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发表在 城市漫步 2019-01-15
听专家讲故事之 -- 道不尽的蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》 巴黎卢浮宫博物馆收藏 今天和大家一起说说达芬奇和蒙娜丽莎。三言两语要说清楚达芬奇和蒙娜丽莎实在是一件不容易的事儿!有关达芬奇的专业论述可以说汗牛充栋,关于他和蒙娜丽莎的民间传说和炒作更是五花八门。 对于一般观者来说,专家们的论述过于深奥晦涩,在象牙塔里高不可及;百姓的传说演绎又过于离奇不可信不靠谱,所以才出现一个奇怪的现象,有关达芬奇、蒙娜丽莎的文字越多,人们的困惑和疑虑就越是增加几分。 所以法国艺术史家安德烈·夏斯特尔(André Chastel)戏称蒙娜丽莎“没有知音的名人”(L'illustre incomprise)。 尽管在这漫天炒作的大潮中任何严肃的澄清都是徒劳的,可本人还是时常忍不住试图把有关达芬奇和蒙娜丽莎的众说纷纭梳理一下,兼带回答一些看似无聊的,但也确确实实困扰大多数人的问题,其中有些问题其实还是和严肃的美术史有着千丝万缕的联系。 《 达芬奇自画像》? 都灵王家博物馆收藏 同性恋 关于达芬奇是同性恋的说法是弗洛伊德说的,大部分都是他根据零散的文献推断出来的,迄今为止没有任何事实的依据。 有关达芬奇的文献,最重要的是他的书《绘画论》(Trattato della pittura),就是现在散落在欧美各地的“达芬奇手稿”;第二个文献就是瓦萨里的《艺苑名人传》,全名《由契马布埃至当代最优秀的意大利建筑师、画家、雕刻家的生平》(Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri)。还有其它一些人的游记记载了一些达芬奇在意大利和法国一些生平事迹。 同性恋的说法是弗洛伊德推论的。达芬奇的一生中确实在性行为方面比较被动,所以弗洛伊德推断他是一个受压抑的同性恋(un homosexuel inhibé)。 达芬奇在自己的手稿中有一句话,弗洛伊德和精神分析学家经常引用:“l'acte de procréation et ses organes sont caractérisés par une telle déformation que si ce n'était la beauté du reste du corps, la race humaine se serait éteinte depuis longtemps ...”,直译就是:“生育行为和生育器官是如此的扭曲,如果不是人体其它部分的美,人种早就灭绝了。” 达芬奇这句话的意思是说,他认为性器官和生殖行为丑陋,反正他不喜欢。 弗洛伊德还根据达芬奇的童年分析他的恋母情节也受到压抑。因为达芬奇是私生子,从小母亲被父亲抛弃,是他的继母和奶奶抚养他,是他的奶奶给了他绘画启蒙,所以达芬奇应该把恋母移情到恋奶奶,反正恋母的男孩子几乎有同性恋倾向。所以,弗洛伊德推断《圣母子与圣安妮》这幅画,达芬奇就无意识地把圣安妮和圣母画成两个连体人,说明他的恋母情节是一个双重复杂的母亲等同于奶奶的恋母情节。弗洛伊德还认为人的性欲受到压抑,可能产生的最高境界就是转化为创造力和聪明才智,所谓的“升华”,他以此来解释达芬奇的天才。 《圣母子与圣安妮》巴黎卢浮宫博物馆收藏 《施洗约翰》 巴黎卢浮宫博物馆收藏 模特 有关《施洗约翰》这幅画,我们知道模特的身份,是达芬奇在米兰街头捡来的流浪儿,叫吉安·贾可蒙·卡坡蒂·达奥伦诺(Gian Giacomo Caprotti da Oreno),亦称沙莱(Salaì)或依尔·沙莱诺(il Salaino)(1480年–1524年)他在10岁时进入达·芬奇家,在1490年至1518年这段时间为达·芬奇的学生。他在作品上署名Andrea Salai。 《撒莱 肖像》两幅 两幅均为私人收藏 他一般被描述成达·芬奇的学生及终身仆人。有人认为他是达·芬奇 画作《施洗约翰》及《巴克斯》中人物的模特。那么蒙娜丽莎确实和施洗者约翰很像,所以有人认为萨莱(Salai)即使不是《蒙娜丽莎》这幅画的唯一模特,也至少是模特之一,意大利的艺术史家Silvano Vincenti 就认为萨莱Salai是《蒙娜丽莎》这幅画的模特。 《巴克斯》 巴黎卢浮宫博物馆收藏 蒙娜丽莎的身份 关于蒙娜丽莎,我们掌握的信息也不多。我们知道她叫Lisa Gherardini,嫁给Francesco Del Giocondo,生了5个孩子,有一个或两个夭折。Giocondo是佛罗伦萨的议员,家族又经营银行业和丝绸业,我们知道的蒙娜丽莎本人和达芬奇本人关系的信息几乎为零!我们只知道达芬奇的父亲认识蒙娜丽莎的丈夫,再近一步的关系没有任何证据了。 当然达芬奇的时代像Giocondo这样的显贵,给自己老婆订制个肖像画再正常不过了!是私人订制?有可能。从蒙娜丽莎的生平和达芬奇的活动时间表推断,如果是达芬奇为蒙娜丽莎画像,只能是在1503-1506之间,具体证据这里不赘述。 但是为什么没有交货?我们不得而知。反正达芬奇周游列国一直带着这幅画,最后在1516年来到法国、1519年死在法国,这幅画就成为了法国国王弗朗索瓦一世的私人收藏。那么达芬奇在没有蒙娜丽莎在场的时候用萨莱(Salai)做模特?也有可能。所以蒙娜丽莎的长相,我们也无从知晓了。 2008年意大利的一位蒙娜丽莎专家Giuseppe Pallanti声称找到了蒙娜丽莎的死亡证明,而且根据该死亡证明得知蒙娜丽莎死于1542年7月15日,埋葬在一座现在废弃的佛罗伦萨修道院里,Sant'Orsola修道院。据说在里面找到9具尸体,需要通过DNA测试才能认定9具尸体中是否有蒙娜丽莎,蒙娜丽莎家族尚有后人。如果蒙娜丽莎的尸体鉴定成功,那么通过颅骨可以复原蒙娜丽莎的脸,就可以确定达芬奇绘画的模特身份了。但是从2008年到现在好像还没有任何进展。 画家?科学家? 达芬奇为啥学画画?这不是他自己的选择,是他爸从小把他送进画室,逼着他学的。等到达芬奇长大成人才发现他那个时代的精英不是画家,画家是工匠,是pittore,painter,刷墙的。当时的精英是识文断字儿的人,文人、诗人。所以文艺复兴的前三杰是但丁、彼德拉克、薄伽丘。 但是像达芬奇这样盖世天才,怎能甘于末流?! 所以达芬奇就有这样一种偏执,自己是干哪行的,那行就是最高贵的!自己是画画的,对不起,绘画就是人类精神活动的最佳方式!达芬奇自己说绘画是传播人类知识、表达人类思想和感情的最佳手段,它高于文字,因为文字不直观;它高于音乐,因为音乐是线性的,不能倒序聆听!它甚至高于雕塑,因为雕塑没有颜色及背景等表现手段。 虽然今天听起来他的话有些强词夺理,但是他的说法却应验了今天认知学的常识,就是正常人类获取的外部信息80%来自视觉,10%左右是来自听觉,剩下的还有味觉、嗅觉、触觉,等等。 达芬奇一生都要试图证明绘画是最高贵的、最有知识含量的。所以他在撰写《绘画论》的时候便一发而不可收,从研究绘画的技法不知不觉地位移到研究绘画的对象上去了。就是说要画好人体,就要事先好好地研究人体,那就要解剖尸体,把人体的里里外外看个究竟!所以我们就不难理解,他一个画画的,解剖尸体干嘛?!其实达芬奇不是从医学的角度去解剖尸体的,他的目的是把画画好,但无形中却给我们带来了意想不到的发现。比如,声带发声,是达芬奇解剖咽喉时第一个发现的。当时的人认为人说话发声是呼气气流碰撞牙齿作用的结果,所以豁牙子说话才口齿不清!还有当时的人认为人能看见东西是眼睛发光照亮了它们的结果。达芬奇在解剖了眼球之后才发现是外部的光照射物体然后折射到眼球里,我们才能看见该物体。那么以此类推,达芬奇上通之天文下知之地理其实都是探索绘画的副产品,是为绘画在正名!所以达芬奇是抱着这样一个态度和目的来创作的。 包罗万象 自从契马布埃打破拜占庭圣像画的形式主义,乔托首创了真实的空间透视感,一个新时代便开始了。不管是宗教画还是世俗画,画家们开始试图对神、人的形象做逼真的描写,把他们故事放在现世的、现实的背景当中,画面中的元素和内容一下子变得丰富多彩了,丰富到无所不包、无穷无尽了。要想认真地表现这些元素和内容,不仅需要画家去了解外部世界和人自身,更需要绘画的技巧和观念,如何构图,如何用色用光都成为画家们绞尽脑汁去思考与尝试的问题和经验。 油画的出现又在材料和技法上为画家们提供了无限的可能性,使得他们可以八仙过海,各显神通,文艺复兴时期从而出现了那么多的流派、风格。那么在这个异彩纷呈的艺术世界中,一向好为人师的达芬奇自然要以一个居高临下的姿态统领一切,把众多的、杂乱无序的技法观念整合到一个万能的、完美的样板中成了他日思夜想地最终目的。 经过了大量的尝试之后,从1483年开始,他设计了一个新的绘画模式,这个模式就是要求绘画要包罗万象。达芬奇认为绘画是帮助人类了解外部世界、了解自身、了解超越二者的精神世界的最佳手段,所以要把人类能够掌握的所有知识都整合到绘画中来,所谓世间万物皆在我笔下。 《岩间圣母》 巴黎卢浮宫博物馆收藏 这个模式是从《岩间圣母》这幅画开始的。《岩间圣母》这幅画是米兰的“圣灵感孕兄弟会”的两个会员向达芬奇订制的,准备捐献给米兰圣方济大教堂。后来因为交稿延误,遭到两个订购人索赔,达芬奇最后谈判不赔钱,再画一幅。所以这幅画有两个版本,一幅在卢浮宫,另一幅在伦敦国家美术馆。 “圣灵感孕”这个说法在文艺复兴时期还是天主教神学争论最激烈的话题,因为它涉及到耶稣的神性问题,“圣灵感孕”到了1854年才被梵蒂冈确立为“教条”(dogme),不容置疑了! 圣灵感孕兄弟会订制圣母像,达芬奇为了图解“孕”,便选择了圣母救约翰的这段故事。这里的约翰就是后来的施洗者约翰,他是圣母玛利亚的表姐姐伊丽莎白的儿子,和耶稣同岁,比耶稣大几个月,在希律王为了除掉刚刚出生的耶稣而不惜杀掉伯利恒所有两岁以下的儿童时,他父亲撒迦利亚因为不愿交出儿子被希律王的士兵杀死了,小约翰被爸爸事先藏到一个山洞里,幸亏圣母耶稣和天使赶到,小约翰获救。 这个故事是《雅克福音》(Protoévangile de Jacques)里面讲的,在达芬奇时代是圣经的内容,今天梵蒂冈认为《雅克福音》是“伪书”(apocryphe),早已从圣经中删除了。 注意,这个故事里面“山洞”很重要,达芬奇选择这个故事就是为了让“洞”(cavité)来隐喻子宫,从而隐喻怀孕,这样才能和圣母的“圣灵感孕”扯上关系,才能满足订购人的要求。大家不难发现,这个联系很牵强,而且很赤裸,是否因为这个原因遭到订购人的拒绝而交货拖延,也不是没有可能。达芬奇这么聪明绝顶,怎么能在绘画内容设计上这么业余?其实达芬奇画这幅画,宗教主题只是一个借口,一个托词。他另有所图。 在这幅画里面,达芬奇继承文艺复兴以来画家们的所有经验,再加上自己的实践和创新,把作为绘画对象和内容的自然界,人类所有组成元素都巧妙地融合在一起。第一次尝试把世间万物整合在一个包罗万象的模式里面。比如近景的岩层,蓝色的天空,远处的山峦,岩层上的土壤,土壤上的植物,自然环境中的人......,就是说从无生命的矿物质到有生命的人类,所有这些元素被整合到一个大自然的体系之中,而把这个大自然的体系维系成为一个有机整体的媒介就是大气透视法,或者空气透视法。 是达芬奇最早解释了天空为什么是蓝色的。因为空气中的水分或杂质不能吸收阳光中的蓝色,把它折射出来,而其它颜色均被吸收,所以天空是蓝色的。达芬奇利用近景颜色愈远愈蓝来表现景深,就是所谓的大气透视法(perspective atmosphérique)。所以说,《岩间圣母》这幅画,对于达芬奇来讲是一个契机,他第一次有机会借助于一个宗教主题,利用订购人给他提供的经济条件实践了自己的一个全新的绘画观念和模式。 按照这个“包罗万象”为模式,达芬奇画了不到5幅画,《岩间圣母》、《施洗约翰》、《圣母子与圣安妮》、《巴克斯》,最后是《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》在这个包罗万象的模式中又有着特殊的意义。蓝天、空气、山石、土壤、河流湖泊、植物、动物(可以想象)、人和人类的活动(道路、桥梁、房舍)已经成为包罗万象这个模式不可缺少的主题元素了。 那么《蒙娜丽莎》和其它几幅绘画不一样的地方是什么?这个不一样的地方首先就是这幅画与观众的关系。 通常我们站在一幅绘画面前,我们是观众,欣赏的是一件艺术品,画面里无论是谁,发生了什么事情都与我们无关,我们只是观众,绘画和观者之间在时间空间上都有一个明显的界限和距离。 这就是一般艺术作品与观众的正常关系,这就是著名的“阿尔伯蒂之窗”。15世纪的意大利著名建筑师和艺术理论家阿尔伯蒂在他的《论绘画》(Della pittura)中的论述:“首先我勾画出一个我想要的尺寸的直角四边形,它对于我的作用肯定是作为一扇打开的窗户,通过它我可以观想画中景象(historia)。” 与他同时期的建筑师菲拉雷特在他的《建筑论说》中,也将绘画比作窗户:“首先我们假设站在某一扇窗户前,透过它我们可以看到想要描述和画到平面上的每一样事物。” 现在我们来仔细观察和分析一下蒙娜丽莎这幅画是如何来处理这个关系的。 蒙娜丽莎是坐在一把扶手椅上的,扶手椅是侧放在凉廊里,凉廊的栏杆和栏杆上左右的柱础清晰可见,这个凉廊在整个建筑中的位置就是我们现在住房阳台通常的位置。 假设蒙娜丽莎是正襟危坐的话,我们看到的应该是她90度的侧面。在这里达芬奇通过巧妙的设计,不是让我们观众只在隔窗观景,而是把我们观众请进了蒙娜丽莎客厅里!就是说我们观众所在的空间和蒙娜丽莎的空间被假想的客厅联通着凉廊这样的情境整合到了一起。 这样一来,我们就根本不是观众了,我们成了来访的客人,成了来探望她的朋友,我们打扰了她的静思,她便轻轻地扭过头来,目光投向我们,用微笑迎接我们。这样的设计场景不仅真实,也使人物更加栩栩如生。 眼神和微笑 《蒙娜丽莎》是一幅人物肖像画,一幅人物肖像画要表现的的不只是她的外表,更重要的是内心世界,中国人说神比形更重要。 达芬奇在他的《绘画论》里强调:“一个优秀的画家不仅擅于表现人物的外表而且要擅于表现人物的精神世界,前者易,后者难,因为后者需要把握好人物的表情动作,在哑巴身上最容易观察到他的精神世界,因为他们比任何人更善于无声地表达内心。” 但丁说:“眼睛和嘴是心灵的窗户”(balcons de l'âme)蒙娜丽莎的眼神和微笑正是对这句话最好的图解。眼睛看观众,仿佛现实中的两人对视,通过互动会产生心灵的沟通。达芬奇运用这样的眼神,不仅让我们觉得蒙娜丽莎人物活灵活现,更重要的是让我们进入到了她的内心世界,感受她内心深处的丰富多彩。 蒙娜丽莎的微笑,说起来更复杂一些,有两个层面: 第一个层面是“点题”。文艺复兴时期的画家有一个习惯,就是在一幅肖像画的画面里用一个符号来象征甚至指明人物的性格、名字或身份,你一看到这个符号就知道这个人是何许人也。这些符号可以是动物、花卉、首饰,也可以是动作、表情等等。意大利的艺术家皮萨内罗(Pisanello)就特别喜欢这样做。 比如他为贵族贝洛托·库马诺制作的铜像章背面就是一只鼬鼠,因为Belloto这个人名在意大利文里就是“鼬鼠”的意思。 荷兰画家凡·艾克也有这个习惯,他为荷兰富商杨·德·列乌(Jan De Leeuw)画的肖像画,在画框上的人物名字就用一头小狮子替代了文字,因为Leeuw在荷兰文里就是“狮子”的意思。 《杨·德列乌肖像》 维也纳艺术历史博物馆收藏 图 《杨·德列乌肖像》(局部) 维也纳艺术历史博物馆收藏 达芬奇这个自认为是知识精英的画家自然更热衷于这样的智力游戏,他在吉内弗拉·班奇(Ginevra Benci)这幅肖像画中就是使用刺柏作为背景植物来象征吉内弗拉本人,因为ginevra意大利文的意思就是“刺柏”。 《吉内弗拉肖像》 华盛顿国家美术馆收藏 在《蒙娜丽莎》这幅画里,达芬奇就是用的同样手法。蒙娜丽莎的夫姓是乔孔多,意大利文giocondo,拉丁文jucundus,都是快乐的意思。所以蒙娜丽莎的微笑,就是她的名字的象征。是1584年意大利画家洛马左(Giovanni Paolo Lomazzo)第一次把这幅肖像画称之为Gioconda,写成法文就la Joconde,这就是《蒙娜丽莎》这幅画法文别名的由来。 然而这个微笑和之前我们看到的象征物有本质的区别。之前的象征只是绘画内容边缘的装饰物,比如刺柏。而蒙娜丽莎的微笑却是达芬奇所以要表达的精髓。作为被描绘的对象,蒙娜丽莎当然希望把自己气质与美德等内在的高贵展示出来;作为世间万物皆在我笔下的伟大艺术家,达芬奇也自然把对灵魂的描绘放在最重要的地位,从无生命的矿物质到有生命的人,灵魂处于这个价值体系的巅峰,而微笑恰恰是人类灵魂显现出来的光芒。 柏拉图认为体魄与表情的美就是看不见的灵魂之美的外在投射,但丁、彼得拉克在他们的诗里把微笑看成通往天堂的密钥,瓦萨里把蒙娜丽莎的微笑视为通神的惬意,这可能就是人们称它为“永恒的微笑”的原因吧。 眉毛 乍一看蒙娜丽莎确实没有眉毛,一般的解释是文艺复兴时期意大利女人的时尚是把前额的毛发都刮掉,包括眉毛。 但是2007年法国科学家帕斯卡·考特(Pascal Cotte)用先进的仪器,在画面上蒙娜丽莎眉骨处发现了达芬奇画眉毛所使用颜料的残迹。另外从收藏在西班牙马德里普拉多美术馆里的《蒙娜丽莎》的同时代复制品看,蒙娜丽莎的眉毛还是清晰可辨的。 《蒙娜丽莎》(16世纪复制品)马德里普拉多美术馆收藏 另外《吉内弗拉肖像》中,眉毛也是非常明显的。 《吉内弗拉肖像》(局部)华盛顿国家美术馆收藏 所以,可以断定,达芬奇的蒙娜丽莎当初是有眉毛的,眉毛的消失很有可能是绘画颜料的变质或者历代修复时抹掉的,要知道直到20世纪初油画的清洗还经常用肥皂水! 顺便提一句,帕斯卡·考特在系统地检查了《蒙娜丽莎》之后,还有一个新发现,原来蒙娜丽莎的左手拉着一件盖在大腿上的毛毯!这是以前没人注意的细节。 被切割过? 有传言说这幅画的左右两边曾经被切割过,因为凉廊的两根柱子现在只能看见柱础而看不到柱身了。 这个更是无稽之谈。蒙娜丽莎曾多次被摘下画框,我们发现左右两根柱身还是能看见一点点,而且左右两侧的颜料边缘外有明显的裸木,说明达芬奇的画笔就是停留在这里,画面没有被切割过。另外仔细看颜料边缘有明显的起墙,估计达芬奇是带着画框绘制的蒙娜丽莎,即使不是从头到尾带画框,至少也是在后期带框作画的。 被砸 1956年12月31日16点30分,一名玻利维亚男子朝《蒙娜丽莎》投出一块石头,打碎了玻璃保护,砸坏了画面,在左胳膊肘、就是画面的右下角处留下一个小小的凹陷。 坏事变好事,由于石头不仅砸坏了表层颜料,而且一直碰到了木板上第一层底料,我们第一次看到了达芬奇在上颜料前使用了大概不少于两毫米厚的石膏底料(gesso)。修复的过程是先使用腻子填补凹陷部分,在腻子上涂上一层润色油隔层,在润色油上再涂上双层红土色,在红土色上面再涂上象牙黑、钴绿和镉绿的混合色,最后在表面再涂上润色油。可能是因为时间久再加上修补用的颜料吸油不均匀,今天我们还是能够清晰地看见修补的痕迹。 出国 《蒙娜丽莎》来到法国500年来,只有三次离开法国。第一次是被偷,第二次乘船去美国,于1963年1月10号在华盛顿国家美术馆展出,展览由时任美国总统肯尼迪揭幕。 之后又于2月7日在纽约大都会博物馆展览到3月4号。 第三次是乘飞机去日本,于1974年4月17日到6月2日在东京展出。 由于巴黎东京需要飞越苏联领空,需要苏联政府的许可,苏联便提出交换条件,《蒙娜丽莎》要在莫斯科展出!结果在结束了日本之行返回巴黎的途中,《蒙娜丽莎》又在莫斯科于6月13到23日展出了10天。 由于两次出国对《蒙娜丽莎》的保存和保护提出了新的要求,所以临行前归国后,都对她进行了深入全面的检查。 展览期间还要保证一定的温度(摄氏18度)和湿度(50%),由卢浮宫的随行专家们每两天检查一次,不得有误。在东京和莫斯科展出还专门为她设计了一个玻璃罩为了避免灯光造成的不规律的升温和干燥。 1974年日本之行之后,卢浮宫为《蒙娜丽莎》装上了防弹玻璃,并继续保持恒温恒湿一直到今天。 (2019年卢浮宫将迎来关于达芬奇的特展,请持续关注哦!) 文:李桦
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发表在 城市漫步 2019-01-15
巴黎Top7景点推荐之 — 探寻拿破仑
“本世纪之初,法国上演了一幕振奋人心的精彩大戏。革命中,有一名神秘男子从阴影里走来,以空前绝后的姿势震惊着历史。革命教会了他成长,人民选择了他,教皇为他加冕。每一年,他都将自己的领土向外扩充,就像伟大的查理曼大帝和路易十四一样踏平了阿尔卑斯山;他在欧洲最中心的地方建立起自己的政权,他深得民心,这为他筑起了一道无形的坚固城墙。他的一切都是无法估量,无与伦比的。他凌驾于欧洲之上,似是一种超然的幻象。” 以上这段引言便是法国大文豪 — 维克多 雨果于1841年6月3号在法兰西学院发表的一段评论。评论的核心人物,便是法兰西第一帝国的缔造者 — 拿破仑• 波拿巴。 拿破仑出生于科西嘉岛的一个没落贵族家庭,10岁入读法国军校,16岁获少尉军衔,仅24岁便被破格提升为陆军总将,35岁竟一跃成为法兰西第一帝国的皇帝。敢问一个默默无闻的科西嘉小矮子,凭什么能在如此短暂的时光,一步步得迈向人生巅峰?他颁布的民法典,是近代各国法律编撰的楷模;他征战无数,一生近60场战役,超过40场胜仗的他最后为何却兵败滑铁卢? 拿破仑在世界近代史上一直是个争议颇多的人物:法国的民族英雄,是战争之神,军事天才,却又是不可一世的独裁者,摧残自由的暴君。巴黎是法国大革命的舞台,也是拿破仑辉煌人生中最重要的舞台之一;如果您和我一样足够好奇拿破仑的一生,想要在巴黎寻找拿破仑并了解更多关于这位伟大将领的征战生涯与爱情故事?那就请赶紧步一起来瞧一瞧吧! 1. 军事博物馆【Musée de l'armée】 经过几年的整修,博物馆于2009年重新开放。参观由二层开始,穿过一些17和18世纪展品厅,我们就便可以找到我们的主角。关于拿破仑战争的辉煌以及失败,伟大的帝王和失败的老鹰,通过不同展厅中武器,制服,军事物品的展出,让我们对他的征战生活有了更贴切的了解;这里的展品演示了拿破仑的宫廷生活以及在外征战时的野外露营经历,以及他从奥斯特里兹战争的辉煌到滑铁卢的失败,让我们能够全面的了解到这样一位''矮子''将军不凡的一生。 时间:四月至九月,每天10h至18h(周日至18h30),十月至三月,每天10h至17h(周日至17h30) 地址:格拉耐勒街129号 / 129 rue de grenelle, 75007 价格: 门票9欧,26岁以下免费 交通:地铁7号线 Invalides, La Tour-Maubourg ou Varenne 联系方式: (0033) 01 44 42 38 77 其它tips:门票包含拿破仑墓的参观 2. 拿破仑墓【Tombeau de Napoléon】 拿破仑曾经这样说过:«我希望我的骨灰能够被撒在塞纳河两岸,在我如此热爱的法国人民当中»。来到这样一个肃穆之地,即便是再没兴趣的人,也会被它所震慑。拿破仑的墓被安放在军事博物馆后方的一座圆顶大教堂中,此教堂始建于路易十四时期。顶部由实心黄金制成。拿破仑的末年是寂寞和惨淡的,1821年死于流放之岛,是胃癌还是中毒,无人知晓,经过长期复杂的讨论后,于1840年长眠于荣军院中。 时间:四月至九月,每天10h至18h(周日至18h30),十月至三月,每天10h至17h(周日至17h30) 地址:荣军院教堂 / dome des invalides 价格:门票9欧,26岁以下免费 交通:地铁 联系方式: (0033) 01 44 42 38 77 3. 凯旋门【Arc de triomphe】 从小喜爱读罗马英雄故事以及各种名人传的拿破仑,非常崇拜古罗马的伟大帝王如凯撒,屋大维等,并把他们作为效仿的对象,并十分崇尚古典艺术。1805年,为了纪念奥斯特里茨战役的胜利,拿破仑在此放下第一块基石,决定修建巴黎的凯旋门。凯旋门通常是罗马人为庆祝战争胜利而建,此座则是欧洲同类建筑中最大的一座。但遗憾的是,此后拿破仑并未真正的从凯旋门下凯旋而归,倒是去世后尸体被抬过凯旋门下。 时间: 夏季时间10h至22h30;冬季10h至23h 地址: 查尔斯戴高乐广场 / place Charles de Gaulle,75008 Paris 价格: 登顶门票9欧 交通:地铁1号线或者RER A线Charles de Gaulle Etoile站 联系方式: (0033) 01 55 37 73 77 4. 卢浮宫博物馆【Musée du Louvre】 1804年12月2日,巴黎圣母院举行了一场浩大的加冕典礼,主角是拿破仑与第一任妻子约瑟芬,超过100位来宾前来观礼,包括罗马教皇庇护七世。拿破仑首席宫廷画师大卫用画作 «拿破仑一世的加冕典礼» 记录了这一重大历史事件,目前这幅画就收藏于巴黎卢浮宫德农馆内【目前处于维修状态,要到2019年底才会重新展出】。 在18-19世纪的法国绘画展厅里,我们能找到许多法国大革命时期的绘画,其中免不了关于拿破仑的一些作品:看望受伤战士的他,骑在马上指挥队伍抵抗俄军的他,当然还有手持权杖正襟危坐的他。 时间: 9h至18h,周二闭关,周三周五延长至22h 地址: 立沃利大街1号/ 1 rue du Rivoli,75001 Paris 价格: 卢浮宫成人票15欧一张,未满15周岁以及26岁以下欧盟学生免费 交通:地铁1号线或者7号线Palais royal-musée du Louvre 联系方式: (0033) 0 1 40 20 50 50 5. 海事博物馆 【Musée national de la marine】 巴黎海事博物馆位于夏佑广场的一侧,此广场也是埃菲尔铁塔的绝佳拍摄点。巴黎最早的海事博物馆位于卢浮宫,后在1937年迁于此处。在博物馆内的大革命和第一帝国纪念馆中,我们可以找到许多关于拿破仑的印记,大厅中央陈列着一艘富丽堂皇的战舰, 曾是为拿破仑1810年视察安特卫普要塞而特别准备的,全长18米,24人划桨,用时3周时间打造,而拿破仑仅仅使用过一次。除此之外,我们也能欣赏到大量精美的船只模型以及海事绘画作品。 时间:10h至18h,周二闭馆 地址:特罗卡德罗广场17号 / 17 place du Trocadéro, 75116 Paris 价格:门票8.5欧,加短期展览10欧 交通:地铁6号线或9号线Trocadéro 联系方式: (0033) 01 53 65 69 69 6. 旺多姆广场 -- 奥斯特里茨柱 【La Place Vendôme 】 拿破仑曾在奥斯特里茨战役中缴获了上千门大炮,其中约1200门被熔铸成了立柱,44米高,它就是自1810年耸立于旺多姆广场上的旺多姆柱。顶部是拿破仑的全身塑像,人物雕塑在1815年王朝复辟时期以及1870年巴黎公社时期均遭到破坏,如今我们眼前的作品完成于1873年,因此造型和最初的样子也有所偏驳。 时间:全天 地址: 旺多姆广场 / place Vendôme 价格: 免费 交通:地铁1号线Opera或Concorde 其它tips:旺多姆广场是巴黎最贵气的一座广场,周边被各色珠光宝气的钟表首饰店包围,更有价格昂贵的丽兹酒店在一角。 7. 马尔梅松城堡 【Château de Malmaison】 马尔马松城堡又称拿破仑国家博物馆,原先是拿破仑与第一任皇后约瑟芬的爱巢,后和杜勒丽宫(Palais des Tulleries)并为法国政府所在地。1799年,约瑟芬买下了这座建于17世纪的城堡,和刚从埃及归来的拿破仑开始了一段甜美的生活。喜爱园艺的约瑟芬不惜花重金打造后花园,曾种过200种不同类别的植物,据说光是玫瑰花都有250种左右;他们的婚姻并不是太顺,先是约瑟芬的风流,再是拿破仑,最后因为两个人始终不能有子嗣,而最终分 道扬镳。虽然之后拿破仑和玛丽路易斯结婚,但约瑟芬并未丢失她的身份和城堡,直到去世她都一直呆在心爱的马尔梅松城堡里。 时间:周一到周五10h-12h30 / 13h30-17h15, 周末10h-12h30 / 13h30-17h45, 周二闭馆 地址: 马尔梅松城堡大道 / Avenue du Château de la Malmaison, 92500 Rueil-Malmaison 价格: 长期展览门票6.5欧,26岁以下5欧;10人以上团队没人5.5欧;如有短期展,门票8.5欧;公园1.5欧 交通:从巴黎La défense站(地铁RER均可到达)乘坐巴士258,城堡站(le château)下车,时长约25分钟;4月到9月可乘坐由ParisCityVision公司提供的班车服务,出发地点:金字塔路2号 / 2 rue des Pyramides, 75001 联系方式: (0033) 01 41 29 05 55
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二级精华
发表在 法国/摩纳哥 2019-01-12
【实用篇】卢浮宫博物馆的正确打开方式
写一篇卢浮宫攻略的想法,萌生于我浏览以及回答各色游客问题的过程中: 比如很多人问怎么快速进入,该买什么类型的票等等;其实这类问题大概在很多攻略里面都应该有解释过,但是为什么还有如此多的问题困扰着大家,这不禁让我开始思考。 浏览过一些精华帖之后,发现通常内容会很长很丰富,信息量巨大,大部分还有很多关于展品的介绍,所以让人比较抓不到重点;反之,我倒是觉得展品和信息的部分还是最好要分开来阐述,才会比较简单明了。 看到一位游人说他因为对卢浮宫没有做好充分的攻略,导致没有欣赏到本来期许已久的部分,颇感遗憾。所以我想以一个半工作人员的视角,将平时的工作经验总结出来为大家作上一文,以便大家少走弯路,用更加合理高效的方法去参观这座举世闻名却又如同迷宫般的博物馆。 @友人相机里的卢浮宫 文章开头可能还是要再做一个自我介绍,我是Feifei,卢浮宫博物馆中文导览员。可能要稍微解释一下,我并不属于卢浮宫博物馆的雇员,而是具备讲解资质的持证讲解员(Guide Interprète National),目前来说卢浮宫博物馆还没有自己专属的中文讲解人员。 我是2014年硕士毕业后开始从事旅游业,细节就不阐述了,其中一部分很重要的工作就是在卢浮宫做导览;大致3-4年的时间,随着经验的累积,我也愈发的成长,包括对于职业以及卢浮宫的理解也逐渐深入。当然,卢浮宫博物馆毕竟是世界性的文化瑰宝,里面涵盖的内容非常之丰厚,大概让我们研究上一辈子都是没有问题的,所以千万不要来问我是不是所有的艺术品都知道这种问题,这个答案是显而易见的。 上面这个就是我们平日工作时使用的证件,进入所有国立博物馆都是免费的;所以如果有一天你们找到的导览人员什么都没有佩戴,自己还要买票进入,就要小心啦! 有很多朋友问我经常来卢浮宫,是不是要逛吐了??当然不可能,如此艺术的殿堂,珍惜还来不及,怎会越来越厌!!这一篇攻略算是实用信息篇,所以可能不会涉及太多博物馆内容的部分【关于卢浮宫简介,具体藏品简介,不管是谷歌或是百度相信可以搜出一大堆,请大家自行搞定】,不过还是想跟大家分享几张很喜爱的艺术品: 卢浮宫最古老的文物!作于公元前7千年喔,不过其实不属于卢浮宫博物馆,是从约旦博物馆借来的展品。 最mini的珍宝之一,可爱的小狗实质是一个挂件,看到实物的你会惊讶到下巴掉下来!它来自公元前三千年的苏萨。 受刑的森林之神,黯然失色的他会不会让你联想到耶稣?做人记得要谦虚,可不要自不量力。 可爱的娃娃与大鹅的玩耍,这是生命的力量,是生死搏斗的勇气! 好啦,言归正传, 接下来,我要跟大家聊一些实在的 : 一,实用信息【开馆时间 / 门票 / 入口 /不同展馆的关闭情况 】 二,参观辅助工具 【用什么方法帮助理解艺术展品】 三,展馆的大致分布以及建议参观时间 【顺便结合自己工作的路线】 四,出行前的一些建议Tips 下面我们就分条来介绍: 一 实用信息 大部分的信息我们在官网上都能查到,我这里主要是再重复一下细节,以便顺便查漏补缺。 1 开放时间: -- 除周二闭馆外,每天9点至18点开放 ,每周三和周五晚开放至21点45分 -- 闭馆日:1月1日、5月1日,5月8日和12月25日 【注意】: -- 闭馆前30mins开始清场,平时17h开始停止售票; -- 如果遇到法国节庆,夜场可能被取消,比如说8月15日周三开放时间为9h-18h 到达方式:地铁1或7号线,Palais-Royal - musée du Louvre站 联系电话:+ 33 (0)1 40 20 53 17 2 购票 -- 官网: https://www.ticketlouvre.fr//louvre/b2c/index.cfm/home ,这是最简单的方法,不过需要注册账号,国内也是没有障碍的,但是据说有人在淘宝或者其他平台购买,只要能买都可以,票价17欧成人票,会收到一张电子票,不需要打印,但是上面的名字最好注意要对上自己的名字,以防查看【也不是绝对的,最好】; -- 当场购买:当然你也可以选择当时买票,便宜2欧,但是你可能要排很久的队,因为夏季或者冬天很冷的时候没提前买票的人在第一道安检通常需要等很久,售票处在咨询台【Information】后面,机器人工都可以。 散客票就长这个模样,上面有时间,价格,加德拉克罗瓦博物馆2天有效,现在又多了一行字,Toute sortie est définitive, 意思就是你不要拿着票跑到安检外面去啦。 图片上右边的大长队就是无票的参观者,人是不是很多!旺季比这个夸张的多很多! -- 如何 免门票 进入? 1.欧盟居民26岁以下免费,其他国籍需18岁以下; 2.周五18h后,26岁以下,不分国籍; 3.艺术史及艺术类专业老师学生或艺术家,需要提供证明; 4.残疾人以及陪同人员; 5. 欧洲 遗产日【今年是2018年9月15-16】; 6.10月 - 4月之间,每个月的第一个周日【涉及到 巴黎 部分博物馆的长期展览】 7.博物馆之夜【和 巴黎 不眠夜区分,有时候Nuit blanche 巴黎 不眠夜也可以免费参观夜场】 PS:最后三个信息量比较大,大家有兴趣自行搜索,每年时间不算特别固定,不一定总能遇上 -- 硬广 【相关联博物馆推荐】 顺便为德拉克罗瓦博物馆 (Musée de Delacroix) 打广告,卢浮宫门票从来都是两天有效期,第一天是卢浮宫博物馆,第二天可以免费参观位于 巴黎 左岸的德拉克罗瓦博物馆, 法国 浪漫主义画家的代表,【自由引导人民】这幅画的作者,希望大家在【花神咖啡馆】喝完咖啡之后,可以挪几步前往德拉克罗瓦博物馆,感受浪漫主义的力量,花园很美。 博物馆的花园,非常静谧哦,白色的建筑是画家曾经的画室。十九世纪浪漫主义画家 Eugène Delacroix 晚年的工作室,展示 Delacroix的个人作品。2004年起由罗浮宫管理,所以罗浮宫的用户卡及优惠可以在这里使用。 地址 : 6 Rue de Furstenberg 75006 Paris, France 到达方式 :地铁4号线Saint-Germain-des-Prés站,10号线Mabillon站;Bus: 39, 48, 63, 95 开放时间 :每天9:30-17:00,周二及节假日闭馆。 3 关于卢浮宫博物馆入口 卢浮宫有4个入口: 1 正金字塔入口【Grande pyramide en verre】,2 黎世留门入口【porte Richelieu】,3 倒立金字塔入口【Pyramide inversé】以及4 狮子门入口【porte des lions】。每一个入口都是要过安检,然后再进去买票,最后过票检。 1 2 3 4 这四个口,其中前三个都是可以供散客进入,通常冬天的时候,1人少,3人比较多;夏天就都差不多多,每次如果觉得人很多 可以比对一下,或者可以有两个人分别到不同的口比对下排队人数。 其实,如果想要免排队,有几种方法,在网络订票,17欧带时间那种,你就可以从1,2 进入,因为1口分三个队伍:通票,定时票和无票,通常有票那边总是会人少一些,定时票比通票优先进入;2口主要是给团客进,拿着预定好的票进入,也是被允许的;这个门在正对玻璃金字塔左手边的门洞里。 注意:如果你是这种带时间的票子,不要去3口,这个口只有散客票和团客票的区别,所以你的票没有任何优势,你会发现,有人在右边的通道进去了,这种是办了卢浮宫年卡,卢浮宫之友协会成员,老师或者持证讲解员以及他团队的优先通道。 另外,请不要前往4号,这个入口在小凯旋门一侧不远,也许你看到有很多人进进出出,但是这个不是对游客开放的,只有学生团,讲解员,工作人员才能进去。所以不用想太多啦! 最后补充一句,如果有轮椅或者婴儿推车,都不需要排队,有优先 通道 。 4 关于展馆的关闭情况【这个算是补缺的重点!】 这个部分在卢浮宫的官网上有法文版,没有中文版,我只能靠翻译跟大家分享一下,如果有错误欢迎批评指正。 卢浮宫说保证全年开放百分之九十的展厅,周六和周日所有展厅均开放,剩下的部分: 周一关闭: Sully馆: 2层的 法国 油画展区 1层的 埃及 文物展馆以及 欧洲 装饰艺术馆部分展厅 0层的近东文物展馆 周三以及夜场关闭: Richelieu馆: 2层部分北方画派展馆 1层 欧洲 装饰艺术部分 0以及-1,-2层 法国 雕塑 Denon馆: -1,-2层伊斯兰艺术 Sully馆: 2层部分 法国 绘画 周四: Denon馆: 2层北方画派部分展厅 1层 欧洲 装饰艺术部分展厅 0层 法国 雕塑部分 -1,-2层伊斯兰艺术部分 周五以及夜场: Sully馆: 1层阿波罗长廊以及古 希腊 文明展区 0层古 埃及 文明展区 大洋洲 以及 非洲 展区; 欧洲 雕刻艺术 周五【夜场】: Sully馆2层大部分 法国 绘画;Richelieu馆大部分 欧洲 装饰艺术; 西班牙 绘画馆 二,参观辅助工具 顾名思义,接下来我们要说一下在参观博物馆可以借助的工具。不像大多数著名的博物馆,卢浮宫博物馆至今都没有官方的中文讲解器,几乎什么语言都有,唯独没有中文。至于原因,我在很多帖子里面看到不同的解释,到底是资金问题还是行政问题,其实再去探讨意义不大,想想看如何解决这个问题倒是比较重要。 1 手机讲解App 据我目前的了解,现在市面上已经出现了各色各样的app讲解或者讲解器产品,供大家来选择;不管是旅行社淘宝,其他的旅游平台都有在出售: 比如 我自己有下载的道听途说,三毛游,Imguider,这些都是讲解类的app,好处是省钱,快速,方便。不过,卢浮宫内网络信号极差,如果不是离线提前下载好,使用起来也颇不方便,另外就是关于内容,我尝试过几个,大多数是照本宣科,很多听到后面也就逐渐失去了兴致。 2 私人讲解器/笔 讲解笔,点读笔, 比如 靠近卢浮宫的Paris cityvision旅行社就在出售,还有我有认识的一些同行也在研发,这类的产品一般会制定一条线路,再给你一个特制的地图让你跟着走,这也不失为一个选择。在浩瀚的艺术海洋里,先找到一条线,然后跟着走,找寻最经典的部分。不过难度就在于,你得找得到。卢浮宫400多个大小不一的展厅,对于初次到访的人来说,真的如迷宫般复杂。另外,对于内容方面,也并不能代表卢浮宫博物馆的权威。 3 阅读官网 这一点很重要!虽然卢浮宫的中文网页做的简单许多,但是它有一个部分很赞,就是馆藏与宫殿,里面虽然不如法文的丰富详细,但是还是把一些重要的文物罗列了出来,重要的点也都翻译了出来,这比购买沉重的书籍还要高效。大家一定要看!! 再把中文版面贴上: https://www.louvre.fr/zh/selections/ 镇馆之宝 4 讲解员 最后呢,当然是在经济允许的情况下,选择导览人员带领,卢浮宫目前有英文固定开团的讲解,其他语言都是要自己联系的。这一种当然是参观博物馆最适合的方法,由专业人员帮你梳理博物馆的艺术分类,传达艺术品的表像和深层内涵,还能有互动,跟着讲解员的步伐,少走冤枉路,再比较短的时间内对它有个初步的认识;对之后的个人参观也会有适当的帮助和指导作用。 ''展品,听众,导览人员是博物馆必不可少的三要素!'' 【这句话是我偶像说的,铭记于心】 和可爱的团友 PS :上面提到的讲解类产品,我就不一一帮他们宣传了,大家自行百度谷歌一下,有一堆。 三 关于展馆以及参观时间 地图上我们能看到三个主要展馆入口:黎塞留 Richelieu,德农 Denon和旭利 Sully之外,另外还有位于狮子 门附近的 大洋洲 以及 非洲 文物展区。 关于艺术展馆的推荐 : 除了最出名的镇馆三宝之外【蒙娜丽莎,断臂维纳斯和萨摩 特雷斯 的胜利女神】,简直件件都是宝:古 埃及 文明,古代两河文明【汉姆拉比法典】, 法国 绘画展区,阿波罗长廊,拿破仑三世套房, 欧洲 装饰艺术都很值得看! 关于参观时间 : 首先我建议早上去,虽然人比较多,但是光线好,而且人会比之后少,从10h之后卢浮宫真的有种菜市场的既视感,人声鼎沸;或是选择周三周五的晚场去,夜晚的卢浮宫也格外美丽,玻璃金字塔在灯光作用下显得格外动人,不过晚场到21h30就清场,还有部分展馆是关闭状态,所以去之前还是要做好攻略【买了通票的朋友请随意】 另外,卢浮宫的票应该是可以在一天内有效,最多可以扫描三次,所以早上去的朋友可以出来觅食之后再重新进去,但是不要出安检区域【注意提示牌】,否则这意味着你已经放弃了你的票【官方说法】。 再者,作为导览人员,一是大家时间有限,集中力有限,一般会控制在1h30-2h之间,对于绝大多数人来说,是精力最集中,效果最好的时间段。所以我在这里也可以与大家分享一下我的路线:算是比较经典的路线,涵盖了卢浮宫的镇馆三宝,从历史出发,开始参观展品,古希腊古罗马的雕塑,再到欧洲中世纪的绘画艺术,文艺复兴,18,19世纪的法国绘画,有兴趣的话可以跟着走走,看下图: 最后,卢浮宫近4w件的馆藏,400多个展厅,你问我你要参观多久,我得问你你的兴趣有多少,你的目的是什么??不管怎么样,你悠闲的逛上一天完全是足够的,所以进度完全取决于你的爱好和其他行程的安排。 出行前Tips 参观卢浮宫之前,一方面是知识上的储备;另一方面实用信息上的准备。 一 我们可以通过网络和书籍,包括咨询去了解卢浮宫的展品状况; 比如可以通过一些影像资料去了解艺术品以及建筑的部分历史,这样可以避免到博物馆的时候一头雾水。关于西方艺术,艺术史, 法国历史相关知识的了解,都会对参观有所帮助。 二 要随时关注巴黎社会最新动态,是否会有预计的罢工【交通或者博物馆】,仔细阅读我以上关于实用信息的介绍,避免白跑一趟。 三 可以准备一双舒适的鞋和一瓶水参观卢浮宫,宫里上上下下的楼梯还是比较多,里面可以买水的地方也通常挤满了人,为了不浪费时间,该准备的还是可以准备起来。 最后的最后,衷心的祝愿大家不要再匆匆而过,只是打卡卢浮宫三宝就离开咯,还有很多的珍宝再等着你去探索! 如果需要补充某些我忽略的部分,或者对文中提到的部分有什么疑惑,都可以来给我留言哟,谢谢@!
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