元,学生票16,1.2米以下儿童10元“屋里厢”在上海话里的意思就是“家”。“到屋里厢来坐坐”,即来我家坐坐的意思。石库门博物馆是由一幢建于二十世纪二十年代的石库门老房子保留、改造而成。整个展示馆占地面积367.2平方米,建筑面积为513.9平方米,按照二十年代里弄单元一户住户为模式建成,主要展示房间七间,分别是客堂间、书房、老人房、主人房、女儿房、亭子间、灶披间,以一个石库门家庭的故事,贯穿参观始终。展示了上海独特的石库门建筑文化,重现了当年上海人的生活空间和生活方式。展示房的所有陈列实物,无论是炉灶、小孩的课本,还是口红、烟缸,全是二、三十年代石库门弄堂里所存留的旧时实物。“亭子间”是位于石库门建筑一楼和二楼楼梯转弯处的一间小房间,通常朝北,由于它冬冷夏热,房间面积又小,因此常常被主人出租以增加收益,租金相对也比较便宜。二、三十年代时,有不少进步的文艺界人士为了逃避内地的白色恐怖,纷纷到上海来寻找新的生活,也常常租用亭子间。这些文人大多是没有家眷的单身汉,在这陋室中苦读钻研、构思写作,进行着各种艺术创作活动。许多著名文学家如鲁迅、蔡元培、郭沫若、茅盾、巴金、丁玲、丰子恺等都在亭子间里居住过。这些文人不仅住在亭子间,他们的作品中也大量涉及亭子间和石库门的生活,故有“亭子间文学”之称。而张爱玲的小说则常以里弄作为故事的背景,如《倾城之恋》就是描述弄堂里发生的爱情故事。二楼主人房的梳妆台前,把玩那精致的“百雀灵”胭脂和镶着绿玉的发簪,一旁的留声机放着轻快的爵士乐,这一切,仿佛让你看到了一个讲求细节、懂得享受生活的30年代的中产阶级现代派女子。而从女儿房里刊登着好莱坞剧照的英语杂志和老式缝纫机上,你不难猜出这是一位时髦而充满活力的青年女性,和她的母亲相比,显然她对于这个世界了解得更多,也渴求得更多……通过分布在各展示点的多媒体、效果音响、馆内投影机,你可以听到一个娓娓道来的二、三十年代上海中产阶级人家的石库门生活。无论走进哪间房间,逼真形象仿佛还原历史,让人犹如亲身经历这间房的主人当年的生活。倘佯其中,可谓有限空间,无限暇思,让你身临其境地体会弄堂情结。* 展馆不是很大,一个小时可以游览完。接着可以去往就近的中共一大会址参观。/ 中共一大会址 /★★★★地址:黄浦区黄陂南路374号开放时间:9:00—17:00 (16:00停止进场,周一闭馆)门票:免费,在线预约。官网:www.zgyd1921.com中国共产党第一次全国代表大会会址纪念馆,简称中共一大会址,是中国共产党的诞生地。是一幢沿街砖木结构一底一楼旧式石库门住宅建筑,坐北朝南。中国共产党第一次全国代表大会于1921年7月23日至7月30日在楼下客厅举行。中共一大会址纪念馆一层是观众服务设施,设有门厅、多功能学术报告厅和贵宾厅。二层为《中国共产党创建历史文物陈列》展览厅。由三部分内容组成:中国共产党成立的历史背景;中国共产党早期组织的成立及其活动;中国共产党第一次全国代表大会召开的全过程。瞻仰历史的过去,缅怀英烈的付出,星星之火,可以燎原!/ 成龙电影艺术馆 / ★★★★地址:普陀区云岭东路88号开放时间:9:30—17:00 (16:00停止进场,周一闭馆)门票:158元艺术馆就在长风公园旁边,票价比较高,我当时是购买了其他的联票,附带的。如果你是成龙的粉丝,单独买票会觉得非常值得,因为里面关于成龙一生和作品的藏品非常丰富。注意:不能带饮料和食物入场。中国境内第一座以华人电影明星为主题的博物馆,是老厂房改建的,如果你有看过成龙香港住宅的纪录片,会发现也是老工厂改建的,并且改造的宛如他电影拍摄里的场景一般,还有各种暗道,充满了武打电影的色彩。进门可以看到投影在墙上的视频,成龙用十几种语言欢迎来自五湖四海的观众朋友。电影艺术馆依照成龙先生的成长和经历,编排了四个展厅,"童年时代","勤奋创新","分享成功","大爱无名"。让大家共同分享喜乐悲忧,共同体验他对电影事业的追求和对所有人的关爱。成龙历来经典电影的场景再现和道具,服饰,以及拍摄时的剧本、海报,获奖奖杯等,凝聚着成龙大哥拍戏40多年的所思所想所悟。2016年11月12日,成龙成为了首位获得奥斯卡终身成就奖的华人,这座富有历史性意义的"小金人"上方播放着他当时获奖感言。展馆中循环播放着成龙的一段视频:“当我是陈港生的时候,有很多成龙帮助过我,现在我变成了成龙,我也要帮助许许多多的陈港生。”人们在艺术馆里能够深切地体悟到传递爱心、公益慈善的意义。这一座成龙艺术馆,我感觉更像他个人的收藏室,里面有太多他的影视经典形象,每一部都带我们回到了他的影片之中。还有很多互动体验区,3D的高楼场景,鲨鱼头雕塑……并且游客人数不是很多,整体的体验感会很舒适。/ 苏宁艺术馆 / ★★★★★地址:普陀区丹巴路99号苏宁天御广场开放时间:10:00—17:00 (16:00停止进场,周二闭馆)门票:日常门票150元,早鸟票100元,需提前在网上预约。官网:www.suningmuseum.com/#/我个人认为,在上海能与上海博物馆相媲美的收藏品类博物馆,无疑就是苏宁艺术馆。可能很多人都未听过这个艺术馆,生来低调,馆内的藏品是苏宁老板张桂平先生的私人珍藏,是一位“专业潜水”几十年低调收藏家。他所创建的苏宁艺术馆收藏了重要的中国艺术品,其中典藏的近3000件藏品中汇集了唐、宋、元、明、清、近现代各时期代表人物的作品,明代吴门画派沈周、文征明、松江画派董其昌、武林画派蓝瑛等、新安画派查士标等藏品体系完整,清代重要画派更是收藏序列完善,四王、四僧、常州画派、金陵画派、扬州画派、海上画派、清宫画家都有代表作品。镇馆之宝:戏珠龙图髡残:高士幽居图朱耷:防董巨山水石涛:四清图齐白石:大富贵亦寿考除了丰富的字画珍品,还有大量价值不菲的工艺品。犀角雕塑水杯巨型天然沉香象牙透雕花卉折扇白玉缠枝莲纹链瓶象牙雕塑 富贵满堂B1层是现代艺术品展区苏宁艺术馆一共六层楼,进馆后先乘坐电梯直达五楼,然后由上而下,一层层地参观。每一层在参观结束的地方都有玻璃透视层,可以往上或者往下看,仿佛一眼千年。整个场馆的布置空间呈现清雅格调,运用园林造景的对景、障景、框景、夹景的手法使观展过程更具趣味性,将一步一景、移步换景贯穿全程。游园情感从“初识”到“怡情”到“寄寓”到“隐逸”再到“留思”,完成一个文人在馆内游园情感的变化。非常值得去游览一番,并且游客不多,体验感极佳!/ 中国航海博物馆 / ★★★★★地址:浦东新区临港新城申港大道197号开放时间: 09:30-16:00 (15:30停止进场,周一闭馆)门票:30元官网:www.shmmc.com.cn中国航海博物馆坐落于上海东南角的浦东临港新城、滴水湖的西岸,是目前国内展览内容最丰富的航海主题博物馆。展馆核心建筑形如两个相错扣在一起的贝壳,蓝天白云下静静地伫立在蓝色的滴水湖边,尽显海的风韵。作为我国规模最大、等级最高的专题类航海博物馆,馆内以“航海”为主题,“博物”为基础,分设航海历史、船舶、航海与港口、海事与海上安全、海员、军事航海六大展馆,渔船与捕鱼、航海体育与休闲两个专题展区,并建有天象馆、4D影院、儿童活动中心,涵盖文物收藏、学术研究、社会教育、陈列展示等功能。一进门,巨型仿建的明代福船霸气的在展厅的中央,游客可以登船,了解古人的造船工艺。在航海博物馆参观,你可以通过各种船舶模型及图文介绍、以及航海仪器设备的实物展示,了解中国造船历史、航海技术的演变过程。大明混一图是现存最早的,由中国人绘制的尺寸最大的彩绘世界地图,也是迄今为让所能见到最早描绘非洲的世界地图。缩小版不同时期的船模,蓝色投影在地面,宛如层层海浪,船只在大海中乘风破浪。古代婚嫁接亲的船,喜庆的装扮,划着小桨,咿咿呀呀的摇到新人的家中。模拟驾驶舱,进入到船舱内部,揭开神秘的面纱,直观的看到船身里的各种零部件。造船结构的手绘图稿纸。大海中央钻井平台,以及海底不同深不同米数的海洋层分布。模型爱好者的天堂,军事展厅展出的各种军舰,有辽宁号哦!曾经登上过辽宁号的护卫舰,看到这些模型的时候,简直是异常的激动!还有4D动感影院,可以去看一次场景逼真的特效影片,时间要提前安排好哦,非常适合青少年来学习、长知识。那比较上海交大的航运博物馆,中国航海博物馆的藏品更为丰富,也有更多的互动,可以让我们全面的了解中华民族灿烂的航海文化,不论从船的发展历史,船舶种类,功能,航海港口,海上安全知识的科普,军事航海到船员生活,学习到了丰富的知识,回望历史与我们现在的幸福生活,这一切无疑都让我的自豪之情油然而生。我们的征途是星辰大海!下一站,未完,待续……***************************************************后来想了下,以前还去过上海科技馆,天文博物馆,海洋水族馆,中华艺术馆……还有些都记不清了。我想,在未来的年数里,会再去打卡重温,以及探索新的……希望这篇,大长篇博物馆记,的尽头……是翻不完的页数……嘻嘻!***************************喜欢麦子的话,记得轻点关注我哦~还不错,请收藏哦~都不干,您就点个赞!

    3026 个浏览 | 2 条回复
    家庭 博物馆之旅 上海博物馆
  • 诺瓦特 发表了 游记  · 2020-05-23 16:25

    满蒙铁路微纪行(农安白城乌兰浩特)

    其实这并非2020年五一档期的游记——君子不立危墙,鉴于疫情尚未结束跨省旅游并未放开,所以俺选择宅在家里,看着去年夏天的照片写着去年夏天的游记,望梅止渴画饼充饥过屠门而大嚼假装的自己正在出门旅游。第一天  

    行程共2天
    北京 白城 农安 乌兰浩特
    199 个浏览 | 12 条回复
    独自旅行 历史文化 博物馆之旅
  • Fiorelady 发表了 游记  · 2018-10-28 13:22

    去“荷·比”的大城小镇度个假(比利时美食+乌得勒支度假宝典+荷兰博物馆巡礼+南荷兰省的大海田园+二刷阿姆斯特丹) 精华

    这几年,我们一家人几乎一到夏天就往欧洲跑,不为别的,避暑哟!生活在全国四大火炉之一的南京,最难忍受的就是每年梅雨季后紧接着的高温热浪,没有过度,直接就是35度以上的湿热高温呐!之所以首选欧洲,也许欧罗巴满足了我们期盼的“度假+旅行”的所有元素:文化历史 + 自然风光 + 异国美食 + 文娱活动 + 时尚购物 + 各种偶遇......你肯定会说,这些要素其他几大洲也可以实现啊!以后慢慢去咯~ 以中国的地理位置来说,欧洲还是相对近一点,优惠的机票更多些嘛!启 | 那些足迹这些年我们去过的欧洲国家:2014年,英格兰【英国】人生中至少要来2次英格兰(科兹沃尔德最美乡村 - 查兹沃茨/霍华德庄园 - 剑桥 - 日不落伦敦)2016年,挪威、丹麦、英国、法国【挪威/丹麦】带父母,畅游北欧、西欧16天(挪威-丹麦-苏格兰-伦敦-巴黎+民宿推荐+SAS迫降24小时!)【英国】带父母,游英国:苏格兰高地+爱丁堡+人生第2次与伦敦有个约会(最美民宿、西服定制、音乐剧美食..)【法国】带父母,游巴黎:让我在白天见到你的模样!(民宿、古迹、美食、甜品、购物,一个都不能少)2017年,希腊、葡萄牙、意大利、瑞士、德国【希腊】飞入心中的梦幻岛:圣托里尼!(圣岛小镇全记录+完美日落+写真大片)【葡萄牙】探寻大航海时代的发源地:葡萄牙!(里斯本-罗卡角-雷加莱拉庄园-辛特拉-波尔图)【意大利/瑞士/德国】重返亚平宁,开启"意瑞德"新版三国演义(罗马-梵蒂冈-米兰-维罗纳-威尼斯-多莫多索拉-瑞士湖光山色-海德堡-法兰克福)2018年,奥地利、捷克、比利时、荷兰【奥地利】奥地利之夏,迷失在艺术与山水之间(世界级博物馆+瓦豪河谷+阿特湖/蒙德湖/沃尔夫冈湖独家推荐)【捷克】从交响诗"伏尔塔瓦河"到捷克独立100周年,这个国家不只是浪漫(全方位解读:布拉格、捷克克鲁姆洛夫)还有,我青春时光里的“在意大利的608天系列”:【意大利】在意大利的608天系列 之 南意青春实录( 阿玛尔菲海岸线-庞贝-苏莲托-那不勒斯-罗马-梵蒂冈)【意大利】在意大利的608天系列 之 通向爱情文艺之路(锡耶纳-佛罗伦萨-比萨-维罗纳-威尼斯)【意大利】在意大利的608天系列 之 情迷地中海(五渔村-韦内雷港-菲诺港-圣玛格丽塔-菲纳莱-阿拉西奥)【意大利】在意大利的608天系列 之 玩转"伦巴第" (米兰 - 贝加莫 - 布雷斯亚 - 加尔达游乐场)【意大利】在意大利的608天系列 之 生活在别处 :都灵的春夏秋冬【意大利】在意大利的608天系列 之 都灵周边:田园、皇宫、圣山、滑雪,一个都不能少!【意大利】在意大利的608天系列 之 "皮埃蒙特"北部梦幻之旅:奥尔塔湖、马焦雷湖、北部小镇全记录!【意大利】在意大利的608天系列 之 “奥斯塔”山谷漫步 & “普瑞圣迪尔”温泉养心除了欧洲,对美国、日本和国内游感兴趣的朋友可以过来围观这里:【美国】带父母,环绕地球一圈公里数的美利坚之旅(纽约 - 旧金山 - 夏威夷)【日本】是时候去北海道了!(小樽烟花祭 - 富良野薰衣草/肚脐祭 - 世界自然遗产知床半岛 - 阿寒湖泡温泉!)【日本】跟着日剧游东京、京都、关西(一日东京人-京都寺庙静心/浴衣穿越-奈良梅花鹿-大阪买买买)【西藏】再不去西藏,我们就老了!(拉萨 - 林芝 - 日喀则 - 纳木错)【内蒙古】额齐纳旗,那片梦幻中的金色,久久难忘!(达来户布胡杨林-张掖丹霞-西宁-银川-西安)LZ的微信公众号:Fiorelady的田园(ID: MsFiore)LZ的微博:Fiorelady欢迎关注!-------------------------------------------------------------------------------------一 | 美图预告布鲁塞尔从布拉格飞抵布鲁塞尔,走进民宿的客厅,第一眼就把我惊艳住了!民宿二楼的卧室里,推开窗子,可以欣赏到这座城市的地标:布鲁塞尔市政厅!布鲁塞尔是丁丁的故乡,这里是《丁丁历险记》环球旅行之旅的起点丁丁历险记漫画墙,我也来漫画一把布鲁塞尔还是著名的巧克力之都,来圣于贝尔长廊打包一份手工巧克力圣于贝尔长廊的这家店是全球Delvaux总店,你想要的款式这里都有!圣卡特琳教堂后面的蘑菇云,纯白的那么不真实~撒尿小童,在一个很小的角落里,不留意很容易错过呢~比利时人爱喝啤酒,夏天的街头,随处可见热闹的啤酒馆布鲁塞尔的夜生活,才刚刚开始你一定不会相信,已经是深夜12点,布鲁塞尔大广场上依旧热闹非凡......布鲁日布鲁日集市广场上15世纪荷兰风格的建筑我喜欢拍古镇的建筑,因为他们承载了历史,又连着未来...第一次在欧洲街头看到中国元素的乐器布鲁日运河,也被称为“小威尼斯”根特圣米歇尔桥上的各种中世纪建筑,圣尼古拉斯教堂的尖顶,像极了童话世界里的城堡比起布鲁日的古老,我更喜欢根特的活力乌得勒支乌得勒支绝对是此行最大的收获!不必去景点打卡,我们住的地方就在运河边,两岸的风景足以让人流连,每天往返路过,真是一种享受!乌得勒支很多建筑十分前卫,逛个商场就像来到了另一个世界音乐盒博物馆,一个涨姿势的小众博物馆荷兰不只是阿姆斯特丹有运河,乌得勒支的运河边没那么多游人,反倒多了一份清静与安闲圣马丁主教堂广场上正在跳舞的孩子们,这座城市1/3的人口是15~30岁的年轻人乌得勒支大学,荷兰排名第一的综合性大学,它的建筑也是看点之一德哈尔城堡距离乌得勒支1小时车程的德哈尔城堡,其实它跟宫崎骏的那部《哈尔的移动城堡》没啥关系城堡内的花园挺漂亮上世纪城堡主人邀请了不少演艺界名流来这里度假,比如,《罗马假日》里的男主角,格里高利·派克现在城堡归富豪罗斯查尔家庭所拥有小孩堤防第一次来荷兰的时候,因为小孩提防实在太远而放弃了,这次来算是弥补多年前的遗憾连排的大风车,空旷的田野,来回3个小时的车程,就是为了一睹这片景色!海牙来海牙之前,我只知道它的国际军事法庭,来了之后才发现。这座城市比你想象中的美丽斯嘉丽·约翰逊曾演过一部片子,叫《戴珍珠耳环的少女》,原型的油画就收藏在海牙Mauritshuis博物馆里海牙最喜欢的地方,席凡宁根海滩抛开一切烦恼,好好享受午后的阳光和大海......阿姆斯特丹阿姆斯特丹是自行车王国,再窄的街道都有专门留给自行车走的地方穿着长裙也可以优雅的骑车花之都的阿姆斯特丹,总能找到一款让你满意的鲜花博物馆广场前的纵身一跃I amsterdam雕塑,基本上找不到没有人的时候国立博物馆里的镇馆之宝:《夜巡》阿姆斯特丹街头粉嫩的有轨电车运河,是这座城市独一无二的风景!边走边品味河岸古老的建筑,这些房屋都是平均几百年的高龄了运河边的船屋,是城市里特有的住宅夏季里,冯德尔公园是避暑的好去处在Foam摄影博物馆里,活动主持人让我看这两幅画是什么,几乎所有的人都答错了,答案将在正文里揭晓!阿姆斯特丹今年夏天的城市主题为:Pride!这个Pride代表着什么呢?二 | 路线攻略1)二刷荷兰的行程安排至今还记得第一次来荷兰时的那份开心和激动,春天的郁金香花园里,有我名字的含义!为了寻找它,乘着荷兰的女王节,一个人从米兰飞到了阿姆斯特丹。一路上我遇到了来自世界各地的朋友,我们结伴而行,在这个全球最开放的国家里享受着自由的天空!第一次荷兰行的路线:库肯霍夫花园 Keukenhof → 羊角村 Giethroon → 风车村 Zaanse Schans Windmill → 阿姆斯特丹 Amsterdam,具体参见游记:驶向心中的自由国度,荷兰!(库肯霍夫花园 - 羊角村 - 风车村 - 橙色世界的阿姆斯特丹)(摄于荷兰女王节的阿姆斯特丹运河)(摄于库肯霍夫花园)第一次来荷兰,因花之名圆了一个儿时的梦,多数时间都是在美丽的田园风光里度过的;这次来荷兰,将重心转移到了荷兰南部,顺便将一路的人文景点囊括进来,比如博物馆、城堡、音乐会等;比利时部分的行程其实是顺带的,因为靠的近啊!另外也是为了尝一尝世界上最好吃的手工巧克力!那么怎么连接荷兰和比利时呢?其实从比利时到荷兰最方便也是最短的路线是:布鲁塞尔 → 安特卫普 → 鹿特丹,可是这样走,我们就没法安排购物的行程了!没错,我们一家每年出来都要安排一天去Outlet购物,再紧张的行程,我们都会腾出这一天的时间来,也是因为相对于国内的物价,国外购物的性价比实在是高啊!对于我们来说,每年的购物节除了6.18和双11,就是夏天的欧洲打折季了!我们选择了欧洲最大的购物村,位于荷兰和德国边境的鲁尔蒙德小镇的Designer Outlet Roermond!在将比利时、购物村和荷兰南部景点连起来的方案上,可是动足了脑经:1)我们放弃了安特卫普和鹿特丹着两个地方,一来安特卫普城市虽大,但和布鲁塞尔相比也大同小异;二来鹿特丹最大的看点是周边的小孩提防,前往小孩提防不一样非要从鹿特丹走,再加上鹿特丹本身除了一些造型前卫的建筑,也没啥了,相比海滨城市海牙的魅力更大一些!2)接下来我们需要找到一个靠近南荷兰省的城市,这个地方最好是在购物村和阿姆斯特丹之间,于是乌得勒支成了行程中最后一个被确定下来的目的地,这个城市也是我们此次行程中最大的一个收获!(稍后单独一节介绍)最终的8日游路线如下:DAY 1:布拉格 Prague → 布鲁塞尔 BrusselsDAY 2:布鲁塞尔 Brussels → 布鲁日 Bruges → 根特 GentDAY 3:布鲁塞尔 Brussels → 鲁尔蒙德 Roermond → 购物村 Designer Outlet Roermond → 乌得勒支 UtrechtDAY 4:乌得勒支 Utrecht → 德哈尔城堡 Kasteel de Haar → 乌得勒支 UtrechtDAY 5:乌得勒支 Utrecht → 小孩提防 Kinderdijk → 海牙 Den Haag → 乌得勒支 UtrechtDAY 6:乌得勒支 Utrecht → 阿姆斯特丹 AmsterdamDAY 7:阿姆斯特丹 AmsterdamDAY 8:阿姆斯特丹 Amsterdam → 莫斯科 Moscow → 上海2)布鲁塞尔的美食地图喜欢美食,大概是在品尝美味的那一瞬间,我们获得了生命中的一份满足,它让我体会到了一种存在感,让身心为之兴奋与愉悦......比利时是著名的美食王国,在欧洲仅次于法国,巧克力,华夫、啤酒、海虹、薯条是比利时美食的典型代表!让我们来看看比利时首都,布鲁塞尔哪些地方有这些好吃的吧!大萨布隆广场的巧克力店● Neuhaus Sablon地址:Lebeaustraat 79, 1000 BrusselNeuhaus由于优良的品质而于比利时国王艾尔伯二世在位时,被选为皇室御用巧克力,成为比利时巧克力第一代表品牌● GODIVA Sablon Store地址:Place du Grand Sablon 47, 1000 Bruxelles自1968年起,Godiva成为比利时皇室御用的巧克力品牌,被称之为最贵气的巧克力,巧克力里的劳斯莱斯!这个高端巧克力品牌最早属于比利时人,后来被卖给美国人,现今则属于土耳其人。● Pierre Marcolini地址:Rue des Minimes 1, 1000 Bruxelles1995年由世界烘焙师大赛冠军比利时人Pierre Marcolini创立,并以自己的名字命名。在短短的十几年里,Pierre Marcolini已经成为巧克力品牌中的路易威登● Wittamer地址:Place du Grand Sablon 6-12-13, 1000 Bruxelles比利时的高端巧克力品牌,以出售皇家巧克力闻名,比利时菲利普王子的皇家婚礼用的就是这家店制作的巧克力蛋糕!圣于贝尔长廊周边的美食● Chez Leon地址:Beenhouwersstraat 18, 1000 Brussel百年青口餐厅,开于1893年。在这里你可以吃到多达二十多种不同口味的青口,价格合理,服务周到。● The Lobster House地址:39, Rue des Bouchers, 1000 Bruxelles海鲜餐厅,龙虾套餐性价比非常高!● Mokafé Taverne地址:Galerie du Roi 9, 1000 Brussel适合午后的小憩,咖啡不错,可以搭配点份可丽饼 Crêpe● Mary,Galerie de la Reine Store地址:Galerie de la Reine 36, 1000 Bruxelles比利时著名的纯手工制作的巧克力,1942年,Mary被指定为比利时皇室家族的巧克力供就商,布鲁塞尔市共四家Mary的门店,这里是最大的一家!● Pierre Marcolini地址:Galerie de la Reine 21, 1000 Bruxelles圣于贝尔长廊的分店!● Corné Port-Royal Brussels地址:Galerie de la Reine 5, 1000 Bruxelles圣于贝尔长廊最大的一家巧克力专卖店,属于大众品牌。撒尿小童到大广场的小店● Maison Dandoy地址:Karel Bulsstraat 14, 1000 Brussel布鲁塞尔最好吃的华夫饼店,是家百年老店,靠近市政厅旁边,这里的华夫饼分为方型的Brussels口味,和圆形的Liege口味,做法十分考究!● Waffle Factory地址:Rue du Lombard 30, 1000 Bruxelles布鲁塞尔老字号,顾客很多,经常需要排队● GODIVA Mannekenpis Store地址:Rue de l'Etuve 57, 1000 BruxellesGodiva的分店,就在撒尿小童的对面● Poechenellekelder地址:Rue du Chêne 5, 1000 Bruxelles撒尿小童对面的一家啤酒屋餐厅,他们家的生意一直红火,啤酒的口味也很不错!圣卡特琳教堂周围的美味● Gaston地址:Quai aux Briques 86, 1000 Bruxelles本地人最喜欢的手工冰激淋店,夏季的小店门口总是坐满了人!● La Marée地址:Rue de Flandre 99, 1000 Bruxelles被米其林推荐的海鲜餐厅,在各美食网站上也是好评如潮● La Belle Maraîchère地址:Place Sainte-Catherine 11a, 1000 Bruxelles圣卡特琳教堂门口的海鲜餐厅,适合正式场合的宴请!● Noordzee - Mer du Nord地址:Rue Sainte-Catherine 45, 1000 Bruxelles布鲁塞尔非常有名的站着吃海鲜的餐馆,烤鱼、烤虾和鱼汤是主打菜,需要早点去,到下午很多菜品都已经卖空了!● Amadeo地址:Rue Sainte-Catherine 26, 1000 Bruxelles布鲁塞尔有名的猪排馆,如果吃腻了海鲜,来这里换换口味吧!3)乌得勒支,一个被低估的度假宝地刚开始我们只是将乌得勒支作为往返各个景点的中转站,可在乌得勒支短住的这几天里,我们却慢慢喜欢上了这个地方!如果重新来过,我宁愿在这里多安排几天,好好的享受这个假期!相比于阿姆斯特丹,乌得勒支的住宿要便宜不少,可玩起来却一点不亚于荷兰那些热门的景点:这里有西欧最古老的城堡,它是米菲兔的故乡,这里的博物馆小众又涨姿势,这个城市三分之一的人口来自以乌得勒支城市命名的大学,荷兰年轻人以居住在这为荣......最让我们感受到度假氛围的,是我们在乌得勒支住的民宿,周围的环境安静怡然,有风车、有田园、有一排排别致的船屋,每天最大的享受就是漫步在运河边,看看风景,吹吹夏风......住在望见风车船屋的地方选对住的地方才有度假的感觉!谁说度假一定要去五星级宾馆,一定要有高档的装饰和服务?度假,就是在一个更为舒适的环境里,全身心放松、享受,让你暂时忘记了原有生活烦恼和繁杂琐事的一种体验!所以,差异化、舒适度十分重要,不见得要多么高档和奢华,能让你的内心平静、舒缓的地方,就是度假圣地!身处乌得勒支城西运河带中的这家“Lovely waterfront apartment”民宿,便是来到这座城市享受完美假期的最佳居住地之一!最重要的是,这片宁静的运河带小区,距离乌得勒支市中心步行只需要10-15分钟,方便又省心!沿着这条城西的运河走,可以看到:古老程度不亚于桑安斯风车村的大风车,风车下当地人喜欢聚会的农庄,可媲美羊角村田舍的小木屋,比阿姆斯特丹的瘦桥更精致的木制吊桥......而停靠在运河边的真正现代化的船屋,又让你大开眼界:这些造型别致,设计感十足的别墅屋,是不是要阿姆斯特丹的船屋有意思多了!船屋的对岸是乌得勒支的铸币博物馆,前往的路面上铺满了各个发行时期的纪念币,这种文化传承的方式,既美化了城市,又能路过这里的人永远都记得曾经的历史!运河两边的建筑都是18、19世纪的老房子,古朴的街道,遮天蔽日的梧桐树林,熟悉的味道,却又远离了城市的纷繁......在这样优雅的环境里过过小日子,是不是觉得很惬意?这些还只是我们每天看到的,感触到的,也许在这片运河区里还有更有趣、更舒适的地方,等待着大家来挖掘和发现......被遗忘的"德哈尔城堡"被誉为乌得勒支“后花园”的德哈尔城堡,是荷兰境内最美丽的私人庄园!距离乌得勒支市中心1个小时车程,从火车站乘坐9路公交车可直达!来这座古堡,不需要攻略,不需要提前做功课,也不需要花上一整天的时间,吃完中饭,睡个午觉,来这里逛一圈,散散步,晒晒太阳,生活真的很美好~这座经历了700年风雨的古堡,经过多年的修缮后,目前归世界级富豪罗斯查尔家族所有,除了家族夏季避署和冬季自用和宅邸以外,其余的地方都会对外开放。逛完城堡,可以去后面的一大片欧式园林里散步,也可以在城堡周围尽情的自娱自乐老城运河比首都的还美来荷兰,大家都会一窝蜂的跑到阿姆斯特丹的运河边游船拍照,人多又玩不好!而乌得勒支的运河,相比就清静了许多,人少景更美!乌得勒支运河最大的特色在于它的码头,这些码头的水平低于一般的道路、临水之畔,形成独特的景观,码头紧邻的运河堤防以前是一间间相隔的仓库,这些仓库大部分都已经改成酒吧、餐馆或咖啡厅。除此之外,运河边还坐落着城市地标的古老钟楼,曲径通幽处的“秘密花园”,还有全国排名第一的乌得勒支大学......乌得勒支有近30%的人口来自这所大学,他们让这座城市变得充满活力!而乌得勒支最“壕”的,是它整个老城区都覆盖了免费WIFI,WIFI里还加入了官方的旅游路线信息!快来浏览乌得勒支的“Top 10 must sees”,看看还有什么更好玩的吧!音乐盒米菲的奇幻世界乌得勒支有两座被称为是荷兰最快乐的博物馆!一个,音乐盒博物馆这里拥有世界上最大量最精美的自动乐器藏品在这里,你可以看到几百年前让城市每个角落都能听到音乐的神奇发明,聆听没有任何人操作的自动钢琴弦乐乐曲,还可以重温19世纪到20世纪初街头最热门的街头风琴......一楼和二楼分别设有的体验区,无论是大人,还是小孩,都会沉浸在这个奇妙有趣的音乐世界里另一个,米菲兔之家还记得上海世博会荷兰展馆里的那只没有嘴的小兔子么?它由荷兰著名画家迪克·布鲁纳创作于1955年,是荷兰的国宝级卡通形象!(摄于上海世博会荷兰展馆)2006年为了庆祝米菲兔51岁的生日,迪克·布鲁纳的故居被乌得勒支市政府改造成永久展示米菲兔的博物馆!(网络图片)如果你是带娃来的,一定不要错过这里!不带娃,也可以来这里感受一下米菲兔的童话世界!一站式时尚购物新体验度假的日子里怎能缺少购物带来的快乐,乌得勒支恰好满足了这份需求!这座城市的购物点都很集中,所有的店铺都围绕在老城区:一个是与乌得勒支中央火车站连为一体的Hoog Catharijne购物中心,一个是附近的De Bijenkorf百货商场,剩下来的全部集中在老城区和运河边,那些小街小巷里的精品商铺和美食小吃,待你去体验......乌得勒支独特的购物环境也许能为你带来全新的时尚新体验:Hoog Catharijne购物中心前卫的建筑风格,让你在这个“未来世界”里体验购物的乐趣,这里拥有180多家商店,是荷兰最大一座的购物中心,餐厅、流行服饰等应有尽有;而一街之隔的运河老城,又带你回到过去,感受百年老店的尊享服务!最后别忘了到当地的Albert Hejin超市采购点好吃的,带回去或在路上享用!4)挑几个喜欢的荷兰博物馆看看吧越是发达,文明程度越高的国家,拥有博物馆的数量就越多,而且馆藏的内容包罗万象(不光是历史艺术品的展览):艺术、科技、军事、乐器、摄影、漫画......可以想象,能够单独建造出一座博物馆的,一定是那个领域里最突出的活动或存在!我曾在“奥地利之夏,迷失在艺术与山水间”的游记表达过:“一个城市的博物馆数量可以看到这个城市的文明高度,伦敦的大英博物馆、国家博美术馆、V&A维多利亚和阿尔伯特博物馆…,巴黎的卢浮宫、奥赛博物馆、蓬皮杜国家艺术文化中心…,纽约的大都会艺术博物馆、现代艺术博物馆、古根海姆博物…...”荷兰拥有超过3个以上博物馆的城市,可能是世界上最多的:阿姆斯特丹,海牙,乌得勒支......而且博物馆涉及的内容有些都是你不曾想到过的,它们向人们展现了荷兰历史上的“黄金时代”,也向世人展现了他们在各个领域的辉煌成就,如果有机会来荷兰,请一定不要错过这些博物馆!阿姆斯特丹的11个博物馆荷兰国立博物馆 Rijksmuseum官网:https://www.rijksmuseum.nl/cn/general-information-chinese票价 : 成人17.5欧/人以收藏荷兰“黄金时代”的作品著称,是荷兰最大的博物馆,也是世界十大博物馆之一!最为知名的收藏是17世纪荷兰伟大画家伦勃朗的作品《夜巡》,这幅作品被摆放在一个独立展厅中,占据了整个墙面。记得下载Rijksmuseum App,可以在看画展的时候,提供更多的画作赏析!推荐指数:5星 ★★★★★梵高博物馆 Van Gogh Museum官网:https://www.vangoghmuseum.nl/en票价 : 成人17 欧/人你可以看到举世闻名的艺术巨匠文森特·凡高身后所遗留下来的200多幅作品,如《吃土豆的人》,《向日葵》,《杏花开》和《播种者》等,还有梵高几乎所有的书信,除此之外还有梵高弟弟提奥收藏的日本浮世绘,高更和劳特雷克笔下的梵高肖像,高更和贝尔纳的自画像等。推荐指数:5星 ★★★★★FOAM摄影博物馆官网:https://www.foam.org/nl/museum/programma票价 : 成人11欧/人FOAM不仅仅是一个博物馆,而是一个发现和扶植年轻的艺术家,注重当地社区的交流互动的民间组织;FOAM出版同名杂志,举办摄影比赛,FOAM不断通过网络和小型展览寻找摄影新人,然后把他们的作品和大师并列展出,观众们经常是冲着大师的名字来的,但在临走填留言簿时,他们往往说自己更喜欢不知名的年轻艺术家的作品。博物馆的负责人说:“摄影不仅是艺术,还是人与人相互连接的方式......我们想对所有阿姆斯特丹人产生价值!”推荐指数:4星 ★★★★阿姆斯特丹的其他博物馆阿姆斯特丹市立博物馆 Stedelijk Museum Amsterdam阿姆斯特丹科技博物馆 Science center NEMO阿姆斯特丹现当代美术馆 MOCO Museum荷兰国家海事博物馆 The National Maritime Museum推荐指数:3星 ★★★阿姆斯特丹喜力啤酒体验馆 Heineken Experience钻石博物馆 Diamant Museum Amsterdamxing博物馆 Sex Museum红灯区博物馆 Red Light Secrets推荐指数:2星 ★★海牙地区的6个博物馆莫瑞泰斯皇家美术馆 Mauritshuis官网:https://www.mauritshuis.nl/en票价 : 成人15.5欧/人这座建筑物是荷属巴西总督莫里茨的宅邸,建造于1634年,收藏有许多15-18世纪荷兰黄金时代的佛兰德 Flemish派和荷兰派的画作仅300幅,如,扬·弗美尔的《戴珍珠耳环的女孩》、伦勃朗的《杜尔博士的解剖课》,法布里蒂乌斯的《金翅雀》等推荐指数:4星 ★★★★荷兰海牙市立博物馆 Gemeente Museum Den Haag官网:https://www.gemeentemuseum.nl/en票价 : 成人15欧/人海牙市立博物馆建立于1931-1935年,由荷兰建筑师贝尔拉格设计。该博物馆拥有世界上最多的皮特·蒙德里安的作品!博物馆共分为四部分,即现代艺术、文印室、时尚和音乐。现代艺术区域收藏了国际艺术家和荷兰艺术家的作品,如毕加索、莫奈、埃贡·席勒、弗兰克·斯特拉等。推荐指数:4星 ★★★★海牙的其他博物馆埃舍尔博物馆 Escher in Het Paleis海牙GEM当代艺术博物馆 GEM Museum voor actuele kunst推荐指数:3星 ★★★贝尔登博物馆 Museum Beelden aanZee海牙历史博物馆 Haags Historisch Museum推荐指数:2星 ★★乌得勒支的4个博物馆音乐盒博物馆 Museum Speelklok推荐指数:4星 ★★★米菲兔博物馆 Dick Bruna Huis推荐指数:3星 ★★★乌得勒支中央博物馆 Utrect centraal museum铁路博物馆 Het Spoorwegmuseum推荐指数:2星 ★★荷兰各个城市的博物馆真是五花八门,数不胜数,大家可以结合自己的喜好和行程的时间,做个取舍!是否需要购买博物馆卡看到上面介绍的各个博物馆的票价了么?没错,荷兰就是一个设立如此多博物馆而且每个博物馆还收费高昂的国家!如果你不是学生,不是超过65岁的老人,那么就没有任何票价的优惠,老老实实全票购买吧!不过没有关系,如果你参观的博物馆超过4个以上,一张荷兰博物馆卡可以拯救你的荷包!目前荷兰博物馆卡是60欧/张,凭此卡全国的博物馆都免费,甚至还包括一些城堡和有名的景点,比如德哈尔城堡就可以使用博物馆卡!如果按照平均一个博物馆15欧的票价,基本上超过4个以上,买张博物馆卡就比较划算了!博物馆卡的购买地点,可以是任意一个荷兰的博物馆售票处,或者国内的某宝和某鱼。如果你只想去其中的梵高博物馆或是国立博物馆,推荐大家直接购买itrip的免排队博物馆门票:梵高博物馆门票:https://www.itrip.com/p22528?lv=293583国立博物馆门票:https://www.itrip.com/p22534?lv=293583现在是旅游大促,itrip上的价格目测是全网最低的,比直接买欧元价格还要便宜,还是挺划算的!他们现在双12好像还有大促活动,可以考虑哦~如果你不仅仅参观博物馆,还想去参加运河游船或是一些体验活动,那么你可以考虑如下这个Holland Pass!5)巧用“荷兰通票 Holland Pass”官方网站:https://hollandpass.com/一提到通票,大家就会觉得通票一般是不是都不划算?或里面含了很多没有用的附加内容,而你却要为此买单?经过仔细研究,我想告诉大家,荷兰通票 Holland Pass值得购买,但要取决于你的行程是怎样的!荷兰通票种类荷兰通票总共有3种卡,小号、中号、大号,每种卡里包含不同数量的金票 Gold和银票 SILVER:Small:3 free entrance tickets,1 x GOLD, 2 x SILVER,40欧Medium:4 free entrance tickets,2 x GOLD,2 x SILVER,55欧Large:6 free entrance tickets,3 x GOLD,3 x SILVER,75欧这些金票和银票可以免费参观不同的博物馆、体验活动、运河游船等,以中号的荷兰通票为例,可以免费参观4种博物馆,或者3个博物馆+1个体验活动/游船等,价格上肯定比你单独购买门票要划算的!荷兰通票的适用范围,具体官网上都有列出,我截取了一部分内容,供大家参考。博物馆 Museums好玩的地方 Attactions运河游船 Canal Cruises我们买了中号的荷兰通票,上面用红圈圈出来的地方,就是此次我的行程单里要去的地方。你一定会说上面加起来有5个景点了,超出中号的4个景点啦?另外这5个景点博物馆卡也可以用啊,虽然多5欧,但是没有这么多限制,万一突然又增加一个博物馆想去呢?上述分析也没错,不过我之所以仍然购买了荷兰通票,而不是博物馆卡,主要因为凭借荷兰通票,可以以19欧的低价购买一张NS火车天票,一天里火车随便坐!因为我们从比利时前往鲁尔蒙德购物村最后落脚乌得勒支的那一天,需要往返多个城市,必须用到火车天票!19欧火车天票也就是说,如果你在行程上在一天里有城市与城市之间的往返,那么在荷兰铁路交通如此昂贵的情况下,有一张19欧的火车天票就省心多了,要知道一张火车天票的原价是54欧哦!而这张19欧的天票是只有购买了荷兰通票的基础上才有资格购买的!你一定会说:荷兰火车不是有团体票么?没错,可那个团体票的政策在2018年3月1日有了新的规定,团体票必须超过4个人才可以购买,而且这4个人必须同时坐一趟车!自此7欧多一张单程票的时代一去不复返,就连原本帮国内代买团体票的“核桃儿”组织也在近期解散了......所以除非是真正的团体一起旅行,那倒是可以享受,不过超过4个人的旅行还是比较少的吧!或者碰碰运气,到现场看看有没有一起出发的其他旅客,不过这样变数太大,成本也比较高!除了荷兰通票,荷兰本土也有专门卖火车天票的地方吧?是有,不过那都是当地超市或者小卖铺里临时发售的,如果在国内想提前买,只有通过当地的朋友,或者找代购,但同样变数较大,不靠谱的机率还是比较高的!所以这点上,荷兰的票务系统真的很不发达,不像德国,DB的火车天票直接可以在官网上买到,或者自动售票机上,根本不用担心买不到的情况!由于我们是三个人(团体票为什么不能三个人起卖啊?!),在当地又没有认识的人,又需要在一天里往返超过2个城市,所以荷兰通票顺带的这个19欧的火车天票就解决大问题了!回到刚才的博物馆卡,如果我们去这5个景点,买的是博物馆卡,那么我们搭乘的火车成本,就会变高!博物馆卡(60欧)+火车单次票(>45欧)的总成本,反而没有荷兰通票(55欧)+火车天票(19欧)+单次博物馆门票(11欧)来的划算!稍微花点时间研究一下,交通费能省一点是一点嘛!人工取票地点不过荷兰通票唯一一点让人点纠结的是,官网预定好之后,只能到阿姆斯特丹的这5个地方取票,不能邮寄!也就是说,如果你的行程里第二天就需要用到荷兰通票的,一定要提前去取好!如果你第一站的目的地是阿姆斯特丹,那还好,取票属于顺路;但如果像我们这样,荷兰的第一站是乌得勒支,那只能火车到阿姆斯特丹绕一趟去取票!索性我们当天去Outlet用了一张天票,所以去阿姆斯特丹就是花点时间而已,纯当饭后去首都绕一趟散步了~最后,如果不用买火车天票,又不想研究复杂的搭配和眼花缭乱的英文介绍,推荐大家到itrip上购买荷兰通票的套餐,方便、省心,还有售后服务,有什么问题直接问itrip的客服!预定网址:https://www.itrip.com/p22290?lv=293583现在是旅游大促,itrip上的价格目测是全网最低的,比直接买欧元价格还要便宜,还是挺划算的!路线攻略方面的干货就是这些啦,接下来是行程准备方面的Tips!

    行程共8天  · 2018-07-27出发
    布拉格 布鲁塞尔 布鲁日 根特 巴黎 马斯特里赫特 鲁尔蒙德 乌得勒支 鹿特丹 海牙 阿姆斯特丹 莫斯科 上海
  • 草草小语 发表了 游记  · 2020-02-09 12:16

    【实用信息】助你轻松上阵-卢浮宫一日游攻略 精华

    2019年出发法国旅游,其中9月22日游览卢浮宫,出发前,唯一顾虑的就是卢浮宫景点如何游览。卢浮宫的游览路线似乎是老生常谈的一个稀松平常之事,但是当自己真的要出发时,还是比较茫然,于是针对卢浮宫旅游认真做了功课,在实操中运用良好,回顾时基本心满意足,本打算将此章节写在我此行的法国游记里,但是为了给有需之人更便捷的帮助,另起此段落,希望能助他人轻松上阵。主要线路非常感谢hellokitty_qy大神的卢浮宫攻略帖提供了重要帮助。我此行的法国游记:⭐『馥郁芬芳,愈久弥浓』念巴黎,马赛,阿尔勒,普罗旺斯,尼斯,摩纳哥十五日美好时光,更新中……我的其他精华帖:⭐ 悠享人生之2018西班牙之旅(马德里,巴塞罗那,佩尼斯科拉,格拉纳达,加的斯,塞维利亚,科尔多瓦)⭐ 悠享人生之德捷自驾行(法兰克福、班贝格、维尔茨堡、罗腾堡、菲森、上阿默高、楚格峰、克鲁姆洛夫、布杰约维采、布拉格)一、行前方案的选择卢浮宫无中文导览,对于英语不好的人是个难题,如需请中文导游,也只有2小时左右最主要标志艺术品的导游,要判断是否符合自己所需。我们选择了相对精彩的线路,所需时间基本是一日,路线中包含了馆藏杰作的2小时内容,并拓展了其它精华作品,符合一般人既有艺术憧憬、又一知半解的尴尬情况所需。二、基本知识1、官网及官微https://www.louvre.fr/zh 2、开放时间(官网信息)周一:9点 - 18点周二:闭馆周三:9点 - 21点45分周四:9点 - 18点周五:9点 - 21点45分周六:9点 - 18点周日:9点 - 18点从17点30分起开始清场,夜场从21点30分起开始清场。自2019年1月起,每月第一个周六晚 18点至21点45分,免费开放夜场参观。3、购票除非你真的打算扫遍巴黎的博物馆,否则没必要购买博物馆通票,毕竟价格还是比较高的。在我们出发前,因蒙娜丽莎换了场馆,造成游客拥堵,并且发生有游客进不了场馆的情况,即使有博物馆通票,还需预约参观时间,因此不如选择直接预定购买卢浮宫门票。建议在官网提前购买,预约好时间,建议选择9点的时间入场,早晨参观人群相对较少。卢浮宫官网预定门票,必须输入验证码,不翻墙验证码是出不来的。预定门票需要填写姓名、性别,票价17欧。三、官方平面图图中可见有四个入口,通常大家所进入的为玻璃金字塔主入口。四、了解基础艺术品知识的路径1、官网及官微2、推荐《伟大的博物馆》系列图书中的《巴黎卢浮宫》3、游览过程中使用美景听听APP作为辅助。五、卢浮宫简介卢浮宫最初只是一座简单的防御堡垒,但经过无数次的改造和开拓,卢浮宫在之后的数百年里一直是历任法国国王的皇家宫殿。从弗朗索瓦一世,兴起王室收藏之风起;而后太阳王路易十四大手笔斥巨资充实艺术珍藏;再到拿破仑期间,帝国掠夺了众多奇异珍宝,卢浮宫一度改名为拿破仑博物馆;第三共和国成立后,卢浮宫摆脱了依赖王室俸禄,成为真正的国立博物馆;而后在密特朗总统执政期间,对卢浮宫实施了庞大的扩建工程,邀请了贝聿铭建造了美轮美奂的玻璃金字塔,将一座古典宫殿转换为现代化美术馆。从十六世纪至今,历朝历代对艺术坚持不懈的积累下,卢浮宫成为了世界上最大、最壮观、藏品数量最丰富的博物馆,在世界文化生活中具有举足轻重的地位,它的七个展览部门为地中海各个文明的艺术演变和欧洲艺术的发展提供着见证。自从1793年成为博物馆后,它在超过73000平方米的展厅里展出约有35000件西方艺术和其他古老文明的典藏精品和艺术瑰宝(论事先功课的必须性!!)。卢浮宫分设三个展览区:德龙馆、叙利馆、黎塞留馆。为纪念在卢浮宫建设历史上卓越贡献的三位人物。德农指的是Vivant Denon,拿破仑时期的卢浮宫博物馆馆长,也是首任卢浮宫博物馆的馆长,在卢浮宫的设计和管理上贡献最大的馆长,这位年迈的馆长本人也是一名艺术家,他对博物馆灌输了现代化的管理理念,通过对广受欢迎的版画、石膏模型和画册的销售,每年为卢浮宫带来三万多法郎的收益,而后将收益再投资购买艺术品。叙利指的是Maximilien de Béthune,即叙利公爵(Duke of Sully ),亨利四世的权臣。黎塞留指的是Cardinal Richelieu,即著名的红衣主教黎塞留,路易十三的宰相,看过大仲马的《三个火枪手》,必然会熟知这个名字。卢浮宫镇馆三宝:《蒙娜丽莎》,《双翼胜利女神》,《米洛的维纳斯》。这座宫殿在1692年是皇家绘画和雕塑学院的所在地,这所学院的院士,可以有机会居住在卢浮宫,这待遇,实在太让人垂涎。

    43355 个浏览 | 12 条回复
    朋友 博物馆 巴黎 博物馆之旅 卢浮宫
  • 用脚看世界承 发表了 游记  · 2020-04-25 14:08

    2020年2月非常时期疯狂的美国东部行

    前言再晚一点儿出不去,再晚一点儿回不来!1月30晚到纽约,31日(北京时间2月1日)中美所有航班停运的通知,2月1日(北京时间2月2日)改签大韩航空。继续旅程,2月5日,韩国禁止没有韩国签证的中国人转机。已经不去考虑这些事情了,过境加拿大时,海关不问,轻松入境。回来入境美国也就问常规的,加拿大待了几天,如何入境美国的。2月20日在波士顿去纽约的大巴车上查航班信息,没有异常。听说17日韩国允许第三方转机回中国。22日,航班信息出现座位号。23日到肯尼迪国际机场大韩航空正常登机,韩国首尔转机回北京,北京入境时问是否去过庆尚北道、大邱。回家后自觉在家隔离,每天给社区报体温,期间到家里做了2次咽式子核酸检测,阴性。3月后疫情在全世界蔓延,快到14天的时候,3月8日晚上7点社区工作打电话说需要到酒店集中隔离,要我准备一下,而且隔离的酒店就在我们小区,晚上8点社区工作人员领着我和一对法国回来的老夫妻和一个意大利回来的男子,步行走到隔离酒店,隔离了2个晚上2个白天后到14天了,3月10日上午10点解除隔离回家。我们是我们市第一波国外回来隔离的,免费吃住。后来的都是自费了。同行8个人,就我和另外一个住在大学城的集中隔离了,其余6人住在市区,都没有集中隔离。路线行程图 美国入境加拿大:温莎海底隧道加拿大入境美国:尼亚加拉瀑布彩虹桥成员我们一行8人,老中青都有,其中7人是2019年暑假美西行成员。花费:16300元/人行:合计5665元/人飞机票:3050元/人,10天租车:10333 ÷8=1291.63元,城市间大巴车费:360.34美元÷8=45美元(316元),路上加油:292.42美元÷8=36.55美元(256元),停车费:148.9美元÷8=18.6美元(131元),美国租车高速费:190.59美元÷8=23.8美元(167.4元),城市地铁:122.84美元÷8=15.355美元(108元),洗车:8美元,家到机场来回包车2700÷8=337.5元(平时每人单程100元,疫情原因加价)住:合计5244元/人共23晚,共计41949.72元门票类:合计2176元/人大都会博物馆:25美元(176.13元),纽约百老汇门票(二等):743元,联合国总部门票:22美元+1.3美元税(163.86元),帝国大厦登顶门票:99元,加拿大签证:185CAD(993.76)电话卡:206元/人吃:大概合计3000元/人特色:饭店吃龙虾套餐:36美元/人,超市买龙虾一只:13美元,费城牛肉起司三明治9.72美元/个SharkShark汉堡很好吃其他就是汉堡、薯条、炸鸡块等快餐,还有就是唐人街中餐。超市的蔬菜水果零食等。每一天行程美东行参观主要内容美东行主要以人文为主 。1.大学重点造访大学19所(其中包括8所常春藤高校联盟中的6所):哥伦比亚大学,宾夕法尼亚大学,圣乔治华盛顿大学,西北大学,罗斯福大学,芝加哥大学,密歇根大学安娜堡,多伦多大学,安大略艺术设计学院,康奈尔大学,西点大学(错过了参观时间),耶鲁大学,布朗大学,麻省理工学院MIT,哈佛大学,伯克利音乐学院,东北大学,波士顿大学,哈佛医学院,纽约大学。注:常春藤联盟全部是美国一流名校、也是美国产生最多罗德学者的高校联盟,八所学校中的七所是在英国殖民时期建立的。这八所院校包括:哈佛大学、宾夕法尼亚大学、耶鲁大学、普林斯顿大学、哥伦比亚大学、达特茅斯学院、布朗大学及康奈尔大学2.博物馆参观独立艺术博物馆20个:纽约大都会博物馆,宾夕法尼亚大学考古学及古人类学博物馆,费城罗丹博物馆,费城独立纪念馆,自由钟,林肯纪念堂,史密森尼国家自然历史博物馆,国家历史博物馆,国立非裔美国人历史文化博物馆,美国印第安人国家博物馆,国家美术馆( 达·芬奇《吉内夫拉·德本奇像》),华盛顿纪念碑(登顶),国家航空航天博物馆华盛顿分馆,美国大屠杀纪念博物馆,托马斯杰斐逊纪念堂,康奈尔大学 Herbert F Johnson Museum of Art美术馆,邦克山纪念碑(Bunker Hill Monument)(登顶),邦克山纪念馆,纽约的现代艺术博物馆,美国华人博物馆。3.图书馆国会图书馆,芝加哥公共图书馆,波士顿公共图书馆,纽约公共图书馆,各个大学的图书馆,游客多的大学图书馆(如:哈佛,耶鲁,宾夕法尼亚等)进不去,但是像不在大城市的大学如密歇根大学,康奈尔大学等图书馆都能进入。4.其他美国铸币厂,美国印钞局(错过了参观时间),国会大厦,联合国总部百老汇庄严剧院看一场经典歌剧—《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)5.自然风光大烟山国家公园(冬天很多路都封了),尼亚加拉瀑布(冬天不能坐船,但是冬季雪景依然很美)大烟山国家公园尼亚加拉瀑布前期准备:由于本人专业原因,美国签证就给了1年,所以2019年暑期美西游后,就决定2020年寒假去美东。交通:1.飞机:2019年9月看到机票比较便宜,就马上下手,达美航空北京飞纽约,西雅图中转,来回3050元人民币。此次行程自驾和公共交通结合。2.租车:华盛顿取车,波士顿还车。租车在租租网上订的是Alamo公司的车,和2019年暑假美国西部用的车型一样。3.公共交通:美国火车贵,城市之间坐大巴车。纽约到费城,费城到华盛顿,波士顿到纽约,提前买megabus的大巴。带着打印的预订单或者电子版放到手机里。订大巴:https://www.megabus.com/各类门票预订1.美国国会大厦参观申请:https://www.visitthecapitol.gov/plan-visit2.联合国总部预约:https://visit.un.org/zh3.百老汇:http://www.thephantomoftheopera.com/宽街https://www.broadway.com/shows/find-by-date/百老汇庄严剧院Majestic Theatre看歌剧《歌剧魅影》,官网买看着太贵,后来在马蜂窝上买的。座位:ORCHC A101-108(第二排)4.帝国大厦86层参观票:在飞猪上买的(就不连接了),现场扫二维码但是有2张票现场扫不了,现场买了2张票(45.73美元/张)。6. 白宫预约按照网上的各种攻略,给美国议员发邮件,发了很多,找议员邮箱网址:https://www.house.gov/representatives/find-your-representative 2020年1月3日收到一封邮件但是当天发生了美国炸死伊朗精锐部队“圣城军”指挥官苏莱曼尼的事,白宫登记关闭,下一步就进行不下去了,最后白宫也没能进入参观,外部看了看。7.纽约联邦储备银行https://www.newyorkfed.org/aboutthefed/visiting.html周一至周五,下午1:00和2:00,银行假日除外,最多25位访客。我们没有订上,大家可以试试。(免费)8.五角大楼这个是朋友找旅居加拿大的表弟申请,收到邮件,但是最后也没有用成行。住宿:booking和Airbnb城市住在以市中心为原点1.5公里内,步行可以到各个主要景点。自驾以路上的汽车旅馆为主。电话卡淘宝购买,分别买了ATT和Tmobile卡各4张,25天,每张206元。美东加自由行归来随笔(同行老教授的随笔)一、文化旅游,异彩纷呈1、馆堂院校,审美疲劳25天行程,除参观众多著名人文景观外,重点造访大学20所(其中包括8所常春藤高校联盟中的6所)、参观独立艺术博物馆18个;在百老汇庄严剧院看一场经典歌剧—《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera)。脑容量严重不足!大学在推动人类文明和进步中的作用是显而易见的。教堂呢?建那么多的教堂,使西方人有了信仰?成就了西方人的处世哲学?东方的佛教寺庙也随处可见,造就东方人的统一意志了吗?(正好以目前的新冠病毒疫情对照见仁见智)眼花缭乱后静下来,“三观”颠覆。认可在评价西班牙委拉斯凯兹油画《宫娥》中的一句总结,世界上所有好的艺术品(个人认为也包括歌剧等其他艺术)所表达的都不只是表面的绚丽或精巧,而是作者寄寓在艺术品中对世界更深的(终极境界的)思考。(《宫娥》与意大利达芬奇的《蒙娜丽莎》、荷兰伦勃朗的《夜巡》并称世界三大名画)。2、旅游“六大元素”囊括其中吃:去超市购买肉、蛋、奶、菜、水果,以自己带的食材为主;适时品尝网红汉堡、披萨、热狗、沙拉、波士顿龙虾等地方特色,品种多样,即使不对口味,也要尝一尝。住:选景点集中的繁华区,酒店、民宿、汽车旅馆全面体验。行:飞机、火车、汽车、自驾、游船,水陆空轮番轰炸;1小时内路程徒步,每天步行3万步以上,最多的一天走48271步,目前达到了顶峰。游:繁华都市、有故事的老街巷、唐人街、公园、纪念地、图书馆、大学校园、博物馆、纪念堂、教堂、墓园,能涉足的绝不放过。购:COSTCO、OUTLET、商场、路边摊、农贸市场、免税店,箱包、化妆品、保健品、生活日用品等等,不断挑战着团友们的携带能力。娱:徜徉在冰天雪地,浏览大美自然和人文景观,附庸风雅观赏一场歌剧,异地租、还车自驾体验。北美冬季雪景,赏心悦目。 二、“囧”途不囧,步步惊奇开年人们就总结了,2020年,注定是神奇的年份。2020年是21世纪第三个10年的第一年;2020,每一百年只有一个数字叠加年,比如1818、1919年;农历正月初九,阳历是2020.02.02,一个超级对称的日子更难踫上;2020年阴历、阳历都是闰年,阳历有2月29, 全年366天,阴历因为闰月,多了30天,全年384天;2020年农历中有两个立春,也称“双春年”; 2020年中秋节、国庆节都在10月1日同一天,“双节”相逢;2020年有五个特别的星期六,4月4日、6月6日、8月8日、10月10日、12月12日,这五天都是星期六。唯独没有哪位“大师”能掐算出即将来临的疫情会彻底打乱人们传统的生活节奏!进而波及全世界,影响了人类的生产生活秩序!借助这个“十分”神奇的年份,把这次“囧”途趣事牵强地整理10条:1、疫情下的“漫长”等待。春节前,武汉发生了新冠病毒肺炎,很快疫情在全国蔓延,封闭措施一天紧似一天,自由行难以成行的迹象日趋明显,团友们在朋友圈中小心翼翼的交流着,不约而同地感到鼠年春节过得太慢、太慢……,好不容易熬到可以出发了!2、坐到“懵圈”的纽约地铁。4个小时内几乎坐遍了纽约的地铁线:机场绿色快线,转E线,E停运,改坐J后转A,A刚刚坐了两站,停运,没办法转C吧,C也不走了。到地面上拖着行李箱走了两站地,继续做改4号线,转Q线,再转1号线,期间还有一位美籍华人主动给我们带路,虽然也出了点小差错,但终于折腾到凌晨到了上城103街预定的酒店—Broadway Hotel。3、“好贴心”的达美航空。旅行期间,达美航空公司因疫情停飞中国,担心滞留紧急联系改签。原本担心很棘手的事情,哪知达美痛快地提出了解决方案,改乘韩亚航空班机取道首尔转机回北京,而且不追加任何费用。原本做好只要能改签、加钱也乐意的心理准备,原来是“想多了”。4、少花了“8毛5”。华盛顿联合车站,买8张票却打出2张,站台工作人员写个白条样的说明,进出站出示即可放行;并可随时电话联系退票的差价。后来再乘车买票时,站台工作人员更是简单—不用退钱了,直接出票,结果一算每张票还省8角5分钱,你说搞笑不搞笑!5、“认真”到“可爱”的警察。到大雾山机场的ALAMO租车公司咨询去加拿大过境事宜,临时将车停在门口路边,不一会儿警察过来了,几个二把刀英语解释得似懂非懂,最后警察说再停5分钟必须开走。谁知警察竟然转身去楼里的租车公司找到我们的人继续落实,认真态度随令人佩服!但就算我们的英语“very poor”,你怎么能说跟我们说不明白呢!6、从“担心”到“小窃喜”。始终担心去加拿大过境和返回受阻,一直在讨论如何对答过关。结果加拿大海关基本没理我们,没有任何障碍顺利通过,小激动之余还有点儿小失落!7、“美爆了”的冰雪世界。人们通常认为冬季不适合旅游,哪知以游览人文景观为主的文化之旅最适合在冬季,也不缺少自然风景,自驾途中一路雪景,北美冬季自然风光美不胜收!8、“多拉快跑”一路欢歌。异地租还车自驾体验。华盛顿租车(GMC越野8座),10天自驾,波士顿还车;自驾2536英里(约4083公里)(13322英里~15858英里);8人N个大小行李箱,每天搬上搬下,彰显“集装箱专业”技能,4位司机轮流驾驶,轻松愉快,平安顺利!9、“冷清”“顺畅”到不适应。由于疫情当前,国内旅行社停止发团,部分国际航线停飞,加上冬季旅游淡季,使得各旅游景点、购物店等场所的游客比以往少了许多,有的甚至冷冷清清、门可罗雀。回到北京过境时人更是出奇的少,出闸竟然前所未有的排在第一位,异常顺利,取行李也从未有过的便捷,又一个不大不小的惊喜!10、“精准”的时间节点。出发前,总感觉时间过得太慢,生怕停飞,果然刚入境美国,部分国际航线陆续停飞;旅行临近结束,总感觉时间过得太快,想等疫情缓解,刚回到国内,韩国疫情爆发、领跑全球。后来有团友精辟地总结:“再晚一天可能出不去,再晚一天可能回不来”。就算团长自己恐怕也难以解释,她是如何将时间掐算得如此精准?简直是诸葛在世!11、最具“代表性”的“集中隔离”。(不得不补充一条更奇葩的)就在回国居家隔离仅剩1天的“三八节”这一天晚上6点许,团里的一名团员大L被来车拉到酒店集中隔离了,而且只隔离1天(可能要凑足14天吧!)。可就这天下午她刚刚在解除隔离告知书上签完字,其实还差1天才满14天呢! 是要给所谓集中隔离留出这1天吗?几乎是同时,同住在开发区辖区的W团长也接到电话说要接她去集中隔离,可随后通知是社区人员带着她们(还有其他人)步行到附近酒店(七天优品酒店)隔离。就算距离再近,也不符合隔离要求啊!(笑不出来)诡异的操作,真像闹着玩儿似的。差1天就隔离期满了,还这么折腾;一起回来的8人,分别住在开发区、石洞沟、南园,执行标准却不同,测核酸时间先后、取样地点不同;解除时间不同;是否要求再集中隔离执行标准不同。归根结底是专业人员不专业、执行部门对上级要求理解不到位吧!还是脑子中毒晕菜了!不管怎样,团长携一名团员,“代表”全团8人在指定的酒店里“象征性”的集中隔离了两宿。(真的笑不出来)本次旅行中遇到的奇葩事还能再离谱点儿吗!三、强“基”工程,民生之本1、基础学习教育条件美国城市大大小小的各类博物馆、艺术馆、公共图书馆遍布,大多常天免费开放,为公民提供了及其便利的基础教育、学习、休闲条件;也为儿童和中小学生乃至大学生、科研人员提供了便利的学习研究条件,而且使用效率很高。这种状态已经存在了100多年。我国目前将要实施的旨在加强基础学科研究的大学单独招生制度改革的“强“基”工程”,功在当代,利在千秋。2、基本公共卫生环境作为现代公共卫生的发祥地,美国所有卫生间,即便是野外公厕,都备有洗手液(多为非接触感应式);许多大学公共教学楼门口备有感应式消毒洗手液,校园内密布紧急呼叫系统、心肺复苏仪(自动体外除颤器AED- Automatic external defibrillator)等设施;极高的绿化率,没有雾霾,空气清新,地面绝少尘土,风霜雨雪中,衣服、鞋子上没有泥。相比之下,北京首都机场还达不到较高标准;大城市周边和中小城市公共卫生状况不能令人满意,垃圾乱堆乱放,垃圾车液体渗漏、撒得满街;自由市场周围卫生状况恶劣,污染严重,传播病菌。基本卫生保健设施建设任重道远。3、基本饮食观念习惯西餐相比中餐的饮食观念和习惯,主要区别在于分餐制,有效地阻止了流行病毒的传播,避免交叉感染。几千年形成的中华传统饮食观念和习惯,致使分餐制难施行,刻意分餐将不礼貌、不热情之嫌。即使在当年非典流行的疫情下,也没能改变,无形中给病毒传播开了绿灯。但愿目前的新冠病毒疫情能改变传统饮食观念和习惯。可以断定,疫情将会成为常态。本次新冠病毒疫情必将给人类带来传统观念、生活和社交方式、饮食和卫生习惯等方方面面的转变!出发囧”途不囧,步步惊奇:好运的出入境及飞机第一天在北京机场手账到纽约的第二天(美东1月31日,国内2月1日),新闻就出了,美国暂停中美航班,我们也收到航空公司邮件。小伙伴有些着急,赶快联系达美航空,但是400电话根本打不进去。只好找美国的朋友给达美航空总部打电话。我们准备飞首尔或者香港,然后再买其他航班飞机回北京,做好了加钱的准备,毕竟我们已经用了半程,还是特价。不知道是因为达美航空(Delta Air Lines)收购大韩航空(Korean Air)的股权还是他们天合联盟成员。 后来给我们改签了大韩航空的还是2月23日的飞机,免费。运气不错,机票解决了,就按照原计划好好玩吧,哈哈没过几天,又有通知,韩国不让中国公民过境。继续按原定计划游吧,但是时刻关注新闻。2月17日又有通知,看来可以了,但是没有到回去的那天,都不知道回发生什么。2月20日上大韩航空官网查询订单,飞机正常2月23日早早到纽约肯尼迪国际机场,飞机正常,我们可以回家了,哈哈。2月24日晚上8点多顺利到北京国际机场,从来没有见过人这么少的北京机场我们下飞机,海关才上班,自助通道关闭,只能走人工通道。我是第一个过关,海关问:去过大邱,庆尚北道吗?答:从美国回来,首尔仁川国际机场转机。我问:大邱疫情严重?答:是。(在美国纽约的最后几天,看到飞机正常后,就没有怎么看新闻,所以不知道韩国疫情严重)。每一天具体行程D1 2020年1月30日(周四,正月初六) 北京到纽约(西雅图转机)北京国际机场已经开始测体温,戴口罩。在准备换登机牌托运行李排队过程中,不时听到工作人员说,汉莎航空停飞了.某某航空停飞了.......多国航空陆续停飞。我们不知道我们的航班是能正常?正常登机,所有人包括空乘人员都带着口罩。↑大冬天的竟然有冰激凌↑,是我喜欢的牌子这里有个小常识:中国飞美国为什么要绕道北极?1.实际距离。从地图上看,从太平洋直接穿越过去看起来是最短路线,我们知道地理地球是圆的,如果这样飞行的话,不是直线,是弧线,反而距离更长。绕道北极,才是最近的航线,这叫大圆航线,开船去美国也是这样走的。2.安全。太平洋是世界上最大的海洋,海面非常的宽阔,气候变化也比较复杂。出于对旅客的安全考虑,如果飞机在天上发生了什么故障,飞机可以飞往美国的阿拉斯加着陆。在西雅图入境,转机去纽约。在机器上完成入境申报表,点一下触摸屏,有各国语言包括中文可选。申报表完成后你把护照塞进去扫描个人信息页和美国签证页,按指纹,最后再拍个照,机器会自动打出1张回执条(1个人1张),拿着这个纸条再去排另外一个入境的队伍。没有测体温,人很少,在我们前面没几个人。入境时海关问:1.去过武汉吗?2.来干什么?3.是否携带食物?4.带了多少钱?5.停留多长时间?6.酒店地址?过了海关后,有电视屏幕是关于武汉旅客请注意(中英文)↓西雅图机场无人戴口罩,我们也入乡随俗,一直到在纽约机场准备回国时才继续戴口罩。↑晚上8点多到纽约肯尼迪机场,箱子被打开安检,行李小锁被撬开,但是锁放到行李箱里,还留了一个便条。肯尼迪机场到市区需要坐机场地铁AirTrain,一条是红色的牙买加线(Jamaica line),另一条是绿色的霍华德海滩线(Howard Beach Line)。从机场坐AirTrain出去到地铁站这段是免费的,但是反方向从地铁站转AirTrain进机场,是收费5美元的。买了纽约地铁卡↓,导航坐地铁去酒店。正常路线↑,但是... ...坐到“懵圈”的纽约地铁出发之前看攻略说纽约地铁24小时运行,但是到了才知道并不是所有线都是24小时运行。加上深夜的地铁检修,就有了以下的经历。正常地铁1个多小时就能到酒店,但是我们经历了4个小时,几乎坐遍了纽约的地铁线:机场绿色快线,转E线,E停运,改坐J后转A,A刚刚坐了两站,遇到地铁serivice,停运,没办法转C吧,C也不走了。地铁工作人员给一张票让我们出去坐公交找其他地铁站,出来地铁就懵了,此时已经十点半。出来看到在纽约餐馆工作的中国福州人,跟着他到另一个地铁站,到地面上拖着行李箱走了两站地,坐了J线,A线期间车停,下车换2,3号,非周末停运,从新上4号线,在42街换乘,转Q线,再转1号线,终于折腾到晚上12点50分到了上城103街预定的酒店—Broadway Hotel。纽约地铁老鼠乱穿,卫生真的不敢恭维啊。纽约地铁上百年的历史,很多站没有电梯,只能领着笨重的行李爬楼梯。这一天(其实过来2天了),在能不能上飞机,忐忑入海关,蒙圈的纽约地铁中度过,洗洗睡吧,明天去纽约大都会。D2 2020年1月31日(周五)(美国时间) 纽约行程安排:早晨 9点:出发穿过中央公园,路过犹太人博物馆,The Episcopal Church of The Heavenly Rest,国家学院博物馆,古根海姆博物馆,纽约新美术馆。AM10:10~20:34纽约大都会,中间出外到sharkshark吃饭。(大都会票可以3天自由出入)这个有电子版,但是超过20M,上传不了。纪录片:陈丹青 局部第二季 酒店,有外部消防梯。↑下面是另一栋建筑外面的消防梯↓居民楼没有停车场,车都停在马路边。↑穿过中央公园。中央公园是美国第一个城市公园,设计于1858年,1873年建成,历时15年。中央公园一角的儿童乐园,木质,小朋友冬天玩也不会太冰冷。↑The Episcopal Church of The Heavenly Rest新教圣公会教堂(路过)↑古根海姆博物馆(路过)↑纽约新美术馆(路过)↑纽约的博物馆、美术馆太多了,可能待一个月都看不完吧。我们时间有限,重点选了大都会博物馆,纽约现代艺术博物馆。大都会艺术博物馆,又被称为“大都会”(The Met),是美国最大的艺术博物馆,与大英博物馆、卢浮宫、冬宫并称世界四大博物馆。还差英国的大英博物馆没有去了。“大都会”总体展出面积20公顷,相当于北京的鸟巢那么大,其中8公顷是主体建筑。其馆藏艺术品超过330万件,涵盖绘画、雕塑、建筑、彩绘、书法、摄影等领域,共设19个不同的馆部。2020年是美国纽约大都会艺术博物馆成立150周年。大厅↑自助机上买票,刷VISA或者Master信用卡。在埃及馆入口处换贴纸↑,粘在胸前↓第二天进入时再换一张,出门的时候很多人都贴在出口墙上。↑埃及馆:↓2017年寒假去过埃及,这里的埃及文物不亚于开罗博物馆。尼卡拉与妻女雕像↑粮官尼卡拉,一家之主。他的妻子库恩努布蹲坐在他左腿边,而他年幼的女儿库恩内布梯则站在他右腿边。这个和阿布辛贝神庙一样,高大的拉美西斯二世,在他腿边站着拉美西斯二世的妻子、儿女等亲人。丹铎神庙(The Temple of Dendur)这个是整体挪过来,虽然在博物馆里占地很大,但是还是不如在埃及看到的室外的神庙震撼,所以埃及的神庙还是需要去本土看。带盖卡诺皮克罐↑,这只装盛内脏的华丽容器连同其他三只盖子被固定为荷拉斯神的四个儿子的形象。它们分别守护着不同的内脏器官:杜阿穆特夫守护的是装有胃的坛子,被雕刻成豺狼的头;伊姆塞特守护的是装有肝的坛子,被雕刻成人头;克布塞努夫守护的是装有肠子的坛子,呈猎鹰的头形;哈皮守护肺,被雕刻成狒狒的头。阿蒙神小雕像↑阿蒙是古埃及-底比斯的主神,因底比斯的兴起而成为国家的主神。这个名字意指"The Hidden One"。太阳神阿蒙,埃及有很多神庙供奉,最著名的卢克索的卡尔纳克神庙。图坦卡蒙头像和阿蒙之手↑在图坦卡蒙头像背后的是阿蒙神之手,在图坦卡蒙即位以前,埃及在阿肯那顿治下经历了一场宗教剧变,因为阿肯那顿推行对太阳神阿顿的单一崇拜。图坦卡蒙恢复了传统的多神崇拜,并重新确认了阿蒙神至高无上的地位,正如这尊雕像所示。武器和盔甲馆↓大约有一万四千件收藏,主要来自欧洲、近东和远东地区。大约有一千件艺术品在永久展区展出,它们来自公元五世纪至十九世纪晚期的欧洲、美国、日本、印度及一些伊斯兰文化。骑马巡逻的士兵↑,披着格林威治盔甲,英国国王亨利八世皇家工坊制作。法国国王亨利二世的盔甲↑复古面甲头盔↑,1543 年,意大利,钢,金,高 9 1⁄2 英寸(24.1 厘米)柯尔特1862警员配枪↑伊朗盔甲↑,15世纪中国清代头盔↑,清朝印章↓日本盔甲↑日本江户时代 盔甲罩衣, 手炮, 火柴枪↑军刀↑笼手剑↑,近代欧洲早期军队使用,比一般平民使用的护手剑结构复杂。乐器馆↓展示各国乐器,馆藏有约五千件来自六大洲和太平洋群岛的作品,上至公元前三百年,下迄今日。萨山都琴↑,印度尼西亚,帝汶朝鲜乐器↑日本乐器↑印度尼西亚, 打击乐↑中国,周朝↑丝绸之路乐器,唢呐,大鼓,杖鼓(朝鲜)↑自由簧片风琴 ,东南亚↑ 西方管弦乐器↑ 钩竖琴↑北美↑南美↑北非↑非洲↑中国琵琶,意大利小提琴↑各式长笛↑钢琴↑锣↑,印度尼西亚,东爪哇(这个乐器看着有意思)现代乐器↑中世纪艺术大都会博物馆在 1873 年获得第一件中世纪藏品,但博物馆主馆里的中世纪核心收藏要到 1917 年才形成,那年金融家、收藏家J·皮尔蓬·摩根的儿子将父亲收藏的两千余件艺术品捐赠给大都会博物馆。今日,本馆的中世纪藏品之丰富在世界位居前列,涵盖从公元四世纪新罗马(君士坦丁堡)的诞生起直至十六世纪早期文艺复兴萌芽期间地中海地区和欧洲的艺术,包括了从古典晚期到早期拜占庭世界的丰富艺术品。大量中世纪早期艺术,包括盎格鲁撒克逊人、法兰克人和西哥特人的珠宝首饰等。圣物箱↑,法国,13世纪意大利文艺复兴时期↓圣耶里克斯圣物匣半身像,↑银和镀金的银与岩石水晶,宝石和玻璃,法国,里摩日,来自圣-耶里克斯-拉-珀奇教堂,大约1220-40年去以马忤斯的途中及耶稣向抹大拉的马利亚显现饰板↑西班牙,可能来自莱昂,约 1115 – 20 年象牙,10 5⁄8 2 5 1⁄4 2 3⁄4 英寸(27 2 13.4 2 1.9 厘米)这块饰板再现了福音书所载耶稣复活后向他的追随者显现的两个故事。在上面的场景中,没被认出的耶稣加入两位门徒的行列,从耶路撒冷往以马忤斯去。两位门徒因耶稣被钉死在十字架上而愁苦,耶稣就向他们解释这件事的意义。在下面的场景中,耶稣向抹大拉的马利亚显现,马利亚却以为他是一名园丁。当马利亚终于认出耶稣后,耶稣说不要摸他,因为他还没有升上天国。这块饰板上刻画着涡卷状的衣饰、修长的肢体、生动有力的姿势,它原属于一整套作品,可能是某圣物盒的一部分,这件作品与莱昂出产的艺术品有渊源。莱昂是去圣雅各遗骨埋葬地朝圣路上的一个皇城。圣母与圣子↑,法国,来自勃艮第玻利尼的方济各会贫穷修女会,约 1415 – 17 年卷发的耶稣抬头看自己的母亲,玛丽亚搂着他,腿上放着一本书。这幅温柔的画面代表一个复杂的神学主题,由长凳上的铭文点明,那是一句来自《西拉书》的颂扬智慧的经文:从起初,在万世以先,我就已被造……(24:14)到十三世纪的时候,天主教就已认为这句话指的是玛利亚。欧洲的博物馆有各种各样各式的圣母与圣子(有雕塑、绘画、雕刻等等)↓现场教学↑,我们国家于2020年10月20日下发《关于利用博物馆资源开展中小学教育教学的意见》,以进一步健全馆校合作机制,促进博物馆资源融入教育体系,提升中小学生利用博物馆纪念馆学习效果。圣尼古拉斯和三个男孩在腌制槽里↑,橡木,南荷兰,约1500年根据民间传说,圣尼古拉斯恢复了三个被屠夫杀死的年轻人的生命。圣·尼古拉斯(270 - 346年)是圣诞老人的原型,是古罗马历史上真实存在的一位主教。每年的12月6日是欧洲传统的“圣·尼古拉斯日”(St. Nikolas day)。传说每年的这一天,尼古拉斯都会给孩子们带来糖果和小礼物,而他的随从克拉普斯(Krampus)则会惩罚那些这一年中做了坏事的孩子。欧洲雕塑及装饰艺术欧洲雕塑及装饰艺术部门成立于1907 年,同年接受了著名金融家和艺术收藏家 J·皮尔蓬·摩根捐赠的一千六百余件法国装饰艺术品。本部门收藏有约六万件艺术品,大至巨型大理石喷水池,小至微型宝石雕刻,不一而足。从范围上说,这些艺术品上迄十五世纪,下至二十世纪早期,涵盖了雕塑、木工和家具、陶器、玻璃器皿、金器(包括珠宝)、银器、普通金属制品、钟表、数学仪器、挂毯和织物。虽然本部门的收藏在历史上以法国、英国、意大利、德国和西班牙的艺术品为主,但近年来我们的馆藏也得到了大幅扩展,接受了一批来自荷兰和俄罗斯的作品。在欧洲装饰艺术的展览中,可以直接观赏欧洲“豪宅”的完整房间,以及书房等的装饰。↓珀耳修斯与美杜莎的头↑,1804–6 年,安东尼奥·卡诺瓦,意大利,1757 – 1822 年,大理石,高 95 1⁄2 英寸(242.6 厘米)在1787 年至1801 年间,卡诺瓦以梵蒂冈博物馆所藏的公元二世纪的罗马雕像《贝尔维德尔的阿波罗》为基础,雕刻了一座珀耳修斯的雕像。该雕像中的珀耳修斯挥舞着美杜莎的头颅,他在雅典娜的帮助下杀死了美杜莎。卡诺瓦在自己的工作室里展出这座雕像后,教皇庇护七世出资将其买下,放在原本放置《贝尔维德尔的阿波罗》的地方,后者暂时被拿破仑带去了法国。大都会博物馆持有的这个版本是一位名叫瓦莱丽·塔尔瑙斯卡的波兰女伯爵在那以后不久委托卡诺瓦制作的,有几处地方与原作有别。卡诺瓦的《珀耳修斯》以其在光滑中透出的庄严成为新古典主义英雄之美的典范。乌戈利诺和他的儿子们↑,1865–67 年让-巴普蒂斯特·卡尔波,法国,1827 – 1875 年大理石,高77 3⁄4 英寸(197.5 厘米)这件充满张力的浪漫主义作品的主题来自但丁《 神曲·地狱篇》的第33 篇,他在其中描述到比萨的叛徒乌戈利诺·德拉·盖拉尔代斯卡伯爵和他的儿孙在1288 年被囚禁,并且最终死于饥饿的故事。卡尔波描绘出这位极度痛苦的父亲正抗拒着他的孩子把自己的身体献上让他维持生命的请求。艺术家创作的这组极富想象力、饱受折磨的人物反映出他对米开朗基罗的无比尊敬,尤其是对梵蒂冈西斯廷教堂中的《 最后的审判》(1536 – 41 年)的尊崇,同时还反映出他不懈地追求以写实主义手法来表现有力的人体结构。加莱义民↑法国雕刻家罗丹,青铜雕塑,完成于1895年。它表现的是14世纪英法战争时期,六位加莱市民就义的场景。弓箭手赫拉克勒斯↑法国布尔德尔作于1909年↓。赫拉克勒斯系希腊神话中的英雄。右下角,作者签名↑安德罗墨达与海怪↑Domenico Guidi(1625-1701),意大利,1694年故事背景出自希腊神话。Andromeda(安德罗墨达 )是埃塞俄比亚国王Cepheus(刻甫斯)和王后Cassiopeia(卡西奥佩娅)的女儿。Cassiopeia经常夸耀说,Andromeda比所有海中女 神都漂亮,激怒了波塞冬之妻安菲特里忒。安菲特里忒要波塞冬替她报仇,波塞冬遂派海怪Ceto蹂躏埃塞俄比亚。国王大骇,请求神谕。神谕揭示解救埃塞俄比亚的唯一方法是献上Andromeda。Andromeda被拴在海边岩石上准备献祭给海怪吃掉。有很多休息的椅子↑祈祷书↑,书上文字感觉像犹太人的希伯来文出去吃中午饭,校门外等待接孩子的家长↓听说最好吃的汉堡↓吃饭时听说,中美航班全部停飞,小伙伴着急,赶紧给达美航空打电话,不通,微信留言让国内的家人打电话(后来证实也打不通)。折腾2小时,无果。还是继续参观吧。欧洲绘画大都会博物馆举世闻名的欧洲绘画收藏涵盖了十三至十九世纪的艺术品,上至乔托,下抵高更。除了藏有扬·范·艾克、卡拉瓦乔、德加等不同流派艺术家的许多杰作以外,大都会博物馆还拥有西半球最广博的十七世纪荷兰艺术收藏,包括弗兰斯·哈尔斯、伦勃朗和维米尔等人的艺术精品。这里收藏的埃尔·格列柯和戈雅的作品是西班牙之外最优秀的,而这里对法国绘画从新古典主义到后印象派的全面介绍也仅次于巴黎的博物馆。1471 – 1528 年 圣母子与圣安↑阿尔布雷特·丢勒 德国丢勒旅居威尼斯时十分欣赏威尼斯画派画家乔凡尼·贝利尼的作品。丢勒可能正是受到他的启发而创作了圣母崇拜沉睡圣子这一主题。在旁观看的是圣母的母亲圣安妮,她在德国尤其受到尊崇。在此画中,圣安妮的原型是丢勒的妻子阿格妮丝。这幅画是供私人礼拜用的。Judith with the Head of Holofernes犹滴与荷罗孚尼的头↑克拉纳赫(Lucas Cranach the Elder,1472-1553年,第460期)德国画家,设计大胆、色彩饱满、曲线优美,全身肖像的发明者,神话主题中的躶体最为知名。公元前2-1世纪一些隐姓埋名的犹太人写成15卷《次经》,因可靠性存在争议而未被列入犹太教圣经正典,《犹滴传》是其中一卷,记载智勇双全的希伯来女英雄犹滴,在兵临城下的危难之际深入敌营,智取敌酋首级而成功解救本族的故事。16世纪初,路德在德国掀起宗教改革运动,奋力摆脱罗马教会对民众的剥削及西班牙(国王查理五世)对新教的镇压,果敢的犹滴成为反压迫侵害的爱国主义形象代言。女人穿时尚服装,精致华丽的珍珠及金饰遍布衣衫、项链、手套,深色布景衬托出她娇嫩的粉面红发,她手中僵硬的敌人头切断处露出齐整的脊骨与颈脉,守护英雄与入侵贼寇,风华绝代与血腥暴力的强烈对比。战神与维纳斯因爱结合↑,1570 年代保罗·维洛尼塞(保罗·卡里亚利)意大利,1528 – 1588 年布面油画,81 2 63 3⁄8 英寸(205.7 2 161 厘米)这幅图上,丘比特用爱之结将战神(玛尔斯)与维纳斯绑在一起。维纳斯乳房中流出的乳汁和拴住战神之马的绳子都表明,这幅画颂扬了爱情具有滋养和驯服的效果。维纳斯与弹鲁特琴的人↑提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio 1490~1576)意大利文艺复兴后期的伟大画家,威尼斯画派的代表。生于皮耶韦-迪卡多雷,1576年8月27日卒于威尼斯。这幅《Venus and the Lute Player》,是提香大名鼎鼎的作品。这幅画在红色的帷幔下,远处背景是坚实的土地和村庄的风光,近景中心是斜躺着的维纳斯,小腹微微凸起、肉体松软,皮肤白皙,背后是小孩丘比特高举着花篮。她的脚下,一位弹鲁特琴的琴师边演奏乐器,边静观着裸身的维纳斯,而维纳斯却被爱神丘比特所吸引,避开了乐师的目光。维纳斯与阿多尼斯↑,提香 韦切利奥,意大利画中爱情女神恳求年轻英俊的阿多尼斯留下和她待在一起,因为她已经预知他将在狩猎时身亡。而阿多尼斯不相信他会死。他是冒险的青年男子代表,而维纳斯也和拼命拖住他们的女人一样。颇具讽刺意味的是,她是所有男人最希望得到的女人,也是诸神最钟爱的女神,但对阿多尼斯来说,狩猎比两性的快乐更具魅力,于是不耐烦地拒绝了维纳斯的恳求。圣母加冕↑,1595 年以后安尼巴莱·卡拉齐,意大利,1560 – 1609 年安尼巴莱·卡拉齐和卡拉瓦乔是十七世纪意大利最具影响力的两位画家。胡安·德·帕雷哈↑(生于约1610 年,卒于1670 年),1650 年委拉斯开兹(迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦-委拉斯开兹)西班牙,1599 – 1660 年这幅非凡的肖像画描绘了委拉斯开兹的摩尔人奴隶兼画室助手。这位奴隶后来也成了一位画家,并在1654 年被委拉斯开兹释放。土耳其非正规军人↑,1868 – 69 年让-里奥·杰洛姆 法国,1824 – 1904 年1868 年初,杰洛姆在近东旅行十二周后回到黎,创作出这幅引人注目的作品。他在自己的工作室中给一位模特穿上从黎凡特买回的衣饰,此时正值他的事业巅峰期。杰洛姆给这幅画起的土耳其语标题翻译过来是“无头”的意思,让人联想起那些凶狠残忍,无法无天的士兵,他们因为没有军饷而一味劫掠财物。不过,很难想象图上这人穿着如此精美的丝织束腰外衣还能在战场上冲锋陷阵。杰洛姆因善于表现织物的细腻质感而闻名,他在创作这幅杰作时不遗余力,赋予这位模特一种尊严,这在他的其他东方题材作品中并不多见。曼努埃尔·奥索里奥·曼里克·德·祖尼加( 1784 – 1792 年)↑,可能在 1792 年以后戈雅(弗朗西斯科·德·戈雅-卢西恩特斯)西班牙,1746 – 1828 年这幅著名肖像画中的人物是阿尔塔米拉伯爵夫妇的儿子。他身着漂亮的红色衣服,正与他的宠物们玩耍,包括一只喜鹊(它的嘴里叼着戈雅的名片)、一笼子雀鸟和三只睁大眼睛的猫。在基督教艺术中,鸟类常用来象征灵魂,在巴洛克艺术中,笼中鸟象征纯真。戈雅可能打算用这幅肖像画来表现童真世界与邪恶力量只有一线之隔,或者他打算借此评论纯真童年和青年时代转瞬即逝的本质。这幅画可能是在画中的孩子于 1792 年夭折之后所画。圣马可广场↑乔凡尼•安东尼奥•康纳尔,意大利鲁本斯与妻子海伦娜·福尔曼( 1614 – 1673 年)及他们的一个孩子↑彼得·保罗·鲁本斯 ,比利时这幅宏伟的自画像的场景设在“爱的花园”里,与鲁本斯位于安特卫普宅第背后的花园类似,画中有艺术家本人、他的第二任妻子海伦娜·福尔曼和他们的其中一个小孩,赞美了作为妻子和母亲的海伦娜。这对夫妻在 1630 年结婚,共育有五个孩子;图上这个孩子一定是出生于 1633 年 7 月 12 日的弗兰斯。他的姐姐克拉拉·乔安娜没有出现在这幅画中,可能是因为这幅画是为了赞美海伦娜给这位富有的画家添了一位男性子嗣( 他将继承父亲的所有财产)。鹦鹉是圣母玛丽亚的标志之一,因此象征着完美的母性地位。弹吉他的梅兹坦↑,约1718 – 20 年安东尼·华铎,法国,1684 – 1721 年。梅兹坦是意大利即兴喜剧中的典型滑稽人物,他在巴黎的舞台上也有一席之地。他有时捣乱,有时狡猾,有时又为爱情而苦恼。这幅著名的油画最初为华铎的友人让·德·朱利安尼所有,后来又为俄国女皇叶卡捷琳娜二世所藏。有一幅粉笔试作根据模特勾勒出了梅兹坦歪着的头,目前也藏于大都会博物馆。此图中梅兹坦的头部和他庞大却瘦削的双手都极富表现力。花园里背对着梅兹坦的塑像是维纳斯。肥皂泡↑,约1734 年让·西美翁·夏尔丹,法国,1699 – 1779 年。儿童闲时嬉戏是夏尔丹作品中很受青睐的主题,他是画家中一位了不起的自然主义者。在这幅作于约1734 年的油画中,形式和主题都借鉴了十七世纪荷兰风俗画的传统。虽不确定他是否打算用这幅画表达某种信息,但当时的人认为肥皂泡暗示生命的无常。这一主题后来的版本现藏于洛杉矶县立艺术博物馆和华盛顿的国家美术馆。维纳斯的梳妆室↑,1751 年弗朗索瓦·布歇,法国,1703 – 1770 年。路易十五的情妇蓬帕杜夫人非常欣赏布歇,她从1747 年直到1764 年去世都是布歇的赞助人。这幅著名的画和另一幅一起,都是她请布歇为贝尔维尤城堡的化妆室画的;那是她位于巴黎附近的城堡。1750 年,她在一出戏剧中表演过题目中的角色,这出戏在凡尔赛上演,就叫做“维纳斯的梳妆室”。虽然这幅画不是肖像画,但艺术家也很可能借此机会将蓬帕杜夫人美化了一番。穿斗牛士服装的V小姐↑,1862 年爱德华·马奈,法国,1832 – 1883 年。在引起极大争议的 1863 年“落选者沙龙展”中,马奈将他的三幅画装配在一起组成一幅三联画,它们分别是《草地上的午餐》(现藏于巴黎奥赛博物馆),《作玛约打扮的年轻男子》(现藏于大都会博物馆),以及这幅画。一位作者如此写道:“马奈热爱西班牙,他最喜欢的大师似乎是戈雅,他模仿着戈雅那生动鲜明的色彩和奔放热烈的笔触。”许多人都注意到,马奈模仿了戈雅《斗牛狂》中的一个场景作为此图的背景。马奈描绘了他最钟爱的模特维多利安·莫涵,仿佛她正穿着参与一场高级舞会的华丽服装在摆姿势一样。纽约大都会爱德华·马奈作品↑爱德华·马奈作品上的签名↑舞蹈课↑,1874 年埃德加·德加,法国,1834 – 1917 年。德加在 1870 年中期创作出这幅画及其姐妹作品( 现藏于巴黎奥赛博物馆),当时它们是除了历史题材绘画之外最能显示德加野心的人物作品。一位女舞者摆出舞蹈姿势让老师检查,芭蕾舞女和她们的母亲共约二十四位女性在旁等待。欧洲著名舞蹈家和芭蕾大师朱尔·佩罗指导着这堂想象中的舞蹈课,地点在不久前被烧毁的老巴黎歌剧院中的一间排练室里。这幅画是歌剧演唱家和收藏家让·巴蒂斯特·富尔在 1872 年委托德加画的。德加一生中只接受了少数几次委托作画,这就是其中之一,他断断续续地画了两年才完成。舞蹈练习↑,1877 年埃德加·德加,法国,1834 – 1917 年。麦田与丝柏↑,1889 年文森特·梵高,荷兰,1853 – 1890 年。在圣雷米精神病院度过的那一年中,梵高画了一系列作品,专为捕捉普罗旺斯乡间那点缀着丝柏和橄榄树的景色特点。1889 年 7 月2 日,梵高在写给弟弟提奥的信中描绘了这一系列中最新的一幅作品,即他从六月开始的一幅画:“我有一幅布面油画,上面有丝柏、一些麦穗、罂粟和蓝天。蓝天就像一块多色的英格兰格子花呢,使用了厚厚的颜料,好像蒙蒂切利的画那样。”梵高认为这幅洒满阳光的风景是他描绘夏季的油画中“最优秀”的作品之一,他以同样的构图又画了三幅:第一幅是苇管笔素描(现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆),后两幅都是油画,作于当年秋季(伦敦国家美术馆;私人收藏)《鸢尾花》↑, 布面油画, 1890梵高,荷兰1888年,梵高与好友保罗•高更发生激烈冲突,割下了自己的左耳,精神一度陷入癫狂。也就是在次年,他被送进了位于普罗旺斯圣雷米(Saint-Rémy)的一所精神疗养院中。这一阶段,梵高创作了148幅油画和百余幅素描,其中就包括此次展览所要展出的《鸢尾花》(Irises)与《玫瑰花》(Roses)系列。“《玫瑰花》↑, 布面油画, 1890梵高, 荷兰《鸢尾花》和《玫瑰花》,都是在圣雷米时期,梵高对绘画的情感最真实而有意义的表达。纽约大都会梵高的作品↑《桥.睡莲)(Bridge over the Pool of Water Lilies)↑克劳德·莫奈(Claude Monet),法国克劳德·莫奈是法国印象派运动的领导者,实际上是以该运动为名。他对露天绘画并捕捉自然光线非常有兴趣,莫奈后来将这项技术发展到其最著名的顶峰,他的系列画作,其中他在同一时间观察同一主题,观察到众多的绘画序列。纽约大都会克劳德·莫奈作品↑保罗·塞尚 加尔达纳 Gardanne↑保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839年1月19日—1906年10月22日),法国后印象主义画派画家。加尔达讷的三个景观之一,艾克斯附近的一座山丘,塞尚从1885夏天到1886年春天在这里工作。当地教堂的尖顶顶着一簇红屋顶的建筑物,它们使斜坡地形生动活泼。刻板和几何结构预示着二十世纪初的立体主义。纽约大都会塞尚作品↑在海岸边↑皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿印象派重要画家。1841年生于法国Haute-Vienne的小镇里蒙(Limoges),后来随家搬迁到巴黎。印象画派成员之一。以油画著称,亦作雕塑和版画。画中坐在藤椅上的女子是他的模特,也是他未来的妻子——艾琳·夏利格(Aline Charigot)。海滩背景可能取材于迪耶普附近的诺曼底海岸。这幅作品反映了雷诺阿于1881-1882年在意大利旅行时受到的影响:将他所崇尚的“庄严与简洁”的文艺复兴风格与印象派的光影相结合。这种新的绘画方法被称为“干”的技巧,绘制仔细并光滑地处理颜料,在艾琳的脸部表现明显。画面背景使用了混合的快速笔触,表现了雷诺阿早年的自由技巧。纽约大都会雷诺阿作品↑纽约大都会博物馆,荷兰作家专栏:伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因↑(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606年7月15日~1669年10月4日)是欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。青年女子头像↑,约1665 – 67 年Johannes Vermeer约翰内斯·维米尔,荷兰约翰内斯·维米尔(1632年10月31日―1675年12月15日),十七世纪荷兰画家。称为荷兰黄金时代(Dutch Golden Age)最杰出的画家,与伦勃朗(Rembrandt)齐名,他一生都工作生活在荷兰瓷都戴尔福特(Delft)。在十七世纪,这样的画被称为“tronies”(意为“容貌”),观者欣赏其中不同寻常的服饰、有魅力的面容、个性的显露和艺术家的技巧。虽然画家一定使用了模特,但他的目标不是肖像画,而是试图表达人物的性格和表情。荷兰的这种绘画如同欧洲其他地方的同类绘画一样,常表现出一些艺术效果,比如光线落在精美的衣物、柔软的皮肤或珍珠耳环上。这可能是1696 年在阿姆斯特丹举行的一场拍卖会上描述的三件维米尔作品之一,当时的描述说它是“一件着古衣的‘面部’[tronie]肖像,非同寻常地巧妙。”持水壶的女人↑约翰内斯·维米尔,荷兰这幅保存完好的画作来自1660 年代早期,体现了维米尔画风成熟后的特点。虽然维米尔对光学效果有极大的兴趣,但他也通过作画时的精细计算和一些修改达到了三原色和简单形状的静态平衡。这里的构图符合家庭生活的安宁这一主题,图中的水盘和水壶在传统上象征纯净,因此更强调了安宁的氛围。这幅油画是1887 年至1919 年间来到美国的十三幅维米尔油画中最早的一件。约翰·辛格尔顿·科普利美国肖像画家和历史画家,他擅于抓住题材特点和个性的能力使他成为美国大革命前最著名的肖像画家。Midshipman Augustus Brine↑ ,1782年约翰·辛格尔顿·科普利John Singleton Copley 1738-1815,美国Portrait of Mrs John Winthrop↑, 1773年约翰·辛格尔顿·科普利,美国,纽约大都会约翰·辛格尔顿·科普利作品↑掠夺萨宾妇女↑,可能作于1633 – 34 年尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin,法国,活跃于意大利,1594 – 1665 年根据传说,最早的罗马人邀请与他们比邻的萨宾人去罗马,只为强行留下他们的年轻女子作自己的妻子。此图中,罗慕路斯撑起他的披风作为事先商量好的信号,让武士们夺取这些女人。普桑对古代遗物的研究体现在右边男子所穿的黄色盔甲上,这是依据一种古罗马胸甲而画的,这种盔甲由皮革制成,贴身重现了这名男子的躯干结构。长期以来这幅作品都被视为法国古典绘画中的决定性杰作,它曾属于克雷基元帅。作为法国派驻罗马的大使,克雷基得以有机会见到普桑,因为普桑曾在罗马度过了整个成年时期。D3 2020年2月1日 (周六)纽约行程路线:纽约圣约翰神明大教堂→到哥伦比亚大学→纽约大都会博物馆川菜↑,马路中间的黑人不仔细看容易忽略啊纽约圣约翰神明大教堂↑号称世界最大的圣公会教堂、世界第三大基督教堂(与利物浦圣公会主教座堂有争议),也是全美国最大的基督教堂。。此教座堂于1888年设计完成,1892年开工建设。建设过程中,经历风格的彻底改变和两次世界大战的中断,至今尚未完成,仍在持续建造中。据说建好后是世界上最大的教堂。这里不仅是纽约市重要的宗教场所,还是知识分子和市民一起探讨文化艺术、战争问题、环境问题和国际问题等重大人类话题的文化中心。↑哥伦比亚大学(Columbia University),正式名称为纽约市哥伦比亚大学(Columbia University in the City of New York),简称为哥大,是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究性大学,为美国大学协会的十四所创始院校之一,常青藤盟校之一。哥伦比亚的校友和教授中一共有97人获得过诺贝尔奖。包括现任奥巴马总统在内的三位美国总统是该校的毕业生。哥伦比亚大学简单的校门↑校园不大↑学校行政楼 Low Memorial Library↑哥大图书馆(已改为行政大楼)门前的智慧女神像。↑Alma Mater指的是母校,是Daniel Chester French 1903年的作品。曾创作林肯纪念堂中林肯坐像的著名雕塑家丹尼尔·弗兰奇的作品“母校”。塑像右手手持权杖象征着哥大前身国王学院,左右两侧的提灯象征着智慧与教育。一本打开的圣经摊开在塑像膝上。她可是哥伦比亚大学的守护神,据说找到了雕像身上藏着猫头鹰就代表你将获得智慧。猫头鹰↑巴特勒图书馆 (Butler Library)是哥伦比亚大学的总图书馆。↑巴纳德学院,厄尔大楼(Earl Hall),哥大宗教与社区服务中心,建成于1902年,为校园内最古老建筑之一↑学者之狮(Scholar Lion)↑,哥伦比亚大学毕业生格雷格·怀特创作尤里斯大楼(Uris Hall)商学院↑Pupin Physics Laboratories↑西北大楼(Northwest Corner Building)(是化学、生物、工程与物理等学科的教学与科研活动所在地)↑日晷↑哥伦比亚大学傅氏基金工程和应用科学学院↑工程与应用科学学院前的“锻工”雕塑,是比利时雕塑家康斯坦丁·穆勒的作品↑自行车锁上,怕被偷吗↑造型独特的灯座↑谢莫霍恩大楼(Schermerhorn Hall)↑(进)(包含着人类学、地理学、历史学、环境科学等诸多学科的研究中心。大楼上方镌刻着建立这一大楼的宗旨:为了促进自然科学的研究。与地球交流,它将给予你启迪)。谢莫霍恩大楼内↑,像一般大学的学院楼,有通告栏,楼道有公共电脑等圣保罗礼拜堂(St.Paul’s Chapel)↑神学院教堂(神学院教堂,门顶上三个大字“PRO ECCLESIA DEI”意味着“For The Church of God”。)↑学校的硕、博学位授予仪式在这里举行。神学院门口的灯座↑神学院侧面↑Philosophy Hall哲学院↑哲学院楼前的罗丹沉思者雕像↑法学院↑国际公共关系学院。↑学生超越老师↑哥伦比亚教育学院↑(或译作师范学院)(Teachers College)是世界顶尖的教育研究生院,教育大师,美国哲学之父杜威曾执教于此。该学院曾经培养了哲学大师胡适,我国人民教育家陶行知、幼教之父陈鹤琴、原北京大学校长胡适、蒋梦麟、马寅初、南开大学创始人张伯苓等许多中国近代杰出教育家,与中国教育有着悠久的历史渊源,对中国近代教育产生了深远的影响在主校区转转↑周六集市↑巡逻骑警↑穿过中央公园,周六各式各样运动的人跑步↑骑行↑带孩子公园游乐厂↑三轮自行车?↑轮滑遛狗↑亚洲艺术亚洲艺术藏品的时间跨度从公元前四千纪至今,包括来自近半个世界的艺术品,为观众带来了无可比拟的欣赏体验。本馆收藏的作品展现了中国、日本、朝鲜、南亚、东南亚和喜马拉雅王国等地的古今文化。中国馆藏中的精萃作品包括大型佛教造像、古代玉器和青铜器、书画作品,以及陶器、漆器、织物等装饰艺术品。同样值得一提的是静谧的阿斯特庭院,由一批中国传统工匠以一座著名的十七世纪苏州庭院为原型而建。朝鲜馆藏的亮点是佛像雕塑和陶器。日本展品则包括早期叙事画(手卷)、十五至十八世纪的屏风以及江户时代的瓷器。南亚和东南亚藏品中尤为出色的是贵霜王朝的石雕佛像和青铜造像、朱罗王朝的印度铜像、早期爪哇金属制品及高棉雕塑等。尽管亚洲文化各有特色,但此处的许多作品都揭示出这些文化之间的联系,比如由共同的佛教和印度教信仰带来的形式和圣像符号上的相似之处,或从青花瓷和水墨画里体现出来的主题与技巧上的相似之处。将展品作为整体观看,不仅有助于欣赏亚洲各文化中的艺术,也有助于理解这些传统之间的联系。药师经变↑中国,山西省,元朝,约 1319 年,水基颜料绘于草粘土上,高 24 英尺 8 英寸(7.5 米)佛教在亚洲的传播过程中,为大众治疗身心疾病是其中重要的一环。在这幅壁画中,药师佛身穿红袍,身边有一群相关神佛随侍,包括两位手持日月标志端坐在宝座上的菩萨。十二位武士分站药师佛两侧,象征他曾发愿救助众生。这里体型健壮、脸颊丰满的人物及较浅的空间结构都是朱好古的作品特征,他是活跃于十四世纪早期的画家,其作品既包括佛教也包括道教造像。隋唐观音像↑隋观音像↑夜叉像↑印度,中央邦,巽加王朝,约公元前 50 年,砂岩,高 35 英寸(88.9 厘米)夜叉(男性自然之灵)是自然世界的人形化身。随着时间的推移,他们成为佛教和印度教诸神中的一员,被当作次要的神祗崇拜。他们常作为地上宝藏的守护者,被人与财富联系起来。这位大腹便便的侏儒曾经高举双手,在头上捧着一只碗,也就意味着他是一位“承载者”,或“载物夜叉”。风格上与此最接近的,要属博帕尔附近的桑吉早期大佛塔(用来供奉法物的土墩状结构)的圆柱柱头雕像。这位夜叉很可能曾像一名侍者一样,在一座佛塔的门口服务,用他的碗来接受信众的善款。菩萨身体躯干石像↑巴基斯坦,古健驮罗地区(今白沙瓦地区),约五世纪,片岩,高 64 1⁄2 英寸(163.8 厘米)在四世纪至五世纪,菩萨造像成为大乘佛教(即盛行于印度北部的佛教)信仰中的重要部分。鉴于这些入世菩萨日益受到欢迎,健驮罗地区的寺院请工匠制作了大型菩萨造像,这些菩萨是佛教慈悲心的体现。观音崇拜更是这种情绪的最高表达形式。这件大型石刻菩萨躯干原属于一尊约十英尺高的石雕,可能来自萨里拔洛寺庙,是从那一时期存留至今的惊人杰作。精心雕琢的菩萨像披着和尚的僧衣,折射出曾与西方的古希腊接触过的残存记忆。佛像↑印度,中央邦,马图拉,笈多王朝,五世纪,砂岩,高 33 5⁄8 英寸(85.5 厘米)这尊佛像体现了光芒四射的内在“静”与“定”,二者都是智慧圆满的结果。佛像曾举起右手( 现已遗失)结施无畏印,这一典型手印能驱逐恐惧、布施无畏。他身披未经裁剪的简朴僧衣,身后罩身的光环和各种自然或超自然的殊胜之相都是圆满觉悟的象征,进一步传达出他的庄严佛性。这件作品集中表现了佛教传播时期佛造像风格的发展,因此成为全亚洲佛造像的基准。宝座上的毗湿奴↑印度,泰米尔纳德邦,潘地亚王朝,八世纪下半叶至九世纪早期花岗岩,高 9 英尺 9 英寸(2.97 米)这尊巨型雕像在大都会博物馆的南亚馆藏中是最大的一件,也是展现潘地亚王朝艺术成就的罕见作品。潘地亚王朝和帕拉瓦王朝在印度南部掀起了第一波建筑寺庙的浪潮。此处毗湿奴坐在雄师宝座上,以放松的君王式单腿悬垂姿势而坐。他在印度教中的角色是重建人类世界的秩序,并与那些威胁宇宙稳定的邪魔做斗争。原本他的左上手持有法螺(用作战场号角),右上手持轮宝,右下手举起,结施无畏印。圣童森班达尔↑印度,泰米尔纳德邦,朱罗王朝,十一世纪晚期铜合金,高 29 3⁄8 英寸(74.6 厘米)在七世纪广受欢迎的圣童森班达尔是印度南部三位主要的圣人(“穆瓦尔”)之一。据传说记载,圣童森班达尔从女神乌玛处得到赠送的牛奶(由碗表示)之后,就投身于创作赞美歌以歌颂湿婆神。他抬起的一只手指向湿婆的仙居——位于喜马拉雅山脉的岗仁波齐峰。雕刻家捕捉了这位圣人孩童般的特征,但同时也刻画出他作为一位精神领袖的成熟和权威。这尊圣像原本用于寺庙庆祝神祗和圣人时的节日游行。耆那教白衣派祖师打坐像↑印度,古吉拉特邦或拉贾斯坦邦,索兰基时代,十一世纪上半叶大理石,高 39 英寸(99 厘米)在耆那教徒每日奉行的宗教仪式中,最重要的是敬奉“耆那”像,其概念基础是盛行于全印度的理想瑜伽苦修者形象。这种古老的修行方法在《吠陀经》(最古老的印度教经典)中亦有记载,它认为如欲获得心灵的智慧就必须追求更高级的冥想形式并舍弃物质享受。耆那教中有二十四位已得解脱的灵魂被认为已经达到这种高度,他们被当作“祖师”崇拜。这位耆那教祖师坐在饰有珠宝的宝座垫上,可能是代表大雄,也就是历史上耆那教的创始人,他与生活在公元前五世纪的释迦牟尼佛几乎是同时代的人。喇嘛与大成就者随侍迦那塔帕像↑西藏,类乌齐寺,约 1350 年,布面胶画,27 2 21 1⁄2 英寸(68.6 2 54.6 厘米)这幅画像原是为达隆寺的分支、东藏的类乌齐寺而造,意在表现两间寺庙的宗教传承。画中并未直接指明中央人物的身份,但是,代表一位著名的印度大觉悟者(佛教密宗的上师之一)的名字“迦那塔帕”出现在与画相连的薄纱上,而且坐在中央人物头顶上的是阿瓦噶巴。据达隆寺正史记载,类乌齐寺的首任堪布是“无与伦比的大成就者迦那塔帕”之转世,其密宗上师就是孟加拉成就者阿瓦噶巴。西藏佛塔↑难近母女神杀死牛魔马希沙↑尼泊尔,十四至十五世纪,镀铜合金,镶嵌半宝石,高 8 1⁄4 英寸(21 厘米)这位十八只手的女神(梵文:提毗)难近母原本站在高台之上击败了牛魔马希沙,她一只脚踩住牛魔,同时用湿婆神的三叉戟让牛魔动弹不得。在这场善终于战胜恶的伟大胜利之前,马希沙已经在战斗中打败了所有男性神灵,这些神灵在绝望中邀请难近母来做他们的捍卫者,同时每人都献给她一件神器。杀死牛魔之后,难近母将宇宙从黑暗中释放。难近母是提毗力量的最高表现形式,被描绘为“攻无不克、战无不胜”。毗湿奴↑,尼泊尔,加德满都斧形礼器↑印度尼西亚,可能来自苏拉威西岛,青铜与铁器时代,约公元前 100 – 300 年青铜,高 41 3⁄4 英寸(105.1 厘米)这件引人注目的礼器是概念和工艺上的双重杰作。几乎可以肯定,它曾是一件悬挂起来供人叩击的打击乐器。带突缘的颈部条痕与鳄鱼皮表面突出的纹路相似,它们与菱形图案搭配,可能曾经用于固定悬挂乐器的绳子。器物背面饰有一张人形面孔以及螺旋带和锯齿纹样。此斧可与印度尼西亚国家博物馆所藏的“ 马卡萨斧”相比拟,后者是一个世纪以前在苏拉威西岛南部发现的。观音与金刚手菩萨随侍佛陀宝座像↑印度尼西亚,爪哇岛,东爪哇时代早期,十世纪下半叶青铜,11 1⁄2 2 8 5⁄8 2 5 英寸(29.2 2 21.9 2 12.7 厘米)这组雕塑由分别浇铸的七个部分构成,是已知现存的爪哇青铜雕像中制作最为复杂精美的一件。中间双手结说法印的人物或是释迦牟尼,即历史上的佛陀;或是毗卢遮那佛,即佛陀的法身。从主座中央钻出的狮子暗指佛陀的家族姓氏。坐在左边的是观音,公牛难底是其坐骑;右边是毗卢遮那佛,身下是他的坐骑摩伽罗(神话中鳄鱼和大象的混合生物)。人物的纤细身姿和棱角分明的容貌特征都表明这件三联雕塑是东爪哇时代早期的产物。诃里诃罗立像↑柬埔寨或越南,前吴哥时期,七世纪晚期至八世纪早期石雕,高 35 1⁄2 英寸(90.2 厘米)现有雕像证据充分显示,在七世纪至八世纪的东南亚大陆湄公河三角洲地区曾流行一种诃里诃罗崇拜;他是将毗湿奴(诃里)和湿婆( 诃罗)合为一体的神祗。对于刚刚接受印度教文化的地方统治者而言,在同一种信仰崇拜中包括两位印度教的主要男性神祗,其优点显而易见。这件王室的崇拜圣像是前吴哥时期安德塔寺风格的典范,其表面曾非常光滑。雕像前额上竖着的第三只眼睛及扎起的发簇都是湿婆的标志,而不带装饰的圆锥形法冠(头巾)则是前吴哥时期毗湿奴的显著特点之一。廉颇蔺相如传(局部)↑,宋朝,约 1095 年↑黄庭坚,中国,1045 – 1105 年手卷,纸本水墨,12 3⁄4 英寸 2 59 英尺 9 英寸( 32.5 2 1822.4 厘米)诗人、书法家、禅宗居士黄庭坚相信,书法应是随性的自我表达,曰:“欲得妙于笔,当得妙于心”。此卷约有一千二百字,是草书中的杰作。文字抄录了著名将军廉颇和谋略家蔺相如之间一段机锋交辩的故事。黄庭坚的抄写唐突地停在蔺相如的这句话后:“今两虎共斗,其势不俱生,吾所以为此者,以先国家之急而后私仇也。”在宋朝官场暗斗的背景下加以解读,不难看出这是黄庭坚对党派争斗的强烈指控;正是这种争斗使他自己在 1094 年被贬。唐三彩↑中国瓷器↑财神↑中国,清朝(1644- 1911),康熙时期(1662-1722),18世纪初2020年中国鼠年↑唐 陶 十二生肖↑清中期 玉十二生肖↑陶女舞俑↑中国,西汉,公元前二世纪,彩陶,高 21 英寸(53.3 厘米)这件陶俑可以说是早期中国雕塑作品中的精华之作,从中可见艺术家以静态物体传达运动感所取得的成就。女舞者向后甩起一只衣袖,略俯身,双膝弯曲。通过捕捉这一瞬间充满张力的动作,雕塑者为舞者注入了生命的活力。月亮壶↑朝鲜,朝鲜王朝,十八世纪下半叶,瓷器,高 15 1⁄4 英寸(38.7 厘米),直径 13 英寸(33 厘米),壶口直径 5 1⁄2 英寸(14 厘米),壶底直径 4 7⁄8 英寸(12.4 厘米)月亮壶(白瓷大壶)是朝鲜王朝(1392 – 1910)晚期一种独特的白瓷器,得名于其圆月般的形状,通常是由上下两半球体连接而成。完成的壶体上一般仍然可见接缝,壶身整体却显得很自然。这件作品在烧制过程中无意间留下的釉中桃粉色花样为作品增添了魅力。虽然瓷器在十八世纪流行于全球,但这种器皿却是独一无二的朝鲜作品。辽,三彩罗汉像↑佛坐像,可能是阿弥陀佛↑中国,唐朝,七世纪早期,干漆夹苎镀金彩绘,高 38 英寸(96.5 厘米)信奉阿弥陀佛强调的是,众生在不完美的生活环境下要开悟是不可能的,因此应发愿往生极乐世界,那里如净土和中途站,其修行条件有益于追求更高的智慧。此处,从阿弥陀佛双臂的位置可看出,现已遗失的双手原来应是结禅定印。这尊阿弥陀佛像是用一种复杂的干漆夹苎技术制成的,通常先以木头为心,然后以泥塑成胎,再用浸满漆的麻布覆盖,最后再取出中心。这种技术在八世纪时从中国传到了日本。苏州园林↑古希腊罗马艺术本馆的古希腊罗马藏品共包括从约公元前 4500 年到公元 330 年间的一万七千余件作品,展现出古典世界的艺术多样性和艺术成就。这里涵盖的多元文化绝不仅限于希腊和意大利:在罗马帝国的鼎盛时期,帝国疆域从不列颠和西班牙一直延伸到小亚细亚、叙利亚和北非。本馆还展出前希腊时期的希腊艺术,及前罗马时期的意大利艺术,特别是伊特鲁里亚艺术,还有本馆考古藏品的奠基之作——塞斯诺拉收藏中的塞浦路斯文物。大都会博物馆在 1914 年以前对普林斯顿大学在土耳其萨迪斯的考古发掘的支持,也为本馆添加了可观的藏品。本指南中的精华展品以时间顺序排列,追踪了古希腊的崛起和兴盛、亚历山大大帝及其继位者时代以及罗马帝国的胜利。展馆中任何时候都有约七千五百件作品在展出,小到有雕饰的宝石和钱币(与美国钱币学会合作推出),大到纪念雕像,反映出古代艺术家使用过的几乎所有创作材料,包括大理石、赤陶、青铜、象牙、琥珀和木材等。本馆的收藏实力特别表现在塞浦路斯雕塑、希腊彩绘花瓶、罗马大理石和青铜肖像、罗马壁画等处。这里的玻璃和金银制品在全世界均属佳作,而古风时期的阿蒂卡雕像更是雅典之外首屈一指的收藏。竖琴师坐像↑基克拉迪,早期基克拉迪第一阶段晚期至早期基克拉迪第二阶段,约公元前 2800 – 2700 年,大理石,高 11 1⁄2 英寸(29.2 厘米)已知在早期青铜时代基克拉迪群岛上描绘音乐家的艺术品十分稀少,这是其中最早的作品之一。这样的竖琴师可能代表部落中的重要成员,在文字出现之前的时代充当部落人民历史、神话和音乐的资料储存者和传递者。他们可被视作荷马史诗(例如《奥德赛》)中提到过的迈锡尼英雄时代职业表演者的早期前身,以及后来古希腊盛行的口头诗歌传统中职业表演者的前身。克尔诺斯杯↑基克拉迪,早期基克拉迪第三阶段至中期基克拉迪第一阶段,约公元前 2300 – 1900 年,赤陶,高 10 5⁄8 英寸(27 厘米)在陶工旋盘出现之前制作的这件“克尔诺斯杯”(多个供品杯组合)有 25 只小杯环绕着中心的供碗,体现出大师级的捏塑和烧制手艺。尽管克尔诺斯杯在史前时期广为使用,但在基克拉迪群岛上发现的克尔诺斯杯尤为出色。这只供品杯里或许曾装盛种子、粮食、花、水果或液体,是现存最优秀的作品之一。它的特别之处还在于较早的发现时间—— 1829 年,当时还没有出现对史前希腊艺术品的系统性发掘。库洛斯雕像↑古希腊,阿蒂卡,古风时期,约公元前 590 – 580 年大理石,(不连柱基)高 76 5⁄8 英寸(194.6 厘米)这尊库洛斯(青年)雕像是阿蒂卡最早的大理石人物雕像之一。其左脚在前、双手垂在身体两侧的僵硬姿势源自古埃及艺术。在整个公元前六世纪,古希腊雕刻家都采用了这种简单明确的姿势。这尊早期雕像作品主要采用了几何、甚至是抽象的形式,将人体结构的细节通过近似的手法完美地呈现出来。它曾伫立在一位年轻雅典贵族的墓前。青年与女孩石刻墓碑,带柱头和狮身人面像尖顶饰↑古希腊,阿蒂卡,古风时期,约公元前 530 年,大理石,高 13 英尺 10 3⁄4 英寸(4.24 米)墓地纪念石碑最早出现在公元前七世纪,后来愈加奢华以至浮夸。这件石碑据说来自阿蒂卡,是古风时期存留至今最完整的墓碑作品。石碑底座上刻着:致亲爱的梅[加克利斯],在他去世后,他的父亲和他亲爱的母亲将[梅]立为纪念碑。碑体上有位青年和一个小女孩站在一起,小女孩可能是他妹妹。挂在青年手腕上的油壶(希腊语:aryballos)说明他的形象是一位运动员。一尊狮身人面像守护在石碑上端。对运动员肌肉线条的细致刻画反映出忠实表现人体的自然主义趋势。这种艺术手法的发展轨迹可通过比较对页上约早五十年制作的青年雕像看出。石碑上的彩绘(多种色彩)进一步衬托出雕工的细致和精确,这些色彩大部分都保存了下来。妇人头像,可能是狮身人面像↑古希腊,公元前 500 – 475 年,赤陶,高 8 1⁄8 英寸(20.6 厘米)由于石灰石和大理石很容易获得,古希腊的大型雕像通常不以赤陶(烧制陶)为原料。头像的比例和脖颈处的断口都表明这只无比精美的头像原本属于一尊狮身人面像,而且曾经可能是一座小型建筑屋顶装饰的一部分。传统上狮身人面像的角色是守护者,尤其是在墓地纪念碑上,如同前图所示的阿蒂卡墓碑一样。特别值得注意的是这里运用了多种色彩来表现耳环和头带等细节。受伤的亚马逊人雕像↑古罗马,公元一至二世纪,一尊古希腊青铜雕塑(约公元前 450 – 425 年)的复制品大理石,高 80 1⁄4 英寸(203.8 厘米)古希腊艺术作品常描绘亚马逊人与神话中的英雄人物赫拉克勒斯、阿喀琉斯、忒修斯等战斗的场景。这尊雕塑描绘了一个失去武器的战士,她右胸下的伤口流出鲜血。她的长袍从一侧肩膀上松开,在腰间用一段马辔凑合系起来。虽陷入这样的惨境,她脸上却没有痛苦或疲惫的神情。她轻倚在身旁的支柱上,右臂优雅地放在头顶,这个姿势通常用来表示睡眠或死亡。伽倪墨得斯首饰套件↑古希腊,约公元前 330 – 300 年,金,白水晶,祖母绿,项链长 13 英寸(33 厘米),耳环高 2 3⁄8 英寸(6 厘米),手镯宽 3 1⁄8 英寸(7.9 厘米),扣针宽 1 7⁄8 英寸(5 厘米),戒指高 3⁄4 英寸(2.1 厘米)这套精致的首饰包括一对耳环、一条项链、四件扣针、一个戒指和两只手镯。它们虽以一个套件而出现,但其中风格的差异暗示这些作品原本不是一同打造的。特别值得注意的是这对耳环,上面的微型雕刻描绘出年轻的伽倪墨得斯被一只老鹰的双翅包裹。宙斯想让这男孩做斟酒人,就把自己变成一只巨鹰,将男孩带到奥林匹斯山上。戒指上嵌有一颗祖母绿,不是来自埃及就是来自乌拉尔山脉。手镯箍由掐金丝的白水晶制成。戴面纱的舞者小雕像↑古希腊,公元前三至二世纪,青铜,高 8 1⁄4 英寸(21 厘米)这位舞者复杂的动作全凭身体与几层衣物之间的相互作用表现出来。她身上轻盈的披风因右臂、左手和右腿动作施加的压力而绷紧。披风下的衬裙垂下深深的褶皱,拖曳在身后。她的脸上罩着一层最为透明的薄纱,伸出的右脚上穿着一只蕾丝便鞋。可以确认的是,这名舞者是一位将哑剧和舞蹈结合表演的职业表演家,当时的大都市——亚历山大古城正是因这一表演形式而闻名的。厄洛斯睡像↑古希腊或古罗马,公元前三世纪至公元一世纪早期,青铜,长 33 5⁄8 英寸(85.4 厘米)希腊化时代的艺术从主题到风格发展都呈现出丰富的多样性。这一时代的艺术家是天才创新者,他们在视觉形像中引入了对不同年纪的准确刻画。小孩的形象尤其受到青睐,不管是以婴儿时期的赫拉克勒斯或厄洛斯等神话形式呈现,还是以彼此玩耍或与宠物玩耍的风俗场景形式呈现。这里的厄洛斯(即爱神)已被带到地上并解除了武器,其构思与古风时期希腊诗歌中描绘的那个强大、时常很残忍而且反复无常的形象判若两人。从古代流传下来的为数不多的青铜雕像中,这尊据信来自罗得岛的人像传达出一种直接而自然的细节刻画,因使用了青铜这种材料而成为可能。萨迪斯的阿尔忒弥斯神庙圆柱↑古希腊,希腊化时期,约公元前 300 年,大理石,高 11 英尺 10 1⁄8 英寸(3.61 米)这几截石柱来自阿尔忒弥斯神庙里一根带凹槽的爱奥尼亚式圆柱,原柱高度超过 58 英尺。柱头上精雕细琢的叶形装饰在这座神庙现存的柱头中独一无二。底座(叶形装饰底座)饰有鳞状植物纹,亦体现出超乎寻常的细致精巧。这只柱头略小于在原址找到的其他柱头,说明它不属于外柱廊的一部分。神庙的东西走廊里各有一对与此相似的圆柱,这几截石柱可能就来自这两对石柱中的一对或两对。两尊皇室成员的雕像↑古罗马,奥古斯都或朱里亚·克劳狄时期,公元前 27 至公元 68 年大理石,高 47 英寸(119.4 厘米);高 46 英寸(116.8 厘米)从古典时期开始,像这样的半裸人物站像就用来描绘神祗,有突出贡献的凡人的纪念雕像也采用这一造型。但是,这两件作品从前可能属于一组颂扬朱里亚·克劳狄王朝的组雕,该王朝从奥古斯都时期开始统治罗马直到尼禄时期。这两座半裸人像的站姿使人想起公元前五世纪最著名的希腊雕塑家波留克列特斯的经典作品,几乎可以肯定是在刻意营造英雄氛围。皇室成员的塑像,不管是在世者的还是已故者的,常被一起置于公共场所,如城市广场、大会堂或剧场等。盖乌斯皇帝半身雕像,又名卡利古拉↑古罗马,朱里亚·克劳狄时代,公元 37 – 41 年大理石,高 20 英寸(50.8 厘米)这件精美的卡利古拉半身雕像沿袭了为他曾祖父奥古斯都开创的官方肖像风格,并因此强调了朱里亚·克劳狄王朝的统一和延续性。但在这里,艺术家设法捕捉到了卡利古拉自己的个性。高傲侧转的头和紧闭的薄唇可能暗示使他臭名昭著的浮华和残忍。他短暂的统治因年仅28岁即遭遇刺杀而终结。那以后他的许多雕像都被打碎、重刻或扔进台伯河。贵族男孩雕像↑古罗马,奥古斯都时期,公元前 27至公元 14 年,青铜,高 52 1⁄8 英寸(132.4 厘米)这尊实物大小的雕塑是在希腊罗得岛上发现的,那里是罗马时代富裕繁荣的商业文化中心。男孩有着宽脸和短发,他的容貌与奥古斯都皇室家庭中的年轻王子相似,但他可能是统治阶级某位成员之子,或是某位驻扎在罗得岛上的显赫罗马官员之子。他没有穿着传统的罗马式宽外袍,而是衣着希腊宽松长衫,或许表明他在岛上某座著名的哲学和修辞学校上学。弹基萨拉的妇女坐像壁画(局部)↑古罗马,共和晚期,约公元前 50 – 40 年,湿壁画,73 1⁄2 2 73 1⁄2 英寸(186.7 2 186.7 厘米)这幅壁画曾装饰在 P·法尼尤斯·希尼斯特的别墅主大厅中,是其中一系列大型饰板之一。该别墅位于博斯科雷尔,靠近罗马庞贝古城。与庞贝城一样,这一别墅也在公元 79 年的维苏威火山爆发中被埋葬。饰板风格借鉴了早期希腊化时期(公元前四世纪晚期至公元前三世纪早期)马其顿宫殿里的王室绘画,图案可能是在庆祝王室婚礼。坐着演奏基萨拉琴( 里拉琴)的妇女一定是位重要人物,因为她头戴王冠(一种装饰头带),并且坐在华丽的王座式椅子上。美慧三女神组雕↑古罗马,公元二世纪,大理石,48 3⁄8 2 39 3⁄8 英寸(123 2 100 厘米)阿佛洛狄忒女神的三位侍女——光辉女神阿格莱亚(美)、欢乐女神欧佛洛绪涅(欢笑)和青春女神塔利亚(丰盛)被刻画为裸体少女,她们体态优雅,仿佛是装饰檐壁的雕刻。尚不清楚刻画美慧三女神的这种方式是何人在何地发明的,但这种描绘手法极可能是从希腊化时期晚期发展而来。它成为古罗马世界中最著名、最广为模仿的构图,出现在各种艺术材料和从钱币、石棺到镶嵌画的各种物品上。这组雕像最初可能放在花园或公共浴室中。非洲、大洋洲及美洲艺术非洲、大洋洲及美洲艺术展览部的近一万两千件藏品取自广泛多样的文化传统,跨越四十个国家、四大洲和数千个岛屿。大都会博物馆在 1882 年首次获得来自这些地区的艺术品,并在二十世纪极大地扩展了馆藏范围,其中尤为重要的是从尼尔森·A·洛克菲勒收藏中获得的捐赠和遗赠。馆内展出的艺术品包括人像雕塑和面具、金银装饰品、器皿、纺织品以及纪念性的木雕和石雕。将这些迥然不同的艺术传统联系起来的是一些宏大的主题,其中包括很多作品在宗教中扮演的角色,比如祖先崇拜、神祗崇拜和其他超自然崇拜等;以及作为权威的象征,比如为社会、政治和宗教精英所做的器物。镇馆之作包括尼日利亚贝宁宫殿中艺术家的创作;来自西非和中非的主要雕塑流派;埃塞俄比亚东正教会中的宗教用品;来自新几内亚、美拉尼西亚群岛、波利尼西亚和马来群岛的神灵像和祖先像;来自前哥伦布时期墨西哥和中南美洲的金器、陶器和石器;以及北美原住民的艺术品。古代近东艺术古代近东艺术藏品有七千余件,时间跨度从公元前八千纪至公元七世纪阿拉伯人刚结束对外征服时为止。这些物品来自以底格里斯河与幼发拉底河之间的美索不达米亚为中心的广袤地区,向北延伸至高加索和欧亚大草原,向南至阿拉伯半岛,向西至安纳托利亚、叙利亚和黎凡特,并与地中海相接,向东穿越伊朗和中亚西部,一些联系甚至远抵印度河谷地区。这些形态、风格、材料多样的作品,折射出数千年间曾在这一带繁荣过的诸多民族、城市、王国和帝国。这些涵盖广泛的作品被置于既能突出其内在意义,又能说明其与周边文化艺术之关联的背景中。陈列室的核心展品是一组精美的亚述浮雕,它们来自亚述纳西拔二世(约公元前 883 – 859 年在位)位于今日伊拉克尼姆鲁德的宫殿。首批进入博物馆的古代近东藏品包括亚述石刻浮雕、楔形文字泥板、平面印章和圆筒印章等,这些藏品都是在十九世纪晚期获得的。自那以后诸次捐赠、购入及参与近东地区的考古挖掘都进一步补充了馆藏。这里的永久藏品同样也因其他博物馆慷慨长期出借的出土文物而大为丰富。人首翼狮雕像↑美索不达米亚,出土于卡拉(今天的尼姆鲁德),新亚述时期,亚述纳西拔二世在位期间,约公元前 883 – 859 年,雪花石膏,高 10 英尺 2 1⁄2 英寸(3.1 米)这头翼狮挺立在亚述纳西拔二世位于尼姆鲁德的宫殿里,是在宫殿入口和门廊摆放的巨型石雕翼兽之一,其目的是为了给国王辟邪,也为给所有进入宫殿的人留下深刻印象。雕像头顶的角状王冠是整个古代近东神祗的典型造型。这头翼狮有五条腿,所以从正面看时它笔直站立,从侧面看时,它却在向前迈步。无论从哪个角度欣赏,这尊翼狮像都是完整的,其寓意在于它可展现出全方位的超自然保护力量。管銎斧(中间)↑巴克特里亚·马尔吉阿纳(中亚),青铜时代,约公元前 2000 年包金银器,长 5 7⁄8 英寸(15 厘米)这支银斧以精湛的浇铸工艺制成,并包以金箔,斧面上描绘出一个鸟头神兽同野猪和龙搏斗的场景。野猪弯身拱背,其刚毛林立的后背刚好形成斧刃(右上方);底端的柄孔用于固定木柄。这支兵器采用的贵重材料表明它是用于仪式而非实际作战。从公元前三千纪晚期到公元前两千纪初,在巴克特里亚·马尔吉阿纳一代活跃着繁荣的城市文化,部分是因为与伊朗、美索不达米亚和安纳托利亚等文明互通奢侈品和日常用品的结果。站立男子雕像↑美索不达米亚,出土于埃什努纳(今天的阿斯马尔丘),早王朝时期 I–II,约公元前 2900 – 2600 年石膏,贝壳,黑石灰石,沥青,高 11 5⁄8 英寸(29.5 厘米)这尊双手交扣、双目圆睁的人像是在一座神庙中被发现的,与其他十一尊雕像依照葬仪埋在一起。这十二尊雕像据信最初代表了崇拜者向他们的神祗献上永恒的祈祷。人像硕大的头上镶嵌有贝壳和黑石灰石,形成突出的双眼。风格化的卷发垂落在矩形胡须的两侧,头发和胡须上都能找到最初沥青涂层的痕迹。这尊塑像是抽象几何风格的苏美尔雕像之典范,与其他写实风格的作品并存于早王朝时期。鹿身酒器↑安纳托利亚中部,赫梯帝国时期,约公元前 1400 – 1200 年镶金银器,高 7 1⁄8 英寸(18 厘米)以动物前半身为外形的酒杯是近东地区一种非常古老的器皿形态。这只有全副鹿角的公鹿造型优美,带有赫梯艺术的自然主义特征。酒杯的主体部分由至少十二张银片打制而成。杯口边缘的一圈捶揲纹样描绘了某次仪式或宗教礼仪中的人物,他们可能在庆祝一次成功的狩猎活动。赫梯时代的仪式用品中包括了具有此类动物器形的物品。女性小雕像↑,伊朗狮身酒器↑伊朗,阿契美尼德时期,约公元前 600 – 500 年在这件阿契美尼德时期的金器杰作中,狮子的前半身向后延展时优雅地变成一只酒杯。这类器皿可能是王室和仪式所用,在用贵重金属制作酒器的漫长历史中占有一席之地。这一咆哮的狮子造型是典型的阿契美尼德风格,其凶猛的特征因使用了传统的装饰式样而得以缓和。这件器皿由不露痕迹地焊接在一起的几个部分组成,体现出高超的工艺技术。酒器的上半部分饰有总长度达一百三十六英尺的曲线,形成了共四十四个等距线圈。狮子上颚大张,其上有细小的罗纹。野猫半身角状杯↑伊朗,帕提亚时期,约公元前 100 年至公元 100 年,鎏金银器,高 10 7⁄8 英寸(27.5 厘米)兽头酒器和角状杯(前端带孔供液体流出的器皿)在古代近东社会都是极其宝贵的物品。这只角状杯以猫科野兽(或许是豹子)的前躯为头,在胸口处有倒酒用的喷口,并围饰有常春藤和葡萄藤。这里的豹、常春藤、葡萄藤和葡萄都是与酒神狄俄尼索斯有关的象征,他也是古希腊掌管生育的神祗。这只兽头角状杯从外观到形式都融合了近东和希腊元素,见证了这一时期广泛的文化交流和影响。伊斯兰艺术穆罕默德于公元 622 年创建伊斯兰教。在随后的世世代代中,伊斯兰教从阿拉伯的麦加向西传到了西班牙,向东传至印度和中亚。大都会博物馆收藏的伊斯兰艺术品主要来自七世纪至十九世纪,反映出伊斯兰文化的多元性和范围。博物馆在1891 年通过爱德华·C·摩尔的遗赠接受了第一批主要的伊斯兰藏品。自那时起,伊斯兰馆藏因各种捐赠、遗赠和添购而日益丰富,还因赞助了1935 –39 年和 1947 年在伊朗尼沙布尔的考古发掘而获得一批重要文物。大都会博物馆如今在新开放的阿拉伯大地、土耳其、伊朗、中亚及南亚晚期艺术等永久展馆中提供的伊斯兰艺术展可能是全世界最全面的。展览非常重视展品的不同地域背景,以此强调伊斯兰教并没有产生一种完全统一的艺术表现形式,而是通过数个世纪的演变和文化影响将一片广袤的地区连接了起来。本馆收藏中尤其引人注目的文物包括来自整个古代伊斯兰世界的陶器和纺织品,以及出自埃及、叙利亚、美索不达米亚、波斯等地的玻璃制品和金器;波斯和印度莫卧儿王朝的宫廷细密画;还有十六世纪和十七世纪的古典地毯。一间十八世纪早期的叙利亚房间和一座由非斯工匠建造的十五世纪风格的摩洛哥庭院,都进一步为陈列室和学习区增添了风采。《古兰经》第二卷↑伊拉克或东地中海,阿巴斯时期(750 - 1258), 9世纪主要支撑:羊皮纸上的油墨、颜色和金色绑定:皮革;用工具加工瓶子↑埃及或叙利亚,马穆鲁克时期(1250-1517),13世纪晚期玻璃、绿色;吹,折叠脚;搪瓷和镀金猫形柄执壶↑伊朗,七世纪青铜;浇铸,錾刻,嵌铜,高 19 1⁄8 英寸(48.5 厘米),直径 8 1⁄4 英寸(21.1 厘米)这只执壶以实例说明源自伊朗的早期伊斯兰艺术如何受到了更早期文化的影响。这件作品的形态让人想起帕提亚王朝(公元前 247 至公元 224 年)和萨珊王朝(公元 22 4至 651 年)的金器作品。壶缘上的鸭头纹和覆盖壶身的抽象植物纹样都是纯粹的萨珊式图案。整体的构造和外形展示了早期伊斯兰文化从侧重描绘人物逐渐过渡到青睐有节奏感的重复花纹。执壶的手柄形似一只拉长的猫科动物,它窥视着壶缘的鸭子,仿佛随时准备突袭。埃米尔·赛义夫·顿雅·瓦尔丁·穆罕默德·马沃尔迪的香炉↑伊朗,标注日期为回历 577 年/公元 1181 – 82 年青铜;浇铸,镌刻,錾刻,镂空,33 1⁄2 2 32 1⁄2 2 9 英寸( 85.1 2 82.6 2 22.9 厘米)兽形香炉在塞尔柱王朝(约 1040 – 1157 年)十分流行。这只狮形香炉的出色之处在于其庞大的体量、镌刻装饰之精细,以及刻在炉身上的阿拉伯文书法所提供的巨大信息量。这些信息包括资助人和艺术家的名字以及作品的制作日期。狮子的头部可以打开,从这里可以把煤和香放入香炉中;狮身和脖颈处有镂空图案,供芳香的烟雾扩散出来。这只香炉的巨大体型说明它是为宫殿而造的。埃米尔·阿伊达金·阿拉伊·本都可达尔陵墓的清真寺油灯↑埃及,可能来自开罗,1285 年之后不久淡褐色玻璃;吹制,褶皱圈足,设手柄;瓷釉镀金,高 10 3⁄8 英寸(26.4 厘米),直径 8 1⁄4 英寸(21 厘米)马穆鲁克王朝的埃米尔采用与他们在宫廷中的礼仪角色相关的徽章,并以这些徽章装饰他们订制的器物和建筑。此处红色圆形盾牌上的两副金色弓弩表明这盏灯的赞助人在马穆鲁克宫中身居“本都可达尔”(弓弩守护者)的高位。据灯上的铭文记载,此灯是为阿伊达金·阿拉伊的陵墓而作,他于 1285 年死于开罗。阿拉伯庭院↑地毯,织物↑大马士革房间↑叙利亚,大马士革,注明日期为回历 1119 年/公元 1707 年木头,大理石,灰泥,玻璃,珍珠母,瓷砖,石头,铁,黄铜,釉彩和油漆,黄金,22 英尺 1⁄2 英寸 2 16 英尺 8 英寸 2 26 英尺 2 英寸(6.71 2 5.1 2 8 米)这间大马士革房间来自奥斯曼帝国时代( 1516 – 1918 年)叙利亚一个上层阶级的住宅中。跟伊斯兰世界的风俗相符,这样的房间是留给一家之主和他的客人的。前厅处有一座喷泉,置于色彩绚丽的大理石地板上。装饰奢华的木饰板包括百叶窗和橱柜门,其上有凸纹、诗意的阿拉伯文题字及建筑花纹。开放式壁龛用于放置书籍和其他物品。设在高处灰泥墙上的彩绘玻璃窗能让带着色彩的光线进入房间,下面的格子窗户则能让新鲜空气进入。壁龛↑伊朗,伊斯法罕,回历 755 年/公元 1354 – 55 年伊斯兰陶土胚多彩釉面切割瓷砖马赛克,以灰浆固定,高 11 英尺 3 英寸 2 9 英尺 5 5⁄8 英寸( 3.43 2 2.89 米)一座清真寺里最重要的部分就是“米哈拉布”,即指明麦加方向的壁龛。麦加是阿拉伯的伊斯兰教朝觐圣地,也是穆斯林做礼拜时朝向的地方。这件壁龛来自伊斯法罕的伊玛米伊斯兰学校,由镶嵌的小釉面砖拼接起来形成各种纹样和铭文。《古兰经》经文从外框的右下角一直延伸到左下角;第二段铭文是先知穆罕默德的箴言,以库法体书写在壁龛拱门的尖顶边上;第三段铭文以草书写就,设在壁龛中心的框里。这些特色共同组成现存最早、最精美的镶嵌瓷砖艺术品的典范。盆↑伊朗,伊尔卡尼时期(1256-1353),14世纪初,黄铜;美国馆大都会博物馆的美国馆主要展出1920 年以前的美国艺术品。这里侧重十七和十八世纪来自北美东海岸殖民地的艺术品和物件,以及随着美国在北美大陆的扩张而延续到二十世纪早期的艺术品。早期,大都会博物馆的受托人中不乏画家和雕塑家,在他们的推动下,博物馆收购了大量当代美国艺术家的作品,因此本馆藏有非常丰富的哈得逊河画派的风景画,以及丹尼尔·切斯特·法兰奇、弗雷德里克·雷明顿和奥古斯塔斯·圣-高登斯等雕塑家的大理石和青铜雕塑作品。后来的受托人中出现了殖民时期艺术品的收藏家,他们专注于收购有历史意义的室内设计作品,包括相应的装饰家居。从1970 年代开始,本馆的管理团队将馆藏范围扩展到来自十九世纪末和二十世纪初的全方面的艺术品。除此以外,美国馆还因收藏了全世界最有名的两幅美国绘画而自豪,它们是埃马纽埃尔·洛伊茨的《华盛顿横渡特拉华河》和约翰·辛格·萨金特的《X 夫人( 皮埃尔·戈特罗夫人)》,同时还藏有约翰·辛格顿·科普利、吉尔伯特·斯图尔特、温斯洛·霍默、托马斯·伊肯斯、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒等人的代表作,以及玛丽·卡萨特和蔡尔德·哈萨姆等美国印象派画家的作品。与此同时,本馆的装饰艺术馆藏包括著名银匠梅耶·梅耶斯和托马斯·弗莱彻的作品,以及各种柜子,包括纽约赫脱兄弟制作的出色的十九世纪衣橱。约翰·辛格尔顿·科普利↑美国,1738 – 1815 年丹尼尔·克罗姆林·维普兰克,1771 年布面油画,49 1⁄2 2 40 英寸(125.7 2 101.6 厘米)丹尼尔·维普兰克是纽约市一个显赫家族的后人,这幅画中的他只有九岁。在这幅作品中,科普利一如继往地成功运用了年轻贵族模特与一只用金链拴住的宠物松鼠玩耍的主题。松鼠紧抓住普兰克的腿,泰然自若的维尔普兰克则冷静地看着观众。这幅画表现出科普利最佳的殖民时期风格,因其敏锐的洞察力和深刻的清晰度而引人注目。印第安猎人↑自由人↑,,1863 年,铸造于1891 年,青铜,19 1⁄2 2 14 3⁄4 2 9 3⁄4 英寸(49.5 2 37.5 2 24.8 厘米)约翰·昆西·亚当斯·沃德,美国,1830 – 1910 年在亚伯拉罕·林肯于1862 年9 月22 日公布其《 解放奴隶宣言》的第一部分之后,沃德制作了这个坐着的非洲裔美国人小塑像。这座塑像宣告了沃德的废奴主义观点,给那个时代最主要的政治和道德话题作了一个生动的注释。这位前奴隶的左手腕上和右手中象征奴役的镣铐已经断裂。沃德是十九世纪重要的现实主义雕塑家,他准确地描绘了这位健壮的主角的身体结构和面部特征。他可能在自己的家乡——俄亥俄州厄巴纳的某位居民身上找到了这位人物的灵感,也可能是在1858 年造访南部时获得的灵感。亚伯拉罕·林肯↑《鹰头,曼彻斯特,马萨诸塞州》(英文:Eagle Head, Manchester, Massachusetts) ↑于1870年 所作。温斯洛·霍默(Winslow Homer) ( 1836年2月24日 - 1910年9月29日 ),美国华盛顿横渡特拉华河↑,1851 年布面油画,12 英尺5 英寸 2 21 英尺3 英寸( 3.79 2 6.48 厘米)1776 年12 月25 日,华盛顿带着2500 人在新泽西的特伦顿向黑森雇佣军发动的进攻是美国独立战争中的一个转折点。洛伊茨对这个事件的描绘在美国和德国都获得了好评,他是在德国画这幅画的。这件作品享有盛名主要在于艺术家所选择的题材迎合了十九世纪中叶活跃的民族主义情感,巨大的尺幅也增加了其感染力。虽然有一些与史实出入的地方,但这幅画至今依然受到推崇,是美国艺术中最著名、刊印次数最多的图像之一。皮毛商人在密苏里河上顺流而下↑1845 年,布面油画,29 2 36 1⁄2 英寸(73.7 2 92.7 厘米)乔治·加勒伯·宾汉,美国,1811 – 1879 年密苏里河发源于加拿大边境,流至圣路易斯时汇入密西西比河,在密苏里长大的宾汉对这条大河上的生活有亲身体验。来自北部荒野的人靠顺流而下的独木舟进行交通和运输,此图中的独木舟由一位上了年纪的法裔商人掌舵,一旁休息的儿子以一杆步枪护航(他的父母分别是印第安人和欧洲裔美国人),两人要去市场售卖他们的皮毛货物。穿不透的薄雾和沉默笼罩着画面,令人陶醉。事实上,宾汉描绘的这种经商方式在十九世纪中期早已过时,但这幅画在纽约展出时还是深深地吸引住了东部的观众。X夫人(皮埃尔·戈特罗夫人)↑1883 – 84 年,布面油画,82 1⁄8 2 43 1⁄4 英寸(208.6 2 109.9 厘米)约翰·辛格·萨金特,美国,1856 – 1925 年维尔日妮·阿梅莉·阿维诺·戈特罗出生在路易斯安那州,是巴黎的社交名媛,因她高超的装扮技巧而闻名。萨金特希望画她的肖像并展出画作来增加自己的名气。虽然作这幅画没有佣金,但在与模特的配合之下,萨金特突出了她大胆的个人风格,表现出她长裙的右肩带正从肩上滑落的瞬间。这幅画在1884 年的巴黎沙龙展上受到的奚落多过赞赏,于是萨金特重新画了肩带并自己保留了画作。他把这幅画卖给大都会博物馆时说:“我想这是我最好的作品吧。”但他要求博物馆隐去模特的名字。肤色与黑色布置:西奥多·杜雷肖像↑1883 年,布面油画,76 1⁄8 2 35 3⁄4 英寸(193.4 2 90.8 厘米)詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒,美国,1834 – 1903 年巴黎收藏家和艺术评论家西奥多·杜雷曾是居斯塔夫·库尔贝、爱德华·马奈和印象派画家的早期支持者,他在惠斯勒位于伦敦的画室里为这幅肖像画作模特。在杜雷的要求下,惠斯勒描绘了身穿晚礼服的杜雷,但画家提议让杜雷拿一件粉红色的带面具头套的化装舞衣在手上,这种化装舞衣的颜色与人的肤色相近,使画中以黑色和灰色为主的朴素色彩不那么单调。这幅肖像画展示出惠斯勒的成熟风格,它将娴熟刻画的人物头部与服装和环境相结合,以制造出一种和谐的“布置”效果。戴安娜(Diana,又称"狄安娜狩猎女神")雕塑↑是奥古斯都·圣-高登斯(Augustus Saint-Gaudens,爱尔兰出生的美国雕塑家)的作品。这是高登斯惟一一件裸体像,美丽、稳重、平衡,完全没有肉体上的吸引。因为它作为风向标耸立在塔顶的30年中,上千万的纽约人无可避免地看到过它。"狄安娜狩猎女神"设计于1892年,表现了一定的新佛罗伦萨风格。当时它本应作为风标矗立在麦迪逊广场花园的塔顶上,然而,尽管在雕塑表面采用了薄薄的铜片,将其重量减至最轻,同时雕像的底部被做得尽可能的水平,但它就是不随风向旋转。不过,它仍然耸立在塔顶30年,直至1925年花园被拆除。几年后,它被放进了费城艺术博物馆。这一件略小一些的(未当风标使用)陈列在大都会艺术博物馆。出门时很多人将门票贴在门口,形成一道风景↑晚上回到酒店后大家商量是回国还是继续旅行,我们想着疫情在封城的情况下会很快能控制住,决定继续旅行,联系达美航空看看可否改签首尔(有美国签证可以过境停留30天)或者香港(可以过境停留7天), 后半程回北京的机票也查了,不贵。我们的电话打不通达美航空,就找在美国的同事的女儿帮忙联系,全程外放,我们微信联系,可以实时听,还没有说我们的计划,航空公司问是否愿意改签大韩航空,原定日期2月23日飞机首尔转机到北京,意外惊喜啊,也不用额外加钱。安心睡觉,继续旅程。其实我们一直后没有想过疫情会在全世界蔓延,当回国后3月份听到美国疫情严重时,后知后觉的后怕啊。如果疫情在我们回来之前在美国蔓延.......,不敢想象啊。上面说到帮我们改签机票的同事,因为住在女儿家,本来的飞机时间和我们差不多,但是觉得有地方住不着急,等国内疫情减轻后再回来。后来大家都知道了,一直买不到回国的机票,最后买了高价票回国 ,两个人加上回来隔离等等,花了5、6万。

    行程共25天  · 2020-01-30出发
    北京 西雅图 纽约 费城 华盛顿 加特林堡 大烟山国家公园 辛辛那提 芝加哥 安娜堡 底特律 加拿大温莎 多伦多 加拿大尼亚加拉瀑布城 水牛城 伊萨卡 纽约州 米尔福德 纽黑文 罗得岛州 波士顿 首尔 仁川
    1027 个浏览 | 11 条回复
    朋友 自驾 博物馆之旅
  • -小土尘 发表了 游记  · 2020-04-28 11:25

    纯真博物馆 | 藏着多少不为人知的情欲

    -------------一个男人,为一个女人,建造了一座博物馆。听起来是一件很浪漫的事情。博物馆里收集了与这个女人相关的一切的物件:耳坠、香水瓶、胸针、手帕、发卡、连衣裙、小狗摆设、童年三轮自行车……就连她抽过的每一根烟蒂,由她柔软的唇吮吸过的,染上口红印的4213根烟蒂。所有的一切,只为了纪念,一段蓬勃又悲痛的爱欲。-------------2019年2月8号下午两点左右,伊斯坦布尔的上空阴沉。我摸索着走进独立大街侧边错综复杂的小巷里,途径狭窄陡峭的下坡路,穿过几个艺术街区。来到楚库尔主麻,在一斜坡的转角处,见一幢果酱红的老房子坐落于此。在这安静的小巷里,时不时能听见,远处海边渡轮的汽笛声,还有博斯普鲁斯海风吹过,留在空气中的淡淡咸湿味。抬头望去,这里就是「纯真博物馆」。是我来伊斯坦布尔之前,查阅资料和阅读书籍后,最好奇的一个地方。-------------▼纯真博物馆纯真博物馆建构于土耳其著名作家奥尔罕·帕慕克的同名小说《纯真博物馆》。2006年,以《我的名字叫红》获得诺贝尔文学奖。博物馆内展示了小说中提到的所有物件。因为这些物品的真实可见,仿佛小说中的故事也是真实存在的。但据帕慕克所说,展品都是他在数年间从二手商店、跳蚤市场、收藏家及朋友们那里淘来的。小说是否是发生在他人生中的真实故事,他是否就是故事中的男主人公——凯末尔。虽然他一再否认,却无人知晓真相。一切的发生,在他爱上了一个叫做“芙颂”的女孩。-------------故事中,这对恋人正在一间老旧公寓楼房里,一张凉爽且散发着霉味的床垫上,贪婪地探索着彼此的身体,像两个幸福的孩子一样,忘乎所以的做爱。如痴如醉在这幸福的时刻,忘了那些所谓的禁锢、背叛、罪孽和惩罚……来自伊斯坦布尔的西化家庭的富少——凯末尔,遇见了远方穷亲戚芙颂,就在他即将与另一个女人订婚前。他说,那是他一生中最幸福的时刻。在此,我不想再讲述太多有关故事的情节。我想让你把想象带上,来跟着我一起走进,这座被痴恋与哀伤包裹起来的纯真博物馆。--------------------------女人的4312根烟蒂缓缓地推开那扇隐蔽的门,屋子内有些昏暗,微柔的暖光照亮着,淡奶色的墙壁,深褐色的木地板,有一股陈旧的时光感扑面而来。礼貌的检票员收了我40里拉(如果你带了《纯真博物馆》这本书前去,在书中印有门票的那一页上,由检票员盖上一个蝴蝶印章,就可免费进入,可惜我带得是kindle电子书),并且告知馆内是不可以开闪光灯拍摄的。往门的右手边看过去,是一整面密密麻麻、妖娆曲折的「烟蒂墙」。4213个烟蒂,是凯末尔日复一日的,去芙颂家拜访的八年时间里,偷偷地积攒起来的。那是他深陷无尽的苦楚,又无限地接近幸福,痛苦并且快乐的八年。--------------------------| 不起眼的物,巨大想象力每一个烟蒂,都有着特殊的形状和灵魂,代表着芙颂当时掐灭烟的动作和情感。每一根烟蒂,都被标注了凯末尔“偷”到它的时间。每一根烟蒂,都能追溯回那些年,他观察她,迷恋她,靠近她。想要再度拥有她,和她待在一起的,每一个喜怒哀乐的时刻。站在这面「烟蒂墙」面前,我的脚仿佛也被地板钉住了。盯着一根如短胖蚯蚓的烟蒂看着,眼前朦胧地虚化出一个画面:一个神情忧伤的女人躺坐着沙发上,看着电影里的女主角眉飞色舞地念着台词,被众星捧月着。摸了摸自己细嫩光滑的脸颊,想到自己的明星梦,如今破碎成一地琐事残渣,她胸口一阵郁结,大口吸尽了最口一口烟,又狠狠地将其摁灭。想着,我的心好似被揪了一下。这体积小小的,总被人快速丢弃的,有些肮脏的小东西,竟然能激发人无限大的想象力。就像一粒小小的尘埃中,也有可能蕴藏着无限大的宇宙。凯末尔的这种为人所不齿的“恋物”怪癖,在此刻,我好像能够理解一些了。--------------------------| 情欲始于性,总有迹可循而在「烟蒂墙」的侧边墙上,就有着钉着六幅用相框装饰的动态影像。画面中,是女人手指夹着烟的各种动作:有手指弯弯勾起,蜻蜓点水那样的,轻弹下烟灰;有手指纤纤柔柔,微微地翘起,轻巧地夹着烟;有手指若有所思状,点点摁摁地玩着烟,又将其歪扭着按灭;也有与人交谈时,手腕就那么慵懒松弛地架着,任丝丝烟雾缭绕……只是一个夹着烟的动作,女人的手部、手腕、手背、手掌,手指的动作,如此性感又优雅。让人对这个女人的模样有了限的想象。画面中的女人是否是芙颂,并没有说明,但我想应该是的。-------------一如小说中,芙颂的外表和五官,并无太多精雕细琢的描述,但她肯定是一个令人惊艳的女人。因为芙颂的美,是在细节之中展现出来的。她有着天鹅绒般肌肤的美妙肩膀,连衣裙下露出的纤细的小腿,如玫瑰花瓣的轻柔香甜的唇。这一切的美,都是凯末尔眼中的痴恋。他迷恋着她的情欲,热烈而绵长。情欲始于贪恋美与性,总是有迹可循的。情既相逢必主淫。此时的我,也深深着迷且十分好奇,这相框背后的女人和她所处的世界究竟是怎么样的?想着想着,体内的灵魂好似升腾飘荡了出来。迫不及待地,一股脑儿地钻进,那个神秘的十九世纪的伊斯坦布尔。--------------------------物品给人予慰籍来到二楼,我像是爱丽丝掉进了“兔子洞”,怎么突然一下子,就穿梭到了老伊斯坦布的小家庭单元生活面貌之中。这里空间不大,走道有些狭窄。在一种复古的氛围中,看到凯末尔“偷来”的宝贝们,带着某种怀旧的味道,被放置在墙壁的长格子里,按主题依次陈列着。格子外有玻璃橱窗,格子内的物品被组合摆放着,看着就像是一副副立体的画,一画一故事。“寻宝游戏”开始了!书中提及的那些蕴含深意的物品,此时都有了具体的模样,只想赶紧去探寻一番。--------------------------| 物以载情,纯真年代梅尔泰姆牌果味汽水,装着顶针、剪刀、卷尺的针线盒,奶油色的杰尼·克隆品牌包,老电影海报,明星卡片,彩票,钟表,便壶,毡帽,高跟鞋,小狗、小猫、小汽车的摆件,水晶墨盒,旧花瓶,茶具,咖啡杯,清真寺和博斯普鲁斯的老照片,以及现在仍满大街可见的传统面包simit……这些老古董们,带着古旧的味道,又来自平常,它们渐渐地在我脑海之中,自由地组合成了一幅幅生动的城市面貌,和温馨的家庭画面。那是来自遥远的十九世纪的伊斯坦布尔。对于我一个外国人来说,这座曾经辉煌过又落魄的饱经历史沧桑的城市,在那个现代文明与传统文化不断斗争的年代,是神奇虚幻且遥不可及的。但若是一个本地人来看,这些老物件,是温暖又灵动的吧。也许一秒钟就能唤醒,那个纯真年代中美好记忆。就像如果现在摆在我面前的是:小浣熊干脆面里的水浒卡,美少女战士贴纸,大大卷,跳跳糖,发条铁皮青蛙,溜溜球,滑滑板,红领巾,绿苗苗,铁皮饭盒,永久牌自行车,妈妈牌针织毛衣……幸福快乐的滋味也会顿时涌上心头。那些保存着幸福时刻的物品,忠诚地替我们珍藏下,那些时刻的记忆、颜色、触觉和视觉的所带来的欢愉。你是否也有一个收藏着纯真年代的时光宝盒呢?--------------------------| 恋物怪癖,纯真情怀走到三楼,最触目的是,象征芙颂形象的那条红白碎花裙子。曼妙地挺立在那边,就好像芙颂从未离开。很多人可能会觉得,这种“偷”取心仪女人的物品,来安抚自己的行为,是很猥琐的,不登大雅之堂的。但我想,在凯末尔执迷不悟的那些年,人性背后的复杂面,是很难面面俱到说清的。--------------------------若用一种童真的眼光来看,凯末尔和芙颂,两小无猜。他就是单纯地喜欢跟她一起玩耍,那是他整个小小世界中,最幸福的时光。她掉落的一个耳坠、一个发夹、吃剩下的一粒糖果,他都会小心翼翼地珍藏进自己的“饼干盒”里。单是看着这些小物件,抚摸着它们,仿佛就能回到那段美好的童趣时光。要知道,我们每个人的内心都住着一个小孩。--------------------------若用成人复杂的眼光来看,凯末尔曾经打着“双拥未婚妻与情人”的如意算盘,而芙颂果断地离开他,并且嫁作他人妇后。他受不了了,痛苦到难以自拔,不惜悔婚,也要把她给追回来。一个曾经抵达过极乐仙境的人,在毫无心理准备的情况下,猝不及防地跌入万丈深渊,又始终无法摆脱痛楚的吞噬。那么他是无论如何都要想尽一切办法,历经千难险阻也不怕,想要重返幸福的极乐仙境的。只要让他看到一丝希望,执拗的人是不会停下脚步的。他要日复一日地去靠近,他最渴望拥有的终极目标——芙颂。然而,在还无法再次真正地拥抱芙颂之前,那么只要是与她相关的,她用过的,她碰过的,她尝过的,在她家里出现的,只要偷偷地拿回来,占为己有。似乎也无限地靠近,那醉生梦死的时刻。物件给予痴恋的人慰籍 ,这也就是为什么,他变成了一个偏执的收藏狂。--------------------------你会抱着哪一种眼光,走进这座纯真博物馆呢?你会把这癫狂的宠爱,看作是浪漫还是变态呢?但无论如何,我们都知道。「 那些在时代浪潮中,留下过印记的人。总是带着那么一点点的偏执,一点点的信念,一点点的情怀,甚至可能是一点点的怪癖。单纯地做着那些别人不屑,不耻、不解的事。」也有无心插柳柳成荫的时候,但城堡是无法一天建成的。若不是因为凯末尔(或作者本身)不同于常人脑子中的那些怪东西,在这世界上也许就永远不会有这么一座纯真博物馆。--------------------------爱的自由与控制来到第四层楼,也是一个楼阁,这里小说家奥尔罕·帕慕克写作的房间。橘色的墙面,小小的单人床,床头的闹钟和明星片,还有那辆小说中芙颂和凯末尔在童年时候骑过的三轮自行车。在展示柜里,是帕慕克创作这本小说的手稿,创建这座博物馆的设计图,以及他的书的各种译本。置身在一个才华横溢的作家的秘密空间内,不禁让我开始思考:在创造凯末尔和芙颂这两个人物的时候,作家究竟在他们的身上浇筑了哪些变幻莫测的情感?--------------------------凯末尔,一个在玩弄和痴迷的情欲中变幻的男人。可以做到不顾世俗的嘲讽,看破封建思想的禁锢,不惜悔婚成人渣。也宁愿放低身价,日日去陪伴芙颂,还甘心做冤大头,投资芙颂丈夫的电影……若是芙颂想要天上的月亮,我想他也会想尽办法去摘的。但这一切看似“浪漫”行动的背后,也是他一次次的给芙颂套上了心灵的枷锁。从一开始想不负责任把她当情人养起来。到后来假作投资为由,却阻碍她去实现电影梦。他是不愿意她抛头露面的,他只想一个人独占着她,她的身体以及精神。我想,他从来没有真正地理解,芙颂到底是怎么样的一个女孩子。--------------------------芙颂,一个勇敢美丽却总是在跟命运斗争的女人。可以无视他人的闲话,果敢地去追梦,也大胆地尝试性自由。发现被心爱的人骗后,懂得及时抽离,潇洒地转身离开。也有现实的一面,嫁给一个青年导演。对于凯末尔的痴情拜访,她不拒绝也不接招,又拐弯抹角地暗示他,去投资老公开拍电影。也会耍“小聪明”,利用自己的美貌,去结识那些混在酒吧里的制片人、导演。电影梦破灭,老公出轨后,选择再次投入凯末尔的怀抱,以作依靠。却最终以一种内心不屈服的劲儿,偏执又傲娇地奔向了另一种毁灭性的自由。我想,芙颂本质上极度追求自我的人,但她却始终没能逃脱命运的捉弄。--------------------------凯末尔和芙颂的这一场虐恋,交织着性与嫉妒,充满着付出与占有,挥霍着爱与自由。他们究竟谁对谁错?你我都无权枉论。人生而有缺陷,世间无完人。正因为,作家将人性中的纯真和复杂,全都淋漓尽致地展现了出来,才使得每一个人都看起来如此真实而精彩。而他们,也不过是伊斯坦布尔这座城市里,在那个西化和封建交融的年代,两个鲜活的年轻人,谈着一场鲜活的爱恋。-------------拥抱幸福的时刻走出纯真博物馆,天已有些阴雨绵绵。海鸥扑腾着翅膀飞来,一只胆大的肥猫,跳到我的怀里,好像是来告诉我:去爱吧!享受每一个幸福时刻!飞蛾扑火的快乐,细水长流的安宁,飞檐走壁的勇敢,带着一颗纯真的心,去尝一尝,这世间的爱憎欢愉,万水千山。----------------------------------------欢迎关注我的旅行故事、生活记录、以及成长思考。公众号【小土尘】

    2449 个浏览 | 0 条回复
    独自旅行 伊斯坦布尔 博物馆之旅 文化之旅 土耳其
  • 我向八尺捐汽油 发表了 游记  · 2020-04-13 14:08

    西班牙旅游手账105页文字加手绘(巴塞罗那-格拉纳达-马德里)

    又开始发手账记录了。这次的西班牙之行结束于两年前,其中一个原因是西班牙的很多建筑艺术品画起来要特别麻烦,但是最重要的原因还是懒癌晚期一直拖着没有画。最近由于疫情的原因在家的时间多了,一鼓作气把之前的游记手账化了。创作不易,如果大家喜欢的话希望点赞并分享。行程单是去之前大致列好的,具体参观行程请参看相应日期的解说,有问题可以随时留言交流,本人微博@我向八尺捐汽油 https://weibo.com/tycho 。2月14日,启程约了同学夫妻两个人,一行4人乘坐乌克兰航空的航班从基辅机场转机到达巴塞罗那。可惜现在北京到基辅的乌克兰航空航线暂停了,不然通过他们去欧洲价格还是挺便宜的。从巴塞罗那机场到达市区交通路线信息。加泰罗尼亚和西班牙:Encants古董市场:2月15日,高迪和米拉之家巴塞罗那新建区以及高迪生平:米拉之家平面图、剖面图和立面图:米拉之家细节:卡尔维特之家平立剖图:格拉西亚大街:圣家堂:什么是西班牙火腿:2月16日,古埃尔公园和圣保罗医院古埃尔公园细节:文森之家平面图和剖面图:圣保罗医院:2月17日,守护神大教堂、海事博物馆和波盖利亚海鲜市场圣埃乌拉利亚大教堂:巴塞罗那海事博物馆:勒班陀海战形势图:Santa Eulalia帆船:HBO《权利的游戏》道具展:波盖利亚海鲜市场:2月18日,圣保罗医院半日游圣保罗医院来历:医院各建筑功能:哥伦布纪念碑:古埃尔宫:2月19日,到达格拉纳达西班牙高铁,体验非常好:观看传统的弗拉门戈舞蹈:2月20日,阿尔汉布拉宫一日游阿尔汉布拉宫大事年表:阿拔斯王朝和倭马亚王朝:斐迪南与伊莎贝拉:阿尔汉布拉宫平面图:阿尔汉布拉宫各景点名称:格拉纳达小历史:圣方济各酒店和查理五世宫:使节厅和爱神木厅:两姐妹厅:琳达拉厦和狮泉厅:贵妇人楼、囚徒塔、公主塔:园艺及阿宫统治者的悲惨下场:纳斯里德王朝苏丹家族树:西班牙简史年表:艺术家笔下的阿尔汉布拉宫:2月21日,马德里海军博物馆马德里公交卡及地铁图(图上日期为笔误,应为2月21日):马德里海军博物馆平面图:博物馆镇馆之宝:2月22日,马德里空军博物馆空军博物馆平面图:空军博物馆展品简介:2月23日,购物与普拉多博物馆普拉多博物馆0层平面图:普拉多博物馆-1层、1层、2层平面图:普拉多博物馆特展:2月24日,索菲亚王后艺术中心索菲亚王后艺术中心简介:艺术中心剖面图、0-1-2层平面图:艺术中心3-4层平面图和镇馆之宝:马德里机场和莫斯科谢列梅捷沃国际机场:2月25日,俄罗斯航空莫斯科转机回国俄罗斯航空A330-300:【全文完】感谢观看!

    行程共13天  · 2018-02-14出发
    北京 巴塞罗那 格拉纳达 马德里
    97 个浏览 | 0 条回复
    朋友 博物馆之旅 文化之旅 画画
  • Mia黄小米 发表了 游记  · 2019-09-19 13:47

    #我要成为精华作者#游览北京故宫必备指南,解锁故宫的隐藏看点 精华

    如果要评选中国人一生必去的景点,那只能是北京故宫。那么问题来了,故宫面积那么大,大小宫殿70多座,房屋9000余间,该如何游览?希望这篇文章能给你答案。Part 1、认识故宫的核心宫殿总体来看,故宫的宫殿以乾清门为界可以分成两个部分:1、南边是外朝,皇帝处理政务的区域,以三大殿( 太和 殿、中和殿和保和殿)为核心,文华殿和武英殿分布在东西两侧。2、北边是内廷,皇帝和他那一大家子居住的区域,以后三宫(乾清宫、交泰殿和坤宁宫)为核心,紧挨着妃嫔居住的东六宫和西六宫,分布在东西两侧的是太上皇、太后太妃的居住场所——宁寿宫和慈宁宫。宫殿数量太多,这里简单介绍下最重要的“三大殿”和“后三宫”:【太和殿】大名鼎鼎的金銮殿,举行盛典时用的宫殿, 比如 登基、大婚、出征。此外,它还是重大节日接受文武官员的朝贺,并向王公大臣赐宴的场所。【中和殿】皇帝去 太和 殿大典之前休息的地方。【保和殿】在明代是大典前皇帝更衣和册封皇后、太子受贺的地方;清代用于皇帝在固定时间赐宴外藩、王公及一二品大臣的地方。【乾清宫】皇帝居住和处理日常政务。【交泰殿】皇后千秋节受庆贺礼的地方。【坤宁宫】大家都以为这是皇后的正寝宫殿,但清代的坤宁宫主要是作为萨满教祭祀的场所,皇后只有在大婚当天住进坤宁宫的冬暖阁。 这六所重要的宫殿均内设原状陈列,属于故宫必看系列,整整齐齐地排在故宫中轴线上,也是游客最为密集的区域。Part 2、挖掘故宫的建筑看点故宫是世界最大规模的木结构建筑群、世界最大规模的古代宫殿建筑群,代表着 中国 传统文化与审美的最高境界。如果细究的话,光是故宫建筑上的看点就可以说个三天三夜。于是,小米简单给大家归纳了一些:1、屋顶古代中国宫殿建筑的屋顶样式丰富,故宫里的每个屋顶是根据宫殿主人所处的地位和建筑功能来确定样式。其中, 太和殿用的是屋顶样式中最高等级的重檐庑殿顶,它也是 中国 最大的重檐庑殿顶的宫殿 。2、房檐看中国古建筑的房檐,你会发现檐角屋脊上常常排列着一些数目不等的仙人神兽,它们最初因固定瓦片而设,后来逐渐美化,衍生出装饰和显示等级的作用。屋檐上的神兽数目越多,表示级别越高。为了体现皇权的至高无上,故宫的 太和 殿用了10个(龙、凤、 狮子 、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什)。除此之外,其他古建筑屋檐上的神兽都是单数, 比如 地位仅次于 太和 殿的乾清宫,九个;坤宁宫原是皇后的寝宫,有七个;妃嫔居住的东西六宫,有五个。除了神兽,房檐的装饰图案也有讲究。故宫里常见的龙凤图案(上面是龙,下面是凤)被规定只能出现在皇家宫殿上,普通老百姓的房檐上,使用的都是山水花草之类的图案。3、建筑结构中国古建筑有一个特点是:不用一根钉子。仅用一块块木头,如何搭建这些高大精美的建筑?答案就是中国建筑的独特结构:斗拱!“斗拱, 中国 古代建筑所特有的构件,方形木块叫斗,弓形短木叫拱,斜置长木叫昂,总称斗拱。一般置于柱头和额枋(位于两檐柱之间,用于承托斗拱)、屋面之间,用来支撑荷载梁架、挑出屋檐。明清时期,斗拱的结构作用已逐渐消失,成了纯粹的装饰、等级的标志。”(本段文字来源于网络)故宫角楼拥有“三层檐七十二条脊”,据中国古代建筑博物馆的讲解员说,它是 中国 古代建筑顶峰之作。故宫内唯一允许游客登上去的角楼就是东南角楼,入口就在午门口西边(进门后左手边),一定不要错过,里面有古建筑展览,可以了解下故宫的建筑知识。4、殿外古代为了保证建筑物建成后不会塌陷,会建一层坚硬的基础,也就是台基。故宫三大殿( 太和殿、中和殿和保和殿)的台基高达8米,据说是古建筑中台基最高的。台基上的一排排的龙头是排水口。暴雨来临, 北京 很多地方可能出现严重积水的情况,但故宫这一套排水系统,毫无压力。电视剧《大决战》在故宫取景时遭遇暴雨,清楚地记录了台基上“千龙吐水”的壮观景象。因为古建筑的主要材料是木头,为了防火,每个宫殿门口都会设置铜缸储水,冬天为了防止缸内水结冰,还有专人负责在铜缸下生火。古建筑门口通常会有两只狮子守着,显示主人的权势和尊贵,故宫也不例外。宫殿主路上花纹龙飞凤舞的大型浮雕就是丹陛,是古代帝王的专用道。但事实与某些清宫剧演的不同,皇帝不是踩着丹陛走进去的,而是被别人抬进去的。登上台基,到达正殿门口,通常可以发现它们的身影:仙鹤、乌龟、日晷(古代计时器)、嘉良(古代标准衡量器)。前面两者是 长寿 的意思,日晷和嘉良是皇权的象征。5、殿内陈设故宫有十三座宫殿维持着原状陈列。国外也有不少宫殿类景点, 比如 卢浮宫、 凡尔赛 宫等,经过一次次战争的洗劫后,原来的物件都没有了,里面陈列的都是替代品。但故宫里头陈列的都是几百年前的物件。6、天花藻井天花板是参观过程中很容易被忽略的地方。穹窿状的天花板被称为藻井,是 中国 古建筑室内顶部的装饰手法之一。它是中国封建等级制度的标志,只有在最尊贵的建筑中才能使用, 比如佛像和皇帝宝座之上。复杂精致的藻井由花纹、彩画、浮雕构成,完美展现了中国建筑师的水平。7、花园故宫有四个花园,建福宫花园毁于大火,目前仅有三个花园对外开放:御花园、慈宁花园和宁寿宫中的乾隆花园。逛花园最忌人多,御花园也算是精致的园林,但无奈游客太多,过于喧闹。乾隆花园还未得见,不好评论。慈宁花园是最晚开放的一个,听说去年曾请来了几只梅花鹿,热闹了好一阵子,期待未来有更多有意思的展览活动。在故宫里,你会发现很多宫殿已经十分陈旧,落灰、掉墙皮、油漆脱落等。修复故宫需要花费很多的财力物力,但如果我们纳的税花在这里,小米觉得很值当。Part 3、了解故宫展览故宫的全称是故宫博物院,这一点常常被人忽略。作为世界五大博物馆之一,它除了是世界最大规模的木结构建筑群、世界最大规模的古代宫殿建筑群,还是收藏中国文物藏品最丰富的一座博物馆。大部分人对故宫藏品的印象远不如建筑,或许是因为故宫面积大,看点多,一天逛下来,光是建筑部分就已经目不暇接,藏品的部分常常被忽略。有人质疑 北京 故宫“有宫无宝”,藏品不如台北故宫。实际上,故宫共有186万件文物藏品(每一件都在官网上有记可查),日常文物展出量高达1万件,是 台北 故宫的5倍。其中,很多是绝无仅有的国宝级藏品。感兴趣的小伙伴可以去查查,不少文化界名人大咖也在视频节目中详细分析过,小米在这里就不细说了。故宫的展览分为常设和临时两种,数量较多,细细欣赏需要花费不少时间,可以分几次前往。1、常设展览钟表馆:奉先殿(曾为祭祀场所)珍宝馆:宁寿宫(曾为太上皇宫殿)石鼓馆:皇极殿东庑(宁寿宫内)戏曲馆:畅音阁&阅是楼(曾为戏楼和观戏台,宁寿宫内)书画馆:文华殿(曾为科举考试殿试场所)陶瓷馆:武英殿(曾为掌管刊印装潢书籍的场所)雕塑馆:慈宁宫(曾为太后太妃寝宫)青铜器馆:承乾宫、 永和 宫(曾为嫔妃居所)古建馆:东南角楼常设展览中,小米特别推荐古建馆、书画馆、陶瓷馆、珍宝馆、钟表馆。钟表馆和珍宝馆各自需要另外购买10元门票,如果想要参观石鼓馆、戏曲馆、 九龙壁、珍妃井以及乾隆花园,必须购买珍宝馆门票。建议出发前在故宫官网上查询一下,常设展馆有时候会闭馆维修, 比如 上面没有提到的玉器馆(钟粹宫)和金银器馆(景阳宫)不对外开放,长期处于闭馆状态。2、临时展览故宫常常跟国内外各界机构合作,推出各种有意思的展览, 比如之前慈宁花园请来了几只梅花鹿入住;再比如箭亭广场上的《清明上河图3.0》高科技互动艺术展。作为展厅的故宫宫殿本身就是一个“展品”,考虑到建筑维护,不如现代建筑中的博物馆展厅那么舒适敞亮,但能在故宫举办的展览,品质都不会差。Part 4、私藏的游览线路故宫面积大,制定游览线路应该先了解故宫开放区域,然后根据时间来选择,没有最佳线路,只有最合适的线路。下面送上一张地图,阴影部分为不开放区域(来源于故宫官网)2小时左右前面也提到,故宫中轴线上的宫殿:三大殿( 太和 殿、中和殿和保和殿)、后三宫(乾清宫、交泰殿和坤宁宫),加上御花园属于必看系列。 因此,中轴线游览是大部分人第一次去故宫的路线,适合游览时间在2小时以内的小伙伴, 比如跟团游。不要担心迷路,进门直走不拐弯,一路人挤人准没错。半天(4小时左右)如果有半天时间,可以考虑在游览中轴线外,小米建议可以在慈宁宫、东南角楼、珍宝馆、钟表馆和书画馆中选择两三个喜欢的宫殿和展览。 推荐路线:午门→东南角楼→书画馆(文华殿)/陶瓷馆(武英殿)→三大殿→慈宁宫/珍宝馆(宁寿宫)→后三宫&御花园→神武门城楼→神武门出1天(5-8小时)如果决定花1天时间来游览故宫,首先要选双舒适且质量好的鞋子。小米只走了6个小时,凉鞋就直接报废了,一点不夸张。 线路方面,可以选择把整个故宫开放区宫殿从南至北都走个遍;也可以只挑一些喜欢宫殿和展览,细细品味。推荐路线:午门→东南角楼→书画馆(文华殿)→钟表馆→珍宝馆(宁寿宫)→御花园→后三宫→慈宁宫→三大殿→陶瓷馆(武英殿)→内金水桥→东华门出PS:大部分游客都是在神武门出,之所以安排东华门出,是因为临近闭馆时间,三大殿和内金水桥区域游客较少,非常适合拍照。(选择在故宫玩一天的人,其实有点自虐,但小米莫名地欣赏这种自虐精神)在此送上一份故宫详细地图,可搭配前面那张【故宫开放区域图】一起使用,地图盲请忽略。至于,还没来得及游览的那些宫殿和展览,故宫欢迎你再次光临!Part 5、游览贴士1、故宫南门(午门)是唯一的游客入口,去故宫必须经过天安门。不管是公交还是地铁,建议在天安门西边下车。因为进入天安门区域需要过安检,天安门东是距离故宫最近的地铁站,排队安检的人最多。如果在天安门西地铁站B口出,排队时间能大大缩短。2、故宫已经取消窗口售票,可以提前在故宫官网购票,也可以到了故宫后,扫描官方制定二维码购买。3、哪怕是工作日,也尽量早点到。小米是工作日上午10点到的,在检票口排队花了40分钟。4、故宫是一个绝对值得你做功课的景点。故宫官网对于故宫的介绍非常详细,可以了解宫廷历史、故宫近况,查询藏品和最新展览等。5、故宫一年四季每个开放日都游客如织。无须抱怨,它毕竟是世界上接待游客数量最多的博物馆,若是人少,那才奇怪呢!6、很多人为了拍摄“干干净净”的故宫美照,没开门便守在门口,试图抢在其他游客前面进入故宫。以前这个法子倒是有用,但现在,随着越来越多的人效仿,这也要拼运气和腿速了。7、故宫提供行李寄存服务,在午门(入口处)寄存的行李,直接在神武门(出口)取。谨慎细致的维护工作、优质新奇的展览、完美的藏品修复水平、介绍全面的故宫官网、戏精附身的故宫文创、有趣的故宫APP......很多人说:“故宫出品、必属精品”。为故宫骄傲,我相信,它正在一步步接近中国博物馆最理想的样子。故宫文化博大精深,了解越多,却越觉得自己只窥探了冰山一角。小米所写只是很小很浅的一部分,以后会继续挖掘故宫更多的文化。PS:《我在故宫 修文 物》纪录片,共三集,没看过或者没听过的小伙伴,请吃下这颗安利,包你沉迷,哈哈~

  • 百闻不如一见 发表了 游记  · 2019-11-27 16:22

    2019年3月堪萨斯城、新墨西哥州9日游

    前言自从2018年十一去看了响堂山石窟,就一直记着卢芹斋这个名字,回来就买了一本《卢芹斋传》,原来散落在各国博物馆的珍贵中国文物有很大一部分都是他给弄出去的。又在朋友圈里看到了介绍堪萨斯城纳尔逊博物馆的文章,立时动了念头,一定要去看看。就开始做功课,感觉加上新墨西哥州,时间7-10天比较合适。突然有一天发现北京经沈阳到洛杉矶的机票很便宜,往返含税只要2100,就直接下手了。可以说是一张机票引发的旅程。先上几张照片,照的不好大家将就看看。堪萨斯城的自由纪念碑 纳尔逊博物馆的馆藏精品,下面这幅元代《炽盛光经变》壁画就是卢芹斋半卖半送给纳尔逊博物馆的!新墨西哥州风光 洛杉矶亨廷顿庄园博物馆 洛杉矶郡植物园关于这次旅行有几点感受,现在先写下来,希望对穷友有点帮助。1、我们到洛杉矶(22点)之后休息了一晚,第二天下午飞堪萨斯城,晚上8点多到,之后酒店休息。次日早上参观,晚上飞去阿尔伯克基。如果不惧时差,身体强壮的话,可以到洛杉矶之后,在机场忍几个小时,搭乘早上6点飞机,参观结束后再飞走,这样可以省钱省时间。2、这次按照“基于EXP的PRICELINE高阶策略----美国自由行中高档酒店BID实战记录https://bbs.qyer.com/thread-929220-1.html”里面的步骤大胆使用了一下,感谢穷友的分享。感觉如下⑴、大城市更有效果,小地方不行。我在机场附近的酒店拍的都成功了,价格也比较优惠,可能是酒店比较集中的缘故。 ⑵酒店的星级选高不选低。四星五星选出来的酒店,比较划算。三星要小心,坑会很多,价格上要严格控制,不要轻易加价。⑶价格不含税、当时支付、不能撤销,所以如果行程有变化钱就白扔了。我们这次从堪萨斯城飞阿尔伯克基那晚,飞机延误,预订的酒店住不上了,还好航空公司安排了住宿,要不然就亏大了。3、能租车一定要租车。在堪萨斯城的一天、洛杉矶的一天都是机场租车,这样时间好安排,累了还可以在车里休息一下,费用比打车便宜多了。4、错峰出行未必划算。在美西游记里(https://bbs.qyer.com/thread-3094961-1.html),我对旺季的旅行的费用颇有微词。这次是错峰出行,价格虽然便宜很多,但天气成了大问题,赶上了大雨、中雪,甚至由于大风导致白沙公园都关闭了,成为此行的唯一的遗憾!旅行最大的敌人就是天气,所以旺季是有道理的。

    548 个浏览 | 13 条回复
    情侣 自驾 国家公园 博物馆之旅 新墨西哥州 堪萨斯城
  • 你的宝藏阿姨 发表了 游记  · 2019-12-24 22:16

    在北京来一天免费的艺术之旅,尽情享用公共艺术资源

    北京进入了最冷的寒冬期,在室内逛逛美术馆就成了很好的选择,千万不要以为热爱艺术是个遥不可及的兴趣,其实它可以是免费的,其实它离你很近很近~中国美术馆(National Art Museum of China)时间:每天 9:00-17:00 提前1小时停止入馆(周一闭馆,12月16日至19日闭馆) 地址 :北京东城区五四大街1号 费用 : Free(需持身份证件) 兴建于1958年,是一座国家级的艺术博物馆,收藏各类美术作品11万件,以19世纪末至今的中国艺术名家和各时期代表作为主。如果你是来北京旅游的,可能住在三环内,去798嫌太远,完全可以来这个国家级的艺术博物馆。它地处王府井区域,地铁8号线美术馆站直接可以到,重点是门票免费!拿身份证在门口就可以取票哦!以前我对这种体制化的艺术馆不是很感兴趣,所以一直没有来过,今天还是有挺大改观的。馆内有几个大型展览,不意外的多为主旋律题材,还是有不少震撼的作品的,值得一看!近两年我们的文化自信日益增强,多了解一些中国艺术的发展,来这里就没错了!最近这里有一个摄影展,是中国近代史上的一些有名的摄影作品,漂亮mm们可以拉着男朋友过来好好学学摄影构图哈!真的很多漂亮的风景和人物画,我看完后对拍照的灵感又增加了不少呢!这里要重点推荐一下美术馆旁边的书店\咖啡,文创产品的设计打破了我对以往国企单位沉闷的印象,齐白石系列文创有很好的设计,还有不少关于艺术的书,咖啡厅的环境也很不错,总之就是舒服的一天!走出中国美术馆,马路对面就是嘉德艺术中心,这个地方会经常为了艺术品的拍卖而设一些质量很高的展览,这两天就有写实派油画十五年的特展(免费),非常值得一看,但是展览只到12月8号,抓紧啦!一楼的李向群雕塑展(同样免费)也十分震撼,展内的雕塑古今结合,霸气十足,十分有空间设计感!逛了一天累了的话,美术馆东街离美术馆大概二百米的地方有一家牛肉面,超级好吃!重点是,这附近,连普通的面馆都那么有艺术气息,这一天真是逛吃得太疗愈了!

  • SofiaSpain 发表了 游记  · 2019-12-08 06:55

    勃鲁盖尔的“花”“天“ “酒” “地”

    提到勃鲁盖尔,很多人对他的第一“标签”是山水风景画家,尤其是低地国家区域,比如安特卫普。老彼得的出生年月至今是个谜。少年时期的彼得跟着老师彼得·库克·范·阿尔斯特(Pieter Coecke van Aelst)学习,接触到了彩绘、版刻、雕刻、连环漫画,开启了自己的艺术之门。信仰至上的年代,宗教总是个不落伍的主题,比如《尼德兰箴言》。如果在弗兰德存在说书先生这一职业,那老彼得无疑可以通过满腹故事拿个5A。细节在哪里呢?比如《对无辜者的大屠杀》最远处抱着孩子逃离的老父亲。老彼得大约在27岁的时候开启了他欧洲的游历山水之行。他去了意大利、瑞士、法国、奥地利,结识了地理学家亚伯拉罕·奥特柳斯(Abraham Ortelius),还娶了同样是画师的彼得·库克(Pieter Coecke van Aelst)之女梅克为妻,于是有了后来的儿子小彼得,开创了彼得绘画家族的先锋。《播种者寓言》,河流蜿蜒曲折,远山轮廓清晰可见,渲染的光影+娴熟的透视手法。长宽分别52*68.5cm的“小”画却容纳了几十公里的距离,可见作者功底之深厚。老彼得勃鲁盖尔的作品多数为私人收藏,并未对外公开展出。作品以油画居多,绘画风格偏向民俗庆典,乡村景观,百姓农耕等场景。岳父老师作为老彼得的“贵人”除了传授画技,收他为乘龙快婿,同时还给他引荐了不少当时画坛名流。而在陆陆续续为达官显贵作画后,老彼得仍旧没丢弃自己喜欢的“农民绘画”,因此也被喻为“农民勃鲁盖尔”,比如这副《村民节日》就很名副其实。除了乡村气息,老彼得的画还十分科幻前卫。1557年的《大鱼吃小鱼》,跟2019年的动画片插图有得一拼。老彼得的《谐和》,唱诗班旁边的华盖,是不是很科幻漫画的感觉?别说是16世纪,即便是21世纪的我们现在看到这些超现实面孔可能都会莞尔玩笑说简直个个都是外星人。可见画师的大胆,的确是需要十足的勇气的,而画师的想象力,也是需要足够见多识广而无限创新的。蚀刻画《最后的审判》左下角的大鱼,右下角似章鱼般的怪人,在公元16世纪被画出来估计也是“顶风作画”了。毕竟不是每个人都这么前卫,而如果因为太“与众不同”导致作品无人欣赏,那也很可能打击作者的作画热情。还记得惊艳16世纪画坛、另费利佩二世赞许不已、出自博斯的自博斯(Jheronimus Bosch)的《乐园》吗?博斯可是勃鲁盖尔的崇拜对象之一,在勃鲁盖尔很多令人“大跌眼镜”的作品里,都见到了博斯的绘画之风。17世纪以前,号称“日不落帝国”的西班牙在弗兰德地区强制推崇天主教,于是以宗教为主题的绘画也是画家笔下的“家常客串”。博斯有张表达七宗罪的桌子,基本到普拉多的人都会去围观一番。老彼得所画的《死神的胜利》,让人极度感到他对博斯教化色彩的认可。大多数人都畏死亡,而各色人都得一律平等地走向死亡。恐惧、暴怒、贪婪、暴食、色欲,勃鲁盖尔隐含其中的小场景,是不是会比博斯的好辨识许多呢?旅行结束,老彼得决定在安特卫普定居,后来又搬去了布鲁塞尔。岳父老师算算得上是老彼得的“贵人”除了传授画技,收他为乘龙快婿,同时还给他引荐了不少当时画坛名流。而在陆陆续续为达官显贵作画后,老彼得还喜欢把“藏谜”技巧融入画里。《风景与伊卡洛斯的坠落》就很名副其实。所谓“虎父无犬子”,老彼得的声名大噪一部分归功于儿子小彼得作品的问世,比如《鸟网》,又名《积雪滑冰与捕鸟图》。想象下300多年前的一个冬日,一个村的村民都在冰河上嬉笑打闹,虽然冷着却也快乐着。有没让北方的你想起自己的童年呢?小彼得同样也继承了父亲娴熟的乡村绘画技巧,比如在《野外婚礼上的舞蹈》,淋漓尽致地展现了当时的乡村阶级如何欢庆自己的好日子。舞姿、服装、食物,都可以让社会学家跟考古学家还原当时平民节日的日常点滴,不得不说是对民俗研究的一大贡献.老彼得的长子称为小彼得,次子则叫扬.勃鲁盖尔,绘画史坛上称为老扬.勃鲁盖尔,以便区分其子小扬.勃鲁盖尔。为数不多的老扬.勃鲁盖尔肖像画,眉宇间跟兄弟小彼得很是相似。跟父亲跟兄弟一样,老扬对山水风景也很是痴迷。《河中洗浴者风景》从另一个角度展示了勃鲁盖尔家族第二代画师对山水草木之青睐。低地国家本多水域,看茅舍与其他房屋的建筑风格也可以推测出当地阴雨天气较多,再配上雾气氤氲的背景很是贴切。老扬.勃鲁盖尔擅长画静物,所以被人称作了“花卉勃鲁盖尔”+“天鹅绒勃鲁盖尔”。从老杨的儿子小扬,绘画作品可以说从动态人物跨越到了静态景观。当然,大时代背景是西班牙荷兰80年战争在1648年终于熄火。战事接近尾声,老百姓日子也日渐安定,于是静物更加跃于笔尖,成为画师新宠。《花环围绕圣安东尼的诱惑》,环绕山洞的是花环,但也可能是意指外面五彩斑斓的世界。 《水晶瓶中的花束》,除了通透的水晶花瓶让人赞叹不已,还有画的融入叶子跟花瓣上的蝴蝶与昆虫。若没仔细看,真心就当作花枝本身的一部分了。继扬.勃鲁盖尔后,家族里诞生了第四代新秀,那就是阿布拉罕姆·勃鲁盖尔(Abraham Brueghel)。几串葡萄,若碧玺,似琥珀,如黑宝石。熟透的石榴,足足比下了各种2世纪版本的石榴石。“咧嘴”的南瓜似乎也在告诉着围观的看客们当年果蔬的大丰收。对比下当21世纪高清像素PK下17 世纪纯手工绘画,泛白的反光点让人感慨画师得有双多么细腻的眼睛。 小扬也曾临摹鲁本斯+自创过寓意图,比如《和平》、《爱》、《嗅觉》、《战争》、《听觉》、《天堂》。除了小扬,老扬的另外一个儿子安布罗斯.布鲁盖尔(Ambrosius Brueghel)同样有着绘画天赋,只是产量相对长兄小扬较少。巴洛克花卉、地窖、花环等是安布罗斯比较擅长并热爱的绘画主题。如果将其作品排名,那么知名度最高的当属《四行图》。《水》、《土》、《风》、《火》所谓“英雄识英雄”,优秀画师的同僚里定是人才辈出的,尤其是自己的身边。除了本家族成员的私人作品,勃鲁盖尔家族同样高度赞誉同行马尔顿·凡·克利夫(Marten van cleve)才华。《乡村婚礼》的六部曲便是一个很好的印证。 老彼得的《巴别塔》对比马尔顿·凡·瓦尔肯伯鲁汶(Marten van Valckenborch)的《巴别塔》绘画版,你更喜欢哪一件作品呢?在创作的过程中,画师也可能会跟其他同僚共同完成一件作品,比如老扬跟卢卡斯·凡·瓦尔肯伯鲁汶(Lucas van Valckenborch)联手而作的《桥上望城》。 泰戈尔说:一只鸟儿、一朵花、一颗星、一个雨滴、也都具有人性与生命力。他热爱整个大自然。他认为人类情感和自然力之间是有内在联系的,或自然融入人类的感情。而作为”农民画家“的勃鲁盖尔便”顺其自然“地把自己的”农民气息“带到了他的作品里,影响了同一时代的画师,更加也把这种精神传递给了他的子孙后代。从老勃鲁盖尔过世到今日,世界各大博物馆不断推出有关勃鲁盖尔及其后人不同性质的回顾展。而且常常有新的发现。可见对后世影响之深。马德里勃鲁盖尔临时展画展时间:07/10/2019--12/04/2019地点:Palacio de Gaviria,c/ Arenal, 9 (28013 Madrid)对外开放时间:周一-周四+周日:10:00-20:00 周五-周六:10:00-21:00马德里勃鲁盖尔永久展:普拉多博物馆对外开放时间:周一- 周日:10:00-20:00我是董微微,西班牙官方导游。如果小伙伴需要向导服务,可以与我联系。希望在你的伊比利亚之行可以有更多惊喜~~~~~~~~~~

    583 个浏览 | 0 条回复
    朋友 西班牙旅游 博物馆之旅 马德里
  • 疯帽子磊 发表了 游记  · 2019-12-04 15:31

    世界有两座卢浮宫!造价77亿的阿布扎比卢浮宫,你逛对了吗?

    “迪拜已经过去,阿布扎比才是未来”。这是影片《欲望都市2》中的一句台词。阿布扎比在阿拉伯语中意为“羚羊之地”。起初是由一只年轻羚羊带领着族群寻找水源时发现的一个小岛。小岛最初只有300来个茅舍、几栋珊瑚石建筑,以及一座统治者的城堡。这一简朴的岛上村庄现在已经成为现代繁华的阿布扎比市,高层建筑林立的阿联酋首都。这个一半是沙漠一半面向波斯湾的城市,在位于萨迪亚岛上的卢浮宫的衬托下,散发出无法抵挡的文化之魅。众所周知,卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,位居世界四大博物馆之首。始建于1204年,原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。而2007年3月,法国和阿联酋签约合建“阿布扎比卢浮宫”。该博物馆将使用巴黎卢浮宫的名称,并会租借巴黎卢浮宫以及其他法国博物馆的藏品,租借期长达三十年六个月,合同价值近十亿欧元。阿布扎比卢浮宫占地64000平方米。其中6000平米将永久用于安放装置艺术作品,2000平米用于组织临时展览。相比于卢浮宫40多万件藏品,大英博物馆800多万件藏品,通过租借展示的阿布扎比卢浮宫并没有数量上的优势。然而她的难能可贵之处,则是对于多元文明的极大包容性,尤其是向专程而来进行艺术熏陶与精神朝圣之旅的人们有效地输出阿拉伯文化。她的建筑之美,艺术之魅,我想应该是着重向国内网友介绍的两个方面。建筑之美从远处观望,阿布扎比卢浮宫的建筑主体,就像是一个龟壳浮在水面。水是从波斯湾引来的海水。工作人员沈凯梁说,曾经有海豚游过来,围着这座壮观的建筑跳跃。光之雨(图片取自陈冠宇女士)如果是风和日丽的晴天,走进阿布扎比卢浮宫,大家会被那些斑斓的光束击中。穹顶由8层组成,星状结构在每一层重复,同时遵照同一种逻辑将每层被分别缩放、旋转,增加复杂性和对随机性的感知。剖析来看,她的中间是一个正方形,周围由四个三角形多层编织重叠的晶格状结构组合,乃至覆盖到整个建筑内部空间。这一复杂的几何图形既是一种对传统阿拉伯建筑肌理的映照,也是建筑师让·努韦尔(Jean Nouvel)许下的“阳光如雨水般倾泻”愿景的描摹。因此她有一个好听的名字——光之雨。受阿拉伯古代工程学的启迪,他设计了以法拉为灵感的水系统,并将其应用于这座博物馆内。它那规则有序的花边圆顶灵感则来自相互交错的棕榈树叶,这在阿联酋的许多地区被用作屋顶材料,形成迷人的光影效果。建筑的主体像一个大大的“龟壳”,材质主要是铝材和不锈钢。阿布扎比卢浮宫整体高于海平面40米,穹顶高于地面36米。建筑物内,由4根间隔110米的支柱支撑着穹顶,营造出漂浮一般的效果。穹顶直径180米,总量7500吨,与埃菲尔铁塔重量相同。它们层层相叠,一共有8层。外围4层包裹不锈钢,内部4层包覆铝材,点缀着7850颗星星,组成非常特别的图案。陈冠宇女士此行,阿布扎比卢浮宫的中文讲解由陈冠宇女士担任。陈女士是美术世家,有着深厚的纯艺术背景,在阿布扎比卢浮宫从筹划期间至今,一直担任着多语种的教育和讲解工作。艺术之魅在“看展”这个词,与“打卡”一并成为旅游目的地绕不过去的一个核心词语后,这个动作和这项行为背后的“高级感”和货真价实的“知识性”,在经由“看展”而生发的艺术熏陶乃至人生境界的提高,才是它的价值与意义所在。倘若未能免俗,当然也一定要在旖旎的建筑背景下好好地打卡一番,那么接下来走进展厅,一件一件,对于它们深情地凝视,才是朝拜阿布扎比卢浮宫最重要的一件功课。阿布扎比卢浮宫云集了源自人类历史和世界各地的艺术作品,凸显了当今普世性主题和影响力,也与以不同文明划分展品的传统西方博物馆不同。现有的展品共有600件左右,其中300件是来自法国13家知名美术馆和博物馆合作租借展出,其中不乏梵高、达芬奇等人名作。博物馆23个展馆按照特定的历史时期划分成了12个章节,主题包括:权力的写照,神圣的象征,探索未知领域,全球化曙光等等。除了固定的23个长期展厅之外,每年还举办四次特定主题的临时展览,每场为期三个月。阿布扎比卢浮宫里的中国宝贝中式镶嵌八角盒青铜翼龙这是一件非常震撼的青铜作品,刻画了一条强壮的翼龙,拥有强健的双腿和锋利的龙爪,充满活力的姿势似乎随时会从高台上一跃而下。这件作品是中国远古时期最具代表性的动物作品之一,尽管其确切功能尚不清楚,但考古学家认为它可能来自战国时期(公元前475-221年)的燕下都城,大概率是某处宫殿或陵墓中的装饰元素。在中国的象征主义概念里,龙这种生物来自于东方,象征着富饶和吉祥,并赋予了其极为重要的地位。通过这只翼龙我们就能看到整个中华民族的文化,它拥有猫科动物有力的后躯,鳄鱼般坚实的前躯,象征好运的鹿角和鸟类自由的翅膀。在同一时期的所有考古项目中,这只青铜翼龙体格巨大,是迄今为止在中国艺术史中已知的最大的独立龙像。在形象的生动程度,纪念性和美学品质方面,都很少有作品能与之相比。这条翼龙的独特特征也使其在艺术史上具有举足轻重的地位和重要性。它的悠久声誉既得益于其美学成就,也归功于其收藏者阿道夫·斯托克雷(Adolphe Stoclet(1871-1949))的声望,在其众多收藏品当中,阿道夫本人对这件藏品也非常珍视。可以想见,它曾在布鲁塞尔万国宫里占据着荣耀的一席。唐三彩,铜镜乾隆玉玺乾隆如意清代王爷战甲值得看的展与藏品青铜玛烈莎狮兽像狮子在不同时代及地区均是象征勇气和雄伟的守护者。青铜玛烈莎狮兽像,制于十一世纪中期至十二世纪中期意大利南部,身上饰有阿拉伯图案,极其罕有珍贵。致空气,迷失在光与线的迷宫中位于博物馆内一间可以沐浴日光的展厅,这件来自艺术家Susanna Fritscher的作品——“致空气”,是由数千个硅纤维制成的光影迷宫,从地板连接到天花板,好似一个巨大乐器的琴弦一般。如丝般细滑的透明纤维仿佛空气中的迷雾,围绕着你,通过光影的折射改变你对空间的感知。提香的作品《手拿镜子的女人》、雅克•路易•大卫(Jacques-Louis David,1805年)《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》和莫奈的作品《吹横笛的人》都在阿布扎比卢浮宫展出。跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑舞蹈湿婆,Dancing Shiva整体搬移过来的房间与家具临时展:万年奢华展此行,恰好碰上《万年奢华展》。一万年的奢华发展史,让现场的每个人感受着人类对于奢华定义的发展历程。展览特别从法国巴黎装饰艺术博物馆,以及其他包括巴黎卢浮宫,巴黎布朗利码头博物馆等知名博物馆借出藏品,由巴黎装饰艺术博物馆总监Olivier Gabet策展。这场从2019年10月30日至2020年2月18日的特展,将带你展开一段跨越万年的奢华之旅。通过超过350件非凡藏品,包括时装、珠宝、家具等艺术设计作品,来回顾关于奢华的世界历史。来自18世纪凡尔赛宫的奢华祭品,精美服饰,以及20世纪以来标志性奢侈品牌的时装设计:香奈儿,迪奥,巴黎世家,爱马仕,ELIE SAAB等等,都会让你感叹不已。其他展品欣赏贴士:阿布扎比卢浮宫注:以上中文地图来自“阿布扎比路故宫”微信公众号门票:普通票为60迪拉姆;13-22周岁为30迪拉姆开放时间:周六至次周三为上午10点-20点;周四和周五为上午10点-22点;周一闭馆关于拍照:拍照、摄影都是被允许的,但为了不影响其他参观者,闪光灯是禁止的。同时,近距离欣赏稀世名品是一件非常愉快的事,但请记住它们都是非常珍贵和脆弱的,千万不要用手摸。便利设施:有专用的轮椅坡道和婴儿车坡道,像阿布扎比的其他地方一样,人性化细致入微,适合全家参观。禁止饮食:任何水或者食物均不可带入。博物馆地址: 萨迪亚特文化区这是博物馆别具深意的一件展品,也是我个人非常喜欢的其中一件。玻璃沙漏,看似平凡普通,倘若要说起最奢侈的一个物件,恐怕再奢华的展馆和美轮美奂的艺术珍品,都抵不过“时间”本身吧。声明:除标注外,图片均由博主拍摄 未经许可,不得使用!

  • 田园沐场 发表了 游记  · 2019-10-27 01:27

    一生一次正仓院,令和元年东瀛行 - 11天博物馆古刹文学之旅

    写在前面的话:emmmm, 边做攻略边开贴,为了督促自己认真做准备。行程暂时不具备参考价值。。。预计每日运动量极大,东京因为私事逗留时间超出预计,期待惊喜这些年下来,走过19个国家和地区,约100座城市,最大的感悟是,旅行时的箱子越来越小,行李越来少,途中结识的伙伴越来越多,回忆越来越多。本着能走路不骑车,能骑车不坐车,能省则省,精神富足高于物质享乐,效率品质两手抓,两手都要硬的原则,渐渐就变成略显苦行的旅行风格。行到水穷处,坐看云起时。一路侥幸,得遇各类贵人相助,收获满载汗水和泪水的回忆,想必日后都是人生宝贵的财富。行程供参考,复制需谨慎。。。广告贴:1、首页推荐+三星精华-许你一个再别康桥~带着父母英国蜜月(伦敦、巨石阵,巴斯,牛津,湖区,爱丁堡,约克,剑桥)-13天世界遗产巡礼(全文完)2、台湾行-~以范宽之名来一次说走就走的宝岛行~(更新完结)故事的起因:这可能是民女有生之年能见到的最大规模最高规格的唐代文物及日本国宝展,感受到了它的召唤,肩负着责任和义务(你就接着扯吧)展讯:史上最大正仓院和法隆寺宝物展!令和元年隆重呈现日本皇室守护传承之美“今年10-11月,除了奈良国立博物馆将迎来“第71回 正仓院展”之外;同期,东京国立博物馆平成馆将举行“正仓院的世界——皇室守护传承之美”。届时,由皇室守护传承的日本文化遗产“正仓院宝物”和“法隆寺献纳宝物”代表作约110件将同时公开,呈现以正仓院珍宝为中心的飞鸟、奈良时代的文化遗产。史无前例的正仓院与法隆寺宝物联合大展,可以想见这个展览的特殊意义——为令和元年特别打造。”于是,为了一睹珍宝真容,又能兼顾东京,奈良两大主场,以及前期和后期两个展览时段,民女毫不犹豫、硬着头皮请了十天假(事后延长为十一天,可谓得寸进尺)。

    行程共11天  · 2019-11-02出发
    北京 东京 奈良 京都 镰仓 横滨
    227 个浏览 | 8 条回复
    独自旅行 寺庙 博物馆之旅 夜行巴士 骑行
  • JackieHan250 发表了 游记  · 2019-11-06 15:55

    世纪初的终了,2020元旦日本跨年计划

    学生时期的我,曾畅游日本。今年又开始怀念东京的时光了,于是,许下小心愿到在21世纪初的最后到东京跨年!异国他乡的新年夜,与五湖四海的好朋友凑在一起看烟花喝麒麟啤酒感觉一定很棒!坚持一贯的旅行方针,度假心态,想早起早起,想晚睡就晚睡,吃好吃的,玩有意思的,理性消费(cd、书要精选了),当然,最重要的还是逛东京的各大博物馆!!!上一次在东京待了好久,都没有逛够!这次继续!那么重点来了,希望召集一些可以在东京跨年的好朋友。当然如果你热爱逛博物馆那我要的就是你,如果你是摄影行业的我可以带你去寻找日本摄影大师们,哈哈。2019年12月29日-2020年1月5日,还没定具体行程,希望能结伴!微信:q1272902339电话:13390035655

    行程共8天  · 2019-12-29出发
    大连 东京
    139 个浏览 | 1 条回复
    独自旅行 美食 摄影 寺庙 博物馆之旅 艺术 美术馆
  • 老小胖叔叔 发表了 游记  · 2019-10-18 16:09

    不装会死---奥赛博物馆(上):梵高和他的小伙伴们

    近代西方美术史中,估计同学们最熟悉和认可的就是印象派。在《不装会死3------我和印象派大咖不得不说的故事!》那一堂课里,老师八卦了一批印象派大咖。今年春节,受马克龙同志的邀请,哥访问了巴黎,并在百忙之中,先后两次赴印象派圣地---奥赛博物馆打卡,观摩了一大批馆藏真迹。这堂课,老师整理了100多幅(尊)奥赛博物馆收藏的绘画、雕塑精品,帮助大家进一步熟悉了解这帮大神,保证下次去朝拜时不会走错庙、烧错香。不要感谢老师的心血付出,因为我们都是有理想、有追求的银,开讲前,让我们不忘初心,重温一次班训:好好学习,不装会死!奥赛博物馆坐落于法国巴黎赛纳河的左岸,和卢浮宫隔河相望,馆内主要收藏1848年至1914年间法国近代文化艺术的精华,与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。所以,到巴黎,看十八世纪前的东东扫盲,去卢浮宫;看近代艺术深造去奥赛;看现代艺术找虐就去蓬皮杜,千万别搞岔了,尤其身边有美女的时候!博物馆前摆放的犀牛和骏马不知是哪位大神的作品,反正给哥的赶脚就是:哇塞,V5,好像真的耶!前坪右侧一排六座女性雕像,代表六大洲。代表亚洲的是泰国的美女,没搞懂这是神马操作,芭提雅是好玩,可论选形象代表,在亚洲怎么也轮不到泰国美眉啊!难怪,法国人不讲政治是有传统的。奥赛博物馆前身是1900年为巴黎万国博览会而建的火车站,直到1977年停用。1984年在蓬皮杜总统的大力支持下,改建成博物馆。铁道改成中心过道,两侧是各种展厅。中央过道前摆放的第一尊雕塑,詹姆士.普拉迪埃创作的《萨福》。萨福是古希腊著名的女抒情诗人,那个时代,诗歌是由七弦琴伴唱的,所以她的身边放着一把七弦琴。《阿那克里翁与鸽子》,作者意大利雕塑家尤金·纪尧姆阿那克里翁是古希腊诗人,为希腊九大赞美诗歌的填词诗人之一,特别擅长于“在醉酒的状态下填词”和歌唱。文艺点说,是希腊版的诗仙李白,通俗版呢,就是撒酒疯!《格拉古兄弟的母亲科尔内利亚》 作者皮埃尔-朱尔斯·卡布利尔作者名字记不住没关系,但“罗马妇女的完美典范”科尔内利亚和她儿子的英勇事迹你得记住了:这位英雄妈妈教育出两个儿子,就是格拉古兄弟,他俩先后担任罗马保民官并都被杀身亡,用自己的生命践行了为人民服务的诺言。这样的好领导,咱们不能忘记!《年轻的亚里士多德》作者Charles Jean Marie Degeorge这件作品大胆地把希腊最著名的哲学家亚里士多德,描绘成一个“十几岁的半裸的”男孩,让人眼睛一亮。这道题的考试要点是记住西方哲学“三大奠基人”的关系:苏格拉底是柏拉图的老师,柏拉图是亚里士多德的老师,而亚里士多德的学生亚历山大大帝则是“当时已知整个世界”的征服者,将希腊文明推向了世界。《地狱之门》 作者罗丹这件作品是罗丹受法国政府委托,为实用美术博物馆大门设计的一件规模宏大的雕刻。整个雕塑共有186个形体,创作历时37年之久,倾注了罗丹大量的精力和心血,直到他去世时还未最后完成。请注意,上方那个托着下巴的小人,是不是瞅着很面熟?没错,它就是罗丹雕塑名作《思想者》的原型。《沉睡的赫柏》 作者Albert-Ernest Carrier-Belleuse希腊神话中,赫柏是青春女神,自带SK2神仙水,永不衰老。她是宙斯与赫拉的女儿,负责给诸神斟酒,后来嫁给大力神赫拉克里斯。《小王子和他的狗》 作者让·巴普帝斯蒂·卡尔波卡尔波是著名的法国现实主义雕塑家,是雕塑家弗朗索瓦·吕德的学生。罗丹虽然没有正式拜倒在卡尔波的门下,但一直尊称他为老师。严重怀疑《丁丁历险记》盗取了卡尔波的创意!中心过道的尽头摆放着这尊卡尔波的青铜雕塑《世界四极》,由象征亚洲、欧洲、北美和非洲的四个巨人将地球托起。完成这个作品后不久,卡尔波就永远离开了法国人民。《舞蹈》 作者让.巴蒂斯.卡尔波这件作品原来是作为巴黎歌剧院正面的雕塑装饰设计的,塑造了一群纵酒狂欢的裸体。当年这尊雕塑因为过于大胆、暴露,饱受非议。奥赛博物馆这尊是原作,现在巴黎歌剧院门口那尊是仿品。中心过道右侧有一幅画几乎占了一堵墙的面积,名叫《罗马帝国堕落时的罗马人》,作者托马·库蒂尔,是一位法国历史画家与教师。问了问度娘,他的名作不多,最有名的作品就是教了一个好学生马奈。《画室》 作者居斯塔夫·库尔贝一提到库尔贝,熟悉他的人马上会想起他那幅惊世骇俗之作:《世界的起源》。老师在馆里转了半天,也没发现这幅画,一问才知道,外展了!请不要在课堂上问老师这是一幅什么样子的画,实在好奇可以自己问度娘,或问教生理卫生的赵老师!唉,看在你们这么好奇的份上,老师就再八卦一下吧。2011年,法国教师贝萨在脸书上传了《世界的起源》这幅画的图片,结果被脸书认定是张贴色情影像,封了他的帐号。申诉无效后,贝萨拿起了法律武器,向法院提起诉讼:要求脸书恢复其账号,并赔偿精神伤害费2万欧元。2015年,法官宣判贝萨胜诉,并支持其全部诉求!别羡慕贝老师发张图挣2万欧,你们就洗洗睡吧,梦里什么都有。《奥尔南的葬礼》 作者库尔贝这幅画问世时,受到官方评论的指责,说它不懂得起码的绘画规则,然而却受到青年画家们的欢迎,认为画家以纪实的形式,不加任何修饰和美化,描绘了这真实而平凡的生活场面,评价这幅画是“浪漫主义的葬礼”。《灰与黑的协奏曲:画家母亲肖像》 惠斯勒这幅被誉为20世纪最伟大的肖像画之一的画作,很多同学都熟悉,是美国画家惠斯勒的代表作。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象,具有感人至深的魅力。惠斯勒堪称是一个有故事的男同学。他父亲是一个铁路工程师,受沙皇尼古拉一世所聘,来到俄罗斯修铁路,就这样惠斯勒进入俄国帝国美术学院学习。父亲在俄罗斯病逝后,惠斯勒回到美国,考入了西点军校,前途貌似一片光明。热爱艺术的人都有个坏毛病,不喜欢受约束。好不容易熬到三年级,惠同学终于因为纪律松懈,屡教不改被西点军校除名了。我们党的一贯宗旨是惩前毖后,治病救人,学校虽然开除了惠斯勒,但还是在陆军部地图处给他安排了一份差事。处长本海姆刚开始还以为捡到了宝,惠同学画图又快又好,可没多久,他就哭了:几乎每一张经过惠斯勒之手的地图,在空隙处都画满了奇形怪状的人头和动物。就这样惠斯勒凭着才华成功砸掉了自己的饭碗。1855年惠斯勒来到巴黎,进入格莱尔的画室中学习素描和油画,算是和梵高同门师兄弟。功成名就后,出于对祖国的怀念,惠斯勒决定将上图这幅得意之作献给美国,结果大都会博物馆长拒绝接受不算,还怒骂惠斯勒算不上画家,将画退回巴黎。识货的法国牛咖诗人马拉美利用自己的名望迫使法国政府买下这幅画。就这样,这幅伟大的肖像画变成了法国的宝贝。《吹笛少年》 作者马奈在马奈所在的那个年代,这幅明显带浮世绘风格,没有阴影、视平线、轮廓线,无景深的画,无疑是十分叛逆,不合传统的。反对者评价“呆板得像扑克牌”,支持者则赞叹:“我相信不可能用更简单的手段获得比这更强烈的效果了。”不出意外,正统的官方沙龙展的评委们拒绝了这幅作品。100多年后,这幅画作为马奈的代表作之一被拍卖,拍卖价超过亿元美金。收藏者去世前,将此画捐赠给了国家。《奥林匹亚》 作者马奈这幅《奥林匹亚》完成于1863年,1865年5月在官方沙龙首次展出,随即遭到强烈批评并封杀。原因你懂的!“奥林匹亚”是图中女子的化名,1876年,她用独特的方式解开了自己的面纱。她画了一幅自画像送官方沙龙展出,签名是“维多琳·默兰,马奈的学生兼模特儿,曾为《奥林匹亚》的模特儿”。她以真名示人,并希望通过马奈获得身份认同。其实,大家早都知道《奥林匹亚》中的女子是谁,默兰的此番举动只是证实了大家的猜测而已。在巴黎艺术家聚居的蒙马特区,默兰实在是太有名了!跳舞、酗酒、搞基.....什么离经叛道,她就干什么。马奈死后,为了防止《奥林匹亚》这幅画流落国外,莫奈和其他几个人集资买下捐赠给了国家。《马奈父母肖像》 作者 马奈这是马奈第一次参加官方沙龙展出的画。马奈是一个不折不扣的官二代、高富帅。父亲是法国内务部首席司法官,母亲是法国驻荷兰公使的女儿,还曾被瑞典国王认作干女儿。父母起初希望他学法律,将来好接班,可马奈偏偏喜欢绘画,可怜天下父母心,万般无奈之下还是接受了儿子的选择。画中,马奈父母眼光旁落,表情严肃,一肚子的不高兴,但是我们想想,能给“不务正业”的儿子当模特儿这已经是最大的支持和认可了。点个赞先!《洛拉·德·瓦朗斯像》 作者马奈这虽然不是一幅真正意义上的印象派画作,但在大面积明暗对比中,展示出马奈技艺高超的古典绘画技法,普遍被人们认为是代表马奈炉火纯青艺术水准的标志性作品。《阳台》 作者马奈这是马奈为参加官方沙龙展创作的一件作品。画中有四个人物:左边,把胳膊放在阳台栏杆上目光忧郁的女人是女画家贝尔特·莫里索,后来嫁给了马奈的弟弟。右边,脱手套那位是小提琴演奏家芬尼·克劳斯。后排中间踌躇满志的帅哥是风景画家安东尼·基勒梅。不仔细看,会以为画中只有三个人,其实阴暗处,还有个隐约出现的男孩,正是被马奈称为“小弟弟”的莱昂。莱昂是谁?别急,老师接下来会慢慢八卦。《手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索》 作者马奈莫里索是法国印象派团体中最出色的女画家。19岁的莫里索在卢浮宫临摹画作时邂逅了年长她9岁的马奈,一下就迷上了这个才华横溢、一脸沧桑的帅哥,从此视马奈为人生导师,并甘心成为他的模特。按剧本写下去,本会是一个美好的师生恋故事。不好意思,剧情转弯了。马奈和他家的钢琴家庭教师热恋中,还是坚贞不渝那种。后来,莫里索嫁给了马奈的弟弟尤金,做不了你的老婆,就当你的弟妹,反正我要嫁到你家里!请允许我献给莫里索小姐姐一个大写的服!《朗读》 作者马奈这幅画女主角是马奈夫人,她叫苏珊娜·蕾荷芙,原是荷兰钢琴家,1851年马奈的父亲雇佣她教马奈两个弟弟弹钢琴。那时马奈19岁,不可救药地迷上这个来自荷兰、大他两岁的漂亮小姐姐,不久两人就瞒着所有人偷偷相爱了。一年后,苏珊娜生了个儿子,尽管这样,他们的相爱无法得到父母的同意,直到父亲去世后,马奈才正式和苏珊娜正式结婚。奇怪的是,马奈一生都没有承认自己是这个名叫莱昂·蕾荷芙孩子的父亲,即使是面对最亲近的朋友,对外声称是自己的弟弟。这种反常,不得不让喜欢八卦的人浮想联翩:苏珊娜其实是马奈父亲的情妇,莱昂也许是马奈的父亲所生。请让我多背几遍24个字,不然三观太受刺激了!咱们还是说说这幅画吧。这幅画1880年第一次展出后,被美国胜家缝纫机公司继承人埃德蒙公主收藏,她去世前,立下遗嘱,将画作为礼物送给法国政府。《粉色的裙子》 作者巴齐耶这幅《粉色的裙子》是巴齐耶的代表作,原本巴齐耶是要在自己乡村别墅的大露台上画一幅家乡的风景画,可当他看到小表妹泰雷丝坐在露台上,穿着粉色条纹的裙子,迷人至极,马上改变了想法,画下了这幅画。关于巴齐耶,老师在第三堂课已经介绍了,不再啰嗦,请同学们记住两点:1、巴齐耶家境富有,虽然画技和成就比不上莫奈和雷诺阿,但他慷慨大方,是两人包括很多印象派画家绘画事业上最大的经济支持者。2、遗憾的是,被认为是天才的巴齐耶在1970年的普法战争时毅然报名从军,报效祖国,不幸中弹身亡,年仅二十九岁。老师在这和大家一起,对巴齐耶致以崇高的敬意!《通往卢弗西埃恩之路》 作者毕沙罗在印象派诸位大师中,和马奈始终寻求官方沙龙肯定、从未参加印象派画展不同,老大哥毕莎罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定的印象派艺术大师。介绍详见《不装会死3------我和印象派大咖不得不说的故事!》。上面这幅画被公认为毕沙罗的出师之作。《花园里的女人们》作者 莫奈别看莫奈晚年住着乡村别墅,过着锦衣玉食的日子,早年没成名前,他每天几乎就只干两件事:画画和借钱。他的朋友圈里,除了自己,其他的基本上都是他的债主。关于这幅画,请允许老师我重复第三课的内容:这幅《花园里的女人》有多大呢? 2米5长、2米3宽。整个画作都是在户外阳光下完成。这么大的画幅怎么画啊?一点也难不倒莫奈。画架太高?挖个大坑就是。把画架放到坑里,想要多高就填多高的土。画布太大?组装滑轮装置就是。你们负责把画布升旗样扯上来。没钱请模特?让女友卡米尔变化不同的发型、换上不同衣服、摆出4种不同POSE就是,只要正脸这位是俺心爱的卡米尔就行。风花雪月是很浪漫,茶米油盐也很现实。为了养活一家人,他把这幅画低价卖给了他的朋友:巴齐耶。唉,不说了,说多了都是泪!《隆弗洛尔雪天的马车》 作者莫奈相对其他作品,这幅画知名度不高。为了创作这幅画,看看他的邻居是怎么说的吧:“我看到一个小手炉,然后是一个画架,然后是一位裹着三层大衣,戴着手套,快要被冻僵的先生,就是莫奈先生,一位雪景效果的研究者。”每一个成功的背后,真的都是不为人知的心血付出!老师曾经见过一本画册,封面就是上图这幅莫奈1870年的作品《黑石酒店》。这个酒店是莫奈和他的妻子卡米尔度蜜月的地方。画面上是温暖的阳光,蓝天,白云,红白蓝花纹的国旗,和沿岸悠闲散漫的人群……满满的都是幸福。《阿基里.翁波埃尔》 作者塞尚塞尚画的这个畸形人物及背景看上去有些恐怖。“人体的比例整个地错误了,腿太短,臂膊太短,而两只悠悠下垂的手却又是很长,那白削的骨节与背后的花布椅套相衬下,产生一种微妙的、文明的恐怖。”(张爱玲语)翁波埃尔到底是个什么样的人,老师问过度娘,度娘也不清楚,只知道这画是塞尚早期的名作。《莱塔河附近的水手妇女》 作者保罗·塞律西埃法国后印象派画家保罗·塞律西埃和大多画家不同的是,他不但受过严格的专业训练,而且专研绘画理论,早在朱利安美术学院读书的时候,就和同伴们依照自己对绘画艺术的理论见解组织了一个独立派艺术团体,取名为“纳比派”,在希伯来语中意为“先知”。后来,纳比派画家深受印象派大师保罗·高更“加深色彩,简化形式”的影响,把高更奉为本画派的偶像,主张艺术的装饰性作用,用平坦的色块表现现代都市生活中的各个侧面,画作在具有装饰美感的同时还应该有一种看不见的精神性。简单说人话就是,在印象派注重色彩和感受的基础上,加入思想性,让绘画变成兼具日常性与神秘性的艺术。别看“纳比派”只存在了十年,后来分裂为分离派、综合派、新传统派,它的兴起蕴藏着20世纪美术革新的预兆。《保罗·兰森的肖像》 作者 保罗·塞律西埃在保罗·塞律西埃笔下,和他同为纳比派画家的保罗.兰森被打扮成一个圣徒先知。因为塞律西埃绘画理论太出色,常常使人忘记他的画家身份,把他视为文艺理论家。而他画作中大量平坦色块的运用,也使得人们很容易把他的作品和高更的画混为一谈。《家庭院落》 作者 皮埃尔·博纳尔纳比派画家中,皮埃尔·博纳尔被公认是艺术成就最高的杰出的代表,由于深爱浮世绘,有个外号叫“日本纳比派”。在艺术探索的道路上,博纳尔比不仅关注自然景物,而且热衷表达记忆中的世界。“回忆本身就是使愿望得到一种满足,这种愿望也必定是诞生新思维的主旨”。这种思维引导下,博纳尔用迷人的色彩和诗意的暗喻充盈整个画面,看似杂乱无章、琐碎的笔触却把色彩的对比度、音乐感、神秘性发挥到了极致。因此他被誉为"二十世纪最具独特气质的伟大画家"。《化妆间》 作者皮埃尔·博纳尔2010年4月28日,博纳尔这幅1908年创作的画作,和其他六幅名画一起,作为代表法国文化艺术的“国宝”,亮相上海世博园展出。《向塞尚致敬》 作者 莫里斯·德尼斯画面上,许多人,包括博纳尔、雷顿、鲁塞尔、塞吕西尔和德尼斯本人,围绕在塞尚中期完成的一幅静物画《有高脚盘的静物》周围,恭敬认真地倾听一个老人对画作的解读分析。德尼斯用这种画面设计向“现代艺术之父”塞尚表达了深深的敬意。《男子肖像画》 作者亨利.卢梭亨利·卢梭在法国卓越成就的伟大画家中,绝对算是一个天才,因为他没有经过任何专业学习,完全靠自学,用他自己的话说“除了自然之外,我没有老师。”青年时期他当过军乐队队员,退役后在巴黎海关当一个征税的小公务员,只有星期天才有完整的时间安心创作,人们戏称他为“星期日画家”。卢梭完全是因为喜欢而作画,这种与生俱来的爱幻想的天真性格,没有任何规律约束,只有纯朴的感情,所以他的作品有一种原始和纯朴率真的美感,充满原始童话般的魅力。《宴会》 作者 波蒂尼.乔瓦尼波蒂尼.乔瓦尼身为意大利当时最有地位和声望的印象派肖像人物画家,但是长期生活在巴黎一直到去世。他的画作喜欢描述巴黎的风俗和人物,尤其是为上层阶级贵妇们创作的肖像画,妖媚时尚、风情万千,就算是今天看,都像是时装设计师笔下的时装效果图。《巴黎街景》 作者 让·贝劳德贝劳德的目光始终关注着光怪陆离的巴黎市井景象。他创作了许多表现巴黎人民日常生活的画作,这些作品兼具学院派和印象派的风格。1894年,他获得法国荣誉军团勋章后,退隐江湖,专心经营画廊。《泉》 作者安格尔安格尔的这幅名作,可能是在中国流传最广、知名度最高的人体画,也是西方美术史上最负盛名的人体画。反正哥是初中的时候就见过,还记住了作者的名字,姓安,名格尔。在意大利佛罗伦萨逗留期间,安格尔以自己的小女儿为模特,开始创作这幅画,完成却是在26年以后,安格尔已76岁高龄。1857年被当时的内政部长以2.5万法郎购下,放在卢浮宫,1986年转挂在奥赛博物馆。《温泉浴室》 作者 夏塞里奥法国浪漫主义画派画家夏塞里奥,11岁时进入安格尔画室接受系统而严格的学院派艺术教育,他15岁时,安格尔重返意大利,夏同学转投到德拉克洛瓦的门下。两位巨咖的指点使得他是综合安格尔新古典主义画风和德拉克洛瓦的浪漫主义色彩最有代表性的继承者。遗憾的是他的艺术生涯太短,由于肺结核,37岁时离开了人世。《维纳斯的诞生》 作者 威廉·阿道夫·布格罗这幅作品作于1879年。布格罗年轻时曾经仿作过拉斐尔的《Galatea》,令评委们难辨真假而获得了罗马大奖。后来,布格罗一生都以这类作品为题材,创作了大量精美的画作。当时的富豪们,争先恐后地高价订购布格罗的作品,以拥有布格罗此类题材画作而觉得倍有面子。《维纳斯的诞生》作者 亚历山大·卡巴内尔卡巴内尔这幅作品1863年在官方沙龙展出时,引起轰动,拿破仑三世立刻购买,作为私人收藏。当时展出引发轰动的同时,也饱受争议,被批评为“画了一个粉嫩光滑,放荡而又肉感的裸体。”不管怎么着,这幅画出名了!精明的卡巴内尔将这幅画的复制权卖给画商古比尔。古比尔请一位私人画家将此画复制为两份略小的版本,随后让卡巴内尔润色并签名,作为卡巴内尔的原作复制品卖给了纽约达西什博物馆和大都会艺术博物馆,大赚了一笔。《真理》作者 朱尔斯·约瑟夫·勒菲弗尔这幅画远比它的作者著名,原因很简单,它是美国自由女神像的最初原型。难怪,我瞅着它怎么那么眼熟!《宴会上的女子》 作者 雅姆•蒂索雅姆•蒂索早年在巴黎学画,受巴黎公社建立的影响,雅姆•蒂索一家搬到伦敦居住。为生活所迫,他需要尽快挣钱养家糊口。因此,雅姆•蒂索开始绘制一些高度完美的反映伦敦社会生活的画作,很快受到追捧,被誉为“时尚歌者”。《侯爵一家》 作者 雅姆•蒂索和他的事业成功相比,蒂索的感情生活更为人津津乐道。1876年,他遇见了一个有夫之妇凯瑟琳.牛顿,这个女人背叛了在印度服役的老公,和别的男人生下一个孩子。艺术家的思维就是那么与众不同,蒂索对她一见倾心,让她搬进了自己在伦敦的家。为此,他还不惜和伦敦的社交圈割裂。遗憾的是,凯瑟琳.牛顿28岁因病香消玉殒,一周后,蒂索卖掉伦敦的房子回到巴黎,从此不再接触任何浪漫的女人,以宗教题材的绘画为生。这就是一个伟大的艺术家与他美丽堕落的女人悲惨的爱情故事。《贝列里一家》 作者埃德加·德加这是德加青年时期最出名的一幅作品,画中画的是德加舅父母和两个表妹。《维鲁玛提》作者 保罗·高更同样都是半路出家,起步较晚,个人认为,高更的艺术天赋应该在梵高之上,尽管哥是梵高的粉丝,且极度鄙视高更的人品。《沙滩上的塔希提女人》 作者 高更1891年6月,高更逃离巴黎,来到太平洋中的大溪地,在玛泰亚的农村租了一个小房子开始作画。当地生活成为他灵感的泉源,繁茂的植物和丰富、鲜艳色彩的居民服饰,大大丰富了他笔下的色彩,他的多数杰作都在这一时期完成。《悠闲》 作者 高更这是高更最优美的一幅描绘南太平洋岛屿的风情画,原画名为《阿里阿里阿》,塔希提语“消遣”的意思。高更描绘塔希提女子题材的画作,近10年的拍卖价不断攀升,直至世界最高价。2015年2月,高更的油画《你何时出嫁》以3亿美元成交,创下当时艺术品最昂贵价格成交纪录。《午歇》 让·弗朗索瓦·米勒 收藏于美国波士顿美术馆《午歇》 作者 梵高梵高这幅画是他在圣雷米精神病院治疗期间,临摹米勒同名画创作的作品。梵高一生把米勒视为自己的精神导师,时不时,临摹米勒作品中的人物造型来表达自己的敬意。《加歇医生》 作者 梵高关于梵高与加歇医生的故事,哥已经在《不装会死2------天啊,我一定认识了假的梵高先生!》和《“向日葵”盛开的春天(一)-----致爱梵高之奥维尔小镇》里详细介绍了。唯一要重复敲黑板的就是,《加歇医生》有两幅,另外一幅在1990年纽约克里斯蒂拍卖行3分钟内以8250万美元的价格被日本第二大造纸商拍得私人收藏。两幅画的区别就是这幅桌子上画的是洋地黄,那幅画的桌上摆了两本黄颜色的书。《自画像》 作者 梵高这幅画经常被奥赛博物馆作为广告宣传画,也是梵高生前倒数第二幅自画像,梵高把这幅自画像看作自己神志清醒、精神正常的标志。《奥维尔的茅草农舍》 作者 梵高梵高在去世前一个月,画下了这幅最美的茅草农舍。柔软的笔触时而强、时而轻,缓急轻重,挥洒自如,整个画面让人惊叹不已。《奥维尔的教堂》 作者 梵高这幅画是凡高晚期作品的代表作,画中左下角,他留下了记忆中妈妈的背影。《罗纳河上的星空》 作者 梵高这幅1888年作品《罗纳河上的星空》创作于南法的阿尔勒,是梵高最有影响力的作品之一。《阿尔勒的卧室》 作者 梵高这幅画梵高一共画过三个版本。老师再一次帮大家把这三幅《阿尔勒的卧室》总结一遍。《阿尔勒的卧室》版本一是给母亲的:墙上挂的梵高自画像。《阿尔勒的卧室》版本二是给弟弟的:墙上挂的画模糊不清。《阿尔勒的卧室》版本三是给自己的:墙上挂的是好朋友的像。对比这个要点,你们不难发现,奥赛博物馆挂的版本一。《尤金·博赫的肖像》 作者 梵高很多人都把这幅画误认为是梵高的自画像,其实画中这人叫尤金·博赫,是比利时人,他和劳特累克曾经是法国画家柯尔蒙的学生。还记得梵高生前唯一卖出的那幅《红色葡萄园》吗?出价400法郎买下它的就是尤金·博赫的妹妹。《意大利女子》 作者 梵高画作采用象征性的背景构图风格,人物的装束和手上两枝垂头的康乃馨都表现了这是一个来自乡下的姑娘,裙子颜色红配绿、背景黄配金色都表现出活力。《收割者的报酬》 作者 莱昂·奥古斯丁·莱尔米特画家以现实主义的目光、对生活现实进行敏锐观察,捕捉到了这一富于特色的场景,栩栩如生地刻划出辛苦一天的农民,在等待劳动报酬时的画面。《克罗斯桥》 作者 安德烈.德朗德朗19岁时结识马蒂斯,和马蒂斯在法国南部一带旅行作画,深受马蒂斯影响,是野兽派的先驱者。德朗的野兽派画作融会贯通了大量印象主义、新印象主义的元素,这使他的画作明显比马蒂斯的多了一份理性,少了一份狂野。 《农妇们》 作者 埃内斯特·埃贝尔埃贝尔以写实的手法,描绘了吉卜赛的农妇们在生活的重压下不失乐观本色。迎面而来的漂亮农妇,头顶水罐,健步走下台阶,显得大方而有风度,细看下,甚至还有一丝调皮。《拾穗者》 作者 米勒哥读小学时,美术课上讲过的画中,我只记得两幅,一幅是列宾的《伏尔加河上的纤夫》,另一幅就是米勒的《拾穗者》。《晚钟(晚祷)》 作者 米勒这是和《拾穗者》齐名的米勒代表作。画作描述了一对农民夫妇在夕阳暮色中,随着远处教堂的钟声虔诚祈祷的情境。整个画面安静而庄重,人物形象朴实、容忍、宽厚、善良。作品中所蕴涵的庄严和崇高深深地打动了世人的心。《颠谷者》 作者 米勒米勒作为巴比松派的代表画家,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家,一生创作农村题材。在他眼里“我的一生中除去田野外我什么也没有看到过,我只想尽我的能力把它们表现出来 。”人们称米勒是“乡巴佬中的但丁、土包子中的米开朗琪罗”。评选德艺双馨的人民艺术家,哥投米勒一票,必须的!

    287 个浏览 | 1 条回复
    朋友 博物馆 博物馆之旅
  • 起不来床德漂MissGao 发表了 游记  · 2019-10-20 19:21

    图林根山顶瓷器博物馆 ——发光城堡的中国心

    千年光之堡今天故事的主角深藏于德国东部图林根州一座叫作里希腾堡(Leuchtenburg)的中世纪古堡里,此城堡又意译作“发光城堡”或“光之堡”。光之堡位于萨勒河(Saale)河谷中部小城卡拉(Kahla)附近,往北十几公里就是耶拿,离州府埃尔福特和大名鼎鼎的魏玛也都在1小时车程之内。光之堡像女王一样高高矗立于河谷上方400米处的山顶上,也因石灰岩山体会发出微微白光而得名(如今山头已被绿植完全覆盖)。 虽然已有1000多年历史,但远远开车经过的外地人多半会以为光之堡不过是德国中世纪遗留下来的众多城堡中的一座,与所在小城卡拉一样名不见经传。殊不知,远不如迈森有名、只有七千多居民的卡拉却如德国的“景德镇”,是德国的“瓷都”之一,所在地区百年前就拥有三四百家瓷器公司和作坊。所在图林根州生产的瓷娃娃占到全德产量60%以上。 光之堡在东德时期年久失修基本废弃,但几年前光之堡基金会(Stifutung Leuchtenburg)得到欧盟和图灵根州千万欧元资金补助和用心修复,如今古堡如睡美人一般复苏。更令人惊喜的是,这样一位欧洲古典美人竟有着一颗白闪闪的“中国心”——那就是堡内“瓷器世界”博物馆(Porzellanwelten)。 业内相识,因而有幸在光之堡基金会负责人凯萨博士(Dr. Kaiser)的亲自带领下参观瓷器博物馆。经历了光之堡“重生”全程的她如数家珍,耐心讲解的同时也向我们虚心请教。“白金”时光之旅整个参观过程就像一场奇妙的跨时空之旅,旅程由环环相扣的七个互动体验世界组成,而所有匠心独运的设计语言都融入到一种材料之中——被欧洲人称为“白金”的瓷器。一一走过你就会明白为什么欧洲博物馆委员会的国际评审都会赞美说:“这是一个现代且非凡的展览”。我们首先步入绿蓝紫光交映的“开场白”(The Prologue),“穿越”回到欧洲人对瓷器毫无了解的时期。正如场景呈现的“迷雾森林”一般,疑惑又好奇的欧洲人对“瓷器”究竟是什么做出了大胆而有趣的猜想。参观者可以在此区展出的奇珍异兽们身上找出巧妙融入的瓷器部件。 随后进入的“异域”(The Exotic) 向我们展示了瓷器如何通过“海上丝绸之路”传入欧洲。博物馆设计师以特殊手法呈现宋代著名书画家米芾的书法作品,绿纱幔笼、光影层叠间营造出神秘幽深的海底感受。而现场也的确展示着从沉船中打捞回来的明代瓷碗,还是由你们爱的大叔凯文·科斯纳(电影《保镖》男主角)通过其所服务的海洋宝藏潜救机构Arqueonauts捐赠的。忽然进入一片黑暗之中,我们都十分期待接下来的“特别出场”,但完全没有想到会是以投影“皮影”的形式。这个叫做“皮影剧院”(Schattentheater) 的区域环节,是一个你放慢脚步、静下心来,就真的可以听得见故事里风吹草动、流水潺潺的地方。投影出人意料地先后投射在三面不同的墙上,我们仿佛跟随主人公穿山越岭、经年历日:一邓姓年轻男子,瀑布下打水时偶得从未见过精美清脆瓷花瓶一只,当晚就梦到花瓶的来历,从而决心远行拜师、求学制瓶技艺。他历经万难(甚至驯服了一只龙),终于寻得师父、获得真传,并建成一座瓷塔。在他离家期间,家中守候多时的夫人也诞下一女并通过不时获得的手绘瓷瓶给女儿讲述父亲的经历。邓氏最终功成安归,合家欢聚、幸福终老。 而这个故事与中国史实也息息相关。除了广泛应用于餐具器皿和塑像,瓷器的应用在中国建筑中也并不少见。凯萨博士在旁将我们中国人都不知道的故事娓娓道来:早在15世纪,中国人就用瓷砖在南京建造了一座宝塔,它在中世纪的欧洲甚至被视作“世界七大奇迹之一”。这座高79米、足有9层楼高的宝塔也是当时中国最高的建筑之一。据说瓷器给了宝塔特别的光泽,在阳光下令人目眩神迷。到了夜晚,无数只灯笼又使之与白日同辉。史载,关于宝塔存在的消息是一个叫Joan Nieuhof的人带来欧洲的。他作为荷兰东印度公司的特使前往世界各地,当然也造访了中国。1665年,他出版了《荷兰东印度公司造访伟大的鞑靼汗——当下中国皇帝》。有许多铜版画可以证明此书在当时的畅销性。仅德语作品就出版了三次。可惜的是,宝塔毁于19世纪时的农民起义,如今仅能在南京的博物馆里看到建筑装饰的遗迹。 下面的“珍宝馆”(Wunderkammer)承继了皮影剧院的红色基调,但更雍容华贵。公元600年到1700年期间,瓷器对欧洲来说尤其珍贵,因而在当时王公贵族才拥有的“珍宝室”时有见到。这个珍宝馆也有一个互动巧思,那就是设在墙上的会动的“珍宝小剧场”。在其前静坐一会儿,一会儿画上的船忽然开走,一会儿鱼从头顶游过……留心观察,你会不禁莞尔。殊不知刚离开珍宝馆,右手边平淡无奇的展示柜里才是真正的“镇馆之宝”——汇集自全德各地的陶器与瓷器作品。而博物馆的新晋珍贵收藏,来自德国莱茵兰 - 普法尔茨州的一位陶瓷作品专家。他听说凯文大叔捐了“几个小破碗”,主动表示“我能给你们更多”。而他也真的慷慨捐赠了一批令人叹为观止的陶瓷收藏品——上到中国7000年前半坡文化的陶罐代表作,下至明清时期各种不同功用的器皿。 在中国古代,瓷器生产也长期为皇家垄断。如此珍玩,欧洲又怎会有耐心长久坐等进口。“创造者”(The Inventor)这一段里,你能看到欧洲炼金术士和能工巧匠们苦心摸索瓷器配方的曲折之路。陈列眼前且可触摸的包括羽毛、头发、矿石在内的一切稀奇古怪的、时人能想到的白色物质都曾被用于试验,当然这无异于在千万种配列组合中“大海捞针”。互动体验区中你可自行选样配比“制瓷三要素”,这可能比看起来要难得多。随后还有模拟炼炉风箱区——实打实的“拉力”劳动,男士未必都能达标。经过“重重考验”,终于得偿见到传说中世界上最小的3毫米瓷器和世界最大“瓷花瓶”本尊。后者高8米,由360个绘图各异的瓷盘拼接而成,本身已经够宏大精美了,加上周围代表朝夕的光线变化和花瓶自身的缓慢旋转,光线投射墙上巧合产生出设计之外的星云流动的神奇视效。观者或拾级而下近距离欣赏每一个瓷盘,或坐在围拢的高阶上静静欣赏星空变幻,顿感心生安宁、天地祥和。瓷器之所以珍贵,还在于作为器皿,它的特殊性质决定了它不会改变如糖或者可可这样本来就珍贵的原材料的味道。所以瓷器世界里有一个看起来就很好吃的精美“珍馐区”也就不足为奇了。动态视频餐桌上流动变换着各种瓷器装盛的前餐、主菜和饭后甜点,看着都馋!饿了吗?看完下面的“日常区”,领略了瓷器与我们平常生活密不可分的关系和许多现代作品的趣味后,就可以到光之堡入口处的中世纪风格餐厅Burgschänke喝酒吃肉啦(餐厅有免费的无线网络连接)! 等等!博物馆体验项目之高潮——许愿桥还没去呢。你不会错过的,博物馆进出口都能看到大大的德语名谚:“Scherben bringen Glück”——直译就是“碎片带来好运”,意译类似中国的“ 碎碎(岁岁)平安”。走进大黑屋,挑个瓷盘,用特制荧光笔写上你的愿望。最后走到仿若漂浮在愿望之谷上的二十米长的“愿望之路”(Skywalk)尽头,抛出写满美好希冀的瓷盘,“哗”地一声——带来好运的碎片为你的“白金时光之旅”画上完美句号。当然,逛完博物馆你还可以去探索古老城堡的防御工事和令人毛骨悚然的行刑塔,骑士大厅和80米深的城堡古井;到塔顶或游客中心的观景平台享受一览众山小的怡人全景,后者还有纪念品商店、室内外咖啡座和充电角。在世界上第一座瓷器教堂中享受宁静平和以及正当季的图林根“管风琴之夏”巡回演奏会(Orgel Sommer),也是我们此行另一小高潮。 中国友好值得一提的是,凯萨博士领导的光之堡基金会,是德国唯一获得中国旅游奖的目的地代表。红底镶金字的“2019欢迎中国游客奖”证书高挂在游客中心入口处,静静展示他们当之无愧的荣誉。经亲测,中国游客可以在此充分享受“国民待遇”:从新增的餐厅中文菜单、实地中文路牌到早就上线的中文网页……这些如果出现在慕尼黑、法兰克福等大城市也许不足为奇,但出现在这个只有几千人的山间小镇,就足以证明主人的良苦用心。笔者造访时,游客中心的支付宝也投入使用了,虽然只去过中国两天(去上海领奖),但作为这里的头号“中国迷”,凯萨博士兴奋地请我们试用支付宝,像一个学生一样谦虚地学习。她说,很快中文导览也会开始为汉语母语者服务。我信。参观信息 光之堡“瓷器世界”博物馆全年365天开放。4 -10月:9-19点11 – 3月:10-17点

    136 个浏览 | 0 条回复
    图林根州 德国自驾游 博物馆之旅 城堡 教堂
  • 老小胖叔叔 发表了 游记  · 2019-10-18 19:09

    不装会死----奥赛博物馆(下):梵高和他的小伙伴们

    在巴黎3天里,留一天去奥维尔和市内景点打卡闲逛,其他时间都留给了各种博物馆。哥买了2天期的博物馆卡,2天内可以不限次数地使用,大大方便了哥两次到奥赛博物馆朝(zhuang)拜(bi)。上一课,我们介绍了奥赛0层和2层展厅的画作,这一课,咱们八卦5楼印象派专题展厅的作品。老师,那1楼、3、4楼怎么不介绍呢?同学们勤奋好学、求知若渴的学习态度,老师必须奖一朵小红花,但这三层的展品,老师实在没法讲,因为奥赛博物馆里根本没有这三层!由于奥赛是火车站改的,独特的功能需要,决定了它的内部结构和层高。馆内标识的0、2、5层其实就是1/2/3楼。如何正确提高自己参观奥赛后的逼格,不用老师再来教你吧。开始上课!《马戏团》 作者 乔治•修拉新印象主义画派,江湖又称点彩派,让金庸大侠来描述,本派的最高武功就是用判官笔在对手身上点N多的窟窿。这个门派的创始人乔治•修拉正儿八经的巴黎美院毕业,后来师从安格尔的学生亨利•莱曼研学古典主义绘画。和别人探索提高绘画技法不同,修拉同学特别肯钻研理论,并用理论支撑发明出一种新技法:把N多纯原色密集的小点有规律的排列,来取代线条,再利用人眼的视觉残留原理,让观众自己感受线条的变化。哈哈,有点玄乎吧!就这么给大家说人话吧:我们都知道桃红色是白色和红色调出来的,要画一条桃色的线条,可以在调色板上调出桃色,画出来就是。但修拉不这么干,他用纯白和纯红的色点有规律地排列出应有的线条,让你一看,再在自己眼里混合成桃色线条。如果硬要找出这种画法的先进性,那就是同一幅画,不同的光线和不同的角度下,它的色彩是变化的,并且比传统画法色彩更加鲜艳。但是缺点也显而易见:第一过于强调表现形式,让原本活跃的主题因为缺乏流畅的线条,反而显得呆板。上图这幅《马戏团》就是明证。第二,过于费时,把画家好不容易找到的创作激情消磨在色点分布的计算排列之中,急性子画家玩不转。也许正是因为修拉大师太过致力于绘画方法和理论研究,加上点彩画法费时费力,他一生所创作的作品不多。要知道,修拉那幅2米X3米的点彩派巅峰之作《大碗岛的星期天下午》就整整花费了他2年的时间,而他去世时还不到33岁。老师温馨提示:《大碗岛的星期天下午》收藏在美国芝加哥艺术学院,千万别理所当然地认为它应该在印象派的圣殿奥赛博物馆!《拆除者》 作者 保罗·西涅克修拉英年早逝后,点彩派最好的接班人无疑是保罗·西涅克。西涅克原本在建筑学院学习建筑设计,受莫奈的影响,立志当画家,混文艺圈。1884年与修拉交往后,开始接受新印象主义理论,并成为点彩派的骨干人物。《井边的普罗旺斯女孩》 作者 保罗·西涅克在修拉细碎、繁琐甚至刻板的彩点基础上,西涅克大胆改进,把色点变成短促的色段,根据个人感觉无序地放置,让画面产生出生动的感觉。这种笔法既保留了修拉的色彩感,又改变了修拉过分讲究色点排序规律带来的画面呆板,让点彩派发扬光大。江湖上送给他一个美名“给阳光加上彩点的人”!《拿着阳伞的女人》 作者 保罗·西涅克西涅克的创新,吸引了一大批年轻的画家。梵高就是其中的一个。梵高画作中充满了短促有力、貌似杂乱的短线条,这正是从西涅克的笔法中脱胎而来,加上他从偶像蒙蒂切利画作中学会的厚涂法,最终形成了梵高自己极具个人特色的绘画技法。《拉罗谢尔港》 作者 保罗·西涅克除了绘画,家境富有的西涅克最大的爱好就是扬帆远航。他游历和画下了法国所有的港口,甚至驾驶帆船从荷兰一直航行到意大利科西嘉岛。他把水手对大海的热爱,融入了自己的画作,创作出了很多有关大海的作品。西涅克的好友兼粉丝费利克斯·费内翁这样形容他的画:"他的色彩象海浪一样扩散着,分出层次,碰撞着,互相渗透着,形成一种与曲线美相结合的丰富效果"。《绿色的海洋——威尼斯》 作者 保罗·西涅克西涅克比修拉还要热衷于色彩的光学理论研究,水手的性格让西涅克始终保持着一颗好奇心。他时常拿起笔,撰文传播自己对点彩技法的想法。最后,甚至编写出版了点彩派最重要的理论专著《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》,成功把点彩画技法上升到了理论高度。《亨利·埃德蒙·克罗斯像》 作者 马克西米利安·吕斯马克西米利安·吕斯在点彩派是大神,但是在江湖上,单凭武功,他已经无法排进大咖排行榜了。莫奈、雷诺阿、马奈......早已名动江湖。好在他简单真诚,淡薄功名,活着就是为了画画。他在画界既不想革新,也不想出人头地,以印象主义为开端,中间进行了一段时间的点彩作画,最后又回到了印象主义。《圣米歇尔码头和巴黎圣母院》 作者 马克西米利安·吕斯N多的画家从圣米歇尔河堤这个角度画过巴黎圣母院,吕斯也未能免俗,先后画过大约十幅圣母院,上图是他这类题材画作中最后一幅,也是最出名的一幅。《比朗库尔塞纳河岸的打夯》 作者 马克西米利安·吕斯吕斯埋头作画,并不意味着他事不关己高高挂起。相反,他始终保持自己思想的独立性和作为画家的自豪感,比其他人更多关注低层劳动者的生活,创作了一批描绘各种劳动场景的画作。上图这幅《比朗库尔塞纳河岸的打夯》,就是其中的代表作。《舵手(分蘖的人)》 作者 西奥·凡·莱西尔伯格西奥·凡·莱西尔伯格是印象派旗下的比利时画家,问了问度娘,关于他的介绍不多,不过,美术网 Mei-shu.com上有他作品的专题网页,不少作品真心不错,个人很喜欢其中一幅名叫《凉亭》的画作。《晚风》作者 亨利·埃德蒙·克罗斯亨利·埃德蒙·克罗斯就是前面吕斯画中那位颇有麻豆范的大胡子绅士,他和吕斯是好基友,也是点彩派的一位大神。他早期的风格写实,平淡无奇,在巴黎的文艺圈扮演着路人甲、匪兵乙之类的角色。加入新印象派后,克罗斯仿佛开挂一般,山鸡变凤凰,点彩的技法和纯粹颜色的结合使他的作品呈现出闪耀的光彩。“给细碎的笔触以音乐般的节奏,平衡画面的构图与色彩组合。在整个新印象派中,色调最生动,色阶最耀眼的是克罗斯。”哈哈,像不像奥斯卡颁奖词?《浴者》作者 保罗.塞尚前面几课先后介绍过塞尚这位“现代艺术之父”的成就,虽然我们把他归结到印象派,其实塞尚和雷诺阿一样,前后绘画风格有着颠覆性的改变。塞尚前期受印象派的影响,参加过第一次和第三次印象派画展,但他骨子里倾向于古典主义,不满意印象派对画面构图和透视的忽视。展出的作品受到批评后,他干脆回到家乡埃克斯父亲的花园别墅,潜心研习自己的艺术。有钱任性,谁让他有个银行家老爸呢?不服,你来打我啊!《坐着的农民》 作者 保罗.塞尚塞尚的画风很独特,既不像学院派那样细腻逼真,也不像印象派那样鲜艳夺目。看上去,有识别度,但远谈不上惊艳。可为什么西方艺术界会尊称他为“现代艺术之父”呢?首先,我们得知道,西方现代艺术真正起点是马蒂斯为代表的“野兽派”和毕加索为代表的“立体派”,此后整个20世纪西方现代艺术几乎都是沿着马蒂斯和毕加索的主线在发展。在马蒂斯眼里,“塞尚是我们大家的父亲”,在毕加索心中,“塞尚于我而言,是神一般的人物,他是我唯一的大师”。能让这两位牛咖心甘如此情愿拜服的人,还配不上“现代艺术之父”的荣誉称号吗?老师,那塞尚有什么绝活让马蒂斯和毕加索服气呢?别急,下面就让我们从一个苹果讲起。 《静物:餐桌上的苹果》 作者 保罗.塞尚塞尚一生画了 270 多幅静物画,画的几乎全是苹果!他的名言就是:“用一只苹果,我就能让巴黎炸裂!”塞尚会从集市上买很多很多苹果带回工作室,在阳光下摆出不同的造型,然后长时间的观察,从苹果1画到苹果11。苹果画多了,从光影间,他悟出了一套新理论:1、传统画法中“透视线”是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比,物体的在画面中的存在是靠色调的相互关系中表现出来的。2、色彩丰富到一定程度,也就成了物体的形状,因此,画面中物体远近和构造空间是靠颜色表达,而不是靠光线明暗。 《从埃斯塔克看马赛湾》 作者 保罗.塞尚塞尚这套不以传统的光影表现质感,而是采用色彩造型法达到色彩与形体的结合,强调体积感和的整体空间结构的理论对西方现代主义艺术的影响几乎是一种颠覆性的革命。这就是现代艺术中强调的“造型的本质”!翻译成人话就是:物体的体积感不是靠光影明暗,而是靠颜色厚薄形成的色块来体现立体的3D。《曼西桥》 作者 保罗.塞尚塞尚从印象派走向立体主义发展的过程中,这幅《曼西桥》无疑是风格转折的代表作。整个画面,看不到明显的线条,景深和造型的体现,靠的是各种颜色深浅的色块。一眼望去,可以感觉到光在空间中流动、在水面闪烁,而每个平直的笔触重叠相交,形成画面的明暗,散发着春意盎然的诗意。《玩牌者》 作者 保罗.塞尚《玩牌者》系列画是塞尚的巅峰之作。塞尚一共画了5幅《玩牌者》油画,画上人物多寡不一,造型大同小异。其中一幅有5个人,一幅有4个人,其余三幅为2个人。5幅油画中,4幅分别收藏于巴黎的奥赛博物馆、纽约大都会博物馆、伦敦的考陶尔德学院和费城的巴恩斯美术馆。被奥赛博物馆收藏的这幅,尺寸最小但也最著名。私人珍藏的那幅,2012年2月,被卡塔尔王室以2.5亿美元(约合人民币16亿)的价格拍买下,成为当时世界上最贵的绘画作品。《桥下一池睡莲》 作者 克劳德·莫奈莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画,但其作品在大天朝知晓度最高的绝对是《睡莲》系列。睡莲几乎成了“印象派之父”莫奈的代名词。1883年,43岁的莫奈功成名就,望峰息心,在巴黎近郊的吉维尼定居,打造了一个花园,池塘里种满了睡莲,并在池塘上建造了一座日本风格的小拱桥。从1897到1926年,莫奈总共画过《睡莲》为名的作品就有181幅,再加上其他和睡莲相关的画作,如《日本桥》、《柳下的睡莲》等系列一共是250多幅,大多都是在这个花园里创作出来的。《蓝色睡莲》 作者 克劳德·莫奈对于咱们这些初级文艺犯来说,如何分辨出莫奈睡莲作品的差异,实在比考清华北大还难。很多睡莲作品其实是属于“组画”,就是莫奈在同一位置上,面对一池睡莲,在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。差别只在于莫大师对光与色的瞬间捕捉感觉不同而已。《盆地睡莲》 作者 克劳德·莫奈到了晚年,莫奈眼疾发作,风格越发简洁、抽象,有时画作里甚至分不清哪里是水面、哪里是睡莲。1914年,莫奈74岁时,他在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高5米的大画室,并在那里完成了长达十来米的大型装饰画《睡莲》 系列的艰难创作。如果您是莫奈的粉丝,在奥赛看完小幅的《睡莲》后,千万别忘记去巴黎橘园美术馆亲身体会一下那八堵巨幅《睡莲》壁画带来的震撼!《吉维尼花园的鸢尾花》 作者 克劳德·莫奈吉维尼是巴黎近郊的一个小镇,莫奈旧居已改名叫莫奈花园。莫奈在这,不光种养了一池睡莲,还种了鸢尾花等大量一年四季递次开放花草。曾经有一位杂志社编辑拜访莫奈,好奇莫奈的画室是什么样子,莫奈平静地回答:“画室?我从来就没有画室。”然后比划着花园和周围的山水说“这些就是我的画室!”《阿让特伊大桥》作者 克劳德·莫奈你可能想不到,莫奈这幅《阿让特伊大桥》名扬世界,竟然是因为几个醉鬼。2007年10月7日午夜,法国几个醉鬼踢坏奥赛博物馆的一道后门,闯入馆内,引发报警器,在警察赶来前,慌忙逃走了。清点展品时,发现悬挂于博物馆0楼墙上(现挂在5楼)的油画《阿让特伊大桥》已经被醉鬼戳烂了一个长10厘米的大口子。幸好这道损伤,后来被专家们完美地补好了。这幅作品重新展出后,也因为历经这一劫难人气暴涨!《阿尔让特依铁道桥》 作者 克劳德·莫奈  莫奈绘画追求的是光与色的效果,并力图最直接地表现眼中所看到的现实美景。他和雷诺阿在塞纳河上写生,经常为水面上闪烁和晃动不已的波光而激动,为迅速变幻的丰富光影色彩而着迷。这幅《阿尔让特依铁道桥》就表现了莫奈描绘波光粼粼和斑驳倒影的功力。《埃特勒塔海滩》 作者 克劳德·莫奈莫奈出生于巴黎,他五岁的时候,全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔,在那里度过了自己的童年和少年时光。这一段年少的记忆,让莫奈对海滩有着莫名深厚的感情。无论是海港勒阿弗尔,还是拥有象鼻山的埃特勒塔,变幻多端、壮美辽阔的海景给了莫奈无穷的创作灵感,他先后画下大量海滨风景画。也许,那一刻,在他心底,画笔的每一笔涂抹都是故乡的记忆。《埃特勒塔的汹涌大海》 作者 克劳德·莫奈莫奈年少时靠在诺曼底海滩上为游客画人像挣钱,也是在海滩上,他遇到了这辈子第一个伯乐,画家欧仁·布丹,后来成为他的恩师兼好友。埃特勒塔的象鼻山是莫奈笔下的宠儿,莫奈N多描绘象鼻山的画作,把埃特勒塔这个小渔村变成了印象派仰慕者的朝圣地。每年,无数来自世界各地的游客来到这里,只为了亲眼看看莫奈笔下的海景。《午餐》 作者 克劳德·莫奈这幅《午餐》作为装饰画,在1876年印象派的第二次画展中展出。画面淡雅明丽,洋溢着浓郁的生活气息。庭院内鲜花盛开,光影斑驳,仿佛能嗅到花园里弥漫的花香。餐桌上摆着新鲜的水果和吃食,小孩专心摆弄着心爱的玩具,客人在一旁闲聊。那种明快的色调让平常的家居生活显得如此温馨。我个人很喜欢这幅作品!《阿让特伊的罂粟花田:母与子》 作者 克劳德·莫奈1871年,孩子已经3岁的莫奈终于得到父母的同意,和心爱的女人卡米尔结婚了。他们搬到了巴黎近郊一个叫阿让特伊的地方,那段时光虽然日子依旧过得艰苦,但在画商杜兰·鲁埃的帮助下,莫奈的事业开始好转,卖出了几幅画作。莫奈以自家花园和周边的风景为背景,完成了一系列的作品,妻子和儿子成为画作中最常出现的主题。这段时期是莫奈一家人最幸福的时光!《蒙特戈依街道,1878年6月30日节日》 克劳德·莫奈莫奈这幅画描绘的是1878年的巴黎世博会。为庆祝世博会的举办,蒙特戈依街上四处张灯结彩,彩旗飘扬,被这热闹场面感染的莫奈,兴奋地提笔作画。这是一幅神奇的作品:画面上只是一个又一个的小点,人不成人形,旗也没有旗帜的样子。但这些本来抽象的点与块,看似杂乱无章地组合在一起,我们竟仿佛看见了一幅充满了蓬勃生命力的动感街景!《圣拉扎尔火车站》 作者 克劳德·莫奈1877年,莫奈迁居巴黎,同年春天举办的第3届印象派画展中,莫奈展示了7幅描绘巴黎圣拉扎尔火车站及它周边场景的油画作品。这幅画是该系列画中最美的一幅。火车到站时升腾起的蓝紫色蒸汽与玻璃屋顶透射下的灿烂阳光交织缠绕,给周围的一切都镀上了一层梦幻的金黄。《草地上的午餐》 作者 克劳德·莫奈这是一幅非常有故事的画作。马奈的《草地上的午餐》虽然备受争议,但从作品影响力来说,无疑是取得了巨大的成功。作为马奈的好基友兼粉丝,在羡慕的同时,莫奈内心里并不服气,随后偷偷画出一幅尺寸超过马奈的同题画作,想和马奈一比高下。后来,因为交不起房租,只好将此画抵押给了房东。可惜,房东是一个和哥一样的文盲兼色盲,胡乱把画丢在一个角落,等到再来看时,因为潮湿,画作已被损坏,只好把污损的地方剪裁掉,又从中剪开,想留下主要部分卖几个钱。等到莫奈成名后,这幅一点也不亚于马奈同名画作水平的大幅作品,就这样以两幅不同尺寸的画拼凑到一起展出的方式出现在人们眼前。《撑阳伞的女人》 作者 克劳德·莫奈1878年夏天,莫奈举家搬迁到塞纳河边的韦特伊小镇。这一年,莫奈第二个儿子出生,还发生了另外一件大事:买了莫奈的《日出·印象》、莫奈的主要资助人巴黎百货业大亨奥修德彻底破产了,玩起了失踪,生死不明。奥修德的妻子爱丽丝和孩子前来投奔莫奈,这一下莫奈从扶贫对象变成了庇护人,生活才好一点又遭当头一棒。老师之所以啰嗦这么多,是因为莫奈的《撑阳伞的女人》和这段经历有关。莫奈的《撑阳伞的女人》共画了三幅。很多文章介绍三幅画中的女子都是莫奈的妻子卡米尔。这种说法错得太远!莫奈第一幅《撑阳伞的女人》是以妻子卡米尔和儿子为模特儿,画作现藏于美国华盛顿特区国家画廊。奥赛博物馆收藏的是第二幅和第三幅,两幅画造型相似,但人物朝向相反,模特分别是爱丽丝和她的女儿苏珊娜。写到这,哥实在忍不住,想八卦一下:你们知道,卡米尔去世后,莫奈的第二任妻子是谁?聪明的您一定猜到了,对,就是爱丽丝!《临终的卡米尔》 作者 克劳德·莫奈1879年的9月,与莫奈患难与共13载的妻子卡米尔走到了她生命的尽头。在爱妻弥留之际,莫奈忍着巨大的悲伤,画下了这幅《临终的卡米尔》和妻子告别。这幅画笔调晦暗,充分表达了莫奈痛苦不堪的心情。其实还有一个更残忍的真相就是,那时莫奈根本没有买暖色调的颜料钱了,只剩下一点印象派画家平时用的较少的冷色调颜料。《夏末早晨时的干草堆》 作者 克劳德·莫奈莫奈的这一组《干草堆》一共画了二十五幅,就是为了赌气证明:同一样东西在不同光线下的不同效果。千万不要小看莫奈的《干草堆》系列作品,很多刚入门的文青都以为莫奈最贵的作品,是他那幅拍卖成交价8045万美金的《睡莲》。不好意思, 2016年11月,《干草堆》系列中的一幅画作在佳士得拍卖行挂拍,被不愿透露姓名的买家以8140万美元拍下,私人收藏。《手拿长木棍的牧羊女》 作者 卡米耶·毕沙罗上堂课,我们就介绍过印象派中最年长的画家卡米耶·毕沙罗。在印象派诸位大师中,他是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家,可谓最坚定、最纯正的印象派。在印象派这个强调个性、充满纷争的团队中,毕沙罗作为精神领袖,像家族的长兄,始终平和谦逊、以身作则,德高望重,把诸位印象派大神凝聚在一起。浪子高更称"他是我的老师","现代绘画之父"塞尚更是在自己的展出作品目录中恭敬地签上"保罗·塞尚,毕沙罗的学生"。毕沙罗出生在一个犹太富商家庭,父亲希望他子承父业,但他在巴黎上学时迷上了绘画,并在巴黎万国博览会上,被巴比松画派柯罗的风景画深深吸引,从此终生走在风景写生的路上。师从画家柯罗后, 毕沙罗又结识了一大帮印象派同好,一度追慕点彩画创始人乔治·修拉的色彩风格,创作了一批点彩风景画(上、下图)。1870年,普法战争爆发。为了逃避战难,毕沙罗逃到了伦敦。这次逃难逃出了两个意外收获,一个是认识画商保罗·丢朗·吕厄;另一个则是见识了英国风景画大师康斯太勃尔、透纳等人的作品,意识到点彩技法不是他的菜,还是莫奈那种典型的印象派风格对自己的口味。进入晚年的成熟期,毕沙罗排除外界画法对他的干扰,表现出一个充满自信的印象派元老画家的精湛技巧和恢宏气魄,更多是从楼上居室俯视描绘巴黎街景,创作了大量描绘繁华城市和街道建筑的作品,获得巨大成功。回顾毕沙罗的一生,他的绘画风格屡经变化。经过不断地摸索与积累,最后形成一种淳朴、敦厚而柔和的印象派风格。被人们称为“印象派的米勒”。《红磨坊的舞会(煎饼磨坊的舞会)》作者 雷诺阿《红磨坊的舞会》可以说是雷诺阿的代名词,标志着他成功从印象派新秀跻身大佬的行列。这幅作品生动表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感,画面的总体色调、气氛有一种阳光颤动、闪烁的强烈效果。1990年5月17日,这幅画在纽约苏富比拍卖行拍出7810万美元高价。别怪老师多嘴,忍不住又想八卦一下。雷诺阿的人物画中,喜欢把自己的亲友画进去。这幅画里,前景围在桌边的是妹妹卫斯哲尔、评论家利培益尔以及画家布兰克、罗密,后面跳舞的人中有马尔克和西班牙画家嘉尔迪那斯。《乔治斯·哈特曼太太的女儿》 作者 雷诺阿雷诺阿靠《红磨坊的舞会》一举成名后,结识了一生中的贵人----夏尔潘蒂埃夫妇。夏尔潘蒂埃先生经营着一家相当大的文学出版社,他的夫人主持着当时巴黎社交界极有名的沙龙,政治家、画家、文学家等常聚在一起。雷诺阿不光为夏尔潘蒂埃夫人及其子女画像,还时不时给沙龙里其他贵妇人和她们的孩子画,得以成为沙龙的常客,正式迈入了上层社会。看到这,你终于明白圈子的重要性了吧!《画架前的克劳德.莫奈》 作者 雷诺阿莫奈比雷诺阿大一岁,可以说,他是雷诺阿投身印象派的引路人。那个年代,画家好基友之间,互画肖像是表达深厚友情最好的方式。雷诺阿至少画过三幅莫奈肖像,最有名的就是上图这幅《画架前的克劳德·莫奈》。《阳光下的裸女》 作者 雷诺阿这是雷诺阿画作中最具争议的一幅画。1876年,雷诺阿用成熟的印象派技法,创作了这幅画,他想表达的不是形体,而是在特定时刻和特定环境中,阳光照在女人体上,会有什么样的色彩效果。拿去送展时取名为《半身像与阳光效果的习作》。雷诺阿的作品显然太超前了,看惯了光滑如玉裸女的评论家们恨不得把所有刻薄、嘲讽的评价都送给雷诺阿:“让我们告诉雷诺阿先生,这幅作品,最合适的名字应该叫作《身上长满天花的裸女》”《清真寺的阿拉伯节日(卡斯巴哈)》 作者 雷诺阿上图描绘的是阿尔及利亚阿尔及尔市内卡斯巴哈清真寺开斋节的盛况。1881年,年过四十岁的雷诺阿,和朋友一起开启了一段长途旅行,经过阿尔及利亚、佛罗伦斯、罗马、马赛,最后拜访住在艾斯塔克的塞尚,一年之后才回到巴黎。这次旅行最大的收获就是,四十一岁的雷诺阿像远航的水手靠岸、倦归的浪子回家,决定和相恋多年的女友艾琳成婚。《母性》 作者 雷诺阿1881年的长途旅行中,雷诺阿在意大利佛罗伦萨见到了拉斐尔等大师的作品,加上结婚生子安享家庭和乐的幸福,他开始放弃印象派对光影的追求,转向轮廓明确、色彩更为明晰的以安格尔为代表的新古典主义风格。尤其是儿子皮埃尔出生后,雷诺阿画出了许多画面构图简单、用色素雅和谐,以温馨家庭生活为题材的亲情小品。上图这幅《母性》便是其中的代表作。《城市之舞》(左)、《乡村之舞》(右)作者 雷诺阿雷诺阿婚后不久,受画商杜朗·鲁埃之托,创作了《城市之舞》、《乡村之舞》、《布吉瓦尔之舞》三幅组画。《城市之舞》里的女模特叫苏珊·瓦拉东原是一名洗衣女的私生女,自幼际遇坎坷,16岁时,替母亲送洗烫好的衣服遇到了大贵人,象征主义绘画大师夏凡纳,开始了模特之路。先后担任夏凡纳、劳特累克、雷诺阿、德加等画家的模特儿,后来也成了艺术家。《乡村之舞》里,那位脸颊红润、兴高采烈地跳着舞的女人,便是雷诺阿的新婚妻子艾琳。《意大利剧院的包厢》 作者 雷诺阿如果要八卦印象派各位大神的情史,只谈过3次恋爱,没有出轨绯闻的雷诺阿绝对算是一个“老实人”。前面两段恋爱史,咱们今后有机会再聊,这节课上,只八卦雷诺阿的结婚史。1880年,39岁的雷诺阿与好基友莫奈经常在一起作画,喜欢光顾画室附近一家名为“福奈斯大爷”的饭店,在这里,他遇上了一位名叫艾琳的女子,两人一见如故。此后,艾琳只要一有空就担任雷诺阿的麻豆,给雷叔带来了许多温馨美好的回忆。前面咱们说过,1881年,雷诺阿出国旅游了一年,回来后干的第一件大事,就是和艾琳结婚。艾琳何德何能,让雷叔心甘情愿放弃单身生活呢?原来,纺织女工出身的艾琳不但麻豆做得好,还是一位名副其实的贤妻良母,她懂得如何去消除画家丈夫的烦恼,和她在一起,总是能让雷诺阿感到平静而幸福。“她总是在我需要她的时候出现,又不时的在我需要独处时悄然离开,她完全明白自己所扮演的角色。”这段晚年雷诺阿对妻子最为中肯的评价,也许就是最好的答案!《读书的女孩》作者 雷诺阿在这幅画里,粉红粉蓝的基调,娇艳的圆脸女人,色彩透明鲜艳,笔触轻快柔美,这位读书女子仿佛生活在鲜花盛开的花园里,没有忧愁,没有阴影。《弹钢琴的女孩》作者 雷诺阿这幅作于1892年的画作,是法国政府向雷诺阿购买并永久收藏的第一幅作品。构图精美,色彩极为柔和优美,线条顺畅,整个画面充满一种甜美纯真的氛围。其实,雷诺阿当时已经身患重病,身体境况非常不好,这些我们在其画作中根本感觉不到。《浴女》 作者 雷诺阿1890年后,雷诺阿的画风转入安格尔风格,重新开始古典派艺术的继承,集中于裸体题材和家庭场景的描绘。画中女子身材丰腴,画家选择用更为细腻的笔触和简单的色彩来表现,而不再是颤动的笔触和丰富的色彩变幻。女子姿态高贵,浸在柔和温暖的光线里,身体舒展在柔软的靠垫上,像一件被置于天鹅绒首饰盒中。《两浴女》 作者 雷诺阿1918年,雷若阿临终前一年,完成这幅浴女图,可谓他的“天鹅之歌”。画中裸女的胸、下巴、手肘和膝盖都浑圆大度,显现出雷诺阿对人体曲线美的独到体验。画中的模特儿是蒂蒂,在雷诺阿的晚年作品中扮演了重要角色,后来又变成了他的儿媳妇。《十四岁的小舞蹈家》 作者 埃德加·德加这是画家德加生前唯一公开展示的雕塑。在1881年第六届印象主义画展中第一次展出,蜡质雕像独特的色彩、真实的头发,纤薄的的短裙和丝质的胸衣, 生动刻画了芭蕾舞者的形象,在当时引起了轰动。奥赛博物馆展出的是1921-1931年完成的铜质浇铸版本。这件作品世界很多有名的博物馆都有复制品。《舞蹈课》作者 埃德加·德加这幅画被称作“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”最典型的画作。没有哪个画家像德加这样对画芭蕾舞者如此着迷,他喜欢从芭蕾舞中,而不是从室外场景选取题材。从各个不同侧面,反映芭蕾演员们的台前幕后的生活。就像睡莲之于莫奈,芭蕾题材成为德加的独门绝技。《芭蕾舞剧场的休息室》 作者 埃德加·德加画中,女孩子们羽毛般透明的短裙,像是轻盈的雪花,粉色的鞋尖凝聚所有诗意的语言。似乎只要穿上这鞋、这短裙,她们就会像一片云朵,飞起来。这幅作品,构图细致,空间深度展开得也很好,不过和德加其他芭蕾舞题材作品比起来,显得有些中规中矩。《舞台上的芭蕾舞演员》 作者 埃德加·德加舞台上的布景与浅色的地毯,衬托着光照下的舞女,显得虚无缥缈、绚丽变幻,成为一个美的世界 。这幅以舞台上芭蕾舞演员为描绘对象的作品,成为德加印象派绘画中最脍炙人口的佳作。《巴黎歌剧院的乐师》 作者 埃德加·德加这幅画是德加作品中的一幅名作,是德加对朋友德赛·迪奥欧,一个巴黎歌剧院乐团巴松管演奏家的致敬。从这幅画中,可以很清楚地看到德加喜欢用不完整的局部形象表现景深的偏好。《赛马》 作者 埃德加·德加除了芭蕾舞,德加最喜欢的题材就是赛马了。和其他印象派画家不同,他画赛马,画面上几乎看不到他对风景的描绘,只专注于某些细部描绘,而不重视整个画面是否带给观者奇怪的视觉感受。他所擅长描绘的动态手法,使他成为画家当中首先运用电影技巧的先驱。《赛马会上》 作者 埃德加·德加这幅画中,德加将人物、马匹与车辆放在对角线的同一边,以便留下空间来展现一片绿野。后景中的群山之巔,露出了一片天空,而在中间左侧,他则另外安排了一匹因为一列火车经过,而焦躁不安的马。哈哈,“用不完整的局部形象表现景深”的套路又来了!为了制造出深远的空间感,德加切割构图及其重叠,我们在画面里几乎看不到一匹“全马”。《熨衣妇》 作者 埃德加·德加这是德加最有名的的一幅画。他用印象派明亮的色彩和柔和的色调表现了两位由于辛苦的工作而筋疲力尽的熨衣女工形象。这幅画的前身是德加创作的一幅色粉画,两年后,作为安格尔亲自点拨过的学生和受过严格学院派训练的油画家,德加重新按自己内心的理解和想法,把这幅色粉画变成了我们现在看到的油画。《苦艾酒》 作者 埃德加·德加画中右侧男子是画家朋友台斯.色丹,左侧女子是演员爱伦·安德赫。德加为穷困潦倒的朋友画了这幅性格特征分明的肖像画。画面生动而简练地刻画了两人的精神状态,一杯苦艾酒,反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特,人物被挤到右上角,大部分空间用来描绘酒吧陈设,这种空旷感与人物的失落感相映成趣。1893年,这幅画在伦敦展出时,因其主题过于创新,曾饱受负面的批评。为了形容女猪脚在画面中醉态,评论界把“看了让人不舒服”,“恶心”、“丑恶”、“低俗”之类的字眼全用上了。交友不慎啊,可怜的爱伦·安德赫!《草地上的午餐》 作者 马奈这幅画1863年在落选者沙龙中展出,引起轰动,在题材和表现方法上都与当时占统治地位的学院派原则相悖,可谓是一次大胆的挑战。马奈直接把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。这一切学院派都不能忍受。图中女主角为模特维多琳·默兰,男主角是马奈的弟弟古斯塔夫和小舅子费迪南。《酒馆女招待》 作者 马奈这幅画其实有两幅,背后的故事很有意思。作为巴黎蒙马特山丘脚下的赖赫兹罗芬咖啡酒馆的常客,马奈经常会在现场画一些咖啡馆里顾客和演出场景的速写,然后再回到画室进一步创作。当时,马奈对这幅画的第一稿很不满意,就将画布平分切成两块,又在另一块布上画了同样主题、同样大小的第二幅。还好,第一稿他没毁掉,变成了奥塞博物馆收藏的《卖啤酒的女侍》。他满意的第二幅变成了《咖啡厅演奏会一角》,现藏于英国伦敦国家画廊。老师,这两幅画怎么区别呢?注意,敲黑板中:画中女招待的眼睛看着你,在奥赛。画中女招待的眼睛看着侧后方,在伦敦。记住了吗?《祭奠德拉克洛瓦》 作者 拉图尔拉图尔1836年出生在法国格勒诺布尔,受艺术家父亲的影响和熏陶,14岁进入图案学院学习,在巴黎美术学院进修一年之后,认识了德加、马奈和美国画家惠斯勒。但他成名却是在英国伦敦,回到巴黎后,起初官方画展的评审团对他并不感冒,直到1864年,他的作品才出现在所有的官方展览上。拉图尔的作品很难定位,因为它不属于任何艺术流派。他几乎和当时的印象派画家都是朋友,很早就承认他们创新的特点,但他始终没有加入印象派,也没有受他们画法的影响。他的绘画方式一直是传统式的,人们把他看成是浪漫派画和先锋派画之间的桥梁。这是一幅向法国画坛牛咖德拉克洛瓦致敬的画作,奥赛博物馆很贴心地在这幅画旁贴出了一张说明,把画中的各位画家身份都标识出来,所以,你不用担心认不出画中的大神是谁。《在红磨坊跳舞(1)》 作者 图卢兹·罗特列克(劳特累克)我记住罗特列克的名字,最初完全是因为梵高,他不但是梵高在柯尔蒙画室的同学,还是梵高这一辈子最好的朋友,没有之一。1888年,罗特列克参加布鲁塞尔的二十人画展,画展闭幕时,比利时画家亨利·格鲁对一同参展的梵高画作出言不逊,立刻引起罗特列克的不满,不顾自己1米5的身高,要与格鲁当场决斗。最后,格鲁收回他的批评,才避免了可能的流血冲突。各位同学,摸着良心回答,你们有几个能做到这样?罗特列克出身在一个世袭贵族家庭,家族在法国塔恩省阿尔比当地算得上是数一数二的富豪。含着金勺子出生的罗特列克在14岁前是一个和王思聪一样幸福的孩子,但是,1878年,14岁的罗特列克意外摔倒造成左腿骨折,疗养中,又不幸摔断了右腿。这两次摔跤彻底改变了罗特列克的命运。因为,他的父母是亲表兄妹通婚,潜在的遗传疾病使得罗特列克的腿部停止发育,而上半身正常生长,他变成了一个身高仅1米5的侏儒。《在红磨坊跳舞(2)》 作者 图卢兹·罗特列克(劳特累克)罗特列克从小就表露出绘画的天赋,他先后在专画动物的聋哑画家布兰斯多、学院派画家博纳特和擅长历史题材的学院派画家柯尔蒙的画室学习,通过在卢浮宫临摹作画,认识了马奈和德加等大神。尤其是德加,1885年两人第一次见面后,罗特列克即将德加视为偶像和精神导师,在德加影响下,罗特列克的绘画题材开始转变,从神话故事和动物变为现实生活。身体残疾带来的自卑和常人的歧视,使得罗特列克以一种极端的生活方式来寻求存在感和心理平衡。他把家搬到了充斥着各种声色场所的蒙马特高地,整天流连在咖啡厅、酒馆和妓院,用纸醉金迷的生活麻醉自己。为了鄙视那些同为贵族身份的人的指责,他干脆时不时住在妓院,一住就是一两个星期。1891年,红磨坊开张,请罗特列克制作彩色宣传海报。由于他的海报一改传统,使用彩色和显著的文字,配合深具特色的人物造型,成功吸引了许多上流阶层男女光顾红磨坊。从此,形形色色的艺人、客人、妓女和夜生活成为他主要的绘画题材。过度的放纵和酗酒,加上先天疾病,罗特列克很快就离开了人世,年仅36岁。如果您对这位早逝的天才感兴趣,可以去他家乡的阿尔比美术馆,那里是收藏罗特列克作品最多的地方。《地板刨工》 作者 卡耶博特卡耶博特作为印象派画家,他的作品绝大部分反映那个时代的生活,这幅《地板刨工》构图严谨,形象概括,光感突出,明暗对比强烈,是卡耶博特早期的代表作。卡耶博特作为收藏家,从1876年起,经常资助印象派画家朋友,出钱购买他们的一些作品,其中包括莫奈的《圣拉扎尔火车站》的多个版本和雷诺阿的《加莱特磨坊》。去世前,他将个人藏品中的63幅画全都捐给了国家,这些画至今仍是奥赛博物馆的瑰宝。《阿根特尔的陆桥》 作者 阿尔弗雷德·西斯莱西斯莱出生在巴黎,但他的父母都是英国人。身为印象派“格莱尔画室四大元老”之一的西斯莱,艺术成就和江湖名头远不及其他三位,这和他的创作题材有很大关系,因为,他是印象派中唯一一个只画风景画的大师。西斯莱在1872-1876年间的绘画作品是最优秀的,达到了他前所未有的高度。他脱胎于柯罗的画技和执着于风景画的痴迷为他赢得“印象派最会画天空的人”的美誉。《莫瑞桥》 作者 阿尔弗雷德·西斯莱声名渐起后,他决定离开印象派,渴望学院派沙龙的认可,可是遭到了学院派无情的拒绝。从此,尴尬的西斯莱开始了一种过分追求细节的创作,以往作品里的诗意完全消失。上图这幅《莫瑞桥》就体现出了这一点:印象派的笔触和水中的倒影都盖不住这幅画上的色彩喧闹和形体的照相式效果,整个刻画由于追求质感化而完全失掉了艺术魅力。《缝纫的女子》 作者 卡萨特 (美国)卡萨特虽是美国画家和版画家,但她一生中大部分时间是居住在法国。这幅画描绘了在花园里做针线活的少女。在近乎平涂的色彩中,融入了少许的明暗关系,并以流畅的线条在结构部位进行表现。脸部和手描绘得极为细致,脸上颜色丰富,透出一种专注的神情,使少女形象生动逼真。这幅画参加了1886年第八届也就是最后一届的印象派画展。奥赛博物馆的部分画作介绍完了,祝各位学霸、学渣在奥赛考出好成绩,做一个合格的文艺犯。下课!

    316 个浏览 | 0 条回复
    博物馆之旅
  • smellbeancurd 发表了 游记  · 2019-08-21 23:01

    2019 伊比利亚半岛 亲子、公交游

    D1 冲着西班牙航空(伊比利亚航空)上海-马德里往返的直航,早4个月订了票,一大一小12000不到点,事实证明提早3个月比较合适。订票1个月后就赶上伊比利亚航空促销,一大一小可能7000不到,伤心啊!后面证明便宜没好货,是我见过最脏的航班,空乘除了发吃的,似乎不打扫卫生,12-13个小时的航行后过道、卫生间都脏得不行。中文服务员的态度比国内的普通航空都不如,更不要提和去年的汉莎比了。去程下降时,台阶式的狂降,非常难受,旁边有小朋友直接吐了。回程那一天略好一些。18年坐汉莎往返慕尼黑,下降平稳的没感觉,最神奇的是一路没有气流,来回都如此,是天气特别好,还是真有神一样的飞行员。马德里机场附近的酒店都提供接送班车,我预定了IBIS/宜必思的,62欧,不含早,但下午7点那班是轮空的,电子邮件上有介绍,我没太注意,在机场外热乎乎地等待,其他酒店的西班牙司机英文不好,还不太搭理,倒是旁边的美国游客比较热心地帮忙去问,最后总算通上电话,乖乖等下一班接送车。IBIS的接送车好像没有空调,热乎乎的,司机中间停停似乎还要接朋友。总算折腾到酒店,大堂装修的时尚整洁,服务员也还不错,房价比较小,但很干净,特别喜欢欧洲酒店的卫生间五金件,逞亮、好用。酒店旁有个中型超市,UTH 1L装的牛奶才0.76欧,味道很不错,难以置信。超市服务员不懂英文,会拿出对讲机找出会英文的同事,也蛮有意思的。总体讲,西班牙人的英文比德国人差太多了。酒店门口迷你广场就有喷泉,这也是欧洲总让我喜欢的地方。9点多了,天才刚刚暗下来。早早睡,第二天赶飞机。

    行程共15天  · 2019-07-30出发
    上海 马德里 巴塞罗那 格拉纳达 塞维利亚 里斯本 奥比都斯 托莱多
    180 个浏览 | 16 条回复
    亲子 美食 博物馆之旅
加载中