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TA的游记 更多 5篇游记 | 1个精华

发表在 城市漫步 2019-01-26
卢浮宫攻略之路线推荐
如果说巴黎之旅是一场关于文化与历史的闯关游戏,那么卢浮宫便是这游戏中最为重要的副本——作为世界四大博物馆之一的卢浮宫,珍藏有40多万件艺术珍品,门类涵盖有绘画、雕塑、工艺品、家具等等,地域更是从欧洲一直延伸到神秘的非洲与古老的两河流域。 卢浮宫兴建于12世纪末法国国王菲利普二世的统治时期,其后又经历查理五世,弗朗索瓦一世,亨利四世以及路易十三,路易十四,拿破仑,拿破仑三世等法国历代统治者的翻修与改建,最终形成了现在错综复杂,犹如迷宫的格局。所以在卢浮宫欣赏艺术珍宝的同时,也需在意自己的行走路线,如若不然,那就真的会“迷失”于艺术的海洋之中了。 那么有人会问了,在这个藏品丰富,布局复杂的博物馆中,我要如何参观卢浮宫,用最短的时间找到最有意思的作品呢? 其实,贴心的卢浮宫官网早就为大家准备好了几条不同主题的路线规划,让你一进馆就直奔主题,不用担心在卢浮宫里迷路啦! 下面就是笔者为大家整理的“干货”版 ! “卢浮宫三宝”路线: 请从叙利馆(入口处标志有“Sully”字样 )入口进入。通过检票口一直走,就可到达位于卢浮宫地下-1层的中世纪城墙遗址; 这座城墙是1190年法王菲利普二世在巴黎城墙外延建造的防御性堡垒留下的遗迹,也是卢浮宫的前身。十六世纪,法国国王弗朗索瓦一世拆毁城堡的地上部分,并在此基础上修建了文艺复兴风格的卢浮宫。于是,城堡的遗迹就一直埋藏在地下,直到1983年才重见天日。 继续向前走至台阶,可以看到台阶上的古埃及斯芬克斯狮身人面像。 在古埃及文化中,人面狮身的怪物斯芬克斯,是法老的守护神——还有什么比用它来守护卢浮宫的珍宝更为合适呢? 沿着在斯芬克斯像左侧的台阶可通向古希腊罗马雕塑馆,在大厅的尽头我们将看到卢浮宫的第一宝——《米洛岛的维纳斯》( Vénus de Milo) 在《米洛岛的维纳斯》像前向后转,继续向前,穿过面前的长廊与圆形大厅。走上两段台阶,就可以看到卢浮宫的第二宝——《萨莫色雷斯的胜利女神》 (La Victoire de Samothrace)。 在胜利女神像前向后转,正对着的大厅就是红厅(墙壁的颜色为暗红色--拿破仑帝国的标志色!);走下一段台阶,然后再从左侧或右侧的台阶拾阶而上步入这座大厅。 红厅由多个厅组成,第一个厅中陈列着法国新古典主义画家大卫的名作《荷拉斯兄弟之誓》(Le Serment des Horaces)。 这幅作品的斜对面,大卫的另外一副作品《拿破仑加冕礼》(Le Sacre de Napoléon)。 径直走到展厅的尽头。您面对着的两扇门中间就是安格尔的作品《大宫女》(La Grande Odalisque )。 一直往前,进去下一个展厅——德农馆,然后进入左侧蒙娜丽莎厅(Salle de la Joconde),我们就可以看到卢浮宫第三宝——蒙娜丽莎 (La Joconde) 《蒙娜丽莎》的正对面,则是卢浮宫最大的油画作品——《加纳的婚礼》(Les Noces de Cana )。 回到德农馆并走进左侧的展厅,可以看到泰奥多•杰里科(Théodore GÉRICAULT)所创作的的浪漫派的作品 ——《梅杜萨之筏》(Le Radeau de la Méduse) 继续往展厅里面走,在莫里恩大楼梯(Escalier Mollien)的平台上有一间咖啡屋。请走下楼梯来到意大利雕塑展厅,你的面前就是此行参观的最后一部作品——米开朗基罗(Michelangelo)的《被缚的奴隶》(Captif)。 古希腊罗马主题路线: 回到中央大厅,朝德农馆(Denon)的方向走。经过检票口后,从这里,我们将开始希腊雕塑的导览。 在希腊馆最前面的玻璃柜前,展出着基克拉泽斯群岛偶像的作品,他们的制作时间公元前三千年至公元前两千年间,属于希腊早期的造像艺术展示。 走到下一个位于展厅中央的玻璃柜前,看到的是创作与公元前7世纪的一尊女子立像《奥塞尔女郎》 (Dame d'Auxerre)。 请往前走几步,在您的右边,将看到两尊被称为“古诺斯”的男子半身雕像。雕塑的正面站姿,左腿向前迈,双手下垂紧贴身体的特点,反映了古埃及文化的影响。 继续往前走到展示男子半身与马头雕像的玻璃柜前。您将经过另一尊来自帕洛斯岛的古洛斯年轻男子雕像,他的外形比前面我们所见的同类型雕塑更显丰满。 继续往前走到展厅的尽头中央,将看到一座古典时代初期(公元前480年至公元前323年)的巨大男子雕像,这标志着古希腊艺术家们就达到了写实主义的高度。 取道您面前的楼梯一直走到底层,通过朝向战神圆厅(Rotonde de Mars)的入口进入到第6展厅。可以看到《拉伯德的头像》(Tête Laborde)。其脸部比例遵循了精确的标准:脸部的总高度是鼻子高度的三倍。 女神脸部没有一丝感情的流露,任何事物也无法打扰女神这份永恒而抽象的完美。 在同一个展厅墙壁上,您可以欣赏到曾用作巴特农神庙东侧檐壁装饰的厄嘎斯婷娜少女之板雕残片。 笔直向前,然后向右转,便是古希腊雕塑的代表作——《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo)。而《米洛的维纳斯》(Vénus de Milo)身后,还展示有许多不同造型的维纳斯雕塑。 继续往前走,在左边可以看到一尊男子手腕绑悬挂于树干的雕像——《受刑的马西亚斯》(Le Supplice de Marsyas)。 请走到长廊的尽头,矗立在您面前的是四根饰有女子雕像的圆柱,我们称之为卡娅第德(Caryatides :意为女像柱)。 在大厅里,您将看到一尊卧于床垫上的雌雄同体人物雕像——《沉睡的海尔玛弗狄忒》(Hermaphrodite endormi) 从卡娅第德大厅的入口出来后向右转。穿过狄安娜大厅(Salle de Diane),并沿着奥林匹亚的残片往前走,登上两层楼梯段,可以看到——《萨莫色雷斯岛的胜利女神》像(Victoire de Samothrace) 最后,走下阶梯,然后向前步入长廊走到古罗马石棺中间。在左边的尽头,将看到充满动感的大型男子雕像——《作战的斗士》(Guerrier combattant) 古埃及文明之旅: 从 叙利馆(Sully)检票口进入,穿过卢浮宫城堡遗址 ,在斯芬克斯狮身人面像地下展厅沿左侧楼梯上行,前往12号展厅.可以看到供奉古埃及法老王守护神与冥王欧西里斯雕像的神龛(Naos qui abritait une statue d'Osiris) 虽然神龛中的欧西里斯雕塑已经不知所踪,但是在它的不远处,我们可以看到一座出土于其它地区的三联神像,它们分别是身缠裹尸布的欧西里斯(中),隼头人身的欧西里斯之子霍鲁斯(右)以及法老王(左)(Le dieu Osiris entre son fils Horus, à tête de faucon, et un roi) 在欧西里斯的左侧,可以看见欧西里斯的妻子——女神艾西斯哺育其子霍鲁斯的雕像 (La déesse Isis allaite son fils Horus) 顺着神龛前的楼梯往下,您可以到达欧西里斯地下展厅。在展厅中央,展示着拉美西斯三世的巨大花岗岩石棺(Sarcophage du roi Ramsès III) 在石棺一面的12号展示窗内,展示着欧西里斯,奈芙蒂斯女神雕像。 展厅的地下部分陈设着雕刻成欧西里斯的大祭祀 —— 乌乃内法尔塑像的立柱 (Le grand-prêtre d'Osiris Ounennéfer)。 从乌乃内法尔的柱形塑像前再次走过,面对的是6号展窗。地上放着奇特的粘土模型,重现出神明的身形(Moule pour Osiris germant)。 顺着通往14号展厅的楼梯上行数级台阶,可看到右边的11号展窗,内放古埃及晚期的葬礼礼悼文《第一本气息之书》。 顺着楼梯继续前行将来到一间令人惊叹的石棺林立的大厅入口处:14号展厅即石棺展厅,在这里我们可以看到希腊人狄欧斯科里德的石棺,他是埃及统治阶层中的希腊精英之一,但其葬礼是根据埃及当地的习俗举办的。 回到大厅尽头,进入15号小展厅,即木乃伊展厅。1号展窗中展示的木乃伊是卢浮宫保存的最珍贵的木乃伊之一。 右侧前行,进入展出动物木乃伊的19号展厅。11号展窗位于您的右侧,展示了大量被称为“卡诺佩”的内脏存放坛。
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发表在 带孩子旅行 2019-01-22
皇家广场—断头台—协和广场
沿着香榭丽舍大街一直往东走,便到了协和广场。每年圣诞节,巴黎市政府会在这里竖起一座大摩天轮,站在凯旋门附近朝东望去,一条由车灯汇聚成的橙色红色的“河道”仿佛流向了摩天轮,缓缓转出蓝白红——法国国旗上的三种颜色。 协和广场是巴黎最后一个皇家广场。它南面连接塞纳河,通过协和桥可到达左岸的波旁宫。东面通往杜伊勒里花园 (Jardin des Tuileries),西面接香榭丽舍大街,北面两座对称建筑是启蒙时期最美的建筑之一,再向北走即至马德莱娜教堂。广场上的两座喷泉精美壮丽,是向罗马的圣彼得广场喷泉致敬的作品。广场中央树立的方尖碑是巴黎的地标性建筑,建造于3000多年以前,从遥遥的埃及古城卢克索隔海运到巴黎。协和广场是游人们的必经之处,如今的太平祥和使人们几乎忘记了这里曾经是血流成河的断头台。 方尖碑高22.84米,重230吨,建造于公元前1250年左右,至今已有3000多年的历史。最初被放置在位于埃及古城卢克索的Amon神庙前, 故称卢克索方尖碑。上书的象形文字颂扬着着古埃及拉美西斯二世(Ramses II)的丰功伟绩。 碑柱上则记录着装载、运送、卸载方尖碑的复杂工序。1830年,由埃及副总督Mehemet Ali赠送给法国。实际上Mehemet Ali将神庙前的两尊方尖碑一并赠予法国,但由于路途遥远、运输困难,最终只有目前的这一座顺利运达,另一尊则在1990年代,由法国总统弗朗索瓦·密特朗归还于埃及政府。 在19世纪运送如此沉重而狭长的一块独石碑,难度可想而知。方尖碑经历了长达一年半的海上旅程,于1833年12月到达协和桥,由240个炮兵合力在绞盘的帮助下将它从斜坡上滑下来。由于柱座尚未完工,石碑在两年多后才最终树立在广场上,于1836年10月25日,在法王路易菲利普和300 000目睹者的见证下举行落成仪式。 碑上的原始尖顶在公元前已遗失,我们看到的金色尖顶是法国政府于1998年加上的。 广场上的两座喷泉是向罗马的圣彼得广场喷泉致敬的作品。靠近皇家路(rue Royale)的是“河神喷泉”,雕刻着收获仙子、水果仙子和鲜花仙子,代表农业、工业和江河航运; 靠近塞纳河的是“海神喷泉”,雕刻着珍珠仙子;海螺仙子和珊瑚仙子,代表海洋、天文和商业。 广场北面华美壮丽的对称建筑建成于1775年,由广场设计者Jacques Ange Gabriel设计建造,是启蒙时期最美的建筑范例之一。它受Louvre柱廊结构的启发,选择12根考林辛式圆柱的柱廊被装饰有拱孔的长廊支撑着,在二层形成一个典雅的内阳台。现为法国海军部和克里雍大饭店。 【从皇家广场到断头台】 协和广场是以“法国百姓”的名义为皇帝路易十五建造的,因为他大病初愈,大臣们说皇帝英明神武,洪福齐天,举国百姓因为您的身体健康欢跃,希望能够建造一个广场向您庆贺。 实际上呢,这个皇帝酷爱围场狩猎与追逐女色,执政期间,国家财务危机严巨,战场上屡屡兵败如山倒。他豪奢昏庸,倒也直白爽快,自陈:“我死后哪怕洪水滔天”。 有意思的是这个一早打起的“百姓”幌子后来真的成为了现实。最早广场中央树立着一尊路易十五的骑马塑像,穿着古罗马服饰,带着桂冠,嘶马半立在空中。仅仅三十年后,法国大革命来了,这尊代表着皇权至高无上的塑像被向自由朝祝的石膏人像“自由女神”代替。 革命期间路易十五广场更名为革命广场,那时候还没有方尖碑,广场中央一字排开的是数座寒凛凛的断头台。这些断头台见识过当时共和国最重要的囚犯,是整个欧洲最令人恐惧的地方之一。 1793年1月21日中午,路易十六被推上了设在广场上的断头台。 1793年5月31至6月2日,巴黎人民建立起以罗伯斯比尔为领袖的雅阁宾专政。雅阁宾政府实行恐怖政策期间,将与自己政见不一的人一律送上断头台。王后玛丽 安托瓦内特,奥尔良公爵,原巴黎市长伊和,吉伦特派及其支持者布里索、罗兰夫人、科黛……皆在这里人头落地。 1794年的春天,罗伯斯比尔以阴谋罪处死了代表城市下层群众激进运动的埃贝尔,和反对恐怖扩大化,捍卫人民私有财产的丹东。 1794年,罗伯斯比尔促使国民公会通过了“牧月法令”,简化了审判程序,将惩罚一律定为死刑。45天的时间里,仅巴黎一地,被送上断头台的人达1376人之多,其中绝大部分为资产阶级、下层群众、军人、官员。广场上每天血流成河,血光与塞纳河的波光相映。 巴黎人人自危,断头台的阴影笼罩在每个人头上——你可能失去性命,以某个不确定的原由。 共和二年,“热月政变”。热月9日,公历7月27日举行的国民公会上,在人们“消灭暴君”的高喊中,罗伯斯比尔被逮捕。 7月28日晚上罗伯斯比尔被送上断头台。 这个处死过革命对象路易十六,处死过政治敌人罗兰夫人,处死过革命同僚丹东的断头台,最终,处死了罗伯斯比尔自己。 广场见证了这一切,他如今的平静之中仿佛仍隐蓄着回眸历史时的怅恨、苦痛、警示与沧桑。 1795年,法国督政府将广场更名为协和,以纪念恐怖时期后法国社会的重新协和。 1836-1846,在路易菲利普的授职下,Jacques Hittorff对广场上的喷泉、路灯进重新行装饰,并置放了八尊象征法国八个城市的雕塑,寓意全国各城市统一团结。 八座雕像的基座原本通向围绕广场的四条护城河,但护城河在第二帝国时期被填平,以方便人们生活。现在其中两座通向的是地下停车场。每座雕塑的基座上都刻着该雕像所象征的城市,如图中的这一座象征着:马赛 Marseille。 矗立于香榭丽舍大道入口处的两匹马,由雕塑家Guillaume Coustou在1745年为太阳王路易十四位于马利乐华(Marly)的离宫花园所雕造。1795年在画家David的指示下这座雕像被搬到香榭丽舍的入口。今天矗立在广场上的这座雕像是复制品,真品则保藏在卢浮宫里。 【文:Emma】 网站来源: http://www.mimi-paris.com/place-de-la-concorde/
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发表在 城市漫步 2019-01-15
听专家讲故事之 -- 道不尽的蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》 巴黎卢浮宫博物馆收藏 今天和大家一起说说达芬奇和蒙娜丽莎。三言两语要说清楚达芬奇和蒙娜丽莎实在是一件不容易的事儿!有关达芬奇的专业论述可以说汗牛充栋,关于他和蒙娜丽莎的民间传说和炒作更是五花八门。 对于一般观者来说,专家们的论述过于深奥晦涩,在象牙塔里高不可及;百姓的传说演绎又过于离奇不可信不靠谱,所以才出现一个奇怪的现象,有关达芬奇、蒙娜丽莎的文字越多,人们的困惑和疑虑就越是增加几分。 所以法国艺术史家安德烈·夏斯特尔(André Chastel)戏称蒙娜丽莎“没有知音的名人”(L'illustre incomprise)。 尽管在这漫天炒作的大潮中任何严肃的澄清都是徒劳的,可本人还是时常忍不住试图把有关达芬奇和蒙娜丽莎的众说纷纭梳理一下,兼带回答一些看似无聊的,但也确确实实困扰大多数人的问题,其中有些问题其实还是和严肃的美术史有着千丝万缕的联系。 《 达芬奇自画像》? 都灵王家博物馆收藏 同性恋 关于达芬奇是同性恋的说法是弗洛伊德说的,大部分都是他根据零散的文献推断出来的,迄今为止没有任何事实的依据。 有关达芬奇的文献,最重要的是他的书《绘画论》(Trattato della pittura),就是现在散落在欧美各地的“达芬奇手稿”;第二个文献就是瓦萨里的《艺苑名人传》,全名《由契马布埃至当代最优秀的意大利建筑师、画家、雕刻家的生平》(Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri)。还有其它一些人的游记记载了一些达芬奇在意大利和法国一些生平事迹。 同性恋的说法是弗洛伊德推论的。达芬奇的一生中确实在性行为方面比较被动,所以弗洛伊德推断他是一个受压抑的同性恋(un homosexuel inhibé)。 达芬奇在自己的手稿中有一句话,弗洛伊德和精神分析学家经常引用:“l'acte de procréation et ses organes sont caractérisés par une telle déformation que si ce n'était la beauté du reste du corps, la race humaine se serait éteinte depuis longtemps ...”,直译就是:“生育行为和生育器官是如此的扭曲,如果不是人体其它部分的美,人种早就灭绝了。” 达芬奇这句话的意思是说,他认为性器官和生殖行为丑陋,反正他不喜欢。 弗洛伊德还根据达芬奇的童年分析他的恋母情节也受到压抑。因为达芬奇是私生子,从小母亲被父亲抛弃,是他的继母和奶奶抚养他,是他的奶奶给了他绘画启蒙,所以达芬奇应该把恋母移情到恋奶奶,反正恋母的男孩子几乎有同性恋倾向。所以,弗洛伊德推断《圣母子与圣安妮》这幅画,达芬奇就无意识地把圣安妮和圣母画成两个连体人,说明他的恋母情节是一个双重复杂的母亲等同于奶奶的恋母情节。弗洛伊德还认为人的性欲受到压抑,可能产生的最高境界就是转化为创造力和聪明才智,所谓的“升华”,他以此来解释达芬奇的天才。 《圣母子与圣安妮》巴黎卢浮宫博物馆收藏 《施洗约翰》 巴黎卢浮宫博物馆收藏 模特 有关《施洗约翰》这幅画,我们知道模特的身份,是达芬奇在米兰街头捡来的流浪儿,叫吉安·贾可蒙·卡坡蒂·达奥伦诺(Gian Giacomo Caprotti da Oreno),亦称沙莱(Salaì)或依尔·沙莱诺(il Salaino)(1480年–1524年)他在10岁时进入达·芬奇家,在1490年至1518年这段时间为达·芬奇的学生。他在作品上署名Andrea Salai。 《撒莱 肖像》两幅 两幅均为私人收藏 他一般被描述成达·芬奇的学生及终身仆人。有人认为他是达·芬奇 画作《施洗约翰》及《巴克斯》中人物的模特。那么蒙娜丽莎确实和施洗者约翰很像,所以有人认为萨莱(Salai)即使不是《蒙娜丽莎》这幅画的唯一模特,也至少是模特之一,意大利的艺术史家Silvano Vincenti 就认为萨莱Salai是《蒙娜丽莎》这幅画的模特。 《巴克斯》 巴黎卢浮宫博物馆收藏 蒙娜丽莎的身份 关于蒙娜丽莎,我们掌握的信息也不多。我们知道她叫Lisa Gherardini,嫁给Francesco Del Giocondo,生了5个孩子,有一个或两个夭折。Giocondo是佛罗伦萨的议员,家族又经营银行业和丝绸业,我们知道的蒙娜丽莎本人和达芬奇本人关系的信息几乎为零!我们只知道达芬奇的父亲认识蒙娜丽莎的丈夫,再近一步的关系没有任何证据了。 当然达芬奇的时代像Giocondo这样的显贵,给自己老婆订制个肖像画再正常不过了!是私人订制?有可能。从蒙娜丽莎的生平和达芬奇的活动时间表推断,如果是达芬奇为蒙娜丽莎画像,只能是在1503-1506之间,具体证据这里不赘述。 但是为什么没有交货?我们不得而知。反正达芬奇周游列国一直带着这幅画,最后在1516年来到法国、1519年死在法国,这幅画就成为了法国国王弗朗索瓦一世的私人收藏。那么达芬奇在没有蒙娜丽莎在场的时候用萨莱(Salai)做模特?也有可能。所以蒙娜丽莎的长相,我们也无从知晓了。 2008年意大利的一位蒙娜丽莎专家Giuseppe Pallanti声称找到了蒙娜丽莎的死亡证明,而且根据该死亡证明得知蒙娜丽莎死于1542年7月15日,埋葬在一座现在废弃的佛罗伦萨修道院里,Sant'Orsola修道院。据说在里面找到9具尸体,需要通过DNA测试才能认定9具尸体中是否有蒙娜丽莎,蒙娜丽莎家族尚有后人。如果蒙娜丽莎的尸体鉴定成功,那么通过颅骨可以复原蒙娜丽莎的脸,就可以确定达芬奇绘画的模特身份了。但是从2008年到现在好像还没有任何进展。 画家?科学家? 达芬奇为啥学画画?这不是他自己的选择,是他爸从小把他送进画室,逼着他学的。等到达芬奇长大成人才发现他那个时代的精英不是画家,画家是工匠,是pittore,painter,刷墙的。当时的精英是识文断字儿的人,文人、诗人。所以文艺复兴的前三杰是但丁、彼德拉克、薄伽丘。 但是像达芬奇这样盖世天才,怎能甘于末流?! 所以达芬奇就有这样一种偏执,自己是干哪行的,那行就是最高贵的!自己是画画的,对不起,绘画就是人类精神活动的最佳方式!达芬奇自己说绘画是传播人类知识、表达人类思想和感情的最佳手段,它高于文字,因为文字不直观;它高于音乐,因为音乐是线性的,不能倒序聆听!它甚至高于雕塑,因为雕塑没有颜色及背景等表现手段。 虽然今天听起来他的话有些强词夺理,但是他的说法却应验了今天认知学的常识,就是正常人类获取的外部信息80%来自视觉,10%左右是来自听觉,剩下的还有味觉、嗅觉、触觉,等等。 达芬奇一生都要试图证明绘画是最高贵的、最有知识含量的。所以他在撰写《绘画论》的时候便一发而不可收,从研究绘画的技法不知不觉地位移到研究绘画的对象上去了。就是说要画好人体,就要事先好好地研究人体,那就要解剖尸体,把人体的里里外外看个究竟!所以我们就不难理解,他一个画画的,解剖尸体干嘛?!其实达芬奇不是从医学的角度去解剖尸体的,他的目的是把画画好,但无形中却给我们带来了意想不到的发现。比如,声带发声,是达芬奇解剖咽喉时第一个发现的。当时的人认为人说话发声是呼气气流碰撞牙齿作用的结果,所以豁牙子说话才口齿不清!还有当时的人认为人能看见东西是眼睛发光照亮了它们的结果。达芬奇在解剖了眼球之后才发现是外部的光照射物体然后折射到眼球里,我们才能看见该物体。那么以此类推,达芬奇上通之天文下知之地理其实都是探索绘画的副产品,是为绘画在正名!所以达芬奇是抱着这样一个态度和目的来创作的。 包罗万象 自从契马布埃打破拜占庭圣像画的形式主义,乔托首创了真实的空间透视感,一个新时代便开始了。不管是宗教画还是世俗画,画家们开始试图对神、人的形象做逼真的描写,把他们故事放在现世的、现实的背景当中,画面中的元素和内容一下子变得丰富多彩了,丰富到无所不包、无穷无尽了。要想认真地表现这些元素和内容,不仅需要画家去了解外部世界和人自身,更需要绘画的技巧和观念,如何构图,如何用色用光都成为画家们绞尽脑汁去思考与尝试的问题和经验。 油画的出现又在材料和技法上为画家们提供了无限的可能性,使得他们可以八仙过海,各显神通,文艺复兴时期从而出现了那么多的流派、风格。那么在这个异彩纷呈的艺术世界中,一向好为人师的达芬奇自然要以一个居高临下的姿态统领一切,把众多的、杂乱无序的技法观念整合到一个万能的、完美的样板中成了他日思夜想地最终目的。 经过了大量的尝试之后,从1483年开始,他设计了一个新的绘画模式,这个模式就是要求绘画要包罗万象。达芬奇认为绘画是帮助人类了解外部世界、了解自身、了解超越二者的精神世界的最佳手段,所以要把人类能够掌握的所有知识都整合到绘画中来,所谓世间万物皆在我笔下。 《岩间圣母》 巴黎卢浮宫博物馆收藏 这个模式是从《岩间圣母》这幅画开始的。《岩间圣母》这幅画是米兰的“圣灵感孕兄弟会”的两个会员向达芬奇订制的,准备捐献给米兰圣方济大教堂。后来因为交稿延误,遭到两个订购人索赔,达芬奇最后谈判不赔钱,再画一幅。所以这幅画有两个版本,一幅在卢浮宫,另一幅在伦敦国家美术馆。 “圣灵感孕”这个说法在文艺复兴时期还是天主教神学争论最激烈的话题,因为它涉及到耶稣的神性问题,“圣灵感孕”到了1854年才被梵蒂冈确立为“教条”(dogme),不容置疑了! 圣灵感孕兄弟会订制圣母像,达芬奇为了图解“孕”,便选择了圣母救约翰的这段故事。这里的约翰就是后来的施洗者约翰,他是圣母玛利亚的表姐姐伊丽莎白的儿子,和耶稣同岁,比耶稣大几个月,在希律王为了除掉刚刚出生的耶稣而不惜杀掉伯利恒所有两岁以下的儿童时,他父亲撒迦利亚因为不愿交出儿子被希律王的士兵杀死了,小约翰被爸爸事先藏到一个山洞里,幸亏圣母耶稣和天使赶到,小约翰获救。 这个故事是《雅克福音》(Protoévangile de Jacques)里面讲的,在达芬奇时代是圣经的内容,今天梵蒂冈认为《雅克福音》是“伪书”(apocryphe),早已从圣经中删除了。 注意,这个故事里面“山洞”很重要,达芬奇选择这个故事就是为了让“洞”(cavité)来隐喻子宫,从而隐喻怀孕,这样才能和圣母的“圣灵感孕”扯上关系,才能满足订购人的要求。大家不难发现,这个联系很牵强,而且很赤裸,是否因为这个原因遭到订购人的拒绝而交货拖延,也不是没有可能。达芬奇这么聪明绝顶,怎么能在绘画内容设计上这么业余?其实达芬奇画这幅画,宗教主题只是一个借口,一个托词。他另有所图。 在这幅画里面,达芬奇继承文艺复兴以来画家们的所有经验,再加上自己的实践和创新,把作为绘画对象和内容的自然界,人类所有组成元素都巧妙地融合在一起。第一次尝试把世间万物整合在一个包罗万象的模式里面。比如近景的岩层,蓝色的天空,远处的山峦,岩层上的土壤,土壤上的植物,自然环境中的人......,就是说从无生命的矿物质到有生命的人类,所有这些元素被整合到一个大自然的体系之中,而把这个大自然的体系维系成为一个有机整体的媒介就是大气透视法,或者空气透视法。 是达芬奇最早解释了天空为什么是蓝色的。因为空气中的水分或杂质不能吸收阳光中的蓝色,把它折射出来,而其它颜色均被吸收,所以天空是蓝色的。达芬奇利用近景颜色愈远愈蓝来表现景深,就是所谓的大气透视法(perspective atmosphérique)。所以说,《岩间圣母》这幅画,对于达芬奇来讲是一个契机,他第一次有机会借助于一个宗教主题,利用订购人给他提供的经济条件实践了自己的一个全新的绘画观念和模式。 按照这个“包罗万象”为模式,达芬奇画了不到5幅画,《岩间圣母》、《施洗约翰》、《圣母子与圣安妮》、《巴克斯》,最后是《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》在这个包罗万象的模式中又有着特殊的意义。蓝天、空气、山石、土壤、河流湖泊、植物、动物(可以想象)、人和人类的活动(道路、桥梁、房舍)已经成为包罗万象这个模式不可缺少的主题元素了。 那么《蒙娜丽莎》和其它几幅绘画不一样的地方是什么?这个不一样的地方首先就是这幅画与观众的关系。 通常我们站在一幅绘画面前,我们是观众,欣赏的是一件艺术品,画面里无论是谁,发生了什么事情都与我们无关,我们只是观众,绘画和观者之间在时间空间上都有一个明显的界限和距离。 这就是一般艺术作品与观众的正常关系,这就是著名的“阿尔伯蒂之窗”。15世纪的意大利著名建筑师和艺术理论家阿尔伯蒂在他的《论绘画》(Della pittura)中的论述:“首先我勾画出一个我想要的尺寸的直角四边形,它对于我的作用肯定是作为一扇打开的窗户,通过它我可以观想画中景象(historia)。” 与他同时期的建筑师菲拉雷特在他的《建筑论说》中,也将绘画比作窗户:“首先我们假设站在某一扇窗户前,透过它我们可以看到想要描述和画到平面上的每一样事物。” 现在我们来仔细观察和分析一下蒙娜丽莎这幅画是如何来处理这个关系的。 蒙娜丽莎是坐在一把扶手椅上的,扶手椅是侧放在凉廊里,凉廊的栏杆和栏杆上左右的柱础清晰可见,这个凉廊在整个建筑中的位置就是我们现在住房阳台通常的位置。 假设蒙娜丽莎是正襟危坐的话,我们看到的应该是她90度的侧面。在这里达芬奇通过巧妙的设计,不是让我们观众只在隔窗观景,而是把我们观众请进了蒙娜丽莎客厅里!就是说我们观众所在的空间和蒙娜丽莎的空间被假想的客厅联通着凉廊这样的情境整合到了一起。 这样一来,我们就根本不是观众了,我们成了来访的客人,成了来探望她的朋友,我们打扰了她的静思,她便轻轻地扭过头来,目光投向我们,用微笑迎接我们。这样的设计场景不仅真实,也使人物更加栩栩如生。 眼神和微笑 《蒙娜丽莎》是一幅人物肖像画,一幅人物肖像画要表现的的不只是她的外表,更重要的是内心世界,中国人说神比形更重要。 达芬奇在他的《绘画论》里强调:“一个优秀的画家不仅擅于表现人物的外表而且要擅于表现人物的精神世界,前者易,后者难,因为后者需要把握好人物的表情动作,在哑巴身上最容易观察到他的精神世界,因为他们比任何人更善于无声地表达内心。” 但丁说:“眼睛和嘴是心灵的窗户”(balcons de l'âme)蒙娜丽莎的眼神和微笑正是对这句话最好的图解。眼睛看观众,仿佛现实中的两人对视,通过互动会产生心灵的沟通。达芬奇运用这样的眼神,不仅让我们觉得蒙娜丽莎人物活灵活现,更重要的是让我们进入到了她的内心世界,感受她内心深处的丰富多彩。 蒙娜丽莎的微笑,说起来更复杂一些,有两个层面: 第一个层面是“点题”。文艺复兴时期的画家有一个习惯,就是在一幅肖像画的画面里用一个符号来象征甚至指明人物的性格、名字或身份,你一看到这个符号就知道这个人是何许人也。这些符号可以是动物、花卉、首饰,也可以是动作、表情等等。意大利的艺术家皮萨内罗(Pisanello)就特别喜欢这样做。 比如他为贵族贝洛托·库马诺制作的铜像章背面就是一只鼬鼠,因为Belloto这个人名在意大利文里就是“鼬鼠”的意思。 荷兰画家凡·艾克也有这个习惯,他为荷兰富商杨·德·列乌(Jan De Leeuw)画的肖像画,在画框上的人物名字就用一头小狮子替代了文字,因为Leeuw在荷兰文里就是“狮子”的意思。 《杨·德列乌肖像》 维也纳艺术历史博物馆收藏 图 《杨·德列乌肖像》(局部) 维也纳艺术历史博物馆收藏 达芬奇这个自认为是知识精英的画家自然更热衷于这样的智力游戏,他在吉内弗拉·班奇(Ginevra Benci)这幅肖像画中就是使用刺柏作为背景植物来象征吉内弗拉本人,因为ginevra意大利文的意思就是“刺柏”。 《吉内弗拉肖像》 华盛顿国家美术馆收藏 在《蒙娜丽莎》这幅画里,达芬奇就是用的同样手法。蒙娜丽莎的夫姓是乔孔多,意大利文giocondo,拉丁文jucundus,都是快乐的意思。所以蒙娜丽莎的微笑,就是她的名字的象征。是1584年意大利画家洛马左(Giovanni Paolo Lomazzo)第一次把这幅肖像画称之为Gioconda,写成法文就la Joconde,这就是《蒙娜丽莎》这幅画法文别名的由来。 然而这个微笑和之前我们看到的象征物有本质的区别。之前的象征只是绘画内容边缘的装饰物,比如刺柏。而蒙娜丽莎的微笑却是达芬奇所以要表达的精髓。作为被描绘的对象,蒙娜丽莎当然希望把自己气质与美德等内在的高贵展示出来;作为世间万物皆在我笔下的伟大艺术家,达芬奇也自然把对灵魂的描绘放在最重要的地位,从无生命的矿物质到有生命的人,灵魂处于这个价值体系的巅峰,而微笑恰恰是人类灵魂显现出来的光芒。 柏拉图认为体魄与表情的美就是看不见的灵魂之美的外在投射,但丁、彼得拉克在他们的诗里把微笑看成通往天堂的密钥,瓦萨里把蒙娜丽莎的微笑视为通神的惬意,这可能就是人们称它为“永恒的微笑”的原因吧。 眉毛 乍一看蒙娜丽莎确实没有眉毛,一般的解释是文艺复兴时期意大利女人的时尚是把前额的毛发都刮掉,包括眉毛。 但是2007年法国科学家帕斯卡·考特(Pascal Cotte)用先进的仪器,在画面上蒙娜丽莎眉骨处发现了达芬奇画眉毛所使用颜料的残迹。另外从收藏在西班牙马德里普拉多美术馆里的《蒙娜丽莎》的同时代复制品看,蒙娜丽莎的眉毛还是清晰可辨的。 《蒙娜丽莎》(16世纪复制品)马德里普拉多美术馆收藏 另外《吉内弗拉肖像》中,眉毛也是非常明显的。 《吉内弗拉肖像》(局部)华盛顿国家美术馆收藏 所以,可以断定,达芬奇的蒙娜丽莎当初是有眉毛的,眉毛的消失很有可能是绘画颜料的变质或者历代修复时抹掉的,要知道直到20世纪初油画的清洗还经常用肥皂水! 顺便提一句,帕斯卡·考特在系统地检查了《蒙娜丽莎》之后,还有一个新发现,原来蒙娜丽莎的左手拉着一件盖在大腿上的毛毯!这是以前没人注意的细节。 被切割过? 有传言说这幅画的左右两边曾经被切割过,因为凉廊的两根柱子现在只能看见柱础而看不到柱身了。 这个更是无稽之谈。蒙娜丽莎曾多次被摘下画框,我们发现左右两根柱身还是能看见一点点,而且左右两侧的颜料边缘外有明显的裸木,说明达芬奇的画笔就是停留在这里,画面没有被切割过。另外仔细看颜料边缘有明显的起墙,估计达芬奇是带着画框绘制的蒙娜丽莎,即使不是从头到尾带画框,至少也是在后期带框作画的。 被砸 1956年12月31日16点30分,一名玻利维亚男子朝《蒙娜丽莎》投出一块石头,打碎了玻璃保护,砸坏了画面,在左胳膊肘、就是画面的右下角处留下一个小小的凹陷。 坏事变好事,由于石头不仅砸坏了表层颜料,而且一直碰到了木板上第一层底料,我们第一次看到了达芬奇在上颜料前使用了大概不少于两毫米厚的石膏底料(gesso)。修复的过程是先使用腻子填补凹陷部分,在腻子上涂上一层润色油隔层,在润色油上再涂上双层红土色,在红土色上面再涂上象牙黑、钴绿和镉绿的混合色,最后在表面再涂上润色油。可能是因为时间久再加上修补用的颜料吸油不均匀,今天我们还是能够清晰地看见修补的痕迹。 出国 《蒙娜丽莎》来到法国500年来,只有三次离开法国。第一次是被偷,第二次乘船去美国,于1963年1月10号在华盛顿国家美术馆展出,展览由时任美国总统肯尼迪揭幕。 之后又于2月7日在纽约大都会博物馆展览到3月4号。 第三次是乘飞机去日本,于1974年4月17日到6月2日在东京展出。 由于巴黎东京需要飞越苏联领空,需要苏联政府的许可,苏联便提出交换条件,《蒙娜丽莎》要在莫斯科展出!结果在结束了日本之行返回巴黎的途中,《蒙娜丽莎》又在莫斯科于6月13到23日展出了10天。 由于两次出国对《蒙娜丽莎》的保存和保护提出了新的要求,所以临行前归国后,都对她进行了深入全面的检查。 展览期间还要保证一定的温度(摄氏18度)和湿度(50%),由卢浮宫的随行专家们每两天检查一次,不得有误。在东京和莫斯科展出还专门为她设计了一个玻璃罩为了避免灯光造成的不规律的升温和干燥。 1974年日本之行之后,卢浮宫为《蒙娜丽莎》装上了防弹玻璃,并继续保持恒温恒湿一直到今天。 (2019年卢浮宫将迎来关于达芬奇的特展,请持续关注哦!) 文:李桦
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  • chxyldm

    加个微信,去巴黎了找你学习

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    2019-02-23 14:06

  • hugeng

    麻烦通过一下WX,我加你了。hugeng

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    2019-01-30 14:21

  • lzhffz

    您好 ,我想问一下卢浮宫的出口有那几个,这几个入口都是可进可出的吗?如果从黎世留门入口和狮门入口进入,是直接就进到展馆里面的吗?我看您发的黎世留门的照片是看到金字塔的,那相当于是出去了吗?

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    2019-01-26 08:36

  • sxnohnarla123

    您好,卢浮宫的入口只有主金字塔一个吗,其他三个门可以进入或者出来吗?

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    2019-01-25 10:54

  • littlewest0717

    如何私信你讲解卢浮宫谢谢

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    2019-01-16 20:54

  • 漫行巴黎

    回复 @mayc_133:请加我微信 LFF910205

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    2019-01-15 06:43

  • mayc_133

    你好,想2月3,4号去卢浮宫,请讲解员费用要多少?2大2小

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    2019-01-14 11:37

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