布尔坦赫（Bourtange）是一个景点，同时又是一个堡垒性质的星状小镇，荷兰东北部的城市格罗宁根（Groningen）距离布尔坦赫最近！ 布尔坦赫（Bourtange）： https://www.bourtange.nl/ 开放时间：全年周一至周五09:15—17:00，01月至10月的周六和周日10:00—17:00，11月和12月的周六和周日11:00—16:00 ，12月25日、26日、30日、31日关闭。 布尔坦赫也叫“布尔坦赫城”，或者称“布尔坦赫堡垒”，它位于荷兰东北部格罗宁根省的东南面，与德国边境仅有3公里。堡垒中央为正方形结构，有2个木制的可开闭的红色吊桥通往堡垒城内，周围是星形状的护城河。 这里是300年前荷兰北方最重要的要塞之一，建于1568年至1648年之间，那时这个区域被西班牙人所控制，荷兰人力争从西班牙人手中抢过荷兰和德国之间的供给通道掌控权，于是在布尔坦赫这个地方建立了要塞，不久便成为了一个军事防御城堡，驻军有50多人。 近代战争的开始使布尔坦赫堡垒逐渐失去了它的功能，平民百姓的日益增多使这里并成为了一个繁荣的村庄。100年后，社会的发展使这里变得萧条和停滞，1851年布尔坦赫堡垒被拆除。 1992年，为了适用于旅游和渡假的需要，布尔坦赫堡垒按照旧有的图纸得以重建。因为1742年是布尔坦赫堡垒地域最宽、最繁荣的时候，所以， 布尔坦赫堡垒这个遗产项目的主题就是把人们带回到1742年！ 01 这里的博物馆（Museum）： 这里有4家博物馆，你可以买一张博物馆的通票，就都可以参观到了，票价：成人8.5欧元/人，儿童（6到11岁）4.5欧元/人，家庭22欧元，5岁以下儿童免费。4个博物馆的开放时间是：01月至10月的周一至周五09:15—17:00，周六和周日10:00—17:00。11月和12月的周一至周五关闭，周六和周日11:00—16:00，12月25日、26日、30日、31日休息。 土莫拉博物馆（Terra Mora）： 有3个房间装饰了不同的主题，了解历史、战争和历史人物，以及200年前的布尔坦赫堡垒的生活景象。 The Baracquen： 这是一个特殊的博物馆，是布尔坦赫堡垒早期的军营，在重建的过程中，还发现了重要的器皿和有价值的杂器。 船长的房子（Kapiteinswoning）： 这是个博物馆，以前是个官邸。布尔坦赫堡垒复建后，这里成为一个永久的展室，展示的图片画稿记录了早期堡垒的生活场景。 犹太会堂博物馆（Joods Synagogaal Museum）： 这个博物馆是荷兰边境保存最完好的建筑，建于1842年，展示的旧照片记录了第二次世界大战中被驱逐的布尔坦赫堡垒的犹太人。在二战期间，几乎所有的堡垒犹太居民都被驱逐出境，只有五个人后来回来了。 02 这里的古迹（Places of interest）： 风车磨坊（Standard Mill）： 这个小风车是布尔坦赫堡垒的玉米脱壳机，建于1832年，复建堡垒时被精确复制下来，是北荷兰唯一遗留的风车形象。 新教教堂（Protestantse kerk）： 这个教堂有130多年的历史，1869年曾被拆除，后来得以复建，规模小巧，装饰简洁，有一座小钟楼。 市场广场（The Market Square）： 在布尔坦赫堡垒的中心位置你会发现市场广场，所有街道都通向这个广场，官邸和军营也位于这里。 蜜月屋（The New Powder House）： 这个简朴的建筑以前是火药库，由于太小被放弃。现在这个房子是来堡垒渡蜜月的用房。 03 这里的螨屋农场（Sikkepit）： http://www.sikkepit.nl/ 这里的开放时间是每年的04月到11月。在布尔坦赫堡垒的初期阶段，这里是士兵治病养伤的医务室，今天它作为农庄有一个完善的服务机构，有商店、展览室和独木舟租赁柜台，还可以买到自制的奶酪产品和装饰工艺品。这里的动物牧场、乘船巡游和独木舟嬉戏都是很好的选择。 04 这里的餐厅（Restaurant）： 's Lands Huys： http://www.landshuys.nl/ 餐厅所在地以前是堡垒的行政中心，也是军官的住宅。堡垒复建以后，这里是一个舒适餐厅，咖啡还不错，可提供150人左右用餐。 't Oal Kroegie： http://www.oalkroegie.nl/ 如果你在市场广场（The Market Square）找到一个感觉还可以的咖啡厅，那就只是这家't Oal Kroegie，这里供应咖啡、茶和午餐，有包间。 05 这里的住宿（Accommodation）： http://www.bedenbreakfast-bourtange.nl/ 住宿的接待处在堡垒的游客信息中心，这里有银行和邮局，有餐厅、零食店、杂货店和和纪念品店。房间有座位区和电视，卫生间有现代化的卫生设施和淋浴，提供免费的无线网络连接。住宿名录官网中有推荐，也有booking.com可选择！ 2018房间基础价格：双人间85.00 欧元/间/晚。额外增加1人30欧元，增加2人55欧元，婴儿床15欧元。以上价格包括早餐室的自助早餐。 下图是堡垒的游客信息中心！可提供一切在城中的服务信息，包括公共交通、卫生间、轮椅、自行车、取钱的ATM机、博物馆门票、住宿信息和推荐等，还可以预定婚礼的服务。 06 这里的商店（Shops）： 堡垒超市（'t Lutje Shop）： 这个堡垒超市以前是木桥管家的住宅，现在是堡垒唯一的杂货店，有各式各样的食物，另外还出售花的种子。 Convoy Master’s House： 这是一家礼品纪念品商店，这个地方在堡垒初期时是车主和家属的栖居地。 指挥官糖果店（The “Commanderie”）： 这是一家怀旧的荷兰传统糖果店，在市场广场旁，以前是官员的住处。 钟表店（Watchmaker Arie Klarenbeek）： http://www.klarenbeekklokken.nl/ 这个小钟表店只在周六的11:00—17:00营业，售出的钟表保修2年，同时这里也是一个复古钟表的展示店，最早可追溯到1647年。 蜡烛屋（Kaarsenmakerij）： http://www.victoriabourtange.nl/index.php 这里的全称是维多利亚蜡烛制作店（Candle Making Shop "Victoria"），坐落在集市广场的东侧，展示并出售彩色的蜡烛。这里以前是军人的营房里，你也可以看到并参与蜡烛的制作。营业时间是每天的11:00—16:00。 07 从格罗宁根（Groningen）往返布尔坦赫（Bourtange）： 单程大约1小时20分钟左右，单程全部费用11.30欧元/人 在格罗宁根火车站（Groningen）乘火车（Arriva - Stoptrein）到温斯霍滕（Winschoten）站下车，车程34分钟，运营时间05:06—00:22，平均30分钟一班，步行3分钟可到温斯霍滕（Winschoten, Bushalte Station）巴士总站。 在温斯霍滕（Winschoten, Bushalte Station）巴士总站乘Qbuzz公交巴士14路在弗拉赫特韦德（Vlagtwedde, Bushalte Marke）下车，车程25分钟，运营时间07:34—23:31，1小时一班。 在弗拉赫特韦德（Vlagtwedde, Bushalte Marke）乘Qbuzz公交巴士11路在布尔坦赫城（Bourtange, De Vesting）下车，车程11分钟，运营时间07:45—19:45，1小时一班。 从Bourtange, De Vesting步行4分钟即可到达布尔坦赫城（Bourtange）。

荷兰历史上有最少9位画家最知名！伦勃朗、维米尔、哈尔斯、梵高、蒙特里安、勃鲁盖尔、埃舍尔、凡•艾克、博斯。下面我按年代逐一介绍： 01凡•艾克（Van Eyck）：1385年—1441年 全名：杨•凡•艾克（Jan Van Eyck） 杨•凡•艾克是文艺复兴时期的尼德兰（荷兰）画家，生于荷兰南部的马斯特里赫特（Maastricht），是15世纪后哥德式绘画的创始人、尼德兰文艺复兴时期油画艺术的奠基者。因凡•艾克对油画艺术技巧的发展做出了独特的贡献，所以被誉为“油画之父”。他是个宫廷画家，以写实的精细描写和微妙的光影表现闻名于世。 代表作01：《根特祭坛的装饰画》 Ghent Altarpiece 《根特祭坛画》是尼德兰（荷兰）画家凡•艾克兄弟于1415—1432年间完成的，这是一幅多翼式开闭形祭坛组画，现藏于比利时根特（Ghent）的圣巴沃大教堂（Saint Bavo's Cathedral），置放在教堂圣坛的前面，木板组成，内外共20个画面构成一种折叠式画障，每逢节日的礼拜盛会，祭坛的两翼伴随着音乐旋律被徐徐打开，辉煌夺目的12幅祭坛画便呈现于人们的眼前。该画作可以称为世界上第一件真正的油画作品，在绘画史上具有重要的意义。 代表作02：《阿尔诺芬尼夫妇像》 Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife 这不是一幅双人的肖像画或风俗画，这是一幅在美术史上堪称卓越超凡的作品。阿尔诺芬尼是1420年被菲利普公爵封为骑士的人物，作品再现了阿尔诺芬尼夫妇的外貌和个性特征，而且对室内民俗含义的环境也作了极其逼真的描绘，显示了凡•艾克独特的造型能力。 阿尔诺芬尼夫妇的手势表示了相互的忠贞，华贵的衣饰表明人物的富有，蜡烛意为通向天堂的光明，女子的白头巾表示贞洁，绿色代表生育，床上的红颜色象征性和谐。中心圆镜内反射出整个房间的景物和夫妇两人的背影，这种精微工整细腻的油画真属罕见，这也是这幅作品的又一特色，这些艺术特色对后来荷兰的绘画有着很大的影响。此画作完成于1434年，现收藏在伦敦的国家美术馆。 02博斯（Bosch）：1450年—1516年 全名：希罗尼穆斯•博斯（Hieronymus Bosch） 这位文艺复兴时期的荷兰画家，其画作充满了荒诞和怪异的想象力，几个世纪后，他的原创性和讽刺性的运用技法至今得到推崇。他出生在艺术世家，祖父和父亲都是有名的画家，博斯本人也很有名气，生前和死后都受到统治者的重视。 博斯艺术的个性化表现在其人生中期的创作，充满了艺术的表现力和想象力，他善于运用幻影场景的造型以区别于他人，并用滑稽与浪漫的方式加以组合，创造了幻想而又真实的画面。美术史上的博斯是个不可思议的画家，奇思怪想的画面像迷一样有趣，他的艺术影响力是超越时空的，被誉为现代绘画的始祖。 代表作01：《愚者之船》 Ship of Fools 15世纪的尼德兰，贪婪、淫荡、虚妄无知等现象随处可见，有讽刺性的文字作品问世，画中的愚者象征着社会上各种行径，他们同乘一条船，由傻子驾驶着开往所谓天堂，可想而知，覆灭即将到来。这是博斯最著名的代表作！博斯想要说的是，荒废人生是不可取的，修士和修女也是有愚昧的因素的。此画作完成于1490年—1500年，现收藏在法国巴黎卢浮宫。 代表作02：《花园里的人间美味》 The Garden of Earthly Delights 这幅画作完成于他艺术的最成熟时期（1490年—1510年），也称《夏娃的创造》。画家以丰富的想象力，描绘了天堂、创造夏娃、初始诱惑这3个画面。画中人物繁杂有序，情节充满着情欲、梦幻和荒诞。画面分3层，上面是神奇的天堂，中间是旋转的无节制的造孽，下面是夏娃后世的众生相。作品寓意虚幻的人兽共处的罪恶社会。此画作收藏在西班牙的普拉多博物馆。 代表作03：《干草车三联画》 The Haywain Triptych 在画面中心，高大的干草车周围是一群人兽混杂，荒诞怪异的形象。这是一幅隐喻性和真实性相结合的寓言画。干草垛原为尼德兰古老谚语，寓意为：世界本是一个干草垛，人人在上为所欲为。画中有浪子坐在修女腿上弹奏调情，有圣女祈祷魔鬼演奏，鬼怪拖着干草车，教皇国王带领众人随后，到处是凶杀和打斗，人与鬼怪、善良与丑恶混杂于这个现实世界，这是一幅荒诞不经，光怪陆离的大舞台，一切生物都现出自己的原型。瘦小的基督在天上，他张开双手，表示对这个世界无能为力。此画作完成于1516年，现收藏在西班牙的普拉多博物馆。 03 勃鲁盖尔（Bruegel）：1525年—1569年 全名：彼得•勃鲁盖尔（Bruegel Pieter） 这是荷兰16世纪的油画大师，生于荷兰南部布雷达附近的勃鲁盖尔村，以农村生活为创作题材，被称为“农民的勃鲁盖尔”。他喜欢夸张的造型，外号“滑稽的勃鲁盖尔”。他继承了博斯（Bosch）的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他44岁英年早逝，人生的后5年是他艺术创作的黄金年代。勃鲁盖尔对后来的意大利的卡拉瓦乔画派、荷兰的哈尔斯和伦勃朗、法国的夏尔丹等都有很深的影响。 他1552年在意大利所作风景素描均被收藏在柏林国家博物馆，这是他最早的有年代的作品。勃鲁盖尔的作品一生只有50多件，但是他却是荷兰17世纪绘画的开拓者，代表作《雪中猎人》、《农民的舞蹈》、《通天塔》充分展示出勃鲁盖尔特有的画面组织、情节安排和文学寓意。 勃鲁盖尔的作品大部分在维也纳，维也纳艺术历史博物馆收藏有勃鲁盖尔的《通天塔》、《运十字架的基督》、《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》、《暗日》、《牡归》等12幅作品。布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium）和安特卫普的梅耶尔马瑞医生博物馆（Museum Mayer van den Bergh）所藏作品总计有10 幅，都具有极珍贵的观赏价值。 代表作01：《通天塔》 The Tower of Babel 勃鲁盖尔38岁时画的这幅《通天塔》，又名“巴比伦塔”，是他移居布鲁塞尔的第一幅作品。取材于《创世纪》，传说挪亚后代迁居南亚底格里斯河与幼发拉底河之间的一块大平原，因为祖先被洪水冲怕了，担心再遭水灾，就齐心修建一座高塔使全体人员都住进去永保平安。塔越修越高达至天界，触怒了上帝。上帝决定施神术搅乱造塔人的语言，使人们互相不能勾通而造不成塔，这是基督教解释不同民族语言的来源。画家在这一幅圣经寓意画中表现了天意与人的关系。 此画作完成于1563年，共有2幅，一幅收藏在奥地利维也纳的艺术历史博物馆，另一幅收藏在荷兰鹿特丹的博曼斯•范贝宁恩博物馆。 代表作02：《雪中猎人》 The Hunters in the Snow 这是一幅有人物活动的风景画，完成于1565年。画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，山坡和地平线都以对角线形式交叉组合画面，浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着大地，基本上是采用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰现实主义风景画的佼佼者。此画作收藏在奥地利维也纳的艺术历史博物馆。 代表作03：《农民的舞蹈》 The Peasant Dance 这是一幅风俗画，完成于1569年，描绘的是一群农民在乡村空地上跳着笨拙的舞蹈，画中环境有地方特色，也不失为一幅写实的风景画。从画中农民使用的生活用品可见勃鲁盖尔静物写生的功力。此画作收藏在奥地利维也纳的艺术历史博物馆。 04 哈尔斯（Hals）：1582年—1666年 全名：弗朗斯•哈尔斯（Frans Hals） 哈尔斯是荷兰17世纪黄金时代哈勒姆画派的代表人物，生于比利时的安特卫普，卒于哈勒姆，一生贫困潦倒，直至临终前4年还靠政府定期提供的救济生活。哈尔斯作品多为人物肖像，运笔洒脱、色彩明快，群体肖像画更是带有风俗画的气质，是欧洲写实主义肖像画的高峰，全部作品差不多250幅左右，其中有8幅群体肖像画，这些都可以在哈勒姆（Haarlem）的哈尔斯博物馆中看到。哈尔斯离世的300年后直到印象派绘画的崛起，他才得到在绘画历史上应有的尊崇。 至今为止，从来没有发现哈尔斯的素描习作作品，可以断定哈尔斯从不打底稿，胸有成竹地在画布上直接画油画，很少有人能像他那样运用洒脱而准确的笔融来塑造形体，使画中人形神兼备。 代表作01：《吉普赛女郎》 The Gypsy Girl 《吉普赛女郎》创作于于1628年，现在被收藏在法国巴黎的卢浮宫。这是一幅习作，不是一幅委托的肖像画，但是却是一幅杰出的作品。关于被画人物有传言是哈勒姆的妓女穿上吉普赛的服装给哈尔斯充当习作模特。 代表作02：《1627年圣乔治民团的官员宴会》 The Banquet of the Officers of the St George Militia Company in 1627 这幅作品创作于1627年，在这组群体肖像中，每个人都佩戴者一个彩色的佩带，橙色、白色和蓝色，这些军官被哈勒姆议会选中服役三年，这个团队刚刚完成任期，并以肖像群体画庆祝他们的服役结束。画面的构图初看略显随意，但是这恰恰是整幅画面反传统呆板的精彩之处。哈尔斯运笔的洒脱也衬托出被画人物的帅气和自信。这幅画作被收藏在荷兰哈勒姆的弗朗斯•哈尔斯博物馆。 05 伦勃朗（Rembrandt）：1606年—1669年 全名：伦勃朗•哈尔曼松•凡•莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn） 生于莱顿（Leiden），卒于阿姆斯特丹。这是荷兰最伟大的画家，也是欧洲最杰出的画家之一，伦勃朗的画法在欧洲油画史上具有划时代的意义！为什么这样说呢？ 因为，欧洲的绘画艺术在文艺复兴之前是为宗教服务的，文艺复兴的意义在于注重人文形象的刻画，以人为绘画的主题，这才有了肖像绘画的诞生，这也就是文艺复兴时期达•芬奇研究人体解刨学的理由。大家在看文艺复兴以前的绘画时你会觉得人物的形象是平面的，没有肌肉骨骼的立体感，这就是因为那时还没有人研究人的本身！ 欧洲绘画，确切地说是欧洲油画，是以法国、西班牙、意大利、荷兰为主导的艺术审美趋势，也称主流艺术，这4个欧洲国家诞生并囊括了众多欧洲油画艺术大师，伦勃朗就是其中的一位，他的高光堆砌法颠覆了欧洲古典绘画的薄拟画法，利用叠色和在颜料层上用笔杆刮出痕迹的技法使画面更加有立体感，也创造了用光影造型的理念！后人称之为伦勃朗式的明暗画法，很有舞台的戏剧性色彩。所以说，伦勃朗是欧洲划时代的油画大师，也是个多产画家，全球有众多博物馆收藏伦勃朗的作品，每个美术馆或综合博物馆都以收藏伦勃朗的绘画来表明其博物馆的品质和档次。 伦勃朗在21岁时已经基本掌握了油画、素描、铜版画的技巧并形成了自己的风格，他的作品体裁非常广泛，肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画都有，伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅铜版画、2000多幅素描，100多幅自画像，每一时期创作的自画像都反映了画家当时的艺术特色，其晚年的自画像和同时期的其它作品一样，笔触豪放而概括，形象生动细腻。伦勃朗在阿姆斯特丹的家现在是伦勃朗故居博物馆，收藏着他许多的铜版画。 代表作01：《夜巡》 The Night Watch 《夜巡》创作于1642年，也是他绘画生涯转折点。这是当时阿姆斯特丹射击协会的一群人合资请他绘制的。画家进一步突破传统的团体肖像画程式，使它带有风俗画和历史画的性质，夜巡这个称呼是约1800年才出现的，这是由于，此画被后人涂上过厚的光油层，加上超过一个半世纪的时间侵蚀和空气污染，以致画面变暗，像是夜景图。 1947年和1980年的两次以修复，把过厚的光油层除去，这才证实了，《夜巡》所描绘的确实是白天的场景。有人认为，它的名称应改为“弗朗斯•班宁•科克上尉射击手连的出发”。《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，并好像正在向观众走来。这种手法加强了整个画面的宏大气质。此画作被收藏在阿姆斯特丹的荷兰国家博物馆中。 代表作02：《杜尔博士的解剖学课》 The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp 此画作创作于1632年，被认为是伦勃朗早期的杰作之一，画中描绘了杜尔博士向医疗专业人员解释手臂的肌肉组织。此画突破了荷兰传统群体肖像画的呆板模式，在构图和人物神态上处理得很生动。此画被收藏在荷兰海牙的莫里茨皇家美术馆。 代表作03：《犹太新娘》 Het Joodse bruidje 这幅画作完成于1667年，最初的构想要比现在的成品规模大得多。《犹太新娘》的画名产生于19世纪初期，据说是一位犹太艺术品收藏家把这幅画连同一个项链曾给即将结婚的女儿。此画作被收藏在阿姆斯特丹的荷兰国家博物馆中。 06 维米尔（Vermeer）：1632年—1675年 全名：约翰内斯•维米尔（Jan Vermeer） 维米尔是荷兰17世纪黄金时代杰出的画家之一，一生都工作生活在荷兰陶瓷之都代尔夫特（Delft），他的作品有着透明的颜色、严谨的构图、以及对光影的巧妙运用，且大多是风俗题画，取材于市民平常的生活，43岁英年早逝。他一生没有画很多画，其中也很少表现什么重大的场面。 代表作01：《代尔夫特风景》 View of Delft 维米尔这张唯一的风景画作创作于1661年，画面的右侧画出了城门、高大的主楼和双塔桥头堡，城门的前面一座双拉索桥把观者的视线引向右侧远处的船坞，中央的城门城墙由红砖砌成，砖层中镶嵌着沙岩石，今天，这些房子仍然矗立在那里。此画作收藏在荷兰海牙的莫里茨皇家美术馆。 代表作02：《戴珍珠耳环的少女》 Girl with a Pearl Earring 这是荷兰海牙莫里茨皇家美术馆的镇馆之画作！是维米尔最知名的作品，创作于1665年，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。此画面世300多年来，世人都为画中的女子惊叹不已，那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。好莱坞2003曾经拍过《戴珍珠耳环的少女》的影片，演绎了一下这个少女的身世。 代表作03：《倒牛奶的女佣》 The Milkmaid 这幅画作创作于1658年，构图不是很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴，将一个简朴的厨房画得很有感情。女佣人是个健壮的村妇，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，一边挂着一只藤篮和一盏马灯，桌上杂乱地摆着一些食物，所有被描绘对象都很有质感。此画作收藏在阿姆斯特丹的荷兰国家博物馆中。 07 梵高（van Gogh）：1853年—1890年 全名：文森特•威廉•梵•高（Vincent Willem van Gogh） 梵高是后印象主义的先驱，出生于荷兰南部的津德尔特（Zundert），生前他曾经说过，我的画是给后人看的，果然不错！梵高的艺术深深地影响了20世纪的艺术发展，尤其是法国野兽派和德国表现主义。他早期接触了法国印象派的画家们，画风被印象派所影响，他的作品《星月夜》、《向日葵》、《吃土豆的人》等，已跻身于全球最著名的艺术品行列中。 梵高的作品主要收藏在阿姆斯特丹的梵高美术馆和荷兰东部奥特洛的库勒-穆勒美术馆中，库勒-穆勒美术馆坐落在霍格•费吕沃国家公园（The Hoge Veluwe National Park）中，因收藏梵高的画作而被称为梵高森林公园。 梵高短短的37年生涯，共有864张油画，1037张素描，150张水彩画，他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵。有关梵高的踪迹，在欧洲会涉及到3个国家、6个博物馆、9个文化遗址、14个城市！ 在荷兰寻找梵高的踪迹！参看这个微锦囊：http://place.qyer.com/mguide/7814/ 代表作01：《向日葵》 Sunflowers 这幅作品是梵高在法国南部所作，完成于1889年，收藏在荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆中。简练的笔法勾画出向日葵的形貌，充满了律动和生命力，是梵高最知名的代表作。一位英国评论家曾说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”梵高曾多次画向日葵，在梵高看来，向日葵象征着激情和生命常驻。 梵高一共有6幅《向日葵》作品，分别存于日本松谷国家美术馆、英国伦敦国家美术馆、德国慕尼黑新美术陈列馆、美国费城艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。 代表作02：《星月夜》 The Starry Night 这张画作是梵高后印象主义的代表作之一，创作于1889年，夸张的手法生动地描绘了充满运动和变化的星空。星辰回旋于夜空，满月多姿出漩涡，星云的线条在纠结，仿佛让人们看见时光的流逝。天空下，安睡的村庄宁静这般，时空感悠然而生。此画作收藏在美国纽约的现代艺术博物馆中。 代表作03：《吃土豆的人》 The Potato Eaters 这幅作品是梵高接触印象派之前最重要作品，1885年完成于北布拉班特省的尼厄嫩（Nuenen），也称纽南。这幅画作人物成了主角，梵高在其中加入了自己的主观情感，而不再拘泥于客观写实。凡高曾说：“我要努力学会的，不是画一个比例正确的头像，而是画出生动的表情。简单地说，不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”此作品现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。 梵高一共画过3张《吃土豆的人》，完成于纽南的这张收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆中，另一张收藏在霍格•费吕沃国家公园的库勒-穆勒美术馆中，这2张都是油画。还有一张是石版画，被收藏在阿姆斯特丹的国家博物馆中。 08 蒙特里安（Mondrian）：1872年—1944年 全名：彼埃•蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian） 蒙特里安出生于荷兰乌得勒支东北面的阿默斯福特（Amersfoort），卒于美国纽约。他的艺术理念受到梵高、法国野兽派马蒂斯、西班牙立体派毕加索的影响，偏爱追求抽象绘画，是抽象绘画的创始人之一，对后现代建筑和设计影响很大。他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车，所有这些正是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。 蒙德里安在1917年与另外2个人共同建立了名为风格派（DeStijl）的沙龙，并创办了一份同名的杂志，从而构成了以他为首的抽象派美术理论的体系，这一切都为了阐明一种极端抽象的精神，宣扬艺术应该完全脱离自然的外在形式，应该追求绝对的境界，所以人们又给他这种抽象画特征起了个雅号，叫“冷抽象”，以区别于与他同时代的另一位俄国抽象派画家康定斯基的艺术特征。 代表作01：《灰色的树》 Gray Tree 蒙德里安于1911年底来到巴黎，受到立体派的影响，画出作为20世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的作品《灰色的树》，这预示着即将出现的新造型主义和纯造型派。在这幅作品中，蒙德里安把梵高的表现性、野兽派色彩的非描述性、法国新艺术运动的图案熔为一体，使之成为一幅现代构成作品，极富独创精神。此作品现收藏在荷兰海牙市立博物馆（Gemeentemuseum Den Haag），这个博物馆也是收藏蒙特里安作品最多的地方。 代表作02：《线与色彩的构成》 Composition with Blue, Yellow, Black, and Red 1919年蒙德里安回到巴黎，继续就新造型艺术主题进行长期的研寻。1922年起固定颜色为白色，构图经常是稍有变动的重复，与此同时，他也偏爱红色，这一创作阶段，红色的长方形始终出现，有时占占据着画面的三分之二。这是蒙德里安的个人形式，使用最基础的元素创作直线、直角、三原色组成抽象画面，色彩柔和、快感，节奏是呼吸的。此系列作品在荷兰海牙市立博物馆可以看到。 09 埃舍尔（Escher）：1898年—1972年 全名：摩里茨•科奈里斯•埃舍尔（Maurits Cornelis Escher） 埃舍尔是20世纪画坛中独树一帜的艺术家，出生于荷兰弗里斯兰省的吕伐登（Leeuwarden），版画家，从事木版画、石版画和铜版画的创作。他是一名无法归类的艺术家，许多版画都源于幻觉和类似魔法的创意，几乎没有人能驾驭逻辑和技法的统一，从而将一个极具魅力的不可能的世界立体地呈现在观赏者面前。 埃舍尔会让人们联想到迷惑的图画，明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，这些图画就是埃舍尔所描绘的幻想的多维空间，他那稀有的画风被美术界视为异端，后来数学家也开始关注埃舍尔的画面构成，年轻人更是青睐埃舍尔的作品。他的作品基本上都收藏在荷兰海牙的埃舍尔博物馆。 代表作01：《手画手》（石版画） Drawing Hands 这幅石版画完成于1948年，画面上有两只都正在执笔画画的手，初看平淡无奇，仔细看后就会感到充满玄妙，一只右手正在仔细地绘画左手的衣袖，并且很快就可以画完了，可是与此同时，左手也正在执笔异常仔细的描绘右手，并且也正好处于快要结束的部位。谁是起点?谁是终点?谁是传统?谁是继承?等等，他的特立独行是后无来者，他却被众多的科学家视为知己，他的版画曾被许多科学著作和杂志用作封面，1954年的国际数学协会在阿姆斯特丹专门为他举办了个人画展，这是现代艺术史上罕见的。 代表作02：《昼与夜》（木版画） Day and Night 这是他1938年的成名作。画面表现的是田野、小镇、河流、飞鸟等自然景色，通过黑白灰组合画面，用黑白的版画语言描绘着多彩的世界，虽是黑白你却能看到色彩。 代表作03：《瀑布》（石版画） Waterfall 埃舍尔1961年创作的《瀑布》是埃舍尔后期的奇异的建筑式图，他依据三角原理，将整齐的立方物体堆砌在建筑物上，这种不合理的结构不是第一次出现了，建筑物和人物手持的立方体也都是怪异的。埃舍尔的作品初看没有什么奇怪的地方，但其实当中蕴藏的幻觉事物是最引人入胜的。 相关博物馆的官网链接： 根特圣巴沃大教堂（Saint Bavo's Cathedral）： http://www.sintbaafskathedraal.be/en/index.html 荷兰国家博物馆（Rijksmuseum）： https://www.rijksmuseum.nl/en 莫里茨皇家美术馆（Mauritshuis）： https://www.mauritshuis.nl/en/ 弗朗斯•哈尔斯博物馆（Frans Hals Museum）： http://www.franshalsmuseum.nl/en/ 伦勃朗故居博物馆（Rembrandt House Museum）： http://www.rembrandthuis.nl/en/ 梵高博物馆（Van Gogh Museum）： http://www.vangoghmuseum.nl/en 库勒-穆勒博物馆（Kroller-Muller Museum）： http://krollermuller.nl/bezoek 海牙市立博物馆（Gemeentemuseum Den Haag）： http://www.gemeentemuseum.nl/en 埃舍尔博物馆（Escher in Het Paleis）： https://www.escherinhetpaleis.nl/?lang=en 博曼斯•范贝宁恩博物馆（Museum Boijmans van Beuningen）： http://www.boijmans.nl/en/ 美国现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）： https://www.moma.org/ 巴黎卢浮宫（Louvre）： https://www.louvre.fr/en/ 西班牙普拉多博物馆（Prado Museum）： https://www.museodelprado.es/en 伦敦国家美术馆（National Gallery）： https://www.nationalgallery.org.uk/ 维也纳艺术历史博物馆（Kunsthistorisches Museum）： http://www.khm.at/en/ 德国柏林国家博物馆（Berlin State Museums）： https://www.smb.museum/en/home.html 比利时皇家美术博物馆（Royal Museums of Fine Arts of Belgium）： https://www.fine-arts-museum.be/en 梅耶尔马瑞医生博物馆（Museum Mayer van den Bergh）： http://www.museummayervandenbergh.be/en 日本松谷国家美术馆（Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art）： http://www.sjnk-museum.org/cn 德国慕尼黑新美术陈列馆（Neue Pinakothek）： https://www.pinakothek.de/zh-hans 美国费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）： http://www.philamuseum.org/