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发表在 环游欧洲 2020-01-20
欧洲艺术之旅:古希腊/古罗马雕塑
古希腊文明是西方文明和欧洲艺术的发源地。古希腊文明持续了约650年(公元前800年-公元前146年) ,2000多年前的古希腊的艺术就达到了非常高的水准。古希腊的艺术品主要是雕塑,绘画作品并不突出。古希腊时期产生了大量脍炙人口的雕塑作品,《维纳斯》就是几乎世人皆知的代表作。 欧洲的艺术之旅,欣赏古希腊/古罗马的雕塑,第一站理所当然是希腊。 希腊雅典 古希腊雕塑作品大致被分四个时期,即: 荷马时期 (公元前12世纪—前8世纪); 古风时期 (Archaic Period,公元前750年—前6世纪末); 古典时期 (Classical Period,公元前5世纪下半期—公元前334年); 希腊化时期 (Hellenistic Period公元前334年—30年)。 雅典国家考古博物馆 下图:雅典国家考古博物馆(National Archaeological Museum),古希腊文物和艺术品收藏最多的博物馆,除了古希腊的雕塑作品外,还有部分古罗马时期的雕塑作品。门票10欧,推荐至少半天时间。 荷马时期的雕塑大多名气不大,作品也比较少,雅典考古博物馆没有将其单独分类。主要的作品是从古风时期开始。 古风时期 ((Archaic Period)的雕塑:该时期的雕塑以古朴稚拙的风格而得名。 下图:《米洛青年像》(Kouros) ,为古风时期雕塑的代表作。 《米洛青年像》完成于公元前550年的6世纪中期,离今2000多年,大致相当于我国的战国和秦朝时代。那时希腊人的人体雕塑就那么的完美。那时的希腊盛行开运动会,都是裸体参加。雕塑反映了那时希腊人匀称、体健的身体。 古希腊的裸体雕塑是西方最早的裸体艺术品,被称为西方人体美的起点。 古典时期 ,这时期的古希腊的人体雕塑雕塑日趋成熟,雕塑更加细腻,达到顶峰,被称为古典时期。典型代表作品是《阿尔忒弥山铜像》 。 《阿尔忒弥山铜像》雕像发现于阿尔忒弥山,因为而得名。推测铜像人物是宙斯,也有人认为是手持三叉戟的海神波塞冬。雕像的作者不详。创作年代大约是公元前470年,公元前5世纪后期。 下图:《阿尔忒弥山铜像》(Artemision Bronze) 希腊化时期 (公元前334年—30年),古希腊最杰出的雕塑作品大多出自此时期。这时期的雕塑开始从古典时期的庄重和崇高,转向更丰富多彩的主题和表现形式,如《拉奥孔》,《维纳斯》和《萨莫色雷斯的胜利女神》等。 这段时间内亚历山大大帝的大军横扫欧亚非大陆,古希腊文明随着亚历山大的铁血也得到了空前的传播。 这段时期内希腊产生了《维纳斯》等人类艺术史上最富盛名的一些雕塑。但这时期希腊最好的雕塑大多流失海外。 罗马时期 (Roman Period,公元前1世纪-公元5世纪) 公元前2世纪,希腊逐渐被来自北方的野蛮人-罗马人征服,但是,在文化上则是希腊人征服了野蛮的罗马人,罗马人完全接受了古希腊文明,古希腊的雕像在罗马人统治地区继续发扬光大。 罗马人非常喜欢希腊艺术,复制了不少古希腊的雕塑艺术品,现在看到的许多古希腊雕塑作品,都是那个时期的复制品。 罗马人继承了希腊文化,并将其发扬光大,形成了影响欧洲近1000年的罗马文明。 下图:罗马皇帝奥古斯都雕塑 希腊新卫城博物馆(Acropolis Museum) 新卫城博物馆在2009年建成开放,博物馆建在雅典卫城山下。 新卫城博物馆主要展出卫城帕特农神庙等卫城的古希腊雕塑和文物。但希腊最好的艺术珍品都不在希腊,这无疑是希腊的悲哀。作为中国人很容易同病相怜,我国大批珍贵的文物也同样流失在海外。 修建新博物馆为了更好地保护和展出卫城的珍贵文物,并索回流失海外的文物。因为,过去英国就以希腊没有很好的保存文物的条件为借口拒绝归还卫城帕特农神庙的珍贵艺术品。然而,新馆已建成,但流失的珍贵艺术品回家之路,仍遥遥无期。 下图:新卫城博物馆内部 下图:帕特农神庙装饰带(The Frieze)浮雕(卫城博物馆官网图片) 下图:伊瑞克提翁神庙((Erechtheion)的女性雕塑立柱,菲狄亚斯作品(卫城博物馆官网图片)。 下图:2000多年的历史烟云已经让这些雕塑残损不全,但这些艺术品的价值不会因其残损而失去。 去卫城新博物馆已经快10年了,那时去没有多少希腊文化的背景知识,看到这些残缺不全的雕塑作品,感受不深。回头再看,古希腊人在2000多年前就制作出如此精美的艺术品,不得不佩服。 雅典卫城(Acropolis) 希腊雅典卫城修建于公元前5世纪,集古希腊建筑与雕刻艺术之大成。卫城的主要建筑有帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙等 。这些古建筑采用了大量雕塑进行装饰。特别是帕特农神庙的装饰性雕塑,堪称希腊古典雕塑的巅峰。 下图:卫城帕特农神庙,古希腊最伟大的建筑,建筑内的装饰雕塑是古希腊最伟大的艺术品之一。 从上世纪70年代开始,希腊政府将帕特农所有雕塑都收集起来,收藏于卫城博物馆。如今,卫城只剩下一些残垣断壁。 菲狄亚斯 (公元前5世纪初—431年)(Pheidias),古希腊最著名雕塑家、建筑设计师,古代希腊艺术的代表性人物。他最辉煌的成就是修建雅典卫城,完成了众多的雕刻装饰杰作。整个雅典卫城的建筑雕塑艺术,尤其是帕特农神庙上的装饰雕塑,体现了希腊古典盛期的雕塑成就,它标志着希腊古典雕塑的高峰。 帕特农神庙在17世纪被占领希腊的奥斯曼土耳其人改作军火库,被攻打土耳其人的威尼斯军队的炮火击中,发生剧烈爆炸,彻底摧毁了帕特农神庙。 下图:伊瑞克提翁神庙((Erechtheion)),位于帕德农神庙旁,神庙有菲狄亚斯的作品,卡里亚特德的6个女性雕像柱,是其最重点的看点。但神庙的雕像为复制品,原作在卫城博物馆。 下图:菲狄亚斯(Pheidias)的伊瑞克提翁神庙女性立柱雕塑,人物栩栩如生,十分生动和精美。 下面是古希腊重要雕塑作品名录,但这些作品都不在希腊本土。 《米洛斯的维纳斯》 (亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右,希腊化时期),现收藏于巴黎卢浮宫。 被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。 《萨莫色雷斯的胜利女神》公元前305年作品。现在保存在巴黎卢浮宫。 《掷铁饼者》(作者:米隆,公元前450年)原作遗失,罗马国立博物馆收藏其复制品,原作为青铜雕塑。 《命运三女神》 帕特农神庙正面山墙上的浮雕,公元前449年—前400年,现藏伦敦不列颠博物馆,希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。 欲看古希腊最优秀的雕塑作品,还得去去英国,法国和意大利,这不能不说是希腊的一大悲哀。
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发表在 意大利/梵蒂冈/圣马力诺/马耳他 2020-01-06
欧洲艺术之旅:沿着达芬奇的足迹去旅游
列奥纳多 达芬奇(Leonardo da Vinci),人类历史上最伟大的艺术家,他一生中完成的绘画作品只有10多幅,是世界级大师中完成作品最少的一位。但他的作品却成为人类艺术史上难以逾越的高峰。他不仅在艺术领域建树颇丰,还在科学,工程学,解剖学等方面有许多领先时代的发明。达芬奇不愧为一位正真的天才,前无古人,后无来者。 下图:达芬奇自画像 2019年是列奥纳多 达芬奇(Leonardo da Vinci)逝世500周年的日子。因为喜欢 欧洲美术,尤其崇拜达芬奇,这些年走访了几乎所有达芬奇生活过的地方,去过绝大多数收藏达芬奇作品的美术馆,看过几乎全部达芬奇的绘画作品。 这里将自己多次去 欧洲的“达芬奇之旅” 介绍如下,也谨以此游记向这位伟大的艺术家致敬! 我的达芬奇之旅,将循着达芬奇的生平轨迹进行。达芬奇一生大多数时间在故乡意大利度过,晚年客居法国。所以,我将首先去达芬奇出生的芬奇小镇。 芬奇镇,1452-1466:童年时期 从重庆乘海航的航班直飞罗马,达到罗马菲乌米奇诺机场。这座机场的全名“菲乌米奇诺 -列奥纳多·达芬奇国际机场”。刚到达罗马,“达芬奇”就迎面赴来。达芬奇在意大利无疑是第一名人,是意大利的骄傲。 菲乌米奇诺机场是意大利第一大机场,以达芬奇的名字命名,以纪念这位伟大的艺术家。 因为机场所在小镇叫“ 菲乌米奇诺 (Fiumicino)”,所以简称“ 菲乌米奇诺机场”。 下图: 菲乌米奇诺机场出发大厅内的“维特鲁威人”,根据达芬奇达“维特鲁威人”制作的雕塑 从机场到罗马市中心最方便和快捷的交通工具是乘坐以达芬奇名字命名的机场专线-列奥纳多快车(Leonardo Express)直达市区的特米尼站(Rome Termini)。票价14欧,车站有人工售票窗口,也可以在自助机上买票。 从机场到特米尼还有一趟普通列车,停站比较多,还要转一次车,需要1个小时,票价8欧。 达芬奇快车内显示屏显示,快线直达不停站,时间32分钟。 到达罗马的特米尼车站后,换乘火车从罗马去佛罗伦萨,坐意大利高速火车1个半小时就到了。 芬奇镇(Vinci) 达芬奇达出生在离佛罗伦萨只有40多公里的芬奇小镇。芬奇小镇离佛罗伦萨很近,不到1小时的车程,为了方便,下车站后在火车站附近的Hertz公司租了一辆车,预定的一辆小型SUV,Fiat500L,但提车时,因我是Hertz金卡会员,给我免费升级为下图这俩捷豹SUV。其实,在欧洲自驾最好还是小型车比较方便。租车公司门店在ZTL(限行)区边缘,工作人员给了一张地图,并详细地告诉了如何避免开车进入ZTL。 自驾很快就到达芬奇镇,小镇外的路边有明显的标志。 自驾到达小镇“Citta di Vinci”,在意大利语是“ 芬奇市”的意思(下图),在国内绝对没有这样“大”的市, 10分钟不到就可以横穿。 下图是镇口的小镇地图。小镇建在狭窄的山脊之上。 下图:宁静的芬奇小镇 下图:列奥纳多博物馆(Museo Leonardiano) 小镇的第一个景点:列奥纳多博物馆(Museo Leonardiano), 景点售票处在这里,购买的实际为套票,包括列奥纳多博物馆、列奥纳多-达芬奇博物馆(Museo Ideale Leonardo da Vinci)和达芬奇出生地共3个地方。 下图:列奥纳多博物馆内陈列的展品,都是达芬奇的发明。达芬奇并不只是一位艺术家,他还是一位发明家,建筑师(特别是军事工程建筑),工程师... 达芬奇还是一位杰出的解剖学家,他在解剖学和生理学上的知识超过许多当时的专家。也正是达芬奇对解剖学的深入研究,使他在绘画中能够非常好地掌握人体结构的描述,是绝对“前无古人”的事情,即使是后来的画家,也没有人能在解剖学的研究上超过达芬奇。 达芬奇切割(Leonardo da Vinci cut),达芬奇不愧是一位天才,他对理想的钻石切割也有那么惊人的正确见解,设计了62面的“达芬奇钻石(Da Vinci Di)” 列奥纳多-达芬奇博物馆(Museo Ideale Leonardo da Vinci):这家博物馆在孔蒂圭迪 城堡内,展出的东西与前一家大致相似,主意介绍达芬奇的一些发明,创作。 下图:达芬奇发明的飞行器。达芬奇非常认真地研究过飞行的问题,写过《论鸟的飞行》。达芬奇制作过滑翔器,这还是 达芬奇 在 佛罗伦萨 学艺期间,达芬奇还不到20岁。达芬奇是否试飞过这件滑翔器则无处考证。 达芬奇的时代,人要飞起来,完全是梦想,或者说巫术,但达芬奇却认真地用科学的方法去尝试这一问题。莱特兄弟发明第一架真正可以飞起来的飞机是在1903年。这离达芬奇的时代有500多年。 下图:达芬奇设计的“坦克”,曾经在一部记不得名字的电影中还真看到过这样的坦克。 达芬奇还有许许多多各种发明创造。有人说,达芬奇如果晚出生200年,社会可以给他提供更好的科学信息环境,达芬奇也许会成为与伽里略、甚至 牛顿 齐名的大科学家。 下图:孔蒂圭迪 城堡(Castello dei Conti Guidi ):这是一个不大的城堡,城堡前的小广场有维特鲁威人 (The Vitruvian Man )的模型 下图:芬奇镇的旅游商店,都是与达芬奇有关的纪念品 达芬奇出生地 在芬奇镇游完后沿山路继续前往安琪亚诺(Anchiano)村,拜访达芬奇的出生地,离芬奇镇大概3公里。 从芬奇镇继续往山上走,一条路到达芬奇的出生地,指示很清楚,不会走错路。达芬奇出生小屋旁有一个停车场。下图小路的尽头就是达芬奇出生的地方。 下图:1452年4月15日,达芬奇出生在这座石头屋子里。这座房屋是前不挨村后不靠店,就孤零零的一座房子。 达· 芬奇的父亲瑟·皮耶罗·达芬奇 ,是 佛罗伦萨 的法律公证员,他的母亲卡特琳娜(Caterina)身世不太清楚,估计就是安琪亚诺附近的一位农妇。达芬奇是他们的私生子。由于达芬奇生母的出生低微,与达芬奇的父亲不门当户对。 下图:屋子门口的铭牌清楚的写着“达芬奇出生的地方”。 下图:达芬奇出生的小屋,有一座达芬奇的老年时期的雕像,达芬奇留下的画像非常少,甚至就没有童年及少年的画像。 达芬奇是私生子,因此达芬奇的父亲并不太想张扬这事,但达芬奇的祖父 安东尼奥却对自己的第一个孙子的出生非常高兴,他在一个公证薄上记录了达芬奇出生及出生时间:1452年4月15日晚上10点。这成为了后人知道达芬奇出生的唯一证据。 下图:达芬奇祖父记录达达芬奇出生的手稿 达芬奇的祖父记录了达芬奇的出生,并给自己的第一个孙子起名:“列奥纳多(Leonardo)”。手稿还记录了给达芬奇洗礼及教父的名字等情况。 达芬奇出生后,在这个屋子里与他母亲生活了不长的一段时间。达芬奇的父亲则住在芬奇镇。没有多久,达芬奇的父亲抛弃了达芬奇的母亲,那位安琪亚诺的村姑,与一位有钱家女孩结婚。 在安琪亚诺村的这家屋子里,达芬奇单独与他母亲度过了自己的童年,5岁时来到芬奇镇,与其父亲和继母住一起。由于达芬奇的继母,心地善良的阿玛多莉没有能生育,她将达芬奇视为己出,抚养了达芬奇 。 然而,不久阿玛多莉利病逝。达芬奇的父亲又先后娶了2位妻子,生下了12个子女。达芬奇没有得到多少家庭的关爱,他的童年并不太幸福。 下图:芬奇镇 达芬奇幼年时期没有接受过正规的教育,主要是他祖父,叔父和他的教父给了他一些零星的教育,但达芬奇在幼年就表现很高的天赋和创造力。他学会了左手写字和镜面图像。这是达芬奇的一大绝招,他的手稿由镜面字写成,读起来非常吃力,只能通过镜子来看。 下图:芬奇镇 一个只接受过学徒式艺术教育,没有接受过正规教育的人,以后在自然科学,工程技术等方面都有大量的发明。不得不承认达芬奇真正是一位天才。 芬奇镇位于托斯卡纳地区,其乡间的风光很美。幼年的达芬奇生活在这美丽的大自然中。以后,达芬奇肖像画的背景大多以自然风光为背景,可能与他幼年的生活经历有关。 下图:芬奇镇附近的托斯卡纳风光 下图:托斯卡纳田园风光的核心区域,奥恰山谷(Val d’Orcia), 下图:托斯卡纳小耳朵教堂附近拍婚纱照的新人。 达芬奇的父亲事业发达,升迁到佛罗伦萨作公证人。达芬奇在其祖父去世后,在1466年达芬奇14岁时,从芬奇镇搬到了佛罗伦萨与父亲住在一起。
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发表在 意大利/梵蒂冈/圣马力诺/马耳他 2019-05-05
欧洲艺术之旅:打卡欧洲艺术博物馆/美术馆
欧洲是现代文明的发源地,从古希腊到意大利的文艺复兴,以及印象派等现代绘画的兴起,世界艺术的中心都在欧洲。因为喜爱欧洲文化艺术,对欧洲大多数著名的绘画和雕塑收藏地,如博物馆、美术馆、教堂等都进行打卡。亲眼目睹了欧洲1000多年以来艺术大师们不朽的伟大作品。这里简要介绍如下,供爱好美术艺术的qyers游欧洲时参考。因为,自己从事职业与艺术毫无关系,只是纯粹的业余爱好。所以,介绍之中谬误难免,不当之处还请海涵, 罗马(Rome) 意大利 是欧洲艺术品最重要的产生地。但意大利却没有能与卢浮宫等所谓四大博物馆齐名的艺术博物馆。在意大利最好的艺术博物馆当属梵蒂冈博物馆,虽然梵蒂冈博物馆不属于意大利,但它确实是真正的意大利博物馆,藏品因为它的藏品都是意大利的艺术品。 梵蒂冈博物馆( Vatican museum) 梵蒂冈博物馆有500多年的历史,是世界上历史最悠久的艺术类博物馆。从教皇尤利乌斯二世收藏和展出《奥拉孔》雕塑开始,历任教皇不断扩张展馆展室,将自己收藏的艺术精品向公众开发展出。所以,博物馆也称为教皇的博物馆。 梵蒂冈博物馆网: http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en.html 梵蒂冈博物馆因为参观人多,高峰时期,排队数小时都有可能。提前网上买票有4欧手续费, 可以节约现场排队买票的时间。 下图:梵蒂冈博物馆入口 下图:梵蒂冈博物馆出口 梵蒂冈博物馆最有价值的艺术品: 壁画 :米开朗基罗《创世纪》、《末日审判》,拉斐尔《雅典学院》、《圣礼之争》等。 雕塑 :《拉奥孔》(Laocoon)、《望楼的阿波罗》(Appool Belvedere)、《望楼的躯干雕像》(Belvedere Torso) 。 绘画 :达芬奇《圣哲罗姆》、拉斐尔《福利尼奥的圣母》(Madonna of Foligno), 《基督变容图》(Transfiguration)、卡拉瓦乔《埋葬》等。 除西斯廷小教堂外,梵蒂冈博物馆其它地方都可以拍照。从这一点也可以看出,梵蒂冈把米开朗基罗的壁画看作最珍贵的艺术品。 米开朗基罗 ·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475-1564) 文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家,与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。 米开朗基罗最著名的是其雕塑作品,他的《大卫》已经成为永恒的经典。此外还有《哀悼基督》、《昼、夜、晨、暮》 、《摩西》、《奴隶》等不朽的作品。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰, 这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。但他却说,“我不是雕塑家米开朗基罗,我只是米开朗基罗”。 下图:米开朗基罗《创世纪》局部 实际上,米开朗基罗是在违心的情况下,很不情愿地为教皇制作《创世纪》的壁画,在此之前,米开朗基罗没有画过壁画。但他的天才再一次在壁画创作中得到了展示。米开朗基罗的《创世纪》和《末日审判》与达芬奇的《最后的晚餐》堪称天主教史上最伟大的宗教题材画。 米开朗基罗简要生平: 1475年:出生于意大利佛罗伦萨附近的卡普莱斯(Caprese)。 1488-92年:在佛罗伦萨美第奇的美术学校等地方作学徒学习绘画。 1499年: 在罗马完成雕塑《哀悼基督》,让他一举成名,时年24岁。 1504年: 在佛罗伦斯完成《大卫》雕塑,时年29岁。 1508-12年:历经四年完成西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》 1534-41年:61岁的米开朗基罗回到罗马,用近6年时间完成《最后的审判》 1564年去世,时年88岁。 下图:西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》 现场可以看到500多年的星移斗转也没有让米开朗基罗的壁画失去光彩,壁画保护的非常好。但达芬奇的《最后的晚餐》则没有这样幸运。 拉斐尔( Raffaello Santi ,1483 —1520)文艺复兴时期艺术三杰之一,这位天才艺术家只活了37岁。《雅典学院》是拉斐尔最具影响力的巅峰之作。拉斐尔非常有名的还有他的圣母画。拉斐尔画了100多幅圣母画,占他作品的一半。 拉斐尔简要生平: 1483年 拉斐尔出生在意大利的乌尔比诺( Urbino ) 1504年 21岁的拉斐尔完成《圣母的婚礼》 1508年 受聘罗马教皇尤利乌斯二世进入梵蒂冈教廷成为教廷画家,直到他去世。 1509-11年 完成《雅典学院》、《圣礼之争》等。 1512-2年 完成《西斯廷圣母》等 1520年 在罗马去世,时年37岁,死后被安葬在罗马万神殿。 下图:下图:拉斐尔《雅典学院》(The School of Athens),是拉斐尔为教皇尤利乌斯的书房和私人办公室创作的装饰壁画。 《雅典学院》这幅壁画主要描绘古代哲学家、科学家和艺术家在雅典学院的一个大厅里,为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。 《 雅典学院》是一幅充满着古典精神的精美绝伦之作,也是拉斐尔绘画艺术的巅峰之作,成为拉斐尔最著名的代表作,文艺复兴盛期绘画中最优秀的杰作之一, 成功奠定了拉斐尔在文艺复兴时期杰出画家的地位。 下图:达芬奇《圣哲罗姆》,这是达芬奇没有完成的一幅作品。 达芬奇是大家最熟悉的意大利画家,但他最好的作品大都不在意大利,只有他的壁画《最后的晚餐》是搬不走的艺术品永远地留在了米兰。后面再作介绍。 下图:拉斐尔《福利尼奥的圣母》 拉斐尔 作品中近一半是圣母画,他的圣母画,完全颠覆了过去中世纪画中的那种消瘦、憔悴的圣母画,重新塑造了一种甜美、端庄、优雅、安详的圣母像。 拉斐尔的是将圣母画得最美的画家,他的圣母画最著名的是《西斯廷圣母》,该画收藏在德国德累斯顿。 下图右:《基督变容图》 下图: 卡拉瓦乔《埋葬》 下图:《拉奥孔和他的儿子》(Laocoön and His Sons),常简称《拉奥孔》。 雕塑主题来自 希腊神话:拉奥孔是特洛伊城的一个祭司,在著名的特洛伊战争期间,他警告不要将希腊人遗留的木马带人城中,触怒了想征服特洛伊的希腊保护神雅典娜,于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔的两个儿子缠住,拉奥孔为救儿子也被蛇所咬死,特洛伊人见拉奥孔死,认为是拉奥孔的警告触怒了神灵,于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里,最后遭受灭城之灾。 《拉奥孔》的作者和创作年代都不太清楚。只是根据其雕塑的风格,推测完成于希腊化时期的罗德岛。雕塑风格被称为是“希腊式的巴洛克(Hellenistic baroque)"。《拉奥孔》的精细程度甚至超过同时期最伟大的古希腊雕塑作品《维纳斯》和《胜利女神》。《拉奥孔》表达的面对死亡的痛苦和恐惧之“美”。有评论家的评价是《拉奥孔》“超越所有之前产生的绘画与雕刻艺术的作品”。 下图:《圣殇》也被译作《哀悼基督》- 米开朗基罗 在梵蒂冈博物馆内这尊雕塑是复制品,原作在梵蒂冈的圣彼得大教堂内。 参观完梵蒂冈的西斯廷小教堂后,从小教堂后面右侧的小门出去可以直接到圣彼得大教堂,避开了从大教堂正门进入大排长队的痛楚。 如果从西斯廷小教堂左侧的出口出去,就是下图中那漂亮的螺旋楼梯,博物馆的常规出口。 去过2次梵蒂冈博物馆,一次从常规的螺旋楼梯出去;一次从旁门出去直达圣彼得大教堂。 圣 彼得大教堂 下图:《圣殇》(意大利语:The Pieta,英语: The Pity,1498–1499)米开朗基罗的代表作之一。 雕塑是在罗马的法国红衣主教若望·德·比耶尔 (Jean de Bilhères)委托米开朗基罗自己的陵墓而制作,那时米开朗基罗22岁。雕塑非常成功 ,以后被移到了大教堂,成为大教堂最著名的艺术品。 这是米开朗基罗早期的作品,耶稣死时30多岁,圣母至少也应该近50岁。但米开朗基罗把圣母刻画成为一个容貌端庄美丽的年轻女子。以至于教皇都忍不住问米开朗基罗为什么圣母这么年轻。米开朗基罗回答,圣母永远年轻。 米开朗基罗把死亡和悲痛都刻画出了一种美感。 下图:圣彼得大教堂斯图亚特皇室纪念碑的天使雕塑 - 作者: 安东尼奥·卡诺瓦 ( Antonio Canova,1757-1822年),新古典主义风格的代表性人物,代表作有《丘比特的吻复活了普塞克》、《美惠三女神》等。 后面还有他的作品介绍。 下图:圣彼得大教堂 - 最美、最著名的教堂,贝尼尼、拉斐尔、米开朗基罗都作过大教堂的建筑师。大教堂的圆顶是米开朗基罗客串建筑师留下的杰作。 下图:圣彼得广场 - 贝尼尼的杰作 罗 马波格赛美术馆 波格赛美术馆( 意大利语:Galleria Borghese,英语:Borghese Gallery) ,过去是红衣主教西皮奥内·波格赛(Scipione Borghese, 1577 – 1633)的别墅,被改建为美术馆。 门票预订:波格赛美术馆面积不大,因为容纳游客有限,美术馆采用预订、限制人数、定时参观的政策。美术馆门票必须预订,临时无法买到门票。预订时需要选择参观时间,而且是限时2小时,到时间后要清场。 波格赛美术馆是意大利最难预订的美术馆,没有之一。波格赛的官网上可以预订门票,但很少有人预订成功 。打电话相对容易预订成功。 官网: http://galleriaborghese.beniculturali.it/it 购票网址: https://www.tiqets.com/en/rome-c71631/borghese-gallery-p974333 ,这个网站也可以购票,似乎比官网更方便,但自己没有试过。 波格赛美术馆,一座属于贝尼尼的博物馆,也是收藏卡拉瓦乔作品最多的画廊。贝尼尼最重要的雕塑作品都在这里。 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 (Gian lorenzo Bernini,1598-1680, 意大利雕塑家、建筑师,17世纪意大利最伟大的艺术大师之一。 贝尼尼的生于艺术世家,贝尼尼从小就天赋崭露,8岁时随父亲来到罗马为教皇服务制作雕塑作品。以后,贝尼尼几乎都在为梵蒂冈的教皇和红衣主教闷服务。他20多岁时为教皇的侄子红衣主教博格赛制作的《 普拉东抢劫珀耳塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》和《大卫》等雕塑,是他的成名之作。 贝尼尼不仅是一位雕塑家,画家,他还是一位伟大的建筑师、城市规划设计师,他的公共雕塑、建筑设计等伟大的作品装点了罗马。教皇乌尔班八世甚至称,罗马是贝尼尼的城市,贝尼尼为罗马而生。 罗马因贝尼尼而美丽。 但贝尼尼也经历了走麦城的不幸。他设计的圣彼得大教堂的塔楼发生了坍塌,名望受到极大的打击。1644年英诺森当上教皇后,解除了贝尼尼的圣彼得大教堂建筑师的职务。贝尼尼的晚年的作品就远不如早年作品著名。 贝尼尼去世后,罗马人也给予了他很高的礼遇,安葬在罗马的圣母玛利亚大教堂,那里是安葬教皇等名人的地方。 下图:《阿波罗和达芙娜》(Apollo and Daphne by Bernini. 1622–25) 《阿波罗和达芙娜》被认为是贝尼尼最美的雕塑之一。阿波罗眼看着自己心爱的人变成月桂树,却毫无办法。 贝尼尼被称为意大利巴洛克艺术的首席雕塑家。他给冷冰冰的古典雕塑石头赋予了 生命,在贝尼尼的刻刀下,大理石变成了柔软的肌肤。贝尼尼让静态大理石雕塑充满动感,形成了一种完全不同于古典主义的新的艺术语言,开创了巴洛克艺术的新时代。 下图:《 普拉东抢劫珀耳塞福涅》(Rape of Proserpine by Bernini. 1621)。贝尼尼完成该作品时23岁。 下图:《大卫》(David ,1623–24) 是贝尼尼的早期作品,在米开朗基罗的《大卫》诞生的百年以后,贝尼尼完成了一座与米开朗基罗风格迥然的《大卫》。 下图:《帕奥莉娜.波拿巴》1805-1808,帕奥莉娜(Paolina Bonaparte)是拿破仑的妹妹,在第一任丈夫死后,因政治联姻又嫁给了波格赛家族的卡米洛(Camillo Borghese )亲王。 作者: 安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova,1757 – 1822,意大利新古典主义雕塑家。他的作品风格与贝尼尼有些相似,充满着优美、抚媚。 下图:《贝尼尼自画像》 后面还会介绍贝尼尼的其它雕塑作品。 卡拉瓦乔 (Caravaggio,1571-1610),他的名字很长:米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔仅活了38岁,与拉斐尔一样英年早逝,留下60余幅作品,他一生历经穷困、潦倒,名声时起时落。但这些都没有能掩盖卡拉瓦乔的艺术天才,他的作品常常选用社会底层的一些人物来作自己的模特儿,具有强烈的现实主义风格,让过去高高在上的神圣题材变得世俗化。卡拉瓦乔离经叛道,背离经典绘画的道路,成为巴洛克绘画艺术的先驱,他的画风影响了以后许多的画家。 下图:《大卫手提戈利亚的头》 卡拉瓦乔被称为画坛桀骜不羁的“坏小子“、“坏蛋艺术家"等等不雅之名。卡拉瓦乔因长期生活在社会的底层,与流氓、妓女等等打交道太多。他自己也是常常打架斗殴,甚至还杀过人,吃官司,逃亡。 大概是画风如其人,他的许多绘画充满着血腥和暴力。他的《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》、《大卫手提戈利亚的头》、《美杜莎端着施洗约翰的头》、《以撒的牺牲》等都在彰显着他的暴力美学。 下图:《生病的年轻酒神》(Young Sick Bacchus) by Caravaggio. 1593 下图:《提着果篮的少年》,这是卡拉瓦乔早期的一幅作品,画中少年是画家本人的自画像。 提 香 (1490~1576),文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家之一。他老师是威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼,体香与乔尔乔内是师兄弟,早期曾多有合作,深受乔尔乔内风格的影响。乔尔乔内去世后,他成为了威尼斯画派的领军人物。提香在用色方面有极高的造诣,他的绘画风格和用色技巧对绘画艺术的发展都产生了深远的影响。 体香一生顺风顺水,春风得意,他的作品深受达官贵人的喜爱。他一生创作颇丰,尽管他绘画技法娴熟,但作品的思想性与同时代的达芬奇、米开朗基罗等相差甚远。米开朗基罗特别看不上他。当然,在米开朗基罗眼里,大概没有他看得上的画家,他对达芬奇都不屑。 《天上的爱与人间的爱》提香的代表作品之一。 下图:《天上的爱与人间的爱》(Sacred and Profane Love) by Titian. 1514 《天上的爱与人间的爱》题材背景来自希腊神话。画中,爱神维纳斯(右)正劝说美狄亚(左),要她帮助伊阿宋夺取金羊毛。另一种说法是,维纳斯在劝美狄亚与伊阿宋私奔。后一种解释似乎更适合维纳斯这位爱神的性格。 作品的题目,“天上的爱”代表爱神所统辖的虚幻之爱;“人间的爱”代表美女爱英雄的世俗之爱。 罗马“国家古代美术馆/巴尔贝里尼宫Palazzo Barberini) 和科西尼宫(Palazzo Corsini) 国家古代美术馆 (意大利语:Galleria Nazlonale d'Arte Antica; 英语:National Gallery of Ancient Art) 。美术馆有2处地方,巴尔贝里尼宫(Palazzo Barberini)和科西尼宫(Palazzo Corsini)。两个地方相隔很远,但门票可以通用。 巴尔贝里尼宫,一座巴洛克风格的宫殿,贝尼尼是其建筑师之一。过去为巴贝里尼家族的宫殿,现在为意大利政府所有。 巴尔贝里尼宫最著名的藏品当属:拉斐尔的《弗娜丽娜肖像》, 其次是卡拉瓦乔的《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》等。 下图:拉斐尔的《弗娜丽娜肖像》 (Portrait La fornarina) 这幅画之所以名气大,是因为画中的人物弗娜丽娜(La Fornarina)是拉斐尔最挚爱的情人,一位出身低微的面包店老板的女儿。拉斐尔似乎最喜欢弗娜丽娜,拉斐尔终身未娶,他对自己情人的画像倾注了大量心血,还在弗娜丽娜左臂的袖带上写下了自己的名字。这副画也被拉斐尔一直保存在自己的身边。 有人说,拉斐尔许多圣母像都是以他的这位情人作模特画成的。据传,当时罗马城的美女都做过拉斐尔的模特儿,这是他将圣母画得如此美丽的重要原因之一。 下图:《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》( Judith Beheading Holofernes) 这幅画是卡拉瓦乔“暴力美学”的代表作之一。讲述的是圣经旧约记录的一个故事。犹太人寡妇犹滴以色相诱惑了敌人的将军,在将其灌醉后砍下了他的头。旁边的老妇是犹滴的佣人,正等着用口袋装走敌人将军的头。 下图: 科西尼宫(Palazzo Corsini) 国家古代美术馆的另一处展馆,展馆的面积、藏画都不如巴尔贝里尼宫。 圣 王路易堂 (Church of St. Louis of the French, 意大利语:San Luigi dei Francesi),一个在罗马完全不起眼的小教堂。但这里有卡拉瓦乔的三幅绘画,即《圣马太蒙召》(Calling of Saint Matthew) 、《圣马太的遇难》(the Martyrdom of Saint Matthew)和《圣马太的灵感》(Inspiration of Saint Matthew)。教堂免费参观。 在3幅画中,《圣马太蒙召》名气最大,画中采用的明暗对比法,突出人物的画法深深地影响了许多后来的画家。 题材来自圣经福音书,马太(Matthew )是耶稣的12使徒之一。卡拉瓦乔的绘画讲述了耶稣招马太作为自己弟子的经过。 卡拉瓦乔对这类神圣的题材有常常有自己独特的诠释。马太与一帮人在光线昏暗的房间内收税。耶稣带着门徒西蒙彼得一起闯了进来。耶稣(右1)伸手指着马太(左3),要马太跟随他去。 马太不知所措的用手指着自己,”是叫我吗?“ 马太旁边的一位年青人还在聚精会神地数钱,一点都未注意身边发生的事情。 下图:《圣马太蒙召》(网络图片),在教堂内不能正面对绘画,,只能侧着拍照,在网上找一张正面画,看得清楚一些。 这三幅画是1585年在罗马的法国红衣主教马蒂厄·康特雷尔(Matthieu Cointerel) 委托卡拉瓦乔而作。 这三幅画在教堂内一个凹进的小礼拜间,小礼拜间不能进入,所以,不好拍照。 维多利亚圣母堂 ( 意大利语:Chiesa di Santa Maria della Vittoria,英语: Saint Mary of Victory )。 英诺森十世接任教皇后,贝尼尼失宠。这时威尼斯的红衣主教柯尔纳罗(Federico Cornaro ,1579–1653),接替教皇成为贝尼尼的资助人,他选中了维多利亚圣母堂这座不太显眼的教堂作为自己死后的安葬地。主教大人委托贝尼尼为其教堂作装饰雕塑。 下图:贝尼尼著名的雕塑《圣特雷萨的沉迷》(The Ecstasy of Saint Teresa,1647–52) 现在网上许多介绍贝尼尼这尊雕塑时,都将雕塑的主角特雷萨描述成一个内心充满欲望的修女。其实,这有失偏颇。特雷萨是16世纪西班牙很著名的一位修女,她是一位勇敢的宗教改革者和学者,她被罗马教廷授予“教会博士”(Doctor of the Church)的头衔。她反对教会存在的日益严重的堕落、腐败,成立了平民的“赤脚圣衣会“,她是一位非常虔诚的基督教徒,因患有癫痫病,发作时非常痛苦。但她把这种痛苦当作上帝给的一种恩惠,有着“痛并快乐”的感觉,这尊雕塑实际就是表现她的癫痫发作时的感受。有些人却非要把这与“情爱”、“欲望”扯到一起,实在无聊。 《圣特雷萨的沉迷》是贝尔尼尼艺术的又一里程碑,贝尼尼是第一位利用光线的折射来达到雕塑的三维立体效果的雕塑家。他以独特的艺术构思标志意大利巴洛克艺术的颠覆阶段。这件作品达到了贝尼尼雕塑艺术的顶峰。 下图:《四河喷泉》( 意大利语:Fontana dei Quattro Fiumi,英文:Fountain of the Four Rivers ),贝尼尼 1651年创作。 雕塑座落在纳沃纳广场。“四河”指欧洲的多瑙河、亚洲的恒河、非洲的尼罗河、美洲的普拉达河。 下图:《破船喷泉》(意大利语:The Fontana della Barcaccia,英语:Fountain of the Boat,1627~1629),作者:彼得罗·贝尼尼(Pietro Bernini ),他是贝尼尼的父亲,贝尼尼也可能协助他父亲一起完成着这喷泉雕塑。 下图:圣天使桥(Ponte Sant'Angelo),桥上有10座天使雕像,其中《拿荆刺王冠天使》(Angel with the Crown of Thorns)和《拿着耶稣名号的天使》为贝尼尼的作品。但原作被收藏在树林圣安德鲁大教堂(San Andrea delle Fratte),桥上的雕塑为复制品。 下图:《拿着耶稣名号的天使》(Angel with the Superscription)- 贝尼尼 雕塑表现的天使用手翻开一本书,上面写着“INRI”,为拉丁语的缩写,意思是”拿撒勒的耶稣,犹太人的国王“(Jesus the Nazarene, King of the Jews)。 佛 罗伦萨 欧洲在经历了中世纪近千年的黑暗时期后,迎来了文化复兴的曙光。而文艺复兴的第一缕曙光,就是从佛罗伦萨升起。 佛罗伦萨还是成就了伟大艺术家达芬奇、米开朗基罗的地方。 佛罗伦萨,意大利最具艺术气息的城市。 乌菲齐美术馆(The Uffizi Gallery) 乌菲齐美术馆( 意大利语:Galleria degli Uffizi),意大利最著名的绘画艺术博物馆之一。 门票预订: https://www.florence.net 乌菲齐宫原是美第奇家族办公的地方,美第奇家族将其作为美术馆,展出该家族收藏的艺术品。 美第奇家族的祖先原为托斯卡纳 的农民。以创建银行起家,积累了大量财富,使美第奇家族也成为了 意大利 的名门望族,实际统治 佛罗伦萨 近3个世纪。这个家族从15 世纪到18世纪出了3位罗马教皇和两位法国皇后。被称为佛罗伦萨“无冕之王”。 美第奇家族致富后不忘回馈社会,投入了大量的金钱资助文化艺术。所以,有人甚至说没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴,至少就没有今天我们所看到那么多流芳千古的艺术珍品。 以下是乌菲齐美术馆的重要藏品: 下图,拉斐尔的《金丝雀圣母》(Madonna of the Goldfinch):1666年藏入乌菲齐美术馆,是拉斐尔最美的圣母像之一。 下图:米开朗基罗的《圣家族》(Doni Tondo, Diameter )- 米开朗基罗以雕塑和壁画作品闻名。他的画框绘画作品非常少,这是一幅难得的珍品。 桑德罗•波提切利 (Sandro Botticelli,1445—1510)是15世纪欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨最伟大的画家。在“文艺复兴三杰”出现以前,波提切利以颇具创新意味的作品拉开了“盛期文艺复兴”的帷幕,波提切利具有强烈的人文主义思想,充满世俗精神。他大胆地在作品中加入在中世纪遭禁忌的“裸体”,冲破中世纪对人性的禁锢。 下图:波堤切利的《维纳斯的诞生》 在中世纪 基督、圣母、圣子等才是艺术表现的恒定题材,一切除基督教之的“神”都被视为异端。 在波堤切利创作春时,完全不被主流的宗教传统所容,幸好有强大的美第奇家族庇护才保证了他的创作。他的创作给死气沉沉的中世纪宗教艺术风格,吹入了新风。 下图:波堤切利《春》 乌菲齐美术馆有一间列奥纳多 (Leonardo)展室,展出了列奥纳多·达·芬奇的三幅作品:《天使报喜》、《基督受洗》和《三博士的朝拜》(一幅未完成的作品)。 下图:《天使报喜》达芬奇20岁时的作品,是达芬奇在韦罗基奥工作室期间完成。过去被认为是韦罗基奥的作品,以后被认为是达芬奇作品 下图《基督受洗》(Baptism of Christ):这幅画实际是达芬奇的老师委罗基奥(Verrocchio )的作品,达芬奇只是奉老师之命,画了左侧两个小天使中左边一个,可是就这一个侧面形象的天使,从人物造型和脸部的神情表现来看,要比老师所画的其他几个人物生动得多。当老师委罗基奥看了之后,也颇有自愧勿如的心情。 达芬奇生平大纪事: 1452年4月15日,达芬奇出生在离佛罗伦萨附近的芬奇小镇(Vinci)。 1466年,14岁的达芬奇来到佛罗伦萨的韦罗基奥工作室开始10余年的学徒生活。 1472年,20岁的达芬正式成为画家,独立创作了《受胎告知》(1472)。 1478年达芬奇离开韦罗基奥工作室。 1482年,达芬奇受美第奇家族的推荐离开佛罗伦萨,去米兰替米兰大公卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza)工作。《最后的晚餐》在此期间创作。 1500年,达芬奇回到故乡佛罗伦萨 ,这时期创作了他最著名的作品:《蒙娜丽莎》。 1516年去受法国国王弗朗索瓦一世的邀请到法国卢瓦尔河谷定居直到逝世,享年67岁。 乌菲齐美术馆的其它重要作品: 提香《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》,卡拉瓦乔的《以撒的牺牲》等。 维琪奥王宫 维琪奥王宫(Palazzo Vecchio ),也称旧宫。旧宫始建于13世纪。这里最早就是佛罗伦萨的市政厅。王宫门口的《大卫》雕像是其最重要的看点。不过,这是复制品。原作在 佛罗伦萨美术学院。 下图:《大卫》(David)雕塑,1501–1504 《大卫》雕像体格雄伟健美,神情勇敢坚定,是一个外在和内在都体现着全部男性美的理想化身,这是文艺复兴时期人文主义思想的共同追求,是古希腊人体美的观念的进一步发挥,是反对宗教的虚伪、确立人的自由权和创造潜力的完整体现。因此,《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。 年仅29岁的米开朗基罗从此成为了当时最伟大的雕塑家之一。而《大卫》也成为了人类历史上最伟大的雕塑艺术品之一。 下图:维琪奥王宫的500人大厅的壁画《马西亚诺之战》,达芬奇的壁画《 安吉里之战》,被称为”失去的列奥纳多“,可能在这幅壁画之后。 佛罗伦萨圣洛伦佐教堂 :米开朗基罗的雕塑《昼》《夜》《晨》《暮》。圣洛伦佐教堂是美第奇家族的教堂,米开朗基罗的这4尊雕塑也是为美第奇家族而作。很遗憾,去过2次佛罗伦萨时间很紧张,都没有去圣洛伦佐教堂。 下图: 佛罗伦萨《天堂之门》 洛伦佐.吉贝尔迪(Lorenzo Ghiberti,1378-1455),文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人,其最著名的代表作是他耗时27年创作的佛罗伦萨洗礼堂第三道大门的浮雕,浮雕内容为圣经旧约中的故事。 佛罗伦萨美术学院美术馆(Gallery of the Academy of Florence) 大家都知道这里最重要的作品米开朗基罗的大卫(David)雕像原作。画廊规模比较小,比同城的乌菲兹美术馆小很多,这里是参观人数仅次于乌菲兹美术馆的佛罗伦萨第二大热门景点。参观最好在网上提前预订,不然现场排长队花很多时间。画廊的官网在国内很难打开,好在穷游网上就可以预订,用电子预订单在现场换门票,不需要排队直接入内参观。 大卫是以色列历史最有名的国王之一,因为他统一了以色列,建都耶路撒冷 。雕塑描述的是少年大卫迎战巨人歌利亚前的情形。这个故事在西方家喻户晓。米开朗基罗把大卫塑造成了一位英俊少年,西方美术史上最完美的裸体男性。这尊雕塑完成后,在当时的佛罗伦萨就引起轰动,佛罗伦萨市政委员会讨论将其安放在何处,多数人的意见是将其安放在最引入瞩目的市政厅外的领主广场。尽管,当时达芬奇极大反对这项决定,最后还是按照多数人的意见进行安置。当时达芬奇与米开朗基罗常常是誓不两立。以后为了保护原作,在原来的位置用复制品替代。 画廊内,除“大卫”外,还有米开朗基罗未完成的几尊雕塑,以及14-17世纪佛罗伦萨画家的作品。 米开朗基罗的《阿特拉斯奴隶》(Atlas Slave) ,《苏醒的奴隶〈( Awakening Slave ),《年青的奴隶》(Young Slave)和《留胡须的奴隶》(Bearded Slave)是米开朗基罗囚犯(Prisoners )系列的雕塑,这组雕塑中比较有名的陈列在卢浮宫的《 垂死的奴隶》。这组雕塑是为教皇乌里尤斯(Julius)二世墓制作的雕像。米开朗基罗为教皇的墓地制作雕塑倾注了大量的心血,一心想将其打造成惊世之作。没有想到教皇非要让老米放下手中的活,去为西斯廷小教堂画天棚壁画(《创世纪》)。当时的老米非常不愿意去画壁画,毕竟壁画对他不擅长,打石头,做雕塑才是他的本行。最终没有想到的是“失之东隅,收之桑榆”,老米在壁画上的成就完全不亚于他的雕塑。 下图:《圣殇》(Palestrina Pietà ) 画廊内还有一尊被认为是米开朗基罗的《圣殇》(Palestrina Pietà ),也被翻译为《圣母哀悼基督》等。这是未完成的作品,而且是否完全是米开朗基罗的作品仍有争议。这尊《圣殇》与圣彼得大教堂内那尊的风格就差别比较大了。但还是很接近米开朗基罗后期的风格。 米兰 米兰圣玛利亚修道院(Santa Maria delle Grazie ) 这是一座非常普通的教堂,但却因为教堂内有达芬奇的名作《最后的晚餐》而闻名于世。教堂也被联合国教科文组织收录为世界文化遗产。 参观《最后的晚餐》必需提前预订。我提前的3个月开始在网上关注门票,但一直都没有能够订上。打电话也可以预订,但电话打过去意大利语完全听不懂。最后,朋友找朋友在国内的一家旅行社给帮助订了3张票。在穷游网和马蜂窝网上可以预订,不过价格是320元,比官网上15欧的价格贵了很多。 预订网址: http://legraziemilano.it/il-cenacolo/ 下图:《最后的晚餐》(1495 -1498) 参观时,严格按预订时间入内,参观时间15分钟,时间一到,管理员马上赶人。网上说不能拍照,但进去后大家都在拍照,管理员不制止。因为没有带相机进去,用手机拍了几张。 达芬奇在绘画艺术的成就无人可以比肩,但他的壁画却不那么完美。1504年达芬奇画在佛罗伦萨创作的大型壁画《安吉里之战》,以完全失败告终,其原因就是达芬奇不愿采用成熟的湿壁画技法,要尝试自己的新技法。 《最后的晚餐》采用干壁画的技法,壁画完成后不久就开始脱落。目前的壁画,是经过多次修复的结果。现场看的感受,比较失望,与年代相差不长的梵蒂冈壁画的效果相差太远。而且,《最后的晚餐》经过10多次的修复,甚至都不知道,现在看到的壁画,是否还算是达芬奇的作品。 达芬奇《最后的晚餐》,在艺术创作上极为成功,但在技法上是失败的。这也许就是”鱼和熊掌不能兼得“。达芬奇作画是慢工出细活,喜欢精雕细琢,湿壁画不适合达芬奇的创作习惯,画上去后就不能修改。优点就是可以长期保存。干壁画可以反复修改,但不易长期保留。 斯福尔扎城堡( Castello Sforzesco) 城堡内有2件招牌艺术品,一是米开朗基罗晚年的作品《圣殇》;二是达芬奇为城堡天轴厅作的装饰画。 下图:米开朗基罗的《圣殇》,也翻译为“哀悼基督(la Pietà )”。这个《圣殇》不是圣彼得大教堂那个米开朗基罗的《圣殇》。这时米开朗基罗晚年最后的一个作品,甚至还没有完成。但可以看出,米开朗基罗晚年的风格已经有了很大的改变。 我去时,天轴厅在维修没有开放,没有看到达芬奇的装饰画。 下图:斯福尔扎城堡内米开朗基罗和达芬奇 列奥纳多的招贴画广告。 布雷拉美术馆( Pinacoteca di Brera ) 这是一个不大的美术馆,其重要的藏品有拉斐尔早期的作品《圣母的婚礼》,还有卡拉瓦乔等著名意大利画家的作品。 下图:《圣母的婚礼》 (Wedding of the Virgin),美术馆最重要的藏品之一。 下图:卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》(Supper at Emmaus )1606年,他画过2幅这个题材的画。另一幅在伦敦的国家美术馆。 美术馆的重要藏品还有: 鲁本斯《最后的晚餐》 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini)《圣母哀痛耶稣之死》(Pietà) 委罗内塞(Paolo Veronese)《西蒙家的晚餐》(Supper in the House of Simon) 安布罗美术馆( Pinacoteca Ambrosiana) 美术馆由意大利的红衣主教费徳理安·波罗缪(Federico Borromeo)创建, 他用 米兰的保护神安布的名字,来命名他最早建立的图书馆。他收集了大量珍贵的的手稿,包括达芬奇达的“大西洋手稿(Codex Atlanticus)”。以后,在图书馆基础上建立的美术馆。 这也是一间小而精的美术馆,但不允许拍照。下图:美术馆内一角。 重要的收藏: 达芬奇的《音乐家画像》、卡拉瓦乔的《水果篮》,拉斐尔的《雅典学院》草图、波提切利《亭子里的圣母》 ,提香《朝拜的贤士》等。 下图:达芬奇的《音乐家画像》(网络图片),这幅画是否出自达芬奇之手有一些争议。多数观点还是认为是出自达芬奇之手,是达芬奇在米兰期间创作,是一幅没有完成的作品。我自己感觉,这幅画与达芬奇的风格不是很接近。 下图,卡拉瓦乔的《水果篮》(网络图片) 卡拉瓦乔以世俗化的宗教画闻名,但他的静物也画得相当出色。有人评价说,卡拉瓦乔的静物画得如此的逼真,以至于天上的鸟儿见到后都会飞来啄食。下面的水果篮中的苹果被虫子咬坏的小洞都那么的逼真。 (未完待读) 欧洲艺术之旅下一站将到法国巴黎
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