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发表在 意大利/梵蒂冈/圣马力诺/马耳他 2019-05-05
欧洲艺术之旅:从古希腊雕塑到现代绘画
欧洲是现代文明的发源地,从古希腊到意大利的文艺复兴,以及印象派等现代绘画的兴起,世界艺术的中心都在欧洲。因为喜爱欧洲文化艺术,对欧洲大多数著名的绘画和雕塑收藏地,如博物馆、美术馆、教堂等都进行打卡。亲眼目睹了欧洲1000多年以来艺术大师们不朽的伟大作品。这里简要介绍如下,供爱好美术艺术的qyers游欧洲时参考。因为,自己从事职业与艺术毫无关系,只是纯粹的业余爱好。所以,介绍之中谬误难免,不当之处还请海涵, 希腊雅典 古希腊是西方文明和欧洲艺术的发源地。欧洲的艺术之旅,当然应该从希腊开始。 古希腊文明持续了约650年(公元前800年-公元前146年) ,古希腊的艺术品主要是雕塑,几乎世人皆知的代表作就是《维纳斯》。没有比较出名的绘画作品。 下图: 雅典国家考古博物馆 (National Archaeological Museum) 古希腊文物和艺术品收藏最多的博物馆,所以,也应该是追溯欧洲艺术的起点之地。 古希腊雕塑作品大致被分四个时期,即: 荷马时期 (公元前12世纪—前8世纪); 古风时期 (公元前750年—前6世纪末); 古典时期 (公元前5世纪下半期—公元前334年); 希腊化时期 (公元前334年—30年)。 下图:《米洛青年像》(Kouros) 公元6世纪古希腊雕像,即所谓古风时期的雕塑, 2000多年前,希腊人的人体雕塑就那么的完美。那是的希腊盛行开运动会,都是裸体参加。雕塑反映了那时希腊人匀称、体健的身体。 古希腊的裸体雕塑是西方最早的裸体艺术品,是西方人体美的起点。只是那时对象多为男性。 下图 《阿尔忒弥山铜像》(Artemision Bronze)或《宙斯铜像》(The bronze statue of Zeus),雕像发现于阿尔忒弥山,推测铜像人物是宙斯,也有人认为是手持三叉戟的海神波塞冬。雕像的作者不详。创作年代大约是公元前470年,公元前5世纪后期,希腊的人像雕塑日趋成熟,雕塑更加细腻,生动,开始进入所谓“古典时期”。 希腊(新)卫城博物馆 (Acropolis Museum) 新卫城博物馆在2009年建成开放,博物馆建在雅典卫城山下的过去罗马和拜占庭古迹废墟之上。 新卫城博物馆主要展出卫城帕特农神庙等希腊的雕塑和文物。但希腊最好的艺术珍品都不在希腊,这无疑是希腊的悲哀。作为中国人很容易同病相怜,我国大批珍贵的文物也同样流失在海外。 新博物馆的建成极大地改善了希腊保存文物的条件,让英国不愿归还希腊文物的借口不复存在。国际舆论都在期待英国归还文物,但一晃10年,英国仍赖着不愿归还窃取的希腊文物。 下图:卫城帕特农神庙,古希腊最伟大的建筑,建筑内的装饰雕塑是古希腊最伟大的艺术品之一。如今,只剩下一些残垣断壁。 菲狄亚斯 (公元前5世纪初—431年)(Pheidias),古希腊最著名雕塑家、建筑设计师,古代希腊艺术的代表性人物。他最辉煌的成就是修建雅典卫城,完成了众多的雕刻装饰杰作。整个雅典卫城的建筑雕塑艺术,尤其是巴特农神庙上的装饰雕塑,体现了希腊古典盛期的雕塑成就,它标志着希腊古典雕塑的高峰。 希腊化时期(公元前334年—30年)。指罗马灭亡埃及 托勒密王朝 这一历史时期。 最杰出的希腊雕塑作品大多出自希腊化时期。有人认为,马其顿的亚历山大大帝(公元前356年—前323年)的征服和扩张对希腊文化的传播起到了重要的作用。但实际上,亚历山大是十足的野蛮人,对文化的传播作用有限。还是爱好希腊文化的罗马人帮助传播了希腊文化。 下面是古希腊重要雕塑作品名录,但这些作品都不在希腊本土。 《掷铁饼者》(作者:米隆,公元前450年)原作遗失,罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆等均有收藏其复制品,原作为青铜雕塑。 《米洛斯的维纳斯》 (亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右),大理石雕像,现收藏于法国巴黎卢浮宫。 被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。 《萨莫色雷斯的胜利女神》, 公元前三世纪,公元前305年。现在保存在巴黎卢浮宫。 《命运三女神》 帕特农神庙正面山墙上的浮雕,公元前449年—前400年,现藏伦敦不列颠博物馆,希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。 公元5世纪,罗马帝国这帮北方的野蛮人征服了希腊。但希腊的文化却征服了罗马人。罗马人非常喜欢希腊艺术,复制了不少古希腊的雕塑艺术品,现在看到的许多古希腊雕塑作品,都是那个时期的复制品。 罗马人继承了希腊文化,并将其发扬光大,形成了影响欧洲近1000年的罗马文化。从15世纪开始在佛罗伦萨兴起的文艺复兴运动,使意大利再次引领欧洲艺术潮流。所以,意大利是欧洲艺术之旅,最重要的目的地。 罗马 意大利 是欧洲艺术品最重要的产生地。但意大利却没有能与卢浮宫等所谓四大博物馆齐名的艺术博物馆。在意大利最好的艺术博物馆当属梵蒂冈博物馆,虽然梵蒂冈博物馆不属于意大利,但它确实是真正的意大利博物馆,藏品因为它的藏品都是意大利的艺术品。 梵蒂冈博物馆( Vatican museum) 梵蒂冈博物馆有500多年的历史,是世界上历史最悠久的艺术类博物馆。从教皇尤利乌斯二世收藏和展出《奥拉孔》雕塑开始,历任教皇不断扩张展馆展室,将自己收藏的艺术精品向公众开发展出。所以,博物馆也称为教皇的博物馆。 梵蒂冈博物馆网: http://www.museivaticani.va/content/museivaticani/en.html 梵蒂冈博物馆因为参观人多,高峰时期,排队数小时都有可能。提前网上买票有4欧手续费, 可以节约现场排队买票的时间。 下图:梵蒂冈博物馆入口 下图:梵蒂冈博物馆出口 梵蒂冈博物馆最有价值的艺术品: 壁画 :米开朗基罗《创世纪》、《末日审判》,拉斐尔《雅典学院》、《圣礼之争》等。 雕塑 :《拉奥孔》(Laocoon)、《望楼的阿波罗》(Appool Belvedere)、《望楼的躯干雕像》(Belvedere Torso) 。 绘画 :达芬奇《圣哲罗姆》、拉斐尔《福利尼奥的圣母》(Madonna of Foligno), 《基督变容图》(Transfiguration)、卡拉瓦乔《埋葬》等。 除西斯廷小教堂外,梵蒂冈博物馆其它地方都可以拍照。从这一点也可以看出,梵蒂冈把米开朗基罗的壁画看作最珍贵的艺术品。 米开朗基罗 ·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475-1564) 文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家,与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”。 米开朗基罗最著名的是其雕塑作品,他的《大卫》已经成为永恒的经典。此外还有《哀悼基督》、《昼、夜、晨、暮》 、《摩西》、《奴隶》等不朽的作品。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰, 这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。但他却说,“我不是雕塑家米开朗基罗,我只是米开朗基罗”。 下图:米开朗基罗《创世纪》局部 实际上,米开朗基罗是在违心的情况下,很不情愿地为教皇制作《创世纪》的壁画,在此之前,米开朗基罗没有画过壁画。但他的天才再一次在壁画创作中得到了展示。米开朗基罗的《创世纪》和《末日审判》与达芬奇的《最后的晚餐》堪称天主教史上最伟大的宗教题材画。 米开朗基罗简要生平: 1475年:出生于意大利佛罗伦萨附近的卡普莱斯(Caprese)。 1488-92年:在佛罗伦萨美第奇的美术学校等地方作学徒学习绘画。 1499年: 在罗马完成雕塑《哀悼基督》,让他一举成名,时年24岁。 1504年: 在佛罗伦斯完成《大卫》雕塑,时年29岁。 1508-12年:历经四年完成西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》 1534-41年:61岁的米开朗基罗回到罗马,用近6年时间完成《最后的审判》 1564年去世,时年88岁。 下图:西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》 现场可以看到500多年的星移斗转也没有让米开朗基罗的壁画失去光彩,壁画保护的非常好。但达芬奇的《最后的晚餐》则没有这样幸运。 拉斐尔( Raffaello Santi ,1483 —1520)文艺复兴时期艺术三杰之一,这位天才艺术家只活了37岁。《雅典学院》是拉斐尔最具影响力的巅峰之作。拉斐尔非常有名的还有他的圣母画。拉斐尔画了100多幅圣母画,占他作品的一半。 拉斐尔简要生平: 1483年 拉斐尔出生在意大利的乌尔比诺( Urbino ) 1504年 21岁的拉斐尔完成《圣母的婚礼》 1508年 受聘罗马教皇尤利乌斯二世进入梵蒂冈教廷成为教廷画家,直到他去世。 1509-11年 完成《雅典学院》、《圣礼之争》等。 1512-2年 完成《西斯廷圣母》等 1520年 在罗马去世,时年37岁,死后被安葬在罗马万神殿。 下图:下图:拉斐尔《雅典学院》(The School of Athens),是拉斐尔为教皇尤利乌斯的书房和私人办公室创作的装饰壁画。 《雅典学院》这幅壁画主要描绘古代哲学家、科学家和艺术家在雅典学院的一个大厅里,为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。 《 雅典学院》是一幅充满着古典精神的精美绝伦之作,也是拉斐尔绘画艺术的巅峰之作,成为拉斐尔最著名的代表作,文艺复兴盛期绘画中最优秀的杰作之一, 成功奠定了拉斐尔在文艺复兴时期杰出画家的地位。 下图:达芬奇《圣哲罗姆》,这是达芬奇没有完成的一幅作品。 达芬奇是大家最熟悉的意大利画家,但他最好的作品大都不在意大利,只有他的壁画《最后的晚餐》是搬不走的艺术品永远地留在了米兰。后面再作介绍。 下图:拉斐尔《福利尼奥的圣母》 拉斐尔 作品中近一半是圣母画,他的圣母画,完全颠覆了过去中世纪画中的那种消瘦、憔悴的圣母画,重新塑造了一种甜美、端庄、优雅、安详的圣母像。 拉斐尔的是将圣母画得最美的画家,他的圣母画最著名的是《西斯廷圣母》,该画收藏在德国德累斯顿。 下图右:《基督变容图》 下图: 卡拉瓦乔《埋葬》 下图:《拉奥孔和他的儿子》(Laocoön and His Sons),常简称《拉奥孔》。 雕塑主题来自 希腊神话:拉奥孔是特洛伊城的一个祭司,在著名的特洛伊战争期间,他警告不要将希腊人遗留的木马带人城中,触怒了想征服特洛伊的希腊保护神雅典娜,于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔的两个儿子缠住,拉奥孔为救儿子也被蛇所咬死,特洛伊人见拉奥孔死,认为是拉奥孔的警告触怒了神灵,于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里,最后遭受灭城之灾。 《拉奥孔》的作者和创作年代都不太清楚。只是根据其雕塑的风格,推测完成于希腊化时期的罗德岛。雕塑风格被称为是“希腊式的巴洛克(Hellenistic baroque)"。《拉奥孔》的精细程度甚至超过同时期最伟大的古希腊雕塑作品《维纳斯》和《胜利女神》。《拉奥孔》表达的面对死亡的痛苦和恐惧之“美”。有评论家的评价是《拉奥孔》“超越所有之前产生的绘画与雕刻艺术的作品”。 下图:《圣殇》也被译作《哀悼基督》- 米开朗基罗 在梵蒂冈博物馆内这尊雕塑是复制品,原作在梵蒂冈的圣彼得大教堂内。 参观完梵蒂冈的西斯廷小教堂后,从小教堂后面右侧的小门出去可以直接到圣彼得大教堂,避开了从大教堂正门进入大排长队的痛楚。 如果从西斯廷小教堂左侧的出口出去,就是下图中那漂亮的螺旋楼梯,博物馆的常规出口。 去过2次梵蒂冈博物馆,一次从常规的螺旋楼梯出去;一次从旁门出去直达圣彼得大教堂。 圣 彼得大教堂 下图:《圣殇》(意大利语:The Pieta,英语: The Pity,1498–1499)米开朗基罗的代表作之一。 雕塑是在罗马的法国红衣主教若望·德·比耶尔 (Jean de Bilhères)委托米开朗基罗自己的陵墓而制作,那时米开朗基罗22岁。雕塑非常成功 ,以后被移到了大教堂,成为大教堂最著名的艺术品。 这是米开朗基罗早期的作品,耶稣死时30多岁,圣母至少也应该近50岁。但米开朗基罗把圣母刻画成为一个容貌端庄美丽的年轻女子。以至于教皇都忍不住问米开朗基罗为什么圣母这么年轻。米开朗基罗回答,圣母永远年轻。 米开朗基罗把死亡和悲痛都刻画出了一种美感。 下图:圣彼得大教堂斯图亚特皇室纪念碑的天使雕塑 - 作者: 安东尼奥·卡诺瓦 ( Antonio Canova,1757-1822年),新古典主义风格的代表性人物,代表作有《丘比特的吻复活了普塞克》、《美惠三女神》等。 后面还有他的作品介绍。 下图:圣彼得大教堂 - 最美、最著名的教堂,贝尼尼、拉斐尔、米开朗基罗都作过大教堂的建筑师。大教堂的圆顶是米开朗基罗客串建筑师留下的杰作。 下图:圣彼得广场 - 贝尼尼的杰作 罗 马波格赛美术馆 波格赛美术馆( 意大利语:Galleria Borghese,英语:Borghese Gallery) ,过去是红衣主教西皮奥内·波格赛(Scipione Borghese, 1577 – 1633)的别墅,被改建为美术馆。 门票预订:波格赛美术馆面积不大,因为容纳游客有限,美术馆采用预订、限制人数、定时参观的政策。美术馆门票必须预订,临时无法买到门票。预订时需要选择参观时间,而且是限时2小时,到时间后要清场。 波格赛美术馆是意大利最难预订的美术馆,没有之一。波格赛的官网上可以预订门票,但很少有人预订成功 。打电话相对容易预订成功。 官网: http://galleriaborghese.beniculturali.it/it 购票网址: https://www.tiqets.com/en/rome-c71631/borghese-gallery-p974333 ,这个网站也可以购票,似乎比官网更方便,但自己没有试过。 波格赛美术馆,一座属于贝尼尼的博物馆,也是收藏卡拉瓦乔作品最多的画廊。贝尼尼最重要的雕塑作品都在这里。 乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼 (Gian lorenzo Bernini,1598-1680, 意大利雕塑家、建筑师,17世纪意大利最伟大的艺术大师之一。 贝尼尼的生于艺术世家,贝尼尼从小就天赋崭露,8岁时随父亲来到罗马为教皇服务制作雕塑作品。以后,贝尼尼几乎都在为梵蒂冈的教皇和红衣主教闷服务。他20多岁时为教皇的侄子红衣主教博格赛制作的《 普拉东抢劫珀耳塞福涅》、《阿波罗和达芙娜》和《大卫》等雕塑,是他的成名之作。 贝尼尼不仅是一位雕塑家,画家,他还是一位伟大的建筑师、城市规划设计师,他的公共雕塑、建筑设计等伟大的作品装点了罗马。教皇乌尔班八世甚至称,罗马是贝尼尼的城市,贝尼尼为罗马而生。 罗马因贝尼尼而美丽。 但贝尼尼也经历了走麦城的不幸。他设计的圣彼得大教堂的塔楼发生了坍塌,名望受到极大的打击。1644年英诺森当上教皇后,解除了贝尼尼的圣彼得大教堂建筑师的职务。贝尼尼的晚年的作品就远不如早年作品著名。 贝尼尼去世后,罗马人也给予了他很高的礼遇,安葬在罗马的圣母玛利亚大教堂,那里是安葬教皇等名人的地方。 下图:《阿波罗和达芙娜》(Apollo and Daphne by Bernini. 1622–25) 《阿波罗和达芙娜》被认为是贝尼尼最美的雕塑之一。阿波罗眼看着自己心爱的人变成月桂树,却毫无办法。 贝尼尼被称为意大利巴洛克艺术的首席雕塑家。他给冷冰冰的古典雕塑石头赋予了 生命,在贝尼尼的刻刀下,大理石变成了柔软的肌肤。贝尼尼让静态大理石雕塑充满动感,形成了一种完全不同于古典主义的新的艺术语言,开创了巴洛克艺术的新时代。 下图:《 普拉东抢劫珀耳塞福涅》(Rape of Proserpine by Bernini. 1621)。贝尼尼完成该作品时23岁。 下图:《大卫》(David ,1623–24) 是贝尼尼的早期作品,在米开朗基罗的《大卫》诞生的百年以后,贝尼尼完成了一座与米开朗基罗风格迥然的《大卫》。 下图:《帕奥莉娜.波拿巴》1805-1808,帕奥莉娜(Paolina Bonaparte)是拿破仑的妹妹,在第一任丈夫死后,因政治联姻又嫁给了波格赛家族的卡米洛(Camillo Borghese )亲王。 作者: 安东尼奥·卡诺瓦 (Antonio Canova,1757 – 1822,意大利新古典主义雕塑家。他的作品风格与贝尼尼有些相似,充满着优美、抚媚。 下图:《贝尼尼自画像》 后面还会介绍贝尼尼的其它雕塑作品。 卡拉瓦乔 (Caravaggio,1571-1610),他的名字很长:米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。 卡拉瓦乔仅活了38岁,与拉斐尔一样英年早逝,留下60余幅作品,他一生历经穷困、潦倒,名声时起时落。但这些都没有能掩盖卡拉瓦乔的艺术天才,他的作品常常选用社会底层的一些人物来作自己的模特儿,具有强烈的现实主义风格,让过去高高在上的神圣题材变得世俗化。卡拉瓦乔离经叛道,背离经典绘画的道路,成为巴洛克绘画艺术的先驱,他的画风影响了以后许多的画家。 下图:《大卫手提戈利亚的头》 卡拉瓦乔被称为画坛桀骜不羁的“坏小子“、“坏蛋艺术家"等等不雅之名。卡拉瓦乔因长期生活在社会的底层,与流氓、妓女等等打交道太多。他自己也是常常打架斗殴,甚至还杀过人,吃官司,逃亡。 大概是画风如其人,他的许多绘画充满着血腥和暴力。他的《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》、《大卫手提戈利亚的头》、《美杜莎端着施洗约翰的头》、《以撒的牺牲》等都在彰显着他的暴力美学。 下图:《生病的年轻酒神》(Young Sick Bacchus) by Caravaggio. 1593 下图:《提着果篮的少年》,这是卡拉瓦乔早期的一幅作品,画中少年是画家本人的自画像。 提 香 (1490~1576),文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家之一。他老师是威尼斯画派的创始人乔凡尼·贝利尼,体香与乔尔乔内是师兄弟,早期曾多有合作,深受乔尔乔内风格的影响。乔尔乔内去世后,他成为了威尼斯画派的领军人物。提香在用色方面有极高的造诣,他的绘画风格和用色技巧对绘画艺术的发展都产生了深远的影响。 体香一生顺风顺水,春风得意,他的作品深受达官贵人的喜爱。他一生创作颇丰,尽管他绘画技法娴熟,但作品的思想性与同时代的达芬奇、米开朗基罗等相差甚远。米开朗基罗特别看不上他。当然,在米开朗基罗眼里,大概没有他看得上的画家,他对达芬奇都不屑。 《天上的爱与人间的爱》提香的代表作品之一。 下图:《天上的爱与人间的爱》(Sacred and Profane Love) by Titian. 1514 《天上的爱与人间的爱》题材背景来自希腊神话。画中,爱神维纳斯(右)正劝说美狄亚(左),要她帮助伊阿宋夺取金羊毛。另一种说法是,维纳斯在劝美狄亚与伊阿宋私奔。后一种解释似乎更适合维纳斯这位爱神的性格。 作品的题目,“天上的爱”代表爱神所统辖的虚幻之爱;“人间的爱”代表美女爱英雄的世俗之爱。 罗马“国家古代美术馆/巴尔贝里尼宫Palazzo Barberini) 和科西尼宫(Palazzo Corsini) 国家古代美术馆 (意大利语:Galleria Nazlonale d'Arte Antica; 英语:National Gallery of Ancient Art) 。美术馆有2处地方,巴尔贝里尼宫(Palazzo Barberini)和科西尼宫(Palazzo Corsini)。两个地方相隔很远,但门票可以通用。 巴尔贝里尼宫,一座巴洛克风格的宫殿,贝尼尼是其建筑师之一。过去为巴贝里尼家族的宫殿,现在为意大利政府所有。 巴尔贝里尼宫最著名的藏品当属:拉斐尔的《弗娜丽娜肖像》, 其次是卡拉瓦乔的《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》等。 下图:拉斐尔的《弗娜丽娜肖像》 (Portrait La fornarina) 这幅画之所以名气大,是因为画中的人物弗娜丽娜(La Fornarina)是拉斐尔最挚爱的情人,一位出身低微的面包店老板的女儿。拉斐尔似乎最喜欢弗娜丽娜,拉斐尔终身未娶,他对自己情人的画像倾注了大量心血,还在弗娜丽娜左臂的袖带上写下了自己的名字。这副画也被拉斐尔一直保存在自己的身边。 有人说,拉斐尔许多圣母像都是以他的这位情人作模特画成的。据传,当时罗马城的美女都做过拉斐尔的模特儿,这是他将圣母画得如此美丽的重要原因之一。 下图:《犹滴砍下荷罗孚尼的头颅》( Judith Beheading Holofernes) 这幅画是卡拉瓦乔“暴力美学”的代表作之一。讲述的是圣经旧约记录的一个故事。犹太人寡妇犹滴以色相诱惑了敌人的将军,在将其灌醉后砍下了他的头。旁边的老妇是犹滴的佣人,正等着用口袋装走敌人将军的头。 下图: 科西尼宫(Palazzo Corsini) 国家古代美术馆的另一处展馆,展馆的面积、藏画都不如巴尔贝里尼宫。 圣 王路易堂 (Church of St. Louis of the French, 意大利语:San Luigi dei Francesi),一个在罗马完全不起眼的小教堂。但这里有卡拉瓦乔的三幅绘画,即《圣马太蒙召》(Calling of Saint Matthew) 、《圣马太的遇难》(the Martyrdom of Saint Matthew)和《圣马太的灵感》(Inspiration of Saint Matthew)。教堂免费参观。 在3幅画中,《圣马太蒙召》名气最大,画中采用的明暗对比法,突出人物的画法深深地影响了许多后来的画家。 题材来自圣经福音书,马太(Matthew )是耶稣的12使徒之一。卡拉瓦乔的绘画讲述了耶稣招马太作为自己弟子的经过。 卡拉瓦乔对这类神圣的题材有常常有自己独特的诠释。马太与一帮人在光线昏暗的房间内收税。耶稣带着门徒西蒙彼得一起闯了进来。耶稣(右1)伸手指着马太(左3),要马太跟随他去。 马太不知所措的用手指着自己,”是叫我吗?“ 马太旁边的一位年青人还在聚精会神地数钱,一点都未注意身边发生的事情。 下图:《圣马太蒙召》(网络图片),在教堂内不能正面对绘画,,只能侧着拍照,在网上找一张正面画,看得清楚一些。 这三幅画是1585年在罗马的法国红衣主教马蒂厄·康特雷尔(Matthieu Cointerel) 委托卡拉瓦乔而作。 这三幅画在教堂内一个凹进的小礼拜间,小礼拜间不能进入,所以,不好拍照。 维多利亚圣母堂 ( 意大利语:Chiesa di Santa Maria della Vittoria,英语: Saint Mary of Victory )。 英诺森十世接任教皇后,贝尼尼失宠。这时威尼斯的红衣主教柯尔纳罗(Federico Cornaro ,1579–1653),接替教皇成为贝尼尼的资助人,他选中了维多利亚圣母堂这座不太显眼的教堂作为自己死后的安葬地。主教大人委托贝尼尼为其教堂作装饰雕塑。 下图:贝尼尼著名的雕塑《圣特雷萨的沉迷》(The Ecstasy of Saint Teresa,1647–52) 现在网上许多介绍贝尼尼这尊雕塑时,都将雕塑的主角特雷萨描述成一个内心充满欲望的修女。其实,这有失偏颇。特雷萨是16世纪西班牙很著名的一位修女,她是一位勇敢的宗教改革者和学者,她被罗马教廷授予“教会博士”(Doctor of the Church)的头衔。她反对教会存在的日益严重的堕落、腐败,成立了平民的“赤脚圣衣会“,她是一位非常虔诚的基督教徒,因患有癫痫病,发作时非常痛苦。但她把这种痛苦当作上帝给的一种恩惠,有着“痛并快乐”的感觉,这尊雕塑实际就是表现她的癫痫发作时的感受。有些人却非要把这与“情爱”、“欲望”扯到一起,实在无聊。 《圣特雷萨的沉迷》是贝尔尼尼艺术的又一里程碑,贝尼尼是第一位利用光线的折射来达到雕塑的三维立体效果的雕塑家。他以独特的艺术构思标志意大利巴洛克艺术的颠覆阶段。这件作品达到了贝尼尼雕塑艺术的顶峰。 下图:《四河喷泉》( 意大利语:Fontana dei Quattro Fiumi,英文:Fountain of the Four Rivers ),贝尼尼 1651年创作。 雕塑座落在纳沃纳广场。“四河”指欧洲的多瑙河、亚洲的恒河、非洲的尼罗河、美洲的普拉达河。 下图:《破船喷泉》(意大利语:The Fontana della Barcaccia,英语:Fountain of the Boat,1627~1629),作者:彼得罗·贝尼尼(Pietro Bernini ),他是贝尼尼的父亲,贝尼尼也可能协助他父亲一起完成着这喷泉雕塑。 下图:圣天使桥(Ponte Sant'Angelo),桥上有10座天使雕像,其中《拿荆刺王冠天使》(Angel with the Crown of Thorns)和《拿着耶稣名号的天使》为贝尼尼的作品。但原作被收藏在树林圣安德鲁大教堂(San Andrea delle Fratte),桥上的雕塑为复制品。 下图:《拿着耶稣名号的天使》(Angel with the Superscription)- 贝尼尼 雕塑表现的天使用手翻开一本书,上面写着“INRI”,为拉丁语的缩写,意思是”拿撒勒的耶稣,犹太人的国王“(Jesus the Nazarene, King of the Jews)。 佛 罗伦萨 欧洲在经历了中世纪近千年的黑暗时期后,迎来了文化复兴的曙光。而文艺复兴的第一缕曙光,就是从佛罗伦萨升起。 佛罗伦萨还是成就了伟大艺术家达芬奇、米开朗基罗的地方。 佛罗伦萨,意大利最具艺术气息的城市。 乌菲齐美术馆(The Uffizi Gallery) 乌菲齐美术馆( 意大利语:Galleria degli Uffizi),意大利最著名的绘画艺术博物馆之一。 门票预订: https://www.florence.net 乌菲齐宫原是美第奇家族办公的地方,美第奇家族将其作为美术馆,展出该家族收藏的艺术品。 美第奇家族的祖先原为托斯卡纳 的农民。以创建银行起家,积累了大量财富,使美第奇家族也成为了 意大利 的名门望族,实际统治 佛罗伦萨 近3个世纪。这个家族从15 世纪到18世纪出了3位罗马教皇和两位法国皇后。被称为佛罗伦萨“无冕之王”。 美第奇家族致富后不忘回馈社会,投入了大量的金钱资助文化艺术。所以,有人甚至说没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴,至少就没有今天我们所看到那么多流芳千古的艺术珍品。 以下是乌菲齐美术馆的重要藏品: 下图,拉斐尔的《金丝雀圣母》(Madonna of the Goldfinch):1666年藏入乌菲齐美术馆,是拉斐尔最美的圣母像之一。 下图:米开朗基罗的《圣家族》(Doni Tondo, Diameter )- 米开朗基罗以雕塑和壁画作品闻名。他的画框绘画作品非常少,这是一幅难得的珍品。 桑德罗•波提切利 (Sandro Botticelli,1445—1510)是15世纪欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨最伟大的画家。在“文艺复兴三杰”出现以前,波提切利以颇具创新意味的作品拉开了“盛期文艺复兴”的帷幕,波提切利具有强烈的人文主义思想,充满世俗精神。他大胆地在作品中加入在中世纪遭禁忌的“裸体”,冲破中世纪对人性的禁锢。 下图:波堤切利的《维纳斯的诞生》 在中世纪 基督、圣母、圣子等才是艺术表现的恒定题材,一切除基督教之的“神”都被视为异端。 在波堤切利创作春时,完全不被主流的宗教传统所容,幸好有强大的美第奇家族庇护才保证了他的创作。他的创作给死气沉沉的中世纪宗教艺术风格,吹入了新风。 下图:波堤切利《春》 乌菲齐美术馆有一间列奥纳多 (Leonardo)展室,展出了列奥纳多·达·芬奇的三幅作品:《天使报喜》、《基督受洗》和《三博士的朝拜》(一幅未完成的作品)。 下图:《天使报喜》达芬奇20岁时的作品,是达芬奇在韦罗基奥工作室期间完成。过去被认为是韦罗基奥的作品,以后被认为是达芬奇作品 下图《基督受洗》(Baptism of Christ):这幅画实际是达芬奇的老师委罗基奥(Verrocchio )的作品,达芬奇只是奉老师之命,画了左侧两个小天使中左边一个,可是就这一个侧面形象的天使,从人物造型和脸部的神情表现来看,要比老师所画的其他几个人物生动得多。当老师委罗基奥看了之后,也颇有自愧勿如的心情。 达芬奇生平大纪事: 1452年4月15日,达芬奇出生在离佛罗伦萨附近的芬奇小镇(Vinci)。 1466年,14岁的达芬奇来到佛罗伦萨的韦罗基奥工作室开始10余年的学徒生活。 1472年,20岁的达芬正式成为画家,独立创作了《受胎告知》(1472)。 1478年达芬奇离开韦罗基奥工作室。 1482年,达芬奇受美第奇家族的推荐离开佛罗伦萨,去米兰替米兰大公卢多维科·斯福尔扎(Ludovico Sforza)工作。《最后的晚餐》在此期间创作。 1500年,达芬奇回到故乡佛罗伦萨 ,这时期创作了他最著名的作品:《蒙娜丽莎》。 1516年去受法国国王弗朗索瓦一世的邀请到法国卢瓦尔河谷定居直到逝世,享年67岁。 乌菲齐美术馆的其它重要作品: 提香《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》,卡拉瓦乔的《以撒的牺牲》等。 维琪奥王宫 维琪奥王宫(Palazzo Vecchio ),也称旧宫。旧宫始建于13世纪。这里最早就是佛罗伦萨的市政厅。王宫门口的《大卫》雕像是其最重要的看点。不过,这是复制品。原作在 佛罗伦萨美术学院。 下图:《大卫》(David)雕塑,1501–1504 《大卫》雕像体格雄伟健美,神情勇敢坚定,是一个外在和内在都体现着全部男性美的理想化身,这是文艺复兴时期人文主义思想的共同追求,是古希腊人体美的观念的进一步发挥,是反对宗教的虚伪、确立人的自由权和创造潜力的完整体现。因此,《大卫》对欧洲乃至整个世界都具有深远的历史意义。 年仅29岁的米开朗基罗从此成为了当时最伟大的雕塑家之一。而《大卫》也成为了人类历史上最伟大的雕塑艺术品之一。 下图:维琪奥王宫的500人大厅的壁画《马西亚诺之战》,达芬奇的壁画《 安吉里之战》,被称为”失去的列奥纳多“,可能在这幅壁画之后。 佛罗伦萨圣洛伦佐教堂 :米开朗基罗的雕塑《昼》《夜》《晨》《暮》。圣洛伦佐教堂是美第奇家族的教堂,米开朗基罗的这4尊雕塑也是为美第奇家族而作。很遗憾,去过2次佛罗伦萨时间很紧张,都没有去圣洛伦佐教堂。 下图: 佛罗伦萨《天堂之门》 洛伦佐.吉贝尔迪(Lorenzo Ghiberti,1378-1455),文艺复兴前期雕塑艺术的奠基人,其最著名的代表作是他耗时27年创作的佛罗伦萨洗礼堂第三道大门的浮雕,浮雕内容为圣经旧约中的故事。 米兰 米兰圣玛利亚修道院(Santa Maria delle Grazie ) 这是一座非常普通的教堂,但却因为教堂内有达芬奇的名作《最后的晚餐》而闻名于世。教堂也被联合国教科文组织收录为世界文化遗产。 参观《最后的晚餐》必需提前预订。我提前的3个月开始在网上关注门票,但一直都没有能够订上。打电话也可以预订,但电话打过去意大利语完全听不懂。最后,朋友找朋友在国内的一家旅行社给帮助订了3张票。在穷游网和马蜂窝网上可以预订,不过价格是320元,比官网上15欧的价格贵了很多。 预订网址: http://legraziemilano.it/il-cenacolo/ 下图:《最后的晚餐》(1495 -1498) 参观时,严格按预订时间入内,参观时间15分钟,时间一到,管理员马上赶人。网上说不能拍照,但进去后大家都在拍照,管理员不制止。因为没有带相机进去,用手机拍了几张。 达芬奇在绘画艺术的成就无人可以比肩,但他的壁画却不那么完美。1504年达芬奇画在佛罗伦萨创作的大型壁画《安吉里之战》,以完全失败告终,其原因就是达芬奇不愿采用成熟的湿壁画技法,要尝试自己的新技法。 《最后的晚餐》采用干壁画的技法,壁画完成后不久就开始脱落。目前的壁画,是经过多次修复的结果。现场看的感受,比较失望,与年代相差不长的梵蒂冈壁画的效果相差太远。而且,《最后的晚餐》经过10多次的修复,甚至都不知道,现在看到的壁画,是否还算是达芬奇的作品。 达芬奇《最后的晚餐》,在艺术创作上极为成功,但在技法上是失败的。这也许就是”鱼和熊掌不能兼得“。达芬奇作画是慢工出细活,喜欢精雕细琢,湿壁画不适合达芬奇的创作习惯,画上去后就不能修改。优点就是可以长期保存。干壁画可以反复修改,但不易长期保留。 斯福尔扎城堡( Castello Sforzesco) 城堡内有2件招牌艺术品,一是米开朗基罗晚年的作品《圣殇》;二是达芬奇为城堡天轴厅作的装饰画。 下图:米开朗基罗的《圣殇》,也翻译为“哀悼基督(la Pietà )”。这个《圣殇》不是圣彼得大教堂那个米开朗基罗的《圣殇》。这时米开朗基罗晚年最后的一个作品,甚至还没有完成。但可以看出,米开朗基罗晚年的风格已经有了很大的改变。 我去时,天轴厅在维修没有开放,没有看到达芬奇的装饰画。 下图:斯福尔扎城堡内米开朗基罗和达芬奇 列奥纳多的招贴画广告。 布雷拉美术馆( Pinacoteca di Brera ) 这是一个不大的美术馆,其重要的藏品有拉斐尔早期的作品《圣母的婚礼》,还有卡拉瓦乔等著名意大利画家的作品。 下图:《圣母的婚礼》 (Wedding of the Virgin),美术馆最重要的藏品之一。 下图:卡拉瓦乔的《以马忤斯的晚餐》(Supper at Emmaus )1606年,他画过2幅这个题材的画。另一幅在伦敦的国家美术馆。 美术馆的重要藏品还有: 鲁本斯《最后的晚餐》 乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini)《圣母哀痛耶稣之死》(Pietà) 委罗内塞(Paolo Veronese)《西蒙家的晚餐》(Supper in the House of Simon) 安布罗美术馆( Pinacoteca Ambrosiana) 美术馆由意大利的红衣主教费徳理安·波罗缪(Federico Borromeo)创建, 他用 米兰的保护神安布的名字,来命名他最早建立的图书馆。他收集了大量珍贵的的手稿,包括达芬奇达的“大西洋手稿(Codex Atlanticus)”。以后,在图书馆基础上建立的美术馆。 这也是一间小而精的美术馆,但不允许拍照。下图:美术馆内一角。 重要的收藏: 达芬奇的《音乐家画像》、卡拉瓦乔的《水果篮》,拉斐尔的《雅典学院》草图、波提切利《亭子里的圣母》 ,提香《朝拜的贤士》等。 下图:达芬奇的《音乐家画像》(网络图片),这幅画是否出自达芬奇之手有一些争议。多数观点还是认为是出自达芬奇之手,是达芬奇在米兰期间创作,是一幅没有完成的作品。我自己感觉,这幅画与达芬奇的风格不是很接近。 下图,卡拉瓦乔的《水果篮》(网络图片) 卡拉瓦乔以世俗化的宗教画闻名,但他的静物也画得相当出色。有人评价说,卡拉瓦乔的静物画得如此的逼真,以至于天上的鸟儿见到后都会飞来啄食。下面的水果篮中的苹果被虫子咬坏的小洞都那么的逼真。 (未完待读) 欧洲艺术之旅下一站将到法国巴黎
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发表在 加拿大 2018-01-04
20天经历加拿大的迷人秋冬
加拿大落基山国家公园以绚丽的景色闻名于世。加拿大秋天的枫叶举世闻名,被誉为世界上最美的红叶。以前去美东看过红叶,不知道加拿大红叶是否更美。决定今年秋天去加拿大,对出行时间,纠结了一番,游落基山国家公园以9月比较好,但看红叶要10月上中旬。要兼顾看红叶,就选择在10月5日出行,也可以避开国庆前的出行高峰,机票也便宜不少。 以前出差去过加拿大,只到过多伦多,这次准备将加拿大的主要风景地都走遍,选择了,北京-温哥华-洛基山国家公园-黄刀镇-加东-温哥华-北京这样一个行程。准备将加拿大最美的景色一网打尽。 乘国航北京-温哥华的航班到达加拿大,下图:温哥华机场。 到达温哥华后,第二天一早打车到落基山登山者火车站,乘观光火车到班芙镇。原来准备到贾斯伯镇,然后租车游落基山国家公园,不走回头路。但是晚了一些下手,到贾斯伯的车票没有了,只买到了班芙车票。 下图:温哥华落基山登山者(Rocky Mountaineer)火车站 下图:落基山登山者观光火车 下图:落基山登山者观光火车车厢内景 从温哥华到班芙需要2个白天的行驶时间,火车包早餐和午餐以及一晚的住宿。 下图:火车上的餐食相当不错。 火车的行驶速度很慢,大约30-50km的时速,旁晚时分达到 坎卢普斯 ( Kamloops ) ,火车公司准备接客人到酒店的大巴车已经在站台上等待了。乘客的行李也由火车公司给送到酒店的客房,不需要自己拿行李,服务周到到家了。 下图:坎卢普斯夜景 第二天早上6:30出发,大巴车到酒店接我们上车,行李也是不需要自己提,乘着晨光向班芙出发。 下图:火车在下午进入落基山脉地区,可以看到雪山了,那一片应该是库特内(Kootenay)国家公园。 经过一整天的行驶,晚上7点多到达班芙镇。火车站离镇子很近,我们订的小客栈离火车站就几分钟的步行路程。 班芙镇:很精致的一座小镇,为旅游而存在的小镇,镇上都是商店和酒店、客栈。 加拿大落基山脉地区一共有5个国家公园,而所谓加拿大落基山国家公园 (Canadian Rocky Mountain Parks)由班芙(Banff),贾斯铂(Jasper),幽鹤 (Yoho)和库特内(Kootenay)4个公园组成,第5个公园叫沃特顿(Waterton)在加拿大和美国边境地区。多数游客去落基山国家公园都是去班芙,贾斯铂和幽鹤这3个地方,我也如此。 硫磺山(Sulphur Mountain:眺望班芙镇和洛矶山脉极佳的观景点,可以坐缆车上山,票价每人62加元。下山时间需要预定,当然也可以改签时间。 下图:远方的建筑是缆车站和观景台。 双杰克湖(Two Jack Lake)离班芙镇不远10km左右,紧邻明尼万卡湖(Lake Minnewanka),早上可以拍日出及日照金山。 露易斯湖( Lake Louise ):离班芙镇50多公里,是落基山国家公园最漂亮的湖泊之一。因湖水含有冰川流下的矿物质,阳光下呈现清澈的蓝绿色,一如蓝宝石般瑰丽,而被誉为“洛基山脉的蓝宝石”。 从班芙自驾可以走 弓河谷地公路 ( Bow Valley Parkway )去路易斯湖,沿途风景比走高速好。 露易斯三面环山,拍照最佳位置在湖的东北面湖边,早上可以拍日照金山,但美中不足是太阳只能照在湖右侧的雪山上,而不是照在湖对面的维多利亚山。 早上赶到路易斯湖,想拍日出时的日照金山,但云太多,没有拍到。想这里拍日出是拍不到的,湖东面的山太高。 下图:蓝色时段(Blue Hours)的路易斯湖 梦莲湖( Moraine Lake ):是冰川湖,每年六月湖水位最高,湖面呈宝石蓝色,晶莹剔透。落基山国家公园最漂亮的三大湖之一。 早上可以在这里拍日照金山,早上的晨光会将远方锯齿状的雪山照成金黄色。但遗憾地是我没有拍到。 翡翠湖(Emerald Lake ):位于幽鹤国家公园( Yoho national park ),有非常漂亮的、碧蓝的湖水。 翡翠湖(Emerald Lake ):湖边有一个别墅式的酒店,看起来不错。 游完班芙和幽鹤公园,准备去贾斯伯时,晚上下起了大雪,第二天早上起来大吃一惊,大地一片银妆素裹,整个地换了一个世界。 冰原公路(Icefields Parkway),也称为93号公路,从幽鹤到贾斯伯的必经之路,是世界上最美的观景公路之一。但因为下雪,成为真正的“冰原”大道,有些路段连路面都看不清,就是一片白。 下图:我们的行驶道,比对面的道积雪更多,只能小心翼翼地驾驶,稍微偏向压到雪就会打滑。 下图:我们的坐骑,四驱高配版的吉普自由光,在雪地上的表现还是比较给力,雪地驾驶有惊无险。 玛琳湖 ( Maligne Lake ):是一个狭长的湖,在湖的深处有一个小岛,叫精灵岛(Spirit Island) 是加拿大洛基山国家公园的一个地标性景点,常出现在宣传广告上,需要坐船进去。但因下雪游船停运,无法前往。 巫药湖(Medicine lake):于贾斯珀镇(Jasper Town)去马琳湖(Maligne Lake)的路上。湖水受地下暗河系统影响:春夏季冰河水融化,湖水充盈;秋季山上的融雪量减少,水位则开始下降,冬季甚至会干涸。我们到达时水位很低。 下图:在贾斯铂镇入住的小旅店 在贾斯铂镇住一晚,第二天仍在继续下雪,车上积了厚厚的一层雪。 下雪很大,怕回班芙的道路封闭,去镇上游客中心询问,被告知到班芙的道路常年开放,不会关闭,才放心上路。结果,出小镇没有多远,天就放晴,来到哥伦比亚冰原,还出太阳,冰川已经开放。 下图:远处的山谷之中就是大名鼎鼎的哥伦比亚冰川。 乗“大脚板“车上哥伦比亚冰川 下图:冰川之上 游完冰川,经过贝托湖(Peyto Lake ),在这里送走了一片晚霞后,依依不舍地离开,然后直奔班芙。 到班芙后,住一晚,第二天自驾到卡尔加里,在卡尔加里机场还车,飞黄刀镇。 在落基山国家公园共7天,大多数时间上天气都不好,还在几乎一夜间进入到天寒地冻的冬天,在积雪的公路,胆胆颤颤地开车200多公里。 我们的飞机一直在云上飞行,当飞机钻出云层,降落在黄刀镇机场时,给了一个小小的惊奇,机场白皑皑的一片,天上还飘落着雪花,又是从没有经历过的情景。后来想起,感觉比较幸运,在国内也许这样的天气,大概可能会说不能降落,又飞回起飞地去。 下图:黄刀镇订了一个湖边的小客栈,小客栈的露台面向大奴湖,景色不错,比我早一天入住的游客在露台上就看到了漂亮的极光。 下图:客栈的露台 下图:客栈的餐厅 下飞机时很担心,这样的天气哪里看得到极光嘛?!不过,老天有眼,到下午天开始放晴,日落时分,出现漫天晚霞,美不胜收。 飞行员纪念碑:建在大奴湖边的一个小山顶上,离黄刀镇市中心有1-2公里的距离。我们预订的小客栈就在这个小山头的下面,小山头的海拔也就100多米高,在山顶看黄刀镇和大奴湖的日落,非常漂亮,纪念碑基本可以忽略 到达后看天气不好,去镇上报了一个极光团,晚上旅行社开车到我们的小客栈来接,然后去他们的极光基地看极光。 这里科普一下极光的基本知识。极光(Aurora),是由于太阳产生的带电粒子流( 太阳风 )进入地球南北两极附近的磁场地区,与大气分子作用而产生的发光现象。所以,极光产生需要三个条件,太阳高能粒子流、地球磁场和大气。大气是不变的因素,地球上那里都有,不成为什么影响因素。最强的磁场则是在南北极地区,所以看极光都需要去北极或南极或接近极地的地区。但也不是在极地点就极光最强;第三就是从太阳来的“太阳风”。所谓的极光预报,基本上就是预测“太阳风”的强度。 游人去极光观赏地看极光,是否可以看到极光,最重要是2个影响因素:一是极光强度,强度越强,可以看到极光的地区越多;二是天气,这是一般人往往忽视的重要因素。当极光出现时,只有在天气晴朗的夜晚可以看到极光。如果天气不好,浓云密布,即使极光强度再强也不可能看到。 世界上的著名极光观光地:挪威特罗姆瑟(Tromso)、罗弗敦等、冰岛、瑞典阿比斯库(Abisko)、芬兰拉普兰德,阿拉斯加费尔班克斯(Fairbanks)、加拿大黄刀镇等。 今年初去过挪威罗弗敦和特罗姆瑟看极光,待了4天,几乎都在雨中度过。只要其中一天,参加极光团,把我们拉到拉瑞典边境,那里天气比较好,才看到了极光。特罗姆瑟纬度高,也不太冷,原本是看极光的好地方,唯一的缺点就是受大西洋暖流影响,下雨的时候太多,影响观赏极光。 关于黄刀镇看极光:黄刀镇在北极圈之外,比挪威的特罗姆瑟纬度还低,但黄刀镇却是世界上最好的极光观光地之一。过去我认为纬度越高越容易看到极光,实际上这不完全正确,我们在黄刀镇看极光,极光并不是只出现在北方的天空上,而是东南西北各个方向都可以出现极光,许多时候极光就在我们的头顶上舞动。这说明整个黄刀镇地区都在极光的笼罩之下。 参团看极光的好处是,有木屋和暖气,可以在屋里等,当极光出现时出来看,不会太受冻。 第二天天气变坏,浓云密布,晚上按照租车公司提供的极光观赏地图,找了一个湖边等待。但天气实在不好,照片拍出来,似乎是有极光出现,因为天空呈黄绿色,只是云层遮挡看不见(下图)。 在黄刀镇大家遇到后谈论的话题就是极光,第二天遇到其它游客,他们参团出去也没有看到极光,很是可惜。 下图:拍摄于挪威罗弗敦,那一晚一直在下雨,到半夜雨停后,我来到雷呐的海湾边守候,拍下了这张照片,可以隐约看到云后面的绿色极光。极光预报那一晚的极光强度还是比较强。但天气不好,也只能望“光”兴叹。 黄刀镇全年能看到极光的时间超过240天。除了夏天那几个月,因为晚上天黑的时间太短看不到极光,其余时间在黄刀镇住上3天,基本都可以看到极光。 我们在黄刀镇运气不错,只待了2天,目睹了漫天飞舞的北极光,比我们在挪威看到的极光好很多。 下图:黄刀镇飞行员纪念碑的小山上拍黄刀镇的日落。 从黄刀镇乗西捷航空的航班经埃德蒙顿中转飞到多伦多,到达灯火阑珊的加拿大第一大城市多伦多。在埃德蒙顿转机时间只有40分钟,开始很担心转机时间太短,实际完全虚惊一场。结果,转机后乘坐的是同一架飞机,就是把航班号换了。我也算得上“空中飞人”,有2个航空公司的金卡,一个银卡,就没有搞懂为什么西捷航空不给我们一张登机牌行了,非要搞2张登机牌坐同一架飞机。 多伦多机场夜景 看完极光来到到加东的多伦多已经是接近10月下旬,往年这时的红叶已经接近尾声,但今年温度高,多伦多市区的树叶还没有红,似乎秋天都还没有来临。一日之间,从隆冬到黄刀镇来到了初秋的多伦多。 在多伦多基本看不到什么红叶,要观赏红叶需要准备继续往东北方向走。我们的计划为在多伦多机场租车,沿枫叶大道走到蒙特利尔,在蒙特利尔机场还车,飞回温哥华。 在多伦多租车后,自驾走加东的枫叶大道:多伦多-金士顿-渥太华-蒙特利尔赏红叶。 从多伦多到魁北克,是加拿大有名的枫树大道。多伦多、金斯顿、渥太华、蒙特利尔等大城市都分布在这条枫树大道上。安大略湖,圣劳伦斯河伴随着枫树大道,一路景色迷人。 大家都知道”枫叶“是加拿大国旗的图案,火红的枫叶成为加拿大的标志。枫树是属槭树类,为落叶乔木,秋季叶渐变为红色或黄色,少数为青、紫色。 加拿大枫树(Aceracede)(又名糖槭树), 既是观赏树,还产枫树糖。加拿大枫糖的产量占世界的85%,枫糖浆也就成了加拿大享誉世界的特产。 加东自驾第一站: 金斯顿(Kingston)位于安大略湖畔的东北端,圣劳伦斯河边的一个小城。 但因为是为水上交通要冲,战略地位重要, 最早为法国人占领作为贸易集结地,以后法国人被英国人打败,十九世纪中叶曾为英国加拿大领地的首都。 来到金士顿才开始感觉到了加拿大秋天的气息。 金士顿的树叶开始变红了,但没有到最盛的时候。 下图:周末的清晨,大街中空无一人,很宁静。 金士顿清晨的第一缕阳光。 加东自驾的第二站:渥太华(Ottawa) 渥太华圣母大教堂(Notre-Dame Cathedral Basilica Ottawa) 下图:渥太华国家美术馆 渥太华河边的日出 加东自驾第三站:蒙特利尔(Montreal),这里是加拿大的法语区,过去是法国的殖民地,蒙特利尔被成为北美的“小巴黎”。但实际上,她并不是缩小版的巴黎,除了这里人与巴黎操找同样的口音外,城市风格与巴黎并没有太多的相似之处。 蒙特利尔老港(The Old Port of Montreal ,法语: Vieux-Port de Montréal) 是魁北克蒙特利尔的历史港口,位于蒙特利尔老城的东南面,从1611年开始法国的商人利用港口进行贸易活动,港口沿圣劳伦斯河岸延伸长2公里多。这里面对东方,清晨拍日出不错。 皇家山(Mount Royal ),是一座免费的公共公园,但并不是“皇家”所有,法国已经没有皇室了。 山头只有海拔200多米,山下的街边可以停车,徒步上山10多分钟就上去了。山上有观景台,是俯瞰市容的最佳地点。 皇家山上有一个观景台,是俯瞰蒙特利尔市容的最佳地方,游人很多,但多数老外都比较友好,如果他们身后有人等待,看一会儿都会主动让开,很少有人长期占着位置不让人。 日落时分,太阳在观景台的右侧方落下,太阳的余晖可以把城市高楼顶映红。 在蒙特利尔旅行结束后,因为时间不够,不能继续往东去魁北克了。在蒙特利尔机场还车,乘加航航班飞往温哥华。 加航的经营很有意思,加航对其豪华经济舱搞“竞标”拍卖。我报了一个自己可以接受的价,没有想到过了一段时间,接到通知说我投标成功。加航的豪华经济舱,比公务舱差,但总体还是不错,比经济舱宽一点,腿部空间也更好,靠背倾斜度也大一些。从蒙特利尔飞温哥华需要5个多小时,基本没有疲劳感。 加航是星空联盟成员,星盟贵宾会员有特殊礼遇,专门的值机柜台,快捷安检通道、贵宾休息室等。 下图:片片枫叶装饰着蒙特利尔候机楼,充满了秋天的气息。 在温哥华入住的假日酒店,我出国旅行喜欢入住假日集团的酒店。住他们集团的酒店超过几十家了,他们在全球各地的连锁酒店有几乎完全一样的服务质量,反映了他们很高的管理水平。住过的假日酒店多了,也成为假日酒店集团的金卡会员。金卡会员可以享受一些特别的待遇,如提前入住和延后退房等。一次我订了巴黎机场的假日酒店,早上7点就给我办理了入住。入住后可以累计积分,积分可以换免费入住酒店。特别可贵的是换免费入住的酒店没有限制,只有有空房就可以换。 温哥华市区内有2家假日酒店,即 Holiday Inn, 温哥华中心(百老汇)和Holiday Inn & Suites,温哥华DOWNTOWN,这次旅行开始时住的前一家,在离开加拿大之前住的后一家。 这里简单介绍一下假日酒店集团,也叫“洲际酒店集团(InterContinental Hotels Group,IHG)是一个全球化的酒店集团,在全球100多个国家和地区有超过4,400家酒店。“洲际”旗下的酒店品牌有10余个,包括,洲际酒店及度假村(InterContinental Hotels & Resorts),假日酒店及假日度假酒店(Holiday Inn、Holiday Inn&Suites),皇冠假日酒店(Crowne Plaza Hotels),智选假日酒店(Holiday Inn Express),英迪格酒店(Indigo) 等。洲际是最高端的品牌,其次是皇冠假日。 这次订酒店经历了一次乌龙事件,我在预订温哥华的假日酒店时,点错了时期,预订了31天酒店,而且还是不能取消的预订。我在入住时,酒店雇员问我究竟是订了几天的酒店,我说1天,酒店告诉我预订了31天。听后我完全懵了,他问我是否订错了,我说肯定是搞错了,我只住一天。他说要请示一下经理,很快就得到回复,说可以退还多订的房费,这让我很感动,很值得称赞。 10月下旬的温哥华也是秋色浓浓。 下图:温哥华煤气镇的蒸汽鈡:这口钟是用蒸汽作动力。每隔15分钟,它们就会嘶嘶地喷射出蒸汽来,很有特色。 下图:在假日酒店的房间内拍的温哥华日落的余晖。 从温哥华乘渡轮去维多利亚,轮渡行驶近2小时。 渡轮到达维多利亚后,码头上有巴士去布查特花园,行驶约一个小时。 维多利亚的布查特花园(Butchart Gardens):非常漂亮的一座花园,但秋天的布查特花园各种花儿都谢了,只剩下红叶还在那里争艳。 旁晚乘轮渡回温哥华,在途中突然听到广播通知,说远处有鲸鱼出没,大家都涌到窗边观看,远远的海面上有鲸鱼在翻滚,但遗憾的是距离太远,无法拍下来。 在暮色之中,回到温哥华,完成维多利亚的一日游。 2014年秋天在美国东部也自驾观赏过美东的红叶,但感觉加拿大的红叶还是更胜一筹。美东的树叶以黄色为主,加拿大总体也是黄色树叶更多,但红色的枫叶比美国更多,更美。美东更好的地方是,白山、绿山地区的地形起伏比较大,漫山的彩林看起来比加拿大的枫叶大道更有层次感。 这次20多天的旅行,经历了加拿大美丽的秋冬,走过了绚丽的加拿大落基山国家公园,领略了雄伟的落基山雪山、瑰宝石般的雪山湖泊;在北方领地的黄刀镇欣赏到了如梦如幻的北极光;最后在加东置身于彩色斑斓的枫叶之中。这是一次近乎完美的旅行。
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发表在 意大利/梵蒂冈/圣马力诺/马耳他 2017-10-01
游览梵蒂冈博物馆,让我给你当导游
梵蒂冈博物馆(Vatican museum):世界著名的艺术博物馆,每年有超过600百万游客访问,在全世界的博物馆中,访客人数排第7位。排在前1、2名的分别是我国的故宫博物院和国家博物馆。卢浮宫第3,大英博物馆第4,纽约大都会博物馆第5、英国国家美术馆第6。 很有幸,这些博物馆都去过,而且基本上都去过2次以上。自己感觉梵蒂冈博物馆排队最长、馆内最拥挤。大概是因为梵蒂冈博物馆并非像其它博物馆是专门设计修建的博物馆。梵蒂冈博物馆实际是教皇的博物馆,由历届教皇逐渐扩展,展出自己收藏的艺术品,所以,许多展室和通道都比较狭窄,显得很拥挤。 下图:梵蒂冈博物馆入口 第一次去时,查了一些资料,但印象不深。到现场后,博物馆展室的标注都是意大利文,所以,基本是一头雾水。把绘画馆这样重要的地方都漏掉了,而且我看网上许多游记推荐的路线图都漏掉了绘画馆。最近,有机会再去了一次,补上过去遗漏的地方。 有网上预订不需要在门口排队,直接进去,到售票大厅换票。 下图:进入博物馆大厅后,用预订打印件到这里换成正式的门票。 关于门票:推荐在网上预定门票,虽然需要多付4欧订票费。但旅游高峰季节排队人非常多,多付4欧很值得。 下图:换票后,经验票口进入,在经下图的自动扶梯或者螺旋步行道上楼。上楼后是问询处、租借讲解器的地方,还有纪念品商店等。 博物馆按艺术品类别分为:壁画、绘画和雕塑作品。 壁画( frescoes):是梵蒂冈博物馆最著名的艺术品,其中以西斯廷教堂内米开朗基罗的《创世纪》、《末日审判》和拉斐尔画室的《雅典学院》等最为著名。 绘画:梵蒂冈美术馆:收藏的重要艺术品有:拉斐尔的《福利尼奥的圣母》, 《基督变容图》,达芬奇的《圣哲罗姆》,卡拉瓦乔的《埋葬》,乔托的《斯特凡大公三折板画》等。 雕塑作品,分别在多个庭院,长廊内展出。 代表性作品:《拉奥孔》、《望景楼的阿波罗》、《望景楼的躯干雕像》等 。 梵蒂冈博物馆已经有500多年的历史,是世界上历史最悠久的艺术类博物馆。教皇尤利乌斯二世收藏“奥拉孔群雕” 是梵蒂冈博物馆建立的一个标志性事件。博物馆的建立来自教皇的收藏以及教皇修建各种建筑时留下的装饰画和雕塑。参观后的感受是教皇真是世界上最大的土豪,太富有了。参观需要3-4个小时。 梵蒂冈博物馆由众多的小博物馆(Museum/Museo)、展览馆(Gallery/Galleria)、展览厅(Hall/Sala)、展览室(Room/Stanza)等组成。这些展室都是历任教皇随着收藏增加逐渐增加设立的。梵蒂冈最重要的参观点西斯廷礼拜堂(Sistine Chapel ) 实际不属于博物馆,但用同一张门票参观。 其中最重要的几个地方是: 1、西斯廷小教堂( Cappella Sistina/Sistine Chapel) 2、拉斐尔画室(Stanze di Raphaello/Raphael Rooms ) 3、梵蒂冈美术馆(Pinacoteca Vaticana) 4、比奥 - 克莱孟博物馆(Museo Pio-Clementino),包括有希腊十字厅(Greek Cross Gallery)、缪斯馆(Sala delle Muse)、八角庭院( Cortile Ottagono ) 5、埃特鲁斯坎博物馆(GregorianEtruscan Museum / Museo Gregoriano Etrusco) 6、哥里高利埃及博物馆(Gregory Egyptian Museum / Museo Gregoriano Egizio) 7、挂毯陈列廊 (Galleria dei Quadri) 8、地图馆(Gallerie delle Carte Geografiche/Map Gallery) 下图:参观线路:这张参观路线图看起来很头大,但很有用。可以在问询处获得,预定门票后发来的邮件中也有。 经自动扶梯上到楼上: 下图中自动扶梯和螺旋步行道标志很形象。经自动扶梯上来后,就是上图的情形。 在上图中间,箭头指向的红点处(见下图照片),有2个方向,在这里往左走,往右走?需要注意,虽然有指示,但都是意大利文,第一次去看到这些标示完全一头雾水。往右是通往梵蒂冈美术馆(Pinacoteca Vaticana)。往左通往主要的展区。许多游记似乎完全忽视美术馆的存在。 可以先去美术馆,然后返回,再去主要展区。 下图:梵蒂冈博物馆平面图(与导览图的南北方向相反),重要展馆的编号如下: 5、比奥 - 克莱孟博物馆,Pio-Clementine Museum / Museo Pio-Clementino; 6、八角庭院,Cortile Ottagono 7、贾拉蒙特博物馆,Museo Chiaramonti 9、埃及馆,Museo Gregoriano Egizio 10、埃特鲁斯坎博物馆,Gregorian Etruscan Museum / Museo Gregoriano Etrusco 14、地图馆(Gallerie delle Carte Geografiche/Map Gallery) 19、拉斐尔画室,Raphael Rooms / Stanze di Raphaello 25、西斯廷小教堂,Sistine Chapel / Cappella Sistina 梵蒂冈博物馆展馆设置太复杂,看过上面的介绍也基本记不住,这也难怪,都是历代教皇,在这不大的地方见缝插针,哪里能设展室就自己搞一个。 自己去了2次,才基本把展馆的位置搞清楚。建议先去美术馆(Pinacoteca)。第一次去时就不认识“Pinacoteca”这个意大利字,把美术馆错过了。下图是美术馆的入口。 进入展馆后,有一座米开朗基罗“圣殇”的复制品,围观的人很多。 美术馆比较大,我在此花了一个小时。这里以中世纪、文艺复兴时期的宗教画为主。 其中,最著名的作品有:拉斐尔的《福利尼奥的圣母》(Madonna of Foligno)(下图),这幅画最初是教皇的一位管家委托所画,以后这幅画被放置在了意大利福利尼奥的一家修道院,而因此得名“福利尼奥的圣母”。拉斐尔一生画过无数的圣母,圣母画也是无数艺术家的主题,但无疑,拉斐尔的圣母画得最美。 拉斐尔的《《基督变容图》(Transfiguration)(下图右):这是拉斐尔生前画的最后一幅画,受朱利奥·美第奇委托而制作。 《基督变容图》画名可能不容易理解其含义。内容取材于圣经的马太福音:耶稣带着彼得、雅各和约翰上了山,突然间就在他们的面前变了形象,神一般的出现在门徒面前。此时,忽有摩西、以利亚(耶稣旁边的2人)向他们显现,并从云里传出来他们的声音说:“这是我的爱子,我所喜悦的,你们要听他。”门徒听到了,就俯伏在地,极其害怕。 画的下部分,是一群来到约旦河接受洗礼的人们,构图以施洗者约翰为中心,在他身后跟着一群未来的圣者。 据记载,画的上部分出自拉斐尔本人手笔,而人间的人群则是以罗马诺为首的学生们画的。 达芬奇的《圣哲罗姆》(St. Jerome in Wilderness),这是达芬奇未完成的一幅画。达芬奇这样的半拉子“工程”不少,画一半就扔下了。达芬奇一生的绘画作品很少,不超过20幅,这样的未完成作品也十分珍贵。 圣哲罗姆是天主教的著名学者。他对天主教的最大贡献是将当时只有希伯来语和希腊语《圣经》翻译为了罗马教廷使用的语言,拉丁文,推动了圣经的传播。绘画描述了他在叙利亚作隐修士的生活。 卡拉瓦乔(Caravaggio)的《埋葬基督》(下图) 意大利画家卡拉瓦乔,文艺复兴后期巴洛克艺术的先驱。他的宗教作品与之前的作品有很大的区别,少了圣神的感觉,多了现实的真实感。 绘画描述了,耶稣受难后被从十字架上放下的情形。 下图:The Entombment of Christ ,埋葬基督(网络图片) 下图:柯勒乔(Correggio): 基督的荣耀(Christ in Glory) 游览完美术馆,沿原路返回。再按照下图中的指示,往左走。最好按照下图中指示牌指示的路径参观。 上图指示牌指示的参观顺序: Museo Chiaramonti,贾拉蒙特博物馆 Braccio Nuovo,新翼馆 Museo Gregoriano Egizio,埃及馆 Museo Pio-Clementino,比奥 - 克莱孟博物馆 Museo Gregoriano Etrusco,埃特鲁斯坎博物馆 Galleria dei Candelabri, 烛台陈列廊 Galleria degli Arizzi, 挂毯陈列馆 Gallerie delle Carte Geografiche, 地图陈列馆 Stanze di Raphaello, 拉斐尔画室 Appartamento Borgia,博尔贾室 Collezione Arte Contemporanea,现代艺术收藏室 Cappella Sistina,西斯廷礼拜堂 按上图指示,先到贾拉蒙特博物馆和新翼馆。 贾拉蒙特博物馆,Museo Chiaramonti,以教皇庇护七世(Pope Pius VII,1742年~1823年)名字命名,庇护七世任教皇之前的名“ Count Barnaba Niccolò Maria Luigi Chiaramonti”(这名字也太长了!)。一些游记中将其叫“凯撒馆”,不太懂? 贾拉蒙特博物馆最著名的展品:《第一门的奥古斯都》(The Prima Porta Augustus),(上图)。这座雕塑在1863年罗马附近的利维亚别墅第一门(Prima Porta)发现,所以叫”第一门的奥古斯都。作者可能是希腊人。 屋大维·奥古斯都(公元前63年-公元14年),罗马帝国的第一位君主,元首政制的创始人,统治罗马长达40年,罗马帝国最著名的人物。 下图:拿着长矛的人(The Doryphoros,英语:Spear-Bearer) : 古希腊最著名的雕塑作品之一。 《尼罗河》(The River Nile) Galeria Lapidaria:也是贾拉蒙特博物馆的一部分,收藏了3000多个石碑及碑文,为世界上同类收藏最多的场馆。 新翼陈列室(Braccio Nuovo)为贾拉蒙特博物馆的一部分。以古罗马皇帝和神话人物的雕塑为主。 这里陈列有:罗马皇帝凯撒、奥古斯都、卡里古拉、提图斯(Titus)、图拉真(Trajan)(下图)、苏格拉底等头像。 新翼陈列室是一死路,走到头后必须折返回去,到埃及馆。 在贾拉蒙特馆附近有一出口,走到松果庭院(下图) 松果庭院,因图中的大松果而得名。大松果后面的建筑就是望景楼。 Museo Gregoriano Egizio,埃及馆:展出古埃及的文物及艺术品 下图,埃及馆的石刻画,这应该说是西方艺术的起源,很珍贵的石头。 比奥 - 克莱孟陈列馆(Museo Pio-Clementino):以教皇比奥六世、克莱孟十四世名字命名, 是梵蒂冈博物馆最大的展馆,包括:希腊十字厅(Sala a Croce Greca )、圆形厅(Sala Rotonda)、雕像厅(Galleria delle Statue)、面具室(Gabinetto delle Maschere)、缪斯馆(Sala delle Muse)、动物室(Sala degli Animali,自然历史(Natural History Museum))等馆厅。 首先到达的是希腊十字厅(Sala a Croce Greca):地板镶嵌画米妮瓦,雅典娜,智慧与正义女神。 展厅的两侧有君士坦丁大帝母亲(圣海伦,Saint Helen)和女儿(康斯坦斯,Constance)的紫纹石棺。 君士坦丁大帝之女的石棺创作于公元350~360年之间。在罗马的诺门达纳大道地下被挖掘出土。石棺两侧雕饰了在葡萄园中的小爱神,这也是基督信仰的生命象征。君士坦丁大帝之母的石棺则是创作于公元四世纪初。 双马双轮车厅(下图) 圆形厅(Sala Rotonda): 中央是罗马皇帝尼禄的紫斑云石浴盆,很夸张的浴盆。 比奥 - 克莱孟陈列馆以希腊罗马时代的雕刻最为精彩。最有名的是:《拉奥孔和他的儿子》(Laocoön and His Sons),常常简称《拉奥孔》。完成于大约公元前25年,由希腊罗得岛的雕塑家阿格桑德罗斯(agesandros)等人完全。 主题来自著名希腊神话特洛伊木马:拉奥孔是特洛伊城的一个祭司,在著名的特洛伊战争期间,他警告特洛伊人不要将希腊人遗留的木马带人城中。这触怒了想征服特洛伊的希腊保护神雅典娜,于是雅典娜派出了两条巨蛇先将拉奥孔的两个儿子缠住,拉奥孔为救儿子也被雅典娜派的蛇所咬死,特洛伊人见拉奥孔死,认为是拉奥孔触怒了神灵,于是特洛伊人更加深信不疑地将木马运进城里,最后遭受灭城之灾。 公元69年罗马皇帝提图斯将《拉奥孔》运回罗马,但以后被遗弃在罗马城的残垣断墙之中。过了1000年之后,在罗马圣玛丽亚大教堂附近的一个葡萄园发现了《拉奥孔》, 教皇尤利乌斯二世指派米开朗琪罗去查看发现的雕塑。在米开朗基罗等的推荐下,教皇以高价从葡萄园主人手里买下了雕塑,并在在梵蒂冈公开展出,从而引起巨大的轰动。 《望景楼的阿波罗》(Belvedere Apollo):这座雕塑也是教皇尤利乌斯二世(Julius II )的藏品, 雕塑被认为制作于公元前330-320年,为青铜雕塑的复制品, 是梵蒂冈最早的艺术藏品之一。 望景楼是梵蒂冈内的一座小楼,这座雕塑放置在此,就以此命名。 这座雕像由公元2世纪的罗马艺术家模仿公元前4 世纪的一座希腊雕像雕刻而成,作品以理想化的美的标准塑造阿波罗,生动塑造了他箭已离弦时的姿态,被认为是代表了最高理想的古代希腊艺术品。 《望景楼的躯干雕像》(Belvedere Torso),也称《残躯》。这件其貌不扬,甚至有些丑陋的雕塑被称为梵蒂冈雕塑三宝之一。 《残躯》是古希腊雕像,雕塑肌肉发达,充满着力量,是米开朗基罗非常崇拜的作品,在米开朗基罗为西斯廷礼拜堂的壁画中可以看到《残躯》的影响。 《帕修斯的胜利》(Perseus triumphant):卡诺瓦作品。卡诺瓦,Antonio Canova,1757 – 1822,意大利新古典主义雕塑家。 故事来源希腊神话,是许多艺术家津津乐道的题材。帕修斯(Perseus)是天神宙斯的儿子。智慧女神雅典娜让他设法取来女妖美杜莎的头,但任何凡人见到美杜莎一眼就会变成一块石头。因此不能直接面对她,如果是反射影像就没有关系,所以女神雅典娜给了帕修斯一个磨得光亮的盾牌。帕修斯来到美杜莎住的地方,用反光发现美杜莎正在熟睡,趁机砍下了美杜莎的头。 该馆重要的雕塑作品还有:《克尼多斯的维纳斯》(Venus of Cnidus)、《沉睡的阿莉亚多尼》(Sleeping Ariadne)、《望景楼的爱马仕》,Belvedere Hernes等。 埃特鲁斯坎博物馆(Museo Gregoriano Etrusco):1836年教皇贵格利十六(Pope Gregory XVI)设立。埃特鲁斯坎也译为伊特拉斯坎,位于意大利西北部,这个馆有8个画廊和陈列室,展出在埃特鲁斯坎考古发现的艺术品,包括花瓶、石棺、青铜器和the Guglielmi Collection。 重要作品有公元前五世纪赤土制的“飞马”、公元前七世纪伊突利亚的青铜“特迪的战神像(Marte di todi)”、以及公元前四世纪的“黑像式双耳壶”(Black-Figure Amphora)等。 埃特鲁斯坎博物馆比较一般,印象不深。 继续前行,到挂毯馆。 以后基本上跟着大家前行就可以了,只是在下图中红点处要左拐,直行就去西斯廷教堂,错过拉斐尔画室了。 Galleria degli Arizzi, 挂毯陈列馆,这里陈列的艺术挂毯,为宗教主题。这里是去拉斐尔画室和西斯廷教堂的必经之路,很拥挤。 下图:挂毯画,“三贤士的朝拜”,讲耶稣出生后东方三贤士来朝拜这位救世主。 下图:耶稣复活:大多数宗教画都是按圣经中记录的事件来创作。圣经中并没有这样的记录,耶稣“隆重”地走出自己的墓地。 下图:又一幅“三贤士的朝拜”。 继续前进到地图馆。 地图馆:是教皇格雷戈里十三世(Gregory XIII )于16世纪时委派地理学家但蒂(Lgnazio Danti)以及修士,花了三年的时间,完成,包括整个意大利半岛。画廊长达120米,目前仍是世界上最大的地图绘画作品。 圣母洁净无原罪厅(Sala dell'immacolata) 这厅的名字很意思,天主教教义讲人生下来就有罪(原罪),需要赎罪,未婚生育更是大罪。但圣母玛丽亚未婚先育没有罪,因为是圣灵让她受孕。 这个厅中的壁画很漂亮,但不知道谁画的? 继续前行就到拉斐尔画室(Stanze di Raffaello)了。 “拉斐尔画室( Stanze di Raffaello)” 是16世纪教皇尤利乌斯二世(Julius II)的私人房间。尤利乌斯1503年当选为教皇,他上任后要重新装修自己的私人住处,在教廷建筑师布拉曼特的推荐下,请来了才25岁拉斐尔来装饰他的私人房间。 所谓“拉斐尔画室一共有4间房间,拉斐尔从25岁进入教廷工作,到37岁去世,都在为教皇工作,直到1520年他意外的死去,“拉斐尔画室”的壁画都没有完全完成,最后的几幅壁画是由他的学生完成。 教皇的房间,“拉斐尔画室” 的壁画按以下年代顺序完成:1508-1511年签署室(Stanza della Segnatura)、1511-1514年艾略多室(Stanza di Eliodoro)、1514-1517年波尔哥火灾室(Stanza dell´Incendio di Borgo)、1517-1524年君士坦丁室(Sala di Costantino)。 署名室(Stanza della Segnatura) ,是尤利乌斯的书房和私人办公室,是当时教皇签署档案的地方,故得名。这里拉斐尔画了4幅幅壁画,《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕那苏斯山》、《神学三德》,四幅画分别代表了神学、哲学、诗学(艺术)和法学,组成了一个完整体系。 《圣礼之争》(Disputation of the Holy Sacrament),这是拉斐尔在梵蒂冈完成的第一幅湿壁画。 这幅画相当成功,让拉斐尔一炮走红。 让同时在画“创世纪”,比拉斐尔大8岁的米开朗基罗都倍感压力。 拉斐尔在署名室完成的第2副画是《雅典学院》,这幅壁画主要描绘古代哲学家、科学家和艺术家在雅典学院的一个大厅里,为探求科学真理而自由争辩、思考的光辉形象。在教皇的住宅画这样主题的一幅倡导追求真理和科学的壁画,真是难能可贵。 画中的核心人物是柏拉图(其面孔是达芬奇)和亚里斯多德(Aristotle),两位伟大学者正气宇轩昂地步入大厅两人左手各以不同方式拿着大部厚书,边走边行进行激烈争论。 拉斐尔很崇拜达芬奇,将现实中的人物画到自己的画中,是当时比较流行的做法,用于表达画家的情感。 《雅典学院》中的右下方,手持圆规的人是阿基米德,他在给学生讲解,但那秃顶的形象是拉斐尔的恩师布拉曼德(Bramante)。 米开朗基罗也被入画(下图中),该人物是古希腊哲学家赫拉克利特,赫拉克利特是一个性格怪癖的人物。真不知道,这是拉斐尔对米开朗基罗的敬仰;还是拿老米乖巧、孤僻的性格开玩笑。 《雅典学院》:一幅充满着古典精神的精美绝伦之作,也是拉斐尔绘画艺术的巅峰之作,成为拉斐尔最著名的代表作,文艺复兴盛期绘画中最优秀的杰作之一,成功奠定了拉斐尔在文艺复兴时期杰出画家的地位。 署名室的第三幅壁画是《帕尔纳斯山(Parnassus)》,帕尔纳斯山是希腊的一座山,在古希腊神话中是文艺保护神阿波罗和九位缪斯女神所居住的地方。 署名室的第四幅壁画是一组画,共有三幅。中央一幅是绘于大窗户之上半圆空间上的《三德图》(The Cardinal Virtues) 。 “三德图”下面窗户两旁的有2幅纪事画,右边那幅有一个又臭又长的名字《教皇格里高利九世认可佩尼弗特的圣雷蒙德交给他的教令集》,左边那幅的叫《特里波尼安献上(法学汇集)给皇帝查士丁尼 》,壁画分别反映为皇帝和教皇制定法令和教规的情况。 在画中,拉斐尔将格里高利九世画成了尤利乌斯的模样,留着白胡须。这是典型的拍马屁。在拉斐尔的壁画中这样拍马屁的地方还很多。但是,有讽刺意味的是,在格里高利九世的教皇教令集中清楚地写着教士严禁蓄胡。 艾里奥多罗室(Stanza di Eliodoro ) 是教皇的私人接见室,壁画题材为十诫故事和中世纪历史。艾里奥多罗室的名字源于墙壁上一幅画的主题,这幅画作叫《艾里奥多罗被逐出圣殿》 ,该室共有4幅画: 《艾里奥多罗被逐出圣殿》 (The Expulsion of Heliodorus from the Temple):题材来自圣经,讲述的赫利奥多罗斯受叙利亚国王之命盗取在耶路撒冷圣殿中的宝物,结果被擒获。 这幅湿壁画是一幅政治寓意画,意指不能偷窃教廷的利益。当时教皇尤利乌斯正与他的政敌和入侵的法国人打仗,争夺意大利的地盘。拉斐尔为了拍尤利乌斯的马屁,而作这幅画,还把尤利乌斯画到了画中。画中左侧坐椅子上,穿红色配风,白色胡须的老头就是尤利乌斯。左侧观看人群中伸出手臂的女子是拉斐尔挚爱的情人。 《博尔塞纳的弥撒》(The Mass at Bolsena)。下图中右侧白胡子老头也是尤利乌斯的形象。 《利奥一世会面阿提拉》(The Meeting of Pope Leo I and Attila) 《从监狱解救圣彼得》(The Deliverance of Saint Peter from Prison) 博尔戈火灾厅(Room of the Fire in the Borgo )是拉斐尔最后装饰的房间,原来是教廷最高法院的会议室,尤利乌斯驾崩后,莱奥十世(Leo X)继位将这里改作为餐厅。这个房间也有4副壁画。 “博尔戈的大火”(Fire in the Borgo ):壁画讲述的故事发生在公元847年罗马的一起火灾,画面上,利昂四世从背景大殿的阳台画了一个十字祈福。因为教宗的降福,大火奇迹般地熄灭了。因为这幅画,这间屋被称为“火灾室”。 查理大帝的加冕(The Coronation of Charlemagne),绘画内容由拉斐尔设计,由他的学生Gianfrancesco Penni完成。 绘画内容为教皇利奥三世为查理曼大帝加冕的场面。查理在历史非常有名,被称为“查理大帝”。查理大帝的加冕开创了君权神授的局面,显示了罗马教廷至高无上的权利,即使是国王。皇帝也都需要教皇代表上帝授予其权利。 《利奥三世的誓词》(The Oath of Leo III),由拉斐尔工作室的学生们完成。 绘画内容:公元800年利奥三世得到法兰克国王查理的支持当选教皇,利奥三世上任就投桃报李,倒向法兰克王国。利奥三世决定为法兰克国王查理举行加冕仪式。因此有人指责教皇滥用职权,请求仲裁。仲裁团宣布他们不能对教皇作出裁定,利奥作出誓言后可以按自己的意志做决定。这场争议显然是以教皇获胜结束。这幅画当然也是对罗马教廷的赞歌。 《奥斯提亚战役》(The Battle of Ostia) 绘画内容: 9世纪阿拉伯舰队入侵意大利,来到港口奥斯提亚(Ostia)。那不勒斯国王塞尔吉乌斯一世的儿子指挥基督教舰队迎敌,教皇利奥四世亲自前往祈祷,为舰队做弥撒,结果大获全胜。 君士坦丁室(Sala di Costantino)是拉斐尔画室中最后完成的一间。君士坦丁室是教皇的接待室,也是举行官方仪式的地方。房间取名君士坦丁是为了纪念君士坦丁大帝。 他在公元313年颁布《米兰敕令》,承认在罗马帝国范围内基督教的合法性,是基督教历史上最具纪念意义的事件。 墙壁上共有四副壁画,描述了基督教的胜利和异教徒的失败。 这四副壁画分别是:十字架的幻觉(Visionof the Cross)、米尔维安大桥战役(Battle of Constantine against Maxentiu)、君士坦丁的洗礼(Baptism of Constantine)、君士坦丁的赠礼,The Donation of Constantine。 这里只介绍一下“君士坦丁的赠礼”(上图),这壁画讲的是一段杜撰的历史事件,画中君士坦丁大帝下跪向第33任教皇西尔维斯特一世献上金铸罗马战士塑像,象征将西罗马帝国土地统理权赠送给了教皇。这画的寓意是为中世纪时期罗马教廷获得大量土地统治权找根据,意思是这些土地是当时的罗马皇帝君士坦丁所赠与。 结束拉斐尔画室的参观后经过现代艺术馆,最后到西斯廷教堂。 现代艺术馆:收藏有现代宗教艺术品800多件。 参观梵蒂冈的最后一站是最高潮,即西斯廷礼拜堂。这里将见证文艺复兴时期最伟大的作品,米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》。 下图中画圈的地方就是西斯廷教堂(从圣彼得大教堂的顶上看),其貌不扬。 米开朗基罗从1508年5月至1512年10月,花了4年多的艰辛劳作才完成了这项极为艰巨,而且是他非常不情愿接受的任务。米开朗基罗以雕塑见长,绘画作品很少。在接受罗马教廷的任务前,刚完成了“大卫”等作品。但他完全没有画湿壁画的经验。而且,米开朗基罗性格比较孤僻,古怪,不合群。许多工作都是由米开朗基罗自己完成,不像拉斐尔有一个很强大的工作室团队。实际上,米开朗基罗没有画湿壁画的经验,作画的初期遇到过许多问题,还时常与教皇发生争执,工作并不愉快,但他以用自己的天才技艺给世人留下能流芳千古的佳作。 西斯廷教堂是梵蒂冈博物馆内唯一不许拍照的地方。 《创世纪》由一系列组画组成,画在教堂的天棚之上。从右(祭坛方向)到左分别是:The Separation of Light and Darkness,(上帝)分出光亮和黑暗、The Creation of the Sun, Moon and Earth,(上帝)创造太阳和月亮、The Separation of Land and Water,(上帝)划分土地和水、The Creation of Adam,创作亚当、The Creation of Eve,创作亚娃、The Temptation and Expulsion,诱惑与驱逐、The Sacrifice of Noah,诺亚献祭、The Great Flood,大洪水、The Drunkenness of Noah,诺亚醉酒。 在《创世纪》的四周,米开朗基罗还画了12位先知,其中有五位女先知(Sybil)。这些先知是米开朗基罗天棚画中画得最美的人物。 这12位先知如下:约拿书,Jonah、耶利米,Jeremiah、女先知波西亚,Persian Sibyl、以西结,Ezekiel、女先知埃里色雷,Erythraean Sibyl、约珥,Joel、撒加利亚,Zechariah、女先知德尔菲,Delphic Sibyl、以赛亚,Isaiah、女先知库迈,Cumaean Sibyl、但以理,Daniel。 西斯廷天棚的四个角,叫穹隅,分别画了4幅壁画,题材都来自圣经旧约。这4幅画分别为:《礼拜铜蛇》,Brazen Serpent、《惩罚哈曼》,Punishment of Haman、《大卫和歌利亚》David and Goliath、《犹滴和荷罗孚尼》,Judith and Holofernes 下图:《礼拜铜蛇》(网络图片):故事讲述了,摩西带领以色列人出埃及后,在旷野中漂泊,居无定处(以色列人走了几十年才走到迦南定居),许多以色列人开始埋冤耶和华,耶和华听到后很不高兴,于是派出蛇来咬他们。幸存的以色列人请求摩西帮助,耶和华要求摩西建造一条铜色蛇,挂在高高的杆子上,“凡是被蛇咬的,一望到这铜蛇就活了”。 绘画的寓意为,人类为恶会引来厄运和困难,只有向上帝祈求宽恕才能摆脱苦难。 《犹滴和荷罗孚尼》(下图,来自网络): 情节大致是,亚述国王派将军荷罗孚尼攻打犹太城贝图利亚,城内寡妇犹滴化妆为难民逃出城外,找到荷罗孚尼,以美人计迷住荷罗孚尼,乘机割下他的首级,使入侵军群龙无首,而被犹太人打败。 绘画中,断了头的荷罗孚尼躺在床上,犹滴与她的同伴抗走了她们的战利品,荷罗孚尼的头。这个头的形象不是别人,正是米开朗基罗本人。 《最后的审判》(网络图片),是在创世纪完成后的20多年之后,米开朗基罗重返梵蒂冈后绘制。这幅壁画,在教堂祭坛后面的墙上。 在米开朗基罗的壁画制作完成之前,教堂的南北墙上已经各有6幅壁画。其中,不乏大师的作品,其中有2幅是文艺复兴初期的艺术大师波提切利的作品,可以注意一下。 西斯廷南墙:描述圣经旧约中摩西(Moses)的故事,一共有6副壁画。 从祭坛方向开始壁画依次为: 《摩西离开埃及》,佩鲁基诺(Pietro Perugino)。 《青年摩西》,波提切利(Sandro Botticelli)。 《渡过红海》,Crossing of the Red Sea,罗塞利(Cosimo Rosselli)等人 《摩西十诫》,Descent from Mount Sinai,罗塞利等人 《对反叛的惩罚》,Punishment of the Rebels,波提切利 《誓约和摩西之死》Testament and Death of Moses,西诺雷利(Luca Signorelli) or Bartolomeo della Gatta 波提切利:是文艺复兴初期最伟大的画家之一,他的《维纳斯的诞生》、《春》是文艺复兴开始的标志性作品。 下图:《青年摩西》(网络图片),波提切利画很有他自己的风格,清新,秀美。 教廷北墙的壁画以圣经新约为题材 《耶稣洗礼》,Baptism of Christ,佩鲁基诺、《基督的诱惑》Temptation of Christ,波提切利、《使徒的天职》Vocation of the Apostles,基兰达约 Domenico Ghirlandaio、《登山宝训》Sermon on the Mount, 罗塞利 Cosimo Rosselli、《将钥匙交给彼得》Delivery of the Keys,佩鲁基诺、《最后的晚餐》The Last Supper。 下图:《将钥匙交给彼得》(网络图片),作者佩鲁基诺。这是宗教寓意图,耶稣将天国的钥匙交给他的大弟子彼得。意思为,彼得是他在人间的代表。所以,彼得被认为是第一位教皇。但这位教皇不像以后的教皇,是一天好日子都没有过的教皇。拿钥匙是彼得的象征,只要在宗教场所,见到拿钥匙的人物,那一定是圣彼得。 佩鲁基诺(Perugino,1450-1523),15世纪意大利著名的壁画家。1481年他和波提切利等大师一同参加西斯廷教堂的壁画制作而获得声誉,他的作品在当时被人们看作是宗教艺术的顶峰,并成为罗马教廷的宫廷画师。但拉斐尔等具有人文风格的绘画顺应了文艺复兴的潮流,掩盖了佩鲁基诺风头,最终让佩鲁基诺失去了宫廷画师的职位。 西斯廷教堂内的人非常多,但这些壁画值得好好欣赏。经过了500年的沧海桑田,这些壁画依然光彩照人,保护的非常好。 参观完西斯廷教堂,游览就到尾声了。教堂的后部有2个出口,左侧的出口,有明显的出口标示,出去后,到纪念品商店,然后经非常漂亮的旋转楼梯(下图)出去;在教堂后部的右侧有一个小门没有任何标示,出去可以到达圣彼得大教堂。如果要参观大教堂,从这里出去,可以免排队。参观大教堂排队2-3小时是很普通的事情,参观博物馆后从这里去大教堂是非常不错的选择。 下图:梵蒂冈博物馆出口 再见,梵蒂冈博物馆,值得多次去的博物馆。
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  • 心动身也动

    回复 @小白棉花掌櫃:抱歉,对你提出的问题不了解。不能给你有用的信息。

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    2019-06-05 21:16

  • 小白棉花掌櫃

    不管怎样,感谢你。

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    2019-06-05 14:57

  • 小白棉花掌櫃

    冒昧求助下:Stockholm T-centralen 和 Södra之间有没有地铁相通?还是只有火车?我没有SL卡~然后正在sj择选7月哥本哈根到斯德哥尔摩的火车票,知道今年8.18之前以南区域铁路需要维修所以必须 Södra中转才能到 T-centralen

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    2019-06-05 14:57

  • 心动身也动

    回复 @dnigeatm:老外办事比较拖拉一些,写邮件或打电话问一下吧。

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    2019-06-04 17:11

  • dnigeatm

    使馆回信说会帮我改 但现在已经过了他信上说的更新时间 我的签证信息还没有跟新 我也不知道能不能改 请问您之前有试过类似的情况吗

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    2019-06-03 11:41

  • 心动身也动

    回复 @刷刷小公子:电话预约不需要付费,可以用Rome pass

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    2019-05-31 22:09

  • 心动身也动

    回复 @dnigeatm:不能用,需要向大使馆申请更正。

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    2019-05-31 22:08

  • 刷刷小公子

    您好!我想向你咨询一下,电话预约博格塞美术馆后2欧元的预约费是怎么付的?我拜托了我的房东帮我拿到了预约码,但是她没有支付这个预约费。我是打算用roma pass 进去的。

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    2019-05-31 21:14

  • dnigeatm

    你好 我想请问下 澳洲签证 证已出了 但发现申请人的名字拼音拼错了 还可以改吗

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    2019-05-19 14:13

  • 心动身也动

    回复 @JJsunshine:我也不懂挪威文,你说的MF、MS可能是代表周几,看时间表猜吧。landegods, Traney ,Vaeroy,Bode,这几个应该是地名。

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    2019-05-08 22:30

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